Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

People's Artist ng RSFSR, nagwagi ng State Prize ng USSR, nagwagi ng All-Union at internasyonal na mga kumpetisyon.

Ipinanganak noong Abril 4, 1946 sa Leningrad. Ama – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Ina - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Asawa - Leiferkus Vera Evgenievna. Anak – Leiferkus Yan Sergeevich, Doktor ng Teknikal na Agham.

Ang pamilyang Leiferkus ay nanirahan sa Vasilyevsky Island sa Leningrad. Ang kanilang mga ninuno ay nagmula sa Mannheim (Germany) at bago pa man ang Unang Digmaang Pandaigdig ay lumipat sila sa St. Ang lahat ng mga lalaki sa pamilya ay mga opisyal ng hukbong-dagat. Kasunod ng tradisyon ng pamilya, si Leiferkus, pagkatapos ng pagtatapos mula sa ika-4 na baitang ng mataas na paaralan, ay nagpunta upang kumuha ng mga pagsusulit sa Leningrad Nakhimov School. Ngunit hindi siya tinanggap dahil sa mahinang paningin.

Sa parehong oras, nakatanggap si Sergei ng isang biyolin bilang isang regalo - ito ay kung paano nagsimula ang kanyang pag-aaral sa musika.

Naniniwala pa rin si Leiferkus na ang kapalaran ay ang mga taong pumapalibot sa isang tao at umaakay sa kanya sa buhay. Sa edad na 17, nakapasok siya sa koro ng Leningrad State University, sa kahanga-hangang choirmaster na si GM Sandler. Ayon sa opisyal na katayuan, ang choir ay isang student choir, ngunit ang propesyonalismo ng koponan ay napakataas na kaya nitong hawakan ang anumang trabaho, kahit na ang pinakamahirap na bagay. Sa oras na iyon ay hindi pa "inirerekomenda" ang pag-awit ng mga liturhiya at sagradong musika ng mga kompositor ng Russia, ngunit ang isang gawain tulad ng "Carmina Burana" ni Orff ay ginanap nang walang anumang pagbabawal at may mahusay na tagumpay. Nakinig si Sandler kay Sergei at itinalaga siya sa pangalawang basses, ngunit makalipas ang ilang buwan ay inilipat niya siya sa mga unang basses ... Sa oras na iyon, ang boses ni Leiferkus ay mas mababa, at, tulad ng alam mo, walang mga baritone sa choral puntos.

Sa parehong lugar, nakilala ni Sergei ang natitirang guro na si Maria Mikhailovna Matveeva, na nagturo kay Sofia Preobrazhenskaya, People's Artist ng USSR Lyudmila Filatova, People's Artist ng USSR Yevgeny Nesterenko. Sa lalong madaling panahon si Sergei ay naging soloista ng koro, at noong 1964 ay nakibahagi siya sa isang paglilibot sa Finland.

Noong tag-araw ng 1965, nagsimula ang mga pagsusulit sa pasukan sa konserbatoryo. Ginawa ni Sergei ang aria na "Don Juan" at sa parehong oras ay galit na galit na iwinagayway ang kanyang mga braso. Ang Dean ng Vocal Faculty AS Bubelnikov ay binigkas ang mapagpasyang parirala: "Alam mo ba, mayroong isang bagay sa batang ito." Kaya, si Leiferkus ay pinasok sa departamento ng paghahanda ng Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory. At nagsimula ang pag-aaral - dalawang taon ng paghahanda, pagkatapos ay limang taon ng basic. Nagbayad sila ng isang maliit na stipend, at si Sergey ay nagtrabaho sa Mimans. Pumasok siya sa kawani ng Maly Opera Theater at sa parehong oras ay nagtrabaho ng part-time sa mimamse sa Kirov. Halos lahat ng gabi ay abala - si Leiferkus ay makikitang nakatayo na may pipe sa mga extra sa "Swan Lake" bago lumabas ng Rothbart o sa mga backup na mananayaw sa "Fadette" sa Maly Opera. Ito ay isang kawili-wili at masiglang trabaho, kung saan binayaran nila, kahit na maliit, ngunit pera pa rin.

