Adriana at Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

Ang unang prima donnas

Kailan lumitaw ang mga prima donna? Pagkatapos ng hitsura ng opera, siyempre, ngunit hindi ito nangangahulugan na kasabay nito. Nakuha ng pamagat na ito ang mga karapatan ng pagkamamamayan sa panahon na ang magulong at pabago-bagong kasaysayan ng opera ay dumaan sa malayo mula sa unang taon, at ang mismong anyo ng sining na ito ay isinilang sa ibang kapaligiran kaysa sa mga makikinang na performer na kumakatawan dito. Ang "Daphne" ni Jacopo Peri, ang unang pagtatanghal na puno ng diwa ng sinaunang humanismo at karapat-dapat sa pangalan ng isang opera, ay naganap sa pagtatapos ng ika-1597 siglo. Kahit na ang eksaktong petsa ay alam - ang taon XNUMX. Ang pagtatanghal ay ibinigay sa bahay ng aristokrata ng Florentine na si Jacopo Corsi, ang entablado ay isang ordinaryong reception hall. Walang mga kurtina o dekorasyon. Gayunpaman, ang petsang ito ay nagmamarka ng isang rebolusyonaryong punto ng pagbabago sa kasaysayan ng musika at teatro.

Sa loob ng halos dalawampung taon, ang mataas na pinag-aralan na Florentines—kabilang ang music connoisseur na si Count Bardi, ang mga makata na sina Rinuccini at Cabriera, ang mga kompositor na sina Peri, Caccini, Marco di Gagliano, at ang ama ng mahusay na astronomer na si Vincenzo Galilei—ay nalilito kung paano iaangkop ang mataas. drama ng mga sinaunang Griyego sa mga bagong pangangailangan sa istilo. Kumbinsido sila na sa entablado ng klasikal na Athens, ang mga trahedya nina Aeschylus at Sophocles ay hindi lamang binasa at nilalaro, ngunit inaawit din. Paano? Nananatili pa rin itong misteryo. Sa "Dialogue" na dumating sa atin, inilarawan ni Galileo ang kanyang kredo sa pariralang "Oratio harmoniae domina absoluta" (Ang pagsasalita ay ang ganap na maybahay ng pagkakaisa - lat.). Ito ay isang bukas na hamon sa mataas na kultura ng Renaissance polyphony, na umabot sa taas nito sa gawain ng Palestrina. Ang kakanyahan nito ay ang salita ay nalulunod sa isang kumplikadong polyphony, sa isang mahusay na interweaving ng mga musikal na linya. Ano ang epekto ng mga logo, na siyang kaluluwa ng bawat drama, kung hindi maintindihan ang isang salita ng nangyayari sa entablado?

Hindi nakakagulat na maraming mga pagtatangka ang ginawa upang ilagay ang musika sa serbisyo ng dramatikong aksyon. Upang hindi magsawa ang mga manonood, isang napakaseryosong dramatikong gawa ang sinalitan ng mga musical insert na kasama sa mga pinaka-hindi naaangkop na lugar, mga sayaw sa mga nines at alikabok ng mga discharged mask, mga comic interludes na may choir at canzones, kahit buong comedies-madrigals sa na tinanong ng koro at sinagot sila. Ito ay dinidiktahan ng pag-ibig sa theatricality, mask, grotesque at, last but not least, music. Ngunit ang likas na hilig ng mga Italyano, na gustung-gusto ang musika at teatro tulad ng walang ibang mga tao, ay humantong sa isang paikot-ikot na paraan sa paglitaw ng opera. Totoo, ang paglitaw ng musikal na drama, ang tagapagpauna na ito ng opera, ay posible lamang sa ilalim ng isang pinakamahalagang kondisyon - ang magandang musika, napakasarap sa pandinig, ay kailangang puwersahang i-relegate sa papel ng saliw na sasamahan ng isang boses na nakahiwalay sa polyphonic pagkakaiba-iba, may kakayahang magbigkas ng mga salita, at tulad Ito ay maaaring boses lamang ng isang tao.

Hindi mahirap isipin kung anong pagkamangha ang naranasan ng mga manonood sa mga unang pagtatanghal ng opera: ang mga tinig ng mga performer ay hindi na nalunod sa mga tunog ng musika, tulad ng nangyari sa kanilang mga paboritong madrigal, villanella at frottolas. Sa kabaligtaran, malinaw na binibigkas ng mga gumaganap ang teksto ng kanilang bahagi, umaasa lamang sa suporta ng orkestra, upang maunawaan ng madla ang bawat salita at masundan ang pagbuo ng aksyon sa entablado. Ang publiko, sa kabilang banda, ay binubuo ng mga edukadong tao, mas tiyak, ng mga napili, na kabilang sa matataas na saray ng lipunan - sa mga aristokrata at patrician - kung saan maaaring asahan ng isang tao ang pag-unawa sa pagbabago. Gayunpaman, hindi nagtagal dumating ang mga kritikal na tinig: kinundena nila ang "nakababagot na pagbigkas", nagalit sa katotohanang ibinalik nito ang musika sa background, at hinaing ang kakulangan nito sa mapait na luha. Sa kanilang pagsusumite, upang pasayahin ang mga manonood, ang mga madrigal at ritornello ay ipinakilala sa mga pagtatanghal, at ang eksena ay pinalamutian ng isang anyong backstage upang pasiglahin. Gayunpaman, ang dramang musikal ng Florentine ay nanatiling isang panoorin para sa mga intelektwal at aristokrata.

Kaya, sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang mga prima donnas (o anumang tawag sa kanila noong panahong iyon?) ay maaaring kumilos bilang mga komadrona sa pagsilang ng opera? Lumalabas na ang mga kababaihan ay may mahalagang papel sa negosyong ito sa simula pa lamang. Kahit bilang mga kompositor. Si Giulio Caccini, na siya mismo ay isang mang-aawit at kompositor ng mga drama sa musika, ay may apat na anak na babae, at lahat sila ay tumugtog ng musika, kumanta, tumugtog ng iba't ibang mga instrumento. Ang pinaka may kakayahan sa kanila, si Francesca, na may palayaw na Cecchina, ay sumulat ng opera na Ruggiero. Hindi ito nakakagulat sa mga kontemporaryo - lahat ng "virtuosos", bilang ang mga mang-aawit ay tinawag noon, kinakailangang tumanggap ng edukasyon sa musika. Sa threshold ng ika-XNUMX siglo, si Vittoria Arkilei ay itinuturing na reyna sa kanila. Pinuri siya ng Aristocratic Florence bilang tagapagbalita ng isang bagong anyo ng sining. Marahil sa loob nito ay dapat hanapin ang prototype ng prima donna.

