Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Ang bawat tao ay dapat na isang arkitekto, at ang Inang Bayan ay dapat na kanyang templo. V. Shebalin

Sa V. Shebalin the Artist, the Master, the Citizen are inextricably linked. Ang integridad ng kanyang kalikasan at ang pagiging kaakit-akit ng kanyang malikhaing hitsura, kahinhinan, pagtugon, hindi pagkompromiso ay napapansin ng lahat na nakakakilala kay Shebalin at nakipag-usap sa kanya. "Siya ay isang kamangha-manghang kahanga-hangang tao. Ang kanyang kabaitan, katapatan, pambihirang pagsunod sa mga prinsipyo ay palaging natutuwa sa akin," isinulat ni D. Shostakovich. Si Shebalin ay may matalas na pakiramdam ng pagiging moderno. Pinasok niya ang mundo ng sining na may pagnanais na lumikha ng mga gawa na naaayon sa panahon kung saan siya nabubuhay at nasaksihan ang mga kaganapan kung saan siya ay nabubuhay. Ang mga tema ng kanyang mga sinulat ay namumukod-tangi sa kanilang kaugnayan, kahalagahan at kabigatan. Ngunit ang kanilang kadakilaan ay hindi nawawala sa likod ng kanilang malalim na panloob na kapunuan at ang etikal na kapangyarihan ng pagpapahayag, na hindi maiparating sa pamamagitan ng panlabas, naglalarawang mga epekto. Ito ay nangangailangan ng isang dalisay na puso at isang mapagbigay na kaluluwa.

Si Shebalin ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga intelektwal. Noong 1921, pumasok siya sa Omsk Musical College sa klase ng M. Nevitov (isang mag-aaral ng R. Gliere), kung saan, na nag-replay ng isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, una siyang nakilala sa mga gawa ni N. Myaskovsky . Napahanga nila ang binata kaya't matatag siyang nagpasya para sa kanyang sarili: sa hinaharap, magpatuloy na mag-aral lamang kasama si Myaskovsky. Ang pagnanais na ito ay natupad noong 1923, nang, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo nang mas maaga sa iskedyul, dumating si Shebalin sa Moscow at pinasok sa Moscow Conservatory. Sa oras na ito, ang malikhaing bagahe ng batang kompositor ay may kasamang ilang mga komposisyong orkestra, isang bilang ng mga piyesa ng piano, mga romansa hanggang sa mga tula ni R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, ang simula ng First Quartet, atbp. Bilang isang 2nd year student sa conservatory, isinulat niya ang kanyang First Symphony (1925). At kahit na walang alinlangan na sinasalamin pa rin nito ang impluwensya ni Myaskovsky, na, tulad ng naalala ni Shebalin, literal na "tumingin sa kanyang bibig" at tinatrato siya bilang isang "pagiging may mas mataas na pagkakasunud-sunod", gayunpaman, ang maliwanag na malikhaing indibidwal ng may-akda, at ang kanyang pagnanais para sa malayang pag-iisip. Ang symphony ay mainit na natanggap sa Leningrad noong Nobyembre 1926 at nakatanggap ng pinaka positibong tugon mula sa press. Pagkalipas ng ilang buwan, isinulat ni B. Asafiev sa journal na "Music and Revolution": "... Si Shebalin ay walang alinlangan na isang malakas at malakas na talento ... Ito ay isang batang puno ng oak na mahigpit na nakakapit sa mga ugat nito sa lupa. Siya ay tatalikod, mag-uunat at aawit ng isang malakas at masayang awit ng buhay.

Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Talagang lumalakas si Shebalin taun-taon, lumalaki ang kanyang propesyonalismo at husay. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo (1928), siya ay naging isa sa mga unang nagtapos na mag-aaral, at inanyayahan din na magturo. Mula noong 1935 siya ay naging isang propesor sa konserbatoryo, at mula noong 1942 siya ay naging direktor nito. Ang mga gawa na nakasulat sa iba't ibang genre ay lilitaw nang sunud-sunod: ang dramatikong symphony na "Lenin" (para sa isang mambabasa, soloista, koro at orkestra), na siyang unang malakihang gawa na isinulat sa mga taludtod ng V. Mayakovsky, 5 symphony, maraming silid. instrumental ensembles, kasama ang 9 quartets, 2 operas (“The Taming of the Shrew” at “The Sun over the Steppe”), 2 ballets (“The Lark”, “Memories of Days Past”), ang operetta “The Bridegroom from the Embassy”, 2 cantatas, 3 orchestral suites, higit sa 70 choirs, mga 80 kanta at romansa, musika para sa mga palabas sa radyo, pelikula (22), theatrical performances (35).