Pagkatapos ay idinagdag ang opera studio ng conservatory, na binuksan sa taon ng kanyang pagpasok. Sa studio ng opera, unang kumanta si Leiferkus, tulad ng lahat ng mga mag-aaral, sa koro, pagkatapos ay dumating ang turn ng mga maliliit na tungkulin: Zaretsky at Rotny sa Eugene Onegin, Morales at Dancairo sa Carmen. Minsan ay ginampanan niya ang parehong papel sa parehong dula. Ngunit unti-unti siyang "umakyat", at kumanta ng dalawang malalaking bahagi - una Onegin, pagkatapos ay ang Viceroy sa Offenbach's operetta Pericola.

Ang sikat na mang-aawit ay palaging naaalala nang may kagalakan ang mga taon ng pag-aaral sa konserbatoryo, kung saan maraming natatanging mga impression ang nauugnay, at taos-pusong naniniwala na siya at ang kanyang mga kaibigan ay tinuruan ng mga kahanga-hangang guro. Napakaswerte ng mga estudyante sa pagkakaroon ng mga acting professor. Sa loob ng dalawang taon ay tinuruan sila ni Georgy Nikolaevich Guryev, isang dating mag-aaral ng Stanislavsky. Pagkatapos ay hindi pa naiintindihan ng mga mag-aaral ang kanilang swerte, at ang mga klase kasama si Guryev ay tila imposibleng mainip sa kanila. Ngayon lamang napagtanto ni Sergey Petrovich kung gaano siya kahusay na guro - nagkaroon siya ng pasensya na itanim sa mga mag-aaral ang tamang pakiramdam ng kanyang sariling katawan.

Nang magretiro si Guryev, pinalitan siya ng pinakadakilang master na si Alexei Nikolaevich Kireev. Sa kasamaang palad, siya ay namatay nang maaga. Si Kireev ang uri ng guro kung kanino maaaring lumapit para sa payo at makatanggap ng suporta. Palagi siyang handang tumulong kung may isang bagay na hindi nagtagumpay, pinag-aralan nang detalyado, sinabi ang lahat ng mga pagkukulang, at unti-unting nakamit ng mga mag-aaral ang mahusay na mga resulta. Ipinagmamalaki ni Sergei Leiferkus na sa kanyang ika-3 taon ay nakatanggap siya ng taunang grado na limang plus mula kay Kireev.

Kabilang sa mga gawa ng Conservatory, naalala ni Leiferkus ang bahagi ng Sganarelle sa opera ni Gounod na The Doctor Against His Will. Ito ay isang kahindik-hindik na pagganap ng mag-aaral. Siyempre, ang French opera ay inaawit sa Russian. Ang mga mag-aaral ay halos hindi natututo ng mga banyagang wika, dahil sigurado sila na hindi nila kailangang kumanta sa Italyano, Pranses o Aleman sa kanilang buhay. Kinailangan ni Sergey na punan ang mga puwang na ito sa ibang pagkakataon.

Noong Pebrero 1970, isang 3rd year student na si Leiferkus ang inalok na maging soloista sa Leningrad Theater of Musical Comedy. Naturally, walang iba pang mga plano, maliban sa isang matatag na hangarin na maging isang mang-aawit sa opera, na lumitaw sa ulo ni Sergey, ngunit gayunpaman tinanggap niya ang alok, dahil itinuturing niya ang teatro na ito na isang magandang stage school. Sa audition, nagsagawa siya ng ilang aria at romansa, at nang inalok siyang kumanta ng ibang bagay na mas magaan, nag-isip siya sandali ... At kinanta niya ang sikat na kanta na "The Lame King" mula sa repertoire ni Vadim Mulerman, kung saan siya mismo dumating sa isang espesyal na lakad. Matapos ang pagtatanghal na ito, si Sergei ay naging soloista ng teatro.