Noong tag-araw ng 1610, isang batang babaeng Neapolitan ang lumitaw sa lungsod na nagsilbing duyan ng opera. Si Adriana Basile ay kilala sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang sirena ng mga vocal at nasiyahan sa pabor ng korte ng Espanya. Dumating siya sa Florence sa imbitasyon ng kanyang aristokrasya sa musika. Kung ano talaga ang kinanta niya, hindi namin alam. Ngunit tiyak na hindi mga opera, na halos hindi niya kilala noon, kahit na ang katanyagan ng Ariadne ni Claudio Monteverdi ay umabot sa timog ng Italya, at si Basile ay gumanap ng sikat na aria - ang Reklamo ni Ariadne. Marahil ang kanyang repertoire ay kinabibilangan ng mga madrigal, ang mga salita na isinulat ng kanyang kapatid, at ang musika, lalo na para kay Adriana, ay binubuo ng kanyang patron at tagahanga, ang dalawampung taong gulang na Cardinal Ferdinand Gonzaga mula sa isang marangal na pamilyang Italyano na namuno sa Mantua. Ngunit may iba pang mahalaga para sa amin: Adriana Basile eclipsed Vittoria Arcilei. Sa ano? Boses, performance art? Ito ay hindi malamang, dahil sa abot ng ating maiisip, ang mga mahilig sa musika ng Florentine ay may mas mataas na mga kinakailangan. Ngunit si Arkilei, kahit maliit at pangit, ay pinanatili ang sarili sa entablado na may malaking pagpapahalaga sa sarili, bilang nararapat sa isang tunay na babae sa lipunan. Si Adriana Basile ay isa pang bagay: binihag niya ang madla hindi lamang sa pag-awit at pagtugtog ng gitara, kundi pati na rin sa magandang blond na buhok sa ibabaw ng karbon-itim, puro Neapolitan na mga mata, isang thoroughbred figure, pambabae na kagandahan, na ginamit niya nang mahusay.

Ang pagpupulong sa pagitan ni Arkileia at ng magandang Adriana, na nagtapos sa tagumpay ng senswalidad sa espirituwalidad (ang ningning nito ay umabot na sa atin sa kapal ng mga siglo), ay may mahalagang papel sa mga malalayong dekada nang ipanganak ang unang prima donna. Sa duyan ng Florentine opera, sa tabi ng walang pigil na pantasya, mayroong dahilan at kakayahan. Hindi sapat ang mga ito upang gawing mabuhay ang opera at ang pangunahing karakter nito - ang "virtuoso"; dito kailangan ng dalawa pang malikhaing pwersa – ang henyo ng musical creativity (Claudio Monteverdi ang naging ito) at eros. Pinalaya ng mga Florentine ang tinig ng tao mula sa mga siglo ng pagsupil sa musika. Sa simula pa lang, ang mataas na boses ng babae ay nagpakilala ng mga kalunos-lunos sa orihinal nitong kahulugan - iyon ay, ang pagdurusa na nauugnay sa trahedya ng pag-ibig. Paanong sina Daphne, Eurydice at Ariadne, na walang katapusang paulit-ulit sa oras na iyon, ay makakaantig sa kanilang mga tagapakinig kung hindi sa pamamagitan ng mga karanasan sa pag-ibig na likas sa lahat ng tao nang walang anumang pagkakaiba, na ipinadala sa mga nakikinig lamang kung ang inaawit na salita ay ganap na tumutugma sa buong hitsura ng mang-aawit? Pagkatapos lamang na ang hindi makatwiran ay nanaig sa paghuhusga, at ang pagdurusa sa entablado at ang hindi mahuhulaan na aksyon ay lumikha ng matabang lupa para sa lahat ng mga kabalintunaan ng opera, ang oras ay tumama para sa hitsura ng aktres, na may karapatan tayong tawagan ang unang prima donna.

Siya ay orihinal na isang chic na babae na gumanap sa harap ng isang parehong chic audience. Tanging sa isang kapaligiran ng walang hangganang karangyaan ay nilikha ang kapaligirang likas sa kanyang nag-iisa - isang kapaligiran ng paghanga sa erotika, sensualidad at babae tulad nito, at hindi para sa isang bihasang birtuoso tulad ni Arkileya. Sa una, walang ganoong kapaligiran, sa kabila ng karilagan ng Medici ducal court, ni sa Florence kasama ang mga aesthetic connoisseurs nito ng opera, o sa papal Rome, kung saan matagal nang pinalitan ng castrati ang mga babae at pinatalsik sila mula sa entablado, o kahit sa ilalim ng katimugang kalangitan ng Naples, na parang nakakatulong sa pag-awit . Ito ay nilikha sa Mantua, isang maliit na bayan sa hilagang Italya, na nagsilbing tirahan ng mga makapangyarihang duke, at kalaunan sa masayang kabisera ng mundo - sa Venice.

Ang magandang Adriana Basile, na binanggit sa itaas, ay dumating sa Florence sa paglalakbay: na nagpakasal sa isang Venetian na nagngangalang Muzio Baroni, siya ay patungo sa kanya sa korte ng Duke ng Mantua. Ang huli, si Vincenzo Gonzaga, ay isang pinaka-curious na personalidad na walang kapantay sa mga pinuno ng sinaunang Baroque. Ang pagkakaroon ng mga hindi gaanong halaga, pinipiga sa lahat ng panig ng mga makapangyarihang lungsod-estado, na patuloy na nasa ilalim ng banta ng pag-atake mula sa nakikipagdigma na Parma dahil sa mana, hindi natamasa ni Gonzaga ang impluwensyang pampulitika, ngunit binayaran ito sa pamamagitan ng paglalaro ng mahalagang papel sa larangan ng kultura . Tatlong kampanya laban sa mga Turko, kung saan siya, isang belated crusader, ay nakibahagi sa kanyang sariling pagkatao, hanggang sa nagkasakit siya ng gout sa kampo ng Hungarian, nakumbinsi siya na ang pamumuhunan ng kanyang milyon-milyon sa mga makata, musikero at artista ay higit na kumikita, at higit sa lahat, mas kaaya-aya kaysa sa mga sundalo, mga kampanyang militar at mga kuta.