Ang ganitong genre ng versatility, malawak na coverage ay napaka-typical para sa Shebalin. Paulit-ulit niyang inulit sa kanyang mga estudyante: "Dapat kayang gawin ng isang kompositor ang lahat." Ang ganitong mga salita ay walang alinlangan na masasabi lamang ng isang taong matatas sa lahat ng mga lihim ng pagbuo ng sining at maaaring magsilbing isang karapat-dapat na halimbawa na dapat sundin. Gayunpaman, dahil sa kanyang pambihirang pagkamahiyain at kahinhinan, si Vissarion Yakovlevich, habang nag-aaral sa mga mag-aaral, halos hindi kailanman tinukoy sa kanyang sariling mga komposisyon. Kahit na binati siya sa matagumpay na pagganap ng gawaing ito o iyon, sinubukan niyang ilihis ang usapan sa gilid. Kaya, sa mga papuri tungkol sa matagumpay na paggawa ng kanyang opera na The Taming of the Shrew, si Shebalin, na napahiya at parang binibigyang-katwiran ang kanyang sarili, ay sumagot: “May … isang malakas na libretto.”

Ang listahan ng kanyang mga mag-aaral (nagturo din siya ng komposisyon sa Central Music School at sa paaralan sa Moscow Conservatory) ay kahanga-hanga hindi lamang sa bilang, kundi pati na rin sa komposisyon: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Czechoslovakia), L. Auster, V. Enke (Estonia) at iba pa. Ang lahat ng mga ito ay pinagsama ng pagmamahal at malaking paggalang sa guro - isang tao ng ensiklopediko na kaalaman at maraming nalalaman na kakayahan, kung saan walang tunay na imposible. Mahusay na alam niya ang tula at panitikan, mismong gumawa ng tula, bihasa sa sining, nagsasalita ng Latin, Pranses, Aleman at gumamit ng sarili niyang mga pagsasalin (halimbawa, mga tula ni H. Heine). Nakipag-usap siya at naging palakaibigan sa maraming kilalang tao sa kanyang panahon: kasama si V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov at iba pa.

Malaki ang kontribusyon ni Shebalin sa pagpapaunlad ng mga tradisyon ng pambansang kultura. Ang isang detalyadong, maingat na pag-aaral ng mga gawa ng mga klasikong Ruso ay nagpapahintulot sa kanya na magsagawa ng mahalagang gawain sa pagpapanumbalik, pagkumpleto at pag-edit ng maraming mga gawa ni M. Glinka (Symphony on 2 Russian themes, Septet, exercises for voice, atbp.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II na gawa ng opera na "Zaporozhets sa kabila ng Danube"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Ang malikhain at panlipunang gawain ng kompositor ay minarkahan ng matataas na parangal ng pamahalaan. Noong 1948, nakatanggap si Shebalin ng isang diploma na nagbigay sa kanya ng titulong People's Artist of the Republic, at ang parehong taon ay naging isang taon ng matinding pagsubok para sa kanya. Sa Dekreto ng Pebrero ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "On the opera" Great Friendship "" ni V. Muradeli, ang kanyang trabaho, tulad ng gawain ng kanyang mga kasama at kasamahan - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , ay sumailalim sa matalas at hindi patas na pagpuna. At kahit na 10 taon mamaya ito ay pinabulaanan, sa oras na iyon ay tinanggal si Shebalin mula sa pamumuno ng konserbatoryo at maging mula sa gawaing pedagogical. Ang suporta ay nagmula sa Institute of Military Conductors, kung saan nagsimulang magturo si Shebalin at pagkatapos ay pinamunuan ang Departamento ng Teorya ng Musika. Pagkaraan ng 3 taon, sa paanyaya ng bagong direktor ng konserbatoryo na si A. Sveshnikov, bumalik siya sa pagkapropesor ng konserbatoryo. Gayunpaman, ang hindi nararapat na akusasyon at ang natamo na sugat ay nakaapekto sa estado ng kalusugan: ang pagkakaroon ng hypertension ay humantong sa isang stroke at paralisis ng kanang kamay ... Ngunit natuto siyang magsulat gamit ang kanyang kaliwang kamay. Kinumpleto ng kompositor ang naunang sinimulang opera na The Taming of the Shrew - isa sa kanyang pinakamahusay na mga likha - at lumikha ng maraming iba pang magagandang gawa. Ito ay mga sonata para sa violin, viola, cello at piano, ang Ikawalo at Ika-siyam na Kwarte, gayundin ang kahanga-hangang Fifth Symphony, na ang musika ay tunay na isang "makapangyarihan at masayang awit ng buhay" at nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng espesyal na ningning nito. , magaan, malikhain, nagpapatibay sa buhay na simula, ngunit gayundin sa kahanga-hangang kadalian ng pagpapahayag, ang pagiging simple at natural na iyon na likas lamang sa pinakamataas na halimbawa ng artistikong paglikha.

N. Simakova