Napakaswerte ni Leiferkus sa mga guro ng boses. Ang isa sa kanila ay isang napakatalino na guro-methodologist na si Yuri Alexandrovich Barsov, pinuno ng departamento ng boses sa konserbatoryo. Ang isa pa ay ang nangungunang baritone ng Maly Opera Theatre na si Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Sa kapalaran ng hinaharap na bituin ng opera, ang mga klase kasama niya ay may malaking papel. Ang guro at propesyonal na mang-aawit na ito ang tumulong kay Sergei Leiferkus na maunawaan kung ano ang interpretasyon ng isang partikular na komposisyon ng silid. Malaki ang naitulong niya sa baguhang mang-aawit sa kanyang trabaho sa pagbigkas, teksto, ideya at pag-iisip ng gawain, nagbigay ng napakahalagang payo sa teknolohiya ng boses, lalo na noong nagtatrabaho si Leiferkus sa mga programang mapagkumpitensya. Ang paghahanda para sa mga kumpetisyon ay nakatulong sa mang-aawit na lumago bilang isang chamber performer at natukoy ang kanyang pagbuo bilang isang mang-aawit ng konsiyerto. Ang repertoire ni Leiferkus ay nagpapanatili ng maraming mga gawa mula sa iba't ibang mga programa ng kumpetisyon, kung saan siya ay bumalik na may kasiyahan kahit ngayon.

Ang unang kumpetisyon kung saan gumanap si Sergei Leiferkus ay ang V All-Union Glinka Competition sa Viljus noong 1971. Nang dumating ang estudyante sa bahay ni Shaposhnikov at sinabing pinili niya ang "Songs of a Wandering Apprentice" ni Mahler, hindi inaprubahan ng guro ang pagpipilian, dahil naniniwala siya na bata pa si Sergei para dito. Sigurado si Shaposhnikov na ang karanasan sa buhay, nagtiis ng pagdurusa, na dapat madama ng puso, ay kinakailangan para sa katuparan ng siklo na ito. Samakatuwid, ang guro ay nagpahayag ng opinyon na si Leiferkus ay makakanta nito sa loob ng tatlumpung taon, hindi mas maaga. Ngunit ang batang mang-aawit ay "nagkasakit" na sa musikang ito.

Sa kumpetisyon, natanggap ni Sergei Leiferkus ang ikatlong premyo sa seksyon ng kamara (ito ay sa kabila ng katotohanan na ang unang dalawa ay hindi iginawad sa sinuman). At sa una ay nagpunta siya doon bilang isang "reserba", dahil nagtrabaho siya sa teatro ng Musical Comedy, at nag-iwan ito ng isang tiyak na imprint sa saloobin sa kanya. Sa huling sandali lamang ay nagpasya silang isama si Sergei bilang pangunahing kalahok.

Nang umuwi si Leiferkus pagkatapos ng kumpetisyon, si Shaposhnikov, na binabati siya, ay nagsabi: "Ngayon ay magsisimula kami ng totoong trabaho kay Mahler." Si Kurt Mazur, na dumating sa Leningrad upang magsagawa ng Mravinsky Orchestra, ay inanyayahan si Sergei na kumanta sa Philharmonic walang iba kundi Mga Kanta. Pagkatapos ay sinabi ni Mazur na si Sergei ay napakahusay sa siklo na ito. Mula sa isang Aleman na konduktor at musikero ng klase na ito, ito ay isang napakalaking papuri.

Noong 1972, ang 5th year student na si S. Leiferkus ay inanyayahan bilang soloista sa Academic Maly Opera and Ballet Theatre, kung saan sa susunod na anim na taon ay nagtanghal siya ng higit sa 20 bahagi ng world opera classics. Kasabay nito, sinubukan ng mang-aawit ang kanyang kamay sa mga kumpetisyon: ang mga pangatlong premyo ay pinalitan ng mga pangalawa, at, sa wakas, ang Grand Prix ng X International Vocal Competition sa Paris at ang premyo ng Grand Opera Theater (1976).