Pinangarap ng ambisyosong duke na kilalanin bilang pangunahing patron ng mga muse sa Italya. Isang guwapong blond, siya ay isang cavalier sa utak ng kanyang mga buto, siya ay isang mahusay na eskrimador at sumakay, na hindi pumigil sa kanya sa pagtugtog ng harpsichord at pag-compose ng mga madrigal na may talento, kahit na baguhan. Sa pamamagitan lamang ng kanyang mga pagsisikap na ang pagmamataas ng Italya, ang makata na si Torquato Tasso, ay inilabas mula sa monasteryo sa Ferrara, kung saan siya ay pinanatili sa mga baliw. Si Rubens ang kanyang pintor sa korte; Si Claudio Monteverdi ay nanirahan sa loob ng dalawampu't dalawang taon sa korte ng Vincenzo, dito isinulat niya ang "Orpheus" at "Ariadne".

Ang sining at eros ay mahalagang bahagi ng elixir ng buhay na nagpasigla sa manliligaw na ito ng matamis na buhay. Naku, sa pag-ibig ay nagpakita siya ng mas masahol na panlasa kaysa sa sining. Ito ay kilala na sa sandaling siya ay nagretiro ng incognito para sa isang gabi kasama ang isang batang babae sa aparador ng isang tavern, sa pintuan kung saan naghihintay ang isang upahang mamamatay, sa huli, nang hindi sinasadya, itinusok niya ang kanyang punyal sa isa pa. Kung sa parehong oras ay inaawit din ang walang kabuluhang kanta ng Duke ng Mantua, bakit hindi mo magugustuhan ang parehong eksena na ginawa sa sikat na Verdi opera? Ang mga mang-aawit ay lalo na mahilig sa duke. Binili niya ang isa sa kanila, si Caterina Martinelli, sa Roma at ibinigay ito bilang isang apprenticeship sa court bandmaster na si Monteverdi - ang mga batang babae ay isang napakasarap na subo para sa matandang gourmet. Si Katerina ay hindi mapaglabanan sa Orpheus, ngunit sa edad na labinlimang siya ay dinala ng isang misteryosong kamatayan.

Ngayon ay nakatutok si Vincenzo sa "sirena mula sa mga dalisdis ng Posillipo," Adriana Baroni ng Naples. Ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang kagandahan at talento sa pagkanta ay umabot sa hilaga ng Italya. Si Adriana, gayunpaman, nang marinig din ang tungkol sa duke sa Naples, huwag maging tanga, nagpasya na ibenta ang kanyang kagandahan at sining nang mahal hangga't maaari.

Hindi lahat ay sumasang-ayon na si Baroni ay karapat-dapat sa karangalan na titulo ng unang prima donna, ngunit ang hindi mo maitatanggi sa kanya ay na sa kasong ito ang kanyang pag-uugali ay hindi gaanong naiiba sa mga nakakainis na ugali ng mga pinakasikat na prima donna noong kasagsagan ng opera. Sa patnubay ng kanyang feminine instinct, tinanggihan niya ang makikinang na mga panukala ng duke, naglagay ng mga kontra-panukala na higit na kumikita para sa kanya, bumaling sa tulong ng mga tagapamagitan, kung saan ang kapatid ng duke ay gumaganap ng pinakamahalagang papel. Lalong nakakatuwang dahil ang dalawampung taong gulang na maharlika, na humawak sa posisyon ng kardinal sa Roma, ay umibig kay Adrian. Sa wakas, idinikta ng mang-aawit ang kanyang mga kondisyon, kabilang ang isang sugnay kung saan, upang mapanatili ang kanyang reputasyon bilang isang may-asawang babae, itinakda na siya ay papasok sa serbisyo hindi ng tanyag na Don Juan, ngunit ng kanyang asawa, na, gayunpaman, matagal nang tinanggal sa kanyang mga tungkulin sa pag-aasawa. Ayon sa magandang tradisyon ng Neapolitan, dinala ni Adriana ang kanyang buong pamilya bilang isang attachment - ang kanyang asawa, ina, mga anak na babae, kapatid na lalaki, kapatid na babae - at maging ang mga tagapaglingkod. Ang pag-alis mula sa Naples ay nagmistulang isang seremonya sa korte - ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipun-tipon sa paligid ng mga kargadong karwahe, na nagagalak sa paningin ng kanilang paboritong mang-aawit, ang paghihiwalay ng mga pagpapala ng mga espirituwal na pastol ay narinig paminsan-minsan.

Sa Mantua, ang cortege ay binigyan ng parehong magiliw na pagtanggap. Salamat kay Adriana Baroni, ang mga konsyerto sa korte ng Duke ay nakakuha ng bagong kinang. Kahit na ang mahigpit na Monteverdi ay pinahahalagahan ang talento ng birtuoso, na tila isang mahuhusay na improviser. Totoo, sinubukan ng mga Florentine sa lahat ng posibleng paraan na limitahan ang lahat ng mga pamamaraan na pinalamutian ng mga mapagmataas na performer ang kanilang pag-awit - sila ay itinuturing na hindi tugma sa mataas na istilo ng sinaunang musikal na drama. Ang dakilang Caccini mismo, kung saan kakaunti ang mga mang-aawit, ay nagbabala laban sa labis na pagpapaganda. Ano ang punto?! Ang senswalidad at himig, na naghahangad na lumabas sa labas ng recitative, ay pumasok sa musikal na drama sa anyo ng isang aria, at ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ay nagbukas ng isang kamangha-manghang birtuoso gaya ni Baroni na may pinakamalawak na pagkakataon upang humanga ang madla sa mga kilig, pagkakaiba-iba at iba pang mga device ng ganitong uri.

Dapat ipagpalagay na, sa pagiging nasa Mantua court, malamang na hindi mapanatili ni Adriana ang kanyang kadalisayan sa mahabang panahon. Ang kanyang asawa, na nakatanggap ng isang nakakainggit na sinecure, ay ipinadala sa lalong madaling panahon bilang isang tagapamahala sa isang malayong ari-arian ng duke, at siya mismo, na nagbabahagi ng kapalaran ng kanyang mga nauna, ay nagsilang ng isang bata na si Vincenzo. Di-nagtagal pagkatapos noon, namatay ang duke, at nagpaalam si Monteverdi kay Mantua at lumipat sa Venice. Tinapos nito ang kasagsagan ng sining sa Mantua, na natagpuan pa rin ni Adriana. Ilang sandali bago siya dumating, nagtayo si Vincenzo ng kanyang sariling kahoy na teatro para sa paggawa ng Ariadne ni Monteverdi, kung saan, sa tulong ng mga lubid at mekanikal na kagamitan, ang mga mahimalang pagbabago ay ginanap sa entablado. Ang pakikipag-ugnayan ng anak na babae ng duke ay darating, at ang opera ang magiging highlight ng pagdiriwang sa okasyong ito. Ang marangyang pagtatanghal ay nagkakahalaga ng dalawang milyong skudi. Para sa paghahambing, sabihin natin na si Monteverdi, ang pinakamahusay na kompositor ng panahong iyon, ay nakatanggap ng limampung scuds sa isang buwan, at si Adrian ay halos dalawang daan. Kahit noon pa man, ang mga prima donna ay mas pinahahalagahan kaysa sa mga may-akda ng mga gawa na kanilang ginawa.

Matapos ang pagkamatay ng duke, ang marangyang hukuman ng patron, kasama ang opera at ang harem, ay nahulog sa kumpletong pagtanggi sa ilalim ng pasanin ng milyun-milyong utang. Noong 1630, natapos ang mga landsknecht ng imperyal na heneral na si Aldringen - mga bandido at arsonista - sa lungsod. Ang mga koleksyon ni Vincenzo, ang pinakamahahalagang manuskrito ni Monteverdi ay nasawi sa apoy – tanging ang nakakabagbag-damdaming tagpo ng kanyang pag-iyak ang nakaligtas mula kay Ariadne. Ang unang muog ng opera ay naging malungkot na mga guho. Ang kanyang malungkot na karanasan ay nagpakita ng lahat ng mga tampok at kontradiksyon ng kumplikadong anyo ng sining na ito sa isang maagang yugto ng pag-unlad: pag-aaksaya at kinang, sa isang banda, at kumpletong pagkabangkarote, sa kabilang banda, at higit sa lahat, isang kapaligiran na puno ng erotismo, kung wala ito. ni ang opera mismo o ang prima donna ay maaaring umiral. .

Ngayon ay lumitaw si Adriana Baroni sa Venice. Ang Republika ng San Marco ay naging musikal na kahalili ng Mantua, ngunit mas demokratiko at mapagpasyahan, at samakatuwid ay nagkaroon ng mas malaking impluwensya sa kapalaran ng opera. At hindi lamang dahil, hanggang sa kanyang nalalapit na kamatayan, si Monteverdi ang konduktor ng katedral at lumikha ng mga makabuluhang gawa sa musika. Ang Venice mismo ay nagbukas ng mga magagandang pagkakataon para sa pagbuo ng musikal na drama. Isa pa rin ito sa pinakamakapangyarihang estado sa Italya, na may napakayamang kapital na sinamahan ng mga tagumpay sa pulitika nito na may mga orgies ng walang katulad na karangyaan. Ang pag-ibig para sa isang pagbabalatkayo, para sa muling pagkakatawang-tao, ay nagbigay ng isang pambihirang kagandahan hindi lamang sa Venetian carnival.

Ang pag-arte at pagtugtog ng musika ay naging pangalawang katangian ng mga masasayang tao. Bukod dito, hindi lamang mayayaman ang lumahok sa mga ganitong uri ng libangan. Ang Venice ay isang republika, kahit na isang maharlika, ngunit ang buong estado ay nanirahan sa kalakalan, na nangangahulugan na ang mas mababang strata ng populasyon ay hindi maaaring isama sa sining. Ang mang-aawit ay naging master sa teatro, nakuha ng publiko ang access dito. Mula ngayon, ang mga opera ng Honor at Cavalli ay pinakinggan hindi ng mga inanyayahang bisita, kundi ng mga nagbayad para sa pasukan. Ang Opera, na isang ducal libangan sa Mantua, ay naging isang kumikitang negosyo.

Noong 1637, itinayo ng pamilyang Patrician Throne ang unang pampublikong opera house sa San Cassiano. Malaki ang pagkakaiba nito sa klasikal na palazzo na may amphitheater, tulad ng, halimbawa, ang Teatro Olimpico sa Vicenza, na nananatili hanggang ngayon. Ang bagong gusali, na may ganap na kakaibang hitsura, ay natugunan ang mga kinakailangan ng opera at ang pampublikong layunin nito. Ang entablado ay nahiwalay sa mga manonood sa pamamagitan ng isang kurtina, na pansamantalang nakatago sa kanila ang mga kababalaghan ng tanawin. Ang karaniwang publiko ay nakaupo sa mga kuwadra sa mga kahoy na bangko, at ang maharlika ay nakaupo sa mga kahon na madalas inupahan ng mga parokyano para sa buong pamilya. Ang lodge ay isang malalim na maluwang na silid kung saan ang sekular na buhay ay puspusan. Dito, hindi lang ang mga artista ang pinalakpakan o nabo-boo, ngunit madalas na inayos ang mga secret love date. Nagsimula ang isang tunay na opera boom sa Venice. Sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo, hindi bababa sa labing walong mga sinehan ang itinayo dito. Sila ay umunlad, pagkatapos ay nahulog sa pagkabulok, pagkatapos ay ipinasa sa mga kamay ng mga bagong may-ari at muling nabuhay - ang lahat ay nakasalalay sa katanyagan ng mga pagtatanghal at ang pagiging kaakit-akit ng mga bituin sa yugto ng opera.

Ang sining ng pagkanta ay mabilis na nakakuha ng mga katangian ng mataas na kultura. Karaniwang tinatanggap na ang terminong "coloratura" ay ipinakilala sa paggamit ng musika ng Venetian na kompositor na si Pietro Andrea Ciani. Virtuoso passages - trills, kaliskis, atbp - dekorasyon ang pangunahing himig, sila ay nalulugod sa tainga. Ang memo na pinagsama-sama noong 1630 ng Romanong kompositor na si Domenico Mazzocchi para sa kanyang mga estudyante ay nagpapatunay kung gaano kataas ang mga kinakailangan para sa mga mang-aawit ng opera. “Una. Sa umaga. Isang oras ng pag-aaral ng mahihirap na opera passage, isang oras ng pag-aaral ng trills, atbp., isang oras ng fluency exercises, isang oras ng recitation, isang oras ng vocalizations sa harap ng salamin upang makamit ang isang pose na pare-pareho sa estilo ng musika. Pangalawa. Pagkatapos ng tanghalian. Teorya ng kalahating oras, kalahating oras na counterpoint, kalahating oras na panitikan. Ang nalalabing bahagi ng araw ay nakatuon sa pagbuo ng mga canzonette, motet o salmo.