Sa parehong oras, nagsimula ang isang mahusay na malikhaing pagkakaibigan sa kompositor na si DB Kabalevsky. Sa loob ng maraming taon, si Leiferkus ang unang tagapalabas ng maraming mga gawa ni Dmitry Borisovich. At ang vocal cycle na "Songs of a Sad Heart" ay inilabas na may dedikasyon sa mang-aawit sa pahina ng pamagat.

Noong 1977, inimbitahan ng artistikong direktor at punong konduktor ng Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanan kay SM Kirov Yuri Temirkanov si Sergei Leiferkus na itanghal ang mga produksyon ng War and Peace (Andrey) at Dead Souls (Chichikov). Sa oras na iyon, lumikha si Temirkanov ng isang bagong tropa. Kasunod ni Leiferkus, dumating sa teatro sina Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik. Sa loob ng halos 20 taon, si SP Leiferkus ay nanatiling nangungunang baritone ng Kirov (ngayon ay Mariinsky) Theatre.

Ang kayamanan ng boses at ang pambihirang talento sa pag-arte ng SP Leiferkus ay nagpapahintulot sa kanya na makilahok sa iba't ibang mga produksyon ng opera, na lumilikha ng mga hindi malilimutang larawan sa entablado. Kasama sa kanyang repertoire ang higit sa 40 bahagi ng opera, kabilang ang Eugene Onegin ni Tchaikovsky, Prinsipe Igor Borodina, Ruprecht ni Prokofiev (“Ang Maapoy na Anghel”) at Prinsipe Andrei (“Digmaan at Kapayapaan”), Don Giovanni ni Mozart at ang Konde (“The Marriage of Figaro” ”), Wagner's Telramund (“Lohengrin”). Ang mang-aawit ay binibigyang-pansin ang mga stylistic at linguistic na nuances ng mga gumanap na gawa, na naglalaman sa entablado ng mga larawan ng magkakaibang mga character tulad ng Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Mga Naghahanap ng Perlas" ). Isang espesyal na layer ng pagkamalikhain S. Leiferkus – Verdi opera images: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

Ang 20 taon ng trabaho sa entablado ng Mariinsky Theatre ay nagbunga. Ang teatro na ito ay palaging may pinakamataas na antas ng kultura, ang pinakamalalim na tradisyon - musikal, teatro at pantao, matagal nang kinikilala bilang pamantayan.

Sa St. Petersburg, kinanta ni Sergei Leiferkus ang isa sa kanyang mga bahagi ng korona - si Eugene Onegin. Isang nakamamanghang, dalisay na pagganap, ang musika kung saan perpektong naihatid ang mga damdamin at mood ng mga karakter. Ang "Eugene Onegin" ay itinanghal sa senaryo ng pangunahing taga-disenyo ng teatro na si Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, kumikilos nang sabay-sabay bilang isang direktor at konduktor. Ito ay isang pandamdam - sa unang pagkakataon sa maraming taon, ang isang pagganap ng klasikal na repertoire ay iginawad sa State Prize ng USSR.

Noong 1983, inimbitahan ng Wexford Opera Festival (Ireland) si S. Leiferkus na gampanan ang titulong papel ng Marquis sa Massenet's Griselidis, na sinundan ng Marschner's Hans Heiling, Humperdinck's The Royal Children, Massenet's The Juggler of Notre Dame.

Noong 1988, ginawa niya ang kanyang debut sa London Royal Opera "Covent Garden" sa dulang "Il trovatore", kung saan ang bahagi ng Manrico ay ginanap ni Placido Domingo. Mula sa pagtatanghal na ito nagsimula ang kanilang malikhaing pagkakaibigan.

Noong 1989, inanyayahan ang mang-aawit na makilahok sa paggawa ng The Queen of Spades sa isa sa mga prestihiyosong pagdiriwang ng musika - sa Glyndebourne. Simula noon, naging paborito niyang lungsod ang Glyndebourne.