Sa lahat ng posibilidad, ang pagiging pandaigdigan at pagiging ganap ng naturang edukasyon ay hindi nag-iiwan ng anumang naisin. Ito ay sanhi ng matinding pangangailangan, para sa mga batang mang-aawit ay pinilit na makipagkumpitensya sa castrati, kinapon sa pagkabata. Sa pamamagitan ng utos ng papa, ang mga babaeng Romano ay ipinagbabawal na magtanghal sa entablado, at ang kanilang lugar ay kinuha ng mga lalaking pinagkaitan ng pagkalalaki. Sa pamamagitan ng pag-awit, pinupunan ng mga lalaki ang mga pagkukulang para sa yugto ng opera ng isang malabong mataba na pigura. Ang male artificial soprano (o alto) ay may mas malawak na hanay kaysa sa natural na boses ng babae; walang babaeng ningning o init sa kanya, ngunit may lakas dahil sa mas makapangyarihang dibdib. Sasabihin mo - hindi natural, walang lasa, imoral ... Ngunit sa una ang opera ay tila hindi natural, napaka-artipisyal at imoral. Walang tumulong na pagtutol: hanggang sa katapusan ng 1601th century, na minarkahan ng panawagan ni Rousseau na bumalik sa kalikasan, ang kalahating tao ay nangingibabaw sa operatic scene sa Europa. Ang simbahan ay pumikit sa katotohanan na ang mga koro ng simbahan ay napunan mula sa parehong pinagmulan, bagaman ito ay itinuturing na hindi kanais-nais. Noong XNUMX, ang unang castrato-sopranist ay lumitaw sa papal chapel, sa pamamagitan ng paraan, isang pastor.

Sa mga huling panahon, ang castrati, tulad ng mga tunay na hari ng opera, ay hinaplos at binuhusan ng ginto. Isa sa pinakasikat – si Caffarelli, na nanirahan sa ilalim ni Louis XV, ay nakabili ng isang buong duchy sa kanyang mga bayarin, at ang hindi gaanong sikat na Farinelli ay nakatanggap ng limampung libong francs sa isang taon mula kay King Philip V ng Spain para lamang sa paglilibang sa bored na monarch araw-araw. na may apat na opera arias.

At gayon pa man, gaano man ang pagkadiyos ng castrati, ang prima donna ay hindi nanatili sa mga anino. Siya ay may kapangyarihan sa kanyang pagtatapon, na magagamit niya sa tulong ng mga legal na paraan ng opera - ang kapangyarihan ng isang babae. Ang kanyang tinig ay tumunog sa isang pinong inilarawang anyo na umaantig sa bawat tao - pag-ibig, poot, paninibugho, pananabik, pagdurusa. Napapaligiran ng mga alamat, ang pigura ng mang-aawit na nakasuot ng magagarang damit ay ang pokus ng pagnanais para sa isang lipunan na ang moral na code ay idinidikta ng mga lalaki. Hayaang hindi pinahintulutan ng maharlika ang pagkakaroon ng mga mang-aawit ng simpleng pinagmulan - ang ipinagbabawal na prutas, tulad ng alam mo, ay palaging matamis. Kahit na ang mga labasan mula sa entablado ay nakakandado at nababantayan upang mahirapan ang pagpasok sa madilim na mga kahon ng mga ginoo, ang pag-ibig ay nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang. Pagkatapos ng lahat, napaka-kaakit-akit na magkaroon ng isang bagay ng unibersal na paghanga! Sa loob ng maraming siglo, ang opera ay nagsilbing pinagmumulan ng mga pangarap sa pag-ibig salamat sa mga prima donna na kumpara sa mga modernong bituin sa Hollywood dahil marami pa silang magagawa.

Sa magulong taon ng pagbuo ng opera, ang mga bakas ni Adriana Baroni ay nawala. Pagkatapos umalis sa Mantua, lumilitaw siya ngayon sa Milan, pagkatapos ay sa Venice. Inaawit niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga opera ni Francesco Cavalli, na sikat noong mga panahong iyon. Ang kompositor ay hindi kapani-paniwalang prolific, kaya madalas na lumilitaw si Adriana sa entablado. Ang mga makata ay niluluwalhati ang magandang Baroni sa mga sonnet, ang kanyang mga kapatid na babae ay gumagawa din ng karera sa tuktok ng katanyagan ng mang-aawit. Ang tumatandang Adriana ay patuloy na nagpapasaya sa mga humahanga sa kanyang talento. Ganito ang paglalarawan ng biyolista ni Cardinal Richelieu na si Pater Mogard sa concert idyll ng pamilya Baroni: “Tugtog ng lira si Nanay (Adriana), tumugtog ng alpa ang isang anak na babae, at tumugtog ng theorbo ang pangalawa (Leonora). Ang concerto para sa tatlong tinig at tatlong instrumento ay labis na ikinatuwa ko na tila sa akin ay hindi na ako isang mortal, ngunit nasa piling ng mga anghel.

Sa wakas ay umalis sa entablado, ang magandang Adriana ay nagsulat ng isang libro na marapat na tawaging isang monumento sa kanyang kaluwalhatian. At, na noon ay isang malaking pambihira, ito ay inilimbag sa Venice sa ilalim ng pangalang "The Theatre of Glory Signora Adriana Basile." Bilang karagdagan sa mga memoir, naglalaman ito ng mga tula na inilatag ng mga makata at ginoo sa paanan ng theatrical diva.

Ang kaluwalhatian ni Adriana ay muling isinilang sa kanyang sariling laman at dugo – sa kanyang anak na si Leonora. Nahigitan pa ng huli ang kanyang ina, bagama't nananatili pa ring una si Adriana sa larangan ng opera. Nabihag ni Leonora Baroni ang mga Venetian, Florentine at Romano, sa walang hanggang lungsod nakilala niya ang dakilang Englishman na si Milton, na kumanta tungkol sa kanya sa isa sa kanyang mga epigram. Kasama sa kanyang mga hinahangaan ang embahador ng Pransya sa Roma, si Giulio Mazzarino. Dahil naging pinakamakapangyarihang tagapamagitan ng kapalaran ng France bilang Cardinal Mazarin, inimbitahan niya si Leonora kasama ang isang tropa ng mga mang-aawit na Italyano sa Paris upang matamasa ng mga Pranses ang kahanga-hangang bel canto. Sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo (ang kompositor na sina Jean-Baptiste Lully at Moliere ay mga masters of minds noon), narinig ng korte ng Pransya sa unang pagkakataon ang isang Italian opera na may partisipasyon ng dakilang "virtuoso" at castrato. Kaya't ang kaluwalhatian ng prima donna ay tumawid sa mga hangganan ng mga estado at naging paksa ng pambansang pag-export. Ang parehong Padre Mogar, na pinupuri ang sining ni Leonora Baroni sa Roma, lalo na hinangaan ang kanyang kakayahang gawing manipis ang tunog upang makagawa ng banayad na pagkakaiba sa pagitan ng mga kategorya ng chromatic at enharmony, na isang tanda ng napakalalim na edukasyong pangmusika ni Leonora. Hindi nakakagulat na siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay tumugtog ng viola at theorbo.

Kasunod ng halimbawa ng kanyang ina, sinundan niya ang landas ng tagumpay, ngunit ang opera ay umunlad, ang katanyagan ni Leonora ay lumago sa kanyang ina, lumampas sa Venice at kumalat sa buong Italya. Napapaligiran din siya ng pagsamba, ang mga tula ay nakatuon sa kanya sa Latin, Griyego, Italyano, Pranses at Espanyol, na inilathala sa koleksyon na Poets for the Glory of Signora Leonora Baroni.

Siya ay kilala, kasama si Margherita Bertolazzi, bilang ang pinakadakilang birtuoso ng unang kasagsagan ng Italian opera. Tila ang inggit at paninirang-puri ay dapat na sumailalim sa kanyang buhay. Walang nangyari. Ang awayan, eccentricity at inconstancy na kalaunan ay naging tipikal para sa mga prima donna, base sa impormasyong dumating sa atin, ay hindi likas sa mga unang reyna ng mga vocal. Mahirap sabihin kung bakit. Alinman sa Venice, Florence at Roma sa panahon ng maagang Baroque, sa kabila ng pagkauhaw sa kasiyahan, ang masyadong mahigpit na moral ay nanaig pa rin, o kakaunti ang mga birtuoso, at ang mga hindi napagtanto kung gaano kalaki ang kanilang kapangyarihan. Pagkatapos lamang na baguhin ng opera ang hitsura nito sa pangatlong beses sa ilalim ng mainit na araw ng Naples, at ang aria da capo, at pagkatapos nito ang sobrang sopistikadong boses ay ganap na naitatag ang sarili sa dating dramma per musica, ginawa ng mga unang adventurer, patutot at kriminal. lumitaw sa mga artista-mang-aawit.

Isang napakatalino na karera, halimbawa, ang ginawa ni Julia de Caro, ang anak ng isang kusinero at isang palaboy na mang-aawit, na naging isang batang babae sa kalye. Nagawa niyang pamunuan ang opera house. Matapos tila patayin ang kanyang unang asawa at pakasalan ang isang sanggol na lalaki, siya ay niloko at ipinagbawal. Kinailangan niyang magtago, tiyak na hindi sa walang laman na pitaka, at manatili sa kalabuan sa natitirang bahagi ng kanyang mga araw.

Ang Neapolitan na diwa ng intriga, ngunit nasa antas na ng pulitika at estado, ay tumatagos sa buong talambuhay ni Georgina, isa sa mga pinaka-ginagalang sa mga unang prima donna ng unang bahagi ng Baroque. Habang nasa Roma, nakuha niya ang hindi pabor ng papa at pinagbantaan siyang arestuhin. Tumakas siya sa Sweden, sa ilalim ng tangkilik ng sira-sira na anak ni Gustavus Adolf, Reyna Christina. Kahit noon pa man, lahat ng kalsada ay bukas para sa mga adored prima donnas sa Europe! Si Christina ay may kahinaan para sa opera na hindi mapapatawad na manahimik tungkol sa kanya. Sa pagtalikod sa trono, nagbalik-loob siya sa Katolisismo, lumipat sa Roma, at sa pamamagitan lamang ng kanyang mga pagsisikap ay pinahintulutan ang mga kababaihan na gumanap sa unang pampublikong opera house sa Tordinon. Ang pagbabawal ng papa ay hindi lumaban sa mga alindog ng mga prima donna, at paano ito mangyayari kung ang isang kardinal mismo ay tumulong sa mga artista, nakasuot ng damit panlalaki, pumuslit sa entablado, at ang isa pa - Rospigliosi, kalaunan si Pope Clement IX, ay nagsulat ng mga tula kay Leonora Baroni at mga binubuong dula.

Matapos ang pagkamatay ni Reyna Christina, muling lumitaw si Georgina sa mga matataas na ranggo sa pulitika. Siya ay naging maybahay ng Neapolitan Viceroy Medinaceli, na, walang gastos, tumangkilik sa opera. Ngunit hindi nagtagal ay napatalsik siya, kinailangan niyang tumakas sa Espanya kasama si Georgina. Pagkatapos ay bumangon siyang muli, sa pagkakataong ito sa upuan ng ministro, ngunit bilang isang resulta ng intriga at pagsasabwatan, siya ay itinapon sa bilangguan, kung saan siya namatay. Ngunit nang talikuran ng swerte si Medinaceli, nagpakita si Georgina ng isang katangian na mula noon ay itinuturing na tipikal ng mga prima donna: katapatan! Noong nakaraan, ibinahagi niya ang kinang ng kayamanan at maharlika sa kanyang kasintahan, ngunit ngayon ay ibinahagi niya ang kahirapan sa kanya, siya mismo ay napunta sa bilangguan, ngunit pagkaraan ng ilang oras siya ay pinalaya, bumalik sa Italya at nanirahan nang kumportable sa Roma hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. .

Ang pinaka-mabagyo na kapalaran ay naghihintay sa prima donna sa lupa ng France, sa harap ng marangyang backstage ng court theater sa sekular na kabisera ng mundo - Paris. Makalipas ang kalahating siglo kaysa sa Italya, naramdaman niya ang kagandahan ng opera, ngunit pagkatapos ay ang kulto ng prima donna ay umabot sa walang uliran na taas doon. Ang mga pioneer ng French theater ay dalawang cardinals at statesmen: Richelieu, na tumangkilik sa pambansang trahedya at personal na Corneille, at Mazarin, na nagdala ng Italian opera sa France, at tumulong sa mga Pranses na makabangon. Matagal nang tinatamasa ng Ballet ang pabor ng korte, ngunit ang liriko na trahedya - opera - ay nakatanggap ng ganap na pagkilala sa ilalim lamang ni Louis XIV. Sa kanyang paghahari, ang Italyano na Pranses na si Jean-Baptiste Lully, isang dating kusinero, mananayaw at biyolinista, ay naging isang maimpluwensyang kompositor ng korte na nagsulat ng mga kalunus-lunos na mga trahedya sa musika. Mula noong 1669, ang mga liriko na trahedya na may sapilitan na paghahalo ng sayaw ay ipinakita sa pampublikong opera house, na tinatawag na Royal Academy of Music.