Mula 1988 hanggang sa kasalukuyan, si SP Leiferkus ay isang nangungunang soloista sa Royal Opera ng London at mula noong 1992 kasama ang New York Metropolitan Opera, regular na nakikilahok sa mga paggawa ng sikat sa mundo na mga teatro sa Europa at Amerikano, ay isang malugod na panauhin sa mga yugto ng Japan, China, Australia at New Zealand. Nagbibigay siya ng mga recital sa mga prestihiyosong concert hall sa New York, London, Amsterdam, Vienna, Milan, nakikibahagi sa mga festival sa Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood at Ravinia. Ang mang-aawit ay patuloy na gumaganap kasama ang Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestras, nakikipagtulungan sa mga natitirang kontemporaryong konduktor tulad ng Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Ngayon, si Leiferkus ay ligtas na matatawag na isang unibersal na mang-aawit - walang mga paghihigpit para sa kanya alinman sa operatic repertoire o sa silid ng isa. Marahil, walang pangalawang tulad ng "polyfunctional" na baritone sa ngayon alinman sa Russia o sa entablado ng opera sa mundo. Ang kanyang pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng mga sining ng pagganap sa mundo, at ayon sa maraming mga pag-record ng audio at video ng mga bahagi ng opera ni Sergei Petrovich, ang mga batang baritone ay natutong kumanta.

Sa kabila ng pagiging abala, ang SP Leiferkus ay naghahanap ng oras upang makipagtulungan sa mga mag-aaral. Mga paulit-ulit na master class sa Britten-Pearce School, sa Houston, Boston, Moscow, Berlin at Covent Garden ng London – malayo ito sa buong heograpiya ng kanyang mga aktibidad sa pagtuturo.

Si Sergei Leiferkus ay hindi lamang isang napakatalino na mang-aawit, ngunit kilala rin sa kanyang dramatikong talento. Ang kanyang mga kasanayan sa pag-arte ay palaging napapansin hindi lamang ng madla, kundi pati na rin ng mga kritiko, na, bilang panuntunan, ay maramot sa papuri. Ngunit ang pangunahing tool sa paglikha ng imahe ay ang boses ng mang-aawit, na may natatangi, hindi malilimutang timbre, kung saan maaari niyang ipahayag ang anumang damdamin, kalooban, paggalaw ng kaluluwa. Pinamunuan ng mang-aawit ang triumvirate ng Russian baritones sa Kanluran sa mga tuntunin ng seniority (bukod sa kanya, mayroong Dmitry Hvorostovsky at Vladimir Chernov). Ngayon ang kanyang pangalan ay hindi nag-iiwan sa mga poster ng pinakamalaking mga teatro at concert hall sa mundo: ang Metropolitan Opera sa New York at Covent Garden sa London, Opera Bastille sa Paris at Deutsche Oper sa Berlin, La Scala , sa Vienna Staatsoper, ang Colon Theater sa Buenos Aires at marami, marami pang iba.

Sa pakikipagtulungan sa mga pinakatanyag na kumpanya, ang mang-aawit ay nakapagtala ng higit sa 30 mga CD. Ang pag-record ng unang CD ng mga kanta ni Mussorgsky na ginampanan niya ay hinirang para sa isang Grammy Award, at ang pag-record ng kumpletong koleksyon ng mga kanta ni Mussorgsky (4 na CD) ay ginawaran ng Diapason D'or na premyo. Kasama sa katalogo ng mga video recording ni S. Leiferkus ang mga opera na itinanghal sa Mariinsky Theater (Eugene Onegin, The Fiery Angel) at Covent Garden (Prince Igor, Othello), tatlong magkakaibang bersyon ng The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Vienna State Opera, Glyndebourne) at Nabucco (Bregenz Festival). Ang pinakabagong mga produksyon sa telebisyon na nilahukan ni Sergei Leiferkus ay sina Carmen at Samson at Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - People's Artist ng RSFSR (1983), nagwagi ng State Prize ng USSR (1985), nagwagi ng V All-Union Competition na pinangalanang MI Glinka (1971), nagwagi ng International Vocal Competition sa Belgrade (1973). ), nagwagi ng International Schuman Competition sa Zwickau (1974), nagwagi ng International Vocal Competition sa Paris (1976), nagwagi ng International Vocal Competition sa Ostend (1980).

Pinagmulan: biograph.ru