Ang mga karangalan ng unang dakilang prima donna ng France ay kay Martha le Rochois. Siya ay may karapat-dapat na hinalinhan - si Hilaire le Puy, ngunit sa ilalim niya ang opera ay hindi pa nahuhubog sa huling anyo nito. Malaki ang karangalan ni Le Puy – nakilahok siya sa isang dula kung saan ang hari mismo ang sumayaw ng Egyptian. Si Martha le Rochois ay hindi maganda. Inilalarawan siya ng mga kontemporaryo bilang isang mahinang babae, na may hindi kapani-paniwalang payat na mga kamay, na pinilit niyang takpan ng mahabang guwantes. Ngunit perpektong pinagkadalubhasaan niya ang mahusay na istilo ng pag-uugali sa entablado, kung wala ang mga sinaunang trahedya ni Lully ay hindi maaaring umiral. Si Martha le Rochois ay lalong niluwalhati ng kanyang Armida, na ikinagulat ng madla sa kanyang madamdaming pagkanta at regal posture. Ang aktres ay naging, maaaring sabihin, pambansang pagmamataas. Sa edad na 48 lamang siya umalis sa entablado, na nakatanggap ng posisyon bilang isang vocal teacher at isang lifetime pension na isang libong franc. Namuhay si Le Rochois ng isang tahimik, kagalang-galang na buhay, nakapagpapaalaala sa mga kontemporaryong bituin sa teatro, at namatay noong 1728 sa edad na pitumpu't walo. Mahirap pa ngang paniwalaan na ang kanyang mga karibal ay dalawang kilalang-kilalang palaaway gaya nina Dematin at Maupin. Iminumungkahi nito na imposibleng lapitan ang lahat ng prima donna na may parehong mga pamantayan. Ito ay kilala tungkol kay Dematin na siya ay naghagis ng isang bote ng lapel potion sa mukha ng isang magandang dalaga, na itinuturing na mas maganda, at ang direktor ng opera, na lumampas sa kanya sa pamamahagi ng mga tungkulin, ay halos patayin siya ng mga kamay. ng isang hired killer. Naiinggit sa tagumpay nina Roshua, Moreau at ng iba, ipapadala na sana niya silang lahat sa susunod na mundo, ngunit "ang lason ay hindi naihanda sa oras, at ang kapus-palad ay nakatakas sa kamatayan." Ngunit sa Arsobispo ng Paris, na nanloko sa kanya kasama ang ibang babae, gayunpaman ay "nagawa niyang makalusot ng isang mabilis na pagkilos na lason, anupat di-nagtagal ay namatay siya sa kanyang kastilyo ng kasiyahan."

Ngunit ang lahat ng ito ay tila larong pambata kumpara sa mga kalokohan ng galit na galit na si Maupin. Minsan sila ay kahawig ng nakakabaliw na mundo ng Tatlong Musketeers ni Dumas, na may pagkakaiba, gayunpaman, na kung ang kuwento ng buhay ni Maupin ay isinama sa isang nobela, ito ay makikita bilang isang bunga ng mayamang imahinasyon ng may-akda.

Ang kanyang pinanggalingan ay hindi kilala, ito ay tiyak na itinatag na siya ay ipinanganak noong 1673 sa Paris at isang batang babae lamang ang tumalon upang magpakasal sa isang opisyal. Nang ilipat si Monsieur Maupin upang maglingkod sa mga probinsya, nagkaroon siya ng imprudence na iwanan ang kanyang batang asawa sa Paris. Palibhasa'y mahilig sa purong trabahong lalaki, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa eskrima at agad na umibig sa kanyang batang guro. Ang mga magkasintahan ay tumakas sa Marseilles, at si Maupin ay nagbago sa isang damit ng isang lalaki, at hindi lamang para sa kapakanan ng pagiging hindi makilala: malamang, siya ay nagsalita tungkol sa isang pagnanais para sa parehong kasarian na pag-ibig, na walang malay. At nang ang isang batang babae ay umibig sa huwad na binata, si Maupin noong una ay pinagtawanan siya, ngunit sa lalong madaling panahon ang hindi likas na pakikipagtalik ay naging kanyang hilig. Samantala, sa paglustay ng lahat ng pera na mayroon sila, natuklasan ng isang pares ng mga takas na ang pagkanta ay maaaring kumita at makakuha pa nga ng pakikipag-ugnayan sa isang lokal na grupo ng opera. Dito si Maupin, na kumikilos sa pagkukunwari ni Monsieur d'Aubigny, ay umibig sa isang batang babae mula sa mataas na lipunan ng Marseille. Ang kanyang mga magulang, siyempre, ay hindi nais na marinig ang tungkol sa kasal ng kanilang anak na babae sa isang kahina-hinalang komedyante at para sa kaligtasan ay itinago nila siya sa isang monasteryo.

Ang mga ulat ng mga biographer ni Maupin tungkol sa kanyang hinaharap na kapalaran ay maaaring, sa sariling pagpapasya, ay kunin sa pananampalataya o maiugnay sa sopistikadong imahinasyon ng mga may-akda. Posible rin na sila ang bunga ng kanyang pag-promote sa sarili – ang hindi mapag-aalinlanganang instinct ni Maupin ay nagmungkahi na ang isang masamang reputasyon ay minsan ay madaling gawing pera. Kaya, nalaman natin na si Maupin, sa pagkakataong ito sa anyo ng isang babae, ay pumasok sa parehong monasteryo upang maging malapit sa kanyang minamahal, at naghihintay ng isang angkop na sandali upang makatakas. Ganito ang hitsura kapag namatay ang isang matandang madre. Hinukay umano ni Maupin ang kanyang bangkay at inilagay sa higaan ng kanyang minamahal. Dagdag pa, ang sitwasyon ay nagiging mas kriminal: Si Maupin ay nag-apoy, bumangon ang gulat, at sa sumunod na kaguluhan, tumakbo siya kasama ang batang babae. Ang krimen, gayunpaman, ay natuklasan, ang batang babae ay ibinalik sa kanyang mga magulang, at si Maupin ay inaresto, nilitis at hinatulan ng kamatayan. Ngunit kahit papaano ay nakakatakas siya, pagkatapos ay nawala ang kanyang mga bakas nang ilang sandali - tila, namumuhay siya sa isang palaboy na buhay at mas pinipiling huwag manatili sa isang lugar.

Sa Paris, nagawa niyang ipakita ang sarili kay Lully. Ang kanyang talento ay kinikilala, ang maestro ay nagsasanay sa kanya, at sa maikling panahon siya ay nagsagawa ng kanyang debut sa Royal Academy sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan. Gumaganap sa opera ni Lully na Cadmus et Hermione, nasakop niya ang Paris, ang mga makata ay kumanta ng sumisikat na bituin. Ang kanyang pambihirang kagandahan, ugali at likas na talento ay bumihag sa mga manonood. Naging matagumpay siya lalo na sa mga papel na lalaki, na hindi nakakagulat sa kanyang mga hilig. Ngunit ang mapagbigay na Paris ay tinatrato sila ng mabuti. Ito ay tila kapansin-pansin lalo na kung matatandaan natin na, hindi tulad ng ibang mga kuta ng operatic art sa France, ang castrati ay hindi kailanman pinayagang pumasok sa entablado. Sinisikap nilang huwag makisali sa batang prima donna. Minsang nakipag-away sa kanyang kasamahan, isang mang-aawit na nagngangalang Dumesnil, humingi siya ng tawad sa kanya, at nang hindi natanggap ang mga ito, mabilis niyang inatake ang isang batang malusog na lalaki sa kanyang mga kamao na hindi man lang siya nagkaroon ng oras upang kumurap. Hindi lamang niya siya binugbog, ngunit inalis din ang snuffbox at relo, na kalaunan ay nagsilbing mahalagang materyal na ebidensya. Nang sumunod na araw ang kaawa-awang kapwa ay nagsimulang magpaliwanag sa kanyang mga kasamahan na ang kanyang maraming pasa ay bunga ng pag-atake ng mga tulisan, matagumpay na inihayag ni Maupin na ito ay gawa ng kanyang mga kamay at, para sa higit na panghihikayat, ibinato ang mga bagay sa paanan ng biktima.

Ngunit hindi lang iyon. Minsan ay nagpakita siya sa party, muli sa damit ng isang lalaki. Isang away ang sumiklab sa pagitan niya at ng isa sa mga bisita, hinamon siya ni Maupin sa isang tunggalian. Nakipaglaban sila gamit ang mga pistola. Si Mopan pala ay isang mas magaling na tagabaril at dinurog ang braso ng kalaban. Bukod sa nasugatan, nakaranas din siya ng moral na pinsala: ang kaso ay tumanggap ng publisidad, ipinako ang kawawang kapwa magpakailanman sa pilosopo: siya ay natalo ng isang babae! Ang isang mas hindi kapani-paniwalang insidente ay naganap sa isang bola ng pagbabalatkayo - doon si Maupin sa hardin ng palasyo ay nakipaglaban gamit ang mga espada sa tatlong maharlika nang sabay-sabay. Ayon sa ilang mga ulat, pinatay niya ang isa sa kanila, ayon sa iba - silang tatlo. Hindi posible na patahimikin ang iskandalo, naging interesado sa kanila ang mga awtoridad ng hudisyal, at kinailangan ni Maupin na maghanap ng mga bagong yugto. Ang manatili sa France ay, tila, mapanganib, at pagkatapos ay nakipagkita kami sa kanya na nasa Brussels, kung saan siya ay natural na tinatanggap bilang isang opera star. Nahulog siya sa pag-ibig kay Elector Maximilian ng Bavaria at naging kanyang maybahay, na hindi pumipigil sa kanya na magdusa nang labis mula sa hindi nasagot na damdamin para sa batang babae na kahit na sinubukan niyang ipatong ang kanyang mga kamay sa kanyang sarili. Ngunit may bagong libangan ang elektor, at siya – isang marangal na tao – ay nagpadala kay Maupin ng apatnapung libong prangko ng kabayaran. Ang galit na galit na si Maupin ay naghagis ng pitaka na may pera sa ulo ng messenger at pinaulanan ng huling mga salita ang elektor. Ang isang iskandalo ay lumitaw muli, hindi na siya maaaring manatili sa Brussels. Sinubukan niya ang kanyang swerte sa Espanya, ngunit dumudulas sa ilalim ng lipunan at naging isang katulong sa isang kapritsoso na kondesa. Siya ay nawawala nang mahabang panahon - siya ay umalis at pumunta sa lahat - sinusubukang muling sakupin ang yugto ng Paris, kung saan nanalo siya ng napakaraming tagumpay. At sa katunayan - ang napakatalino na prima donna ay pinatawad sa lahat ng kanyang mga kasalanan, nakakakuha siya ng isang bagong pagkakataon. Ngunit, sayang, hindi na siya pareho. Ang walang kabuluhang paraan ng pamumuhay ay hindi walang kabuluhan para sa kanya. Sa tatlumpu't dalawa o tatlumpu't apat pa lamang, napipilitan siyang umalis sa entablado. Ang kanyang karagdagang buhay, kalmado at sagana, ay walang interes. Lumabas na ang bulkan!

Napakakaunting maaasahang impormasyon tungkol sa paikot-ikot na landas ng buhay ng babaeng ito, at ito ay malayo sa isang pagbubukod. Sa parehong paraan, kahit na ang mga pangalan ng mga tagapagtatag ng isang bagong uri ng sining, na nagtrabaho sa larangan ng opera sa mga unang araw ng paglitaw ng mga prima donnas, ay nalulunod sa takipsilim o sa ganap na kadiliman ng kapalaran. Ngunit hindi gaanong mahalaga kung ang talambuhay ni Maupin ay makasaysayang katotohanan o isang alamat. Ang pangunahing bagay ay na ito ay nagsasalita ng kahandaan ng lipunan na iugnay ang lahat ng mga katangiang ito sa bawat makabuluhang primadona at isaalang-alang ang kanyang sekswalidad, adbenturismo, sekswal na perversions, atbp bilang isang mahalagang bahagi ng masalimuot na realidad ng opera bilang kagandahan nito sa entablado.

K. Khonolka (pagsasalin - R. Solodovnyk, A. Katsura)