Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp quartet sa c-moll No. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet at A. Rubinstein)

Mahusay na musika! Napakalinaw, napakadalisay, at napaka Pranses, at napakatao! R. Dumesnil

Ang klase ni Fauré ay para sa mga musikero kung ano ang Mallarme's salon para sa mga makata... Ang pinakamahuhusay na musikero ng panahon, na may ilang mga eksepsiyon, ay dumaan sa napakagandang paaralang ito ng kagandahan at panlasa. A. Roland-Manuel

Ang buhay ni G. Faure - isang pangunahing Pranses na kompositor, organista, pianista, konduktor, kritiko ng musika - ay naganap sa isang panahon ng mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan. Sa kanyang aktibidad, karakter, mga tampok ng estilo, ang mga tampok ng dalawang magkaibang siglo ay pinagsama. Nakibahagi siya sa mga huling labanan ng digmaang Franco-Prussian, nasaksihan ang mga kaganapan ng Paris Commune, narinig ang katibayan ng digmaang Ruso-Hapones ("Anong masaker sa pagitan ng mga Ruso at Hapon! Ito ay kasuklam-suklam"), nakaligtas siya unang Digmaang Pandaigdig. Sa sining, umunlad ang impresyonismo at simbolismo sa harap ng kanyang mga mata, naganap ang mga pagdiriwang ng Wagner sa Bayreuth at ang mga Panahon ng Russia sa Paris. Ngunit ang pinakamahalaga ay ang pag-renew ng musikang Pranses, ang pangalawang kapanganakan nito, kung saan nakibahagi rin si Fauré at kung saan ang pangunahing kalunos-lunos ng kanyang aktibidad sa lipunan.

Si Fauré ay ipinanganak sa timog ng France sa isang guro sa matematika ng paaralan at anak na babae ng isang kapitan sa hukbong Napoleoniko. Si Gabriel ang ikaanim na anak sa pamilya. Ang pagpapalaki sa kanayunan na may simpleng magsasaka-breadwinner ay bumuo ng isang tahimik, maalalahanin na batang lalaki, nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa malambot na mga balangkas ng kanyang katutubong mga lambak. Ang kanyang interes sa musika ay hindi inaasahang nagpakita mismo sa mahiyain na mga improvisasyon sa harmonium ng lokal na simbahan. Napansin ang kagalingan ng bata at ipinadala siya upang mag-aral sa Paris sa School of Classical and Religious Music. Ang 11 taon sa Paaralan ay nagbigay kay Faure ng kinakailangang kaalaman at kasanayan sa musika batay sa pag-aaral ng isang malaking bilang ng mga gawa, kabilang ang maagang musika, simula sa Gregorian chant. Ang gayong estilistang oryentasyon ay makikita sa gawain ng mature na Faure, na, tulad ng marami sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-XNUMX siglo, ay muling binuhay ang ilan sa mga prinsipyo ng musikal na pag-iisip noong panahon ng pre-Bach.

Lalo na nabigyan si Faure ng marami sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa isang musikero na may napakalaking sukat at natatanging talento - si C. Saint-Saens, na nagturo sa Paaralan noong 1861-65. Isang relasyon ng kumpletong pagtitiwala at komunidad ng mga interes ay nabuo sa pagitan ng guro at ng mag-aaral. Nagdala si Saint-Saëns ng isang sariwang espiritu sa edukasyon, na ipinakilala ang kanyang mga estudyante sa musika ng mga romantiko - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, hanggang noon ay hindi kilala sa France. Si Faure ay hindi nanatiling walang malasakit sa mga impluwensya ng mga kompositor na ito, kung minsan ay tinawag siya ng mga kaibigan na "French Schuman". Sa Saint-Saens, nagsimula ang isang pagkakaibigan na tumagal ng panghabambuhay. Nang makita ang pambihirang talento ng mag-aaral, higit sa isang beses nagtiwala sa kanya si Saint-Saens na palitan ang kanyang sarili sa ilang mga pagtatanghal, kalaunan ay inialay niya sa kanya ang kanyang "Breton Impressions" para sa organ, ginamit ang tema ni Fauré sa pagpapakilala ng kanyang Second Piano Concerto. Matapos makapagtapos sa Paaralan na may mga unang premyo sa komposisyon at piano, nagpunta si Fauré upang magtrabaho sa Brittany. Pinagsasama-sama ang mga opisyal na tungkulin sa simbahan sa pagtugtog ng musika sa isang sekular na lipunan, kung saan natatamasa niya ang malaking tagumpay, hindi nagtagal ay nawalan ng pwesto si Faure nang hindi sinasadya at bumalik sa Paris. Dito tinulungan siya ni Saint-Saens na makakuha ng trabaho bilang organista sa isang maliit na simbahan.

Ang isang makabuluhang papel sa kapalaran ng Foret ay ginampanan ng salon ng sikat na mang-aawit na si Pauline Viardot. Nang maglaon, sumulat ang kompositor sa kanyang anak: “Tinanggap ako sa bahay ng iyong ina nang may kabaitan at palakaibigan, na hinding-hindi ko malilimutan. Iningatan ko … ang alaala ng mga kamangha-manghang oras; sila ay napakahalaga sa pag-apruba ng iyong ina at ng iyong pansin, ang masigasig na pakikiramay ni Turgenev ... ”Ang pakikipag-usap kay Turgenev ay naglatag ng pundasyon para sa mga ugnayan sa mga pigura ng sining ng Russia. Nang maglaon, nakipagkilala siya kay S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, noong 1909 si Fauré ay dumating sa Russia at nagbigay ng mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow.

Sa salon ni Viardot, madalas marinig ang mga bagong gawa ni Fauré. Sa oras na ito, nakagawa na siya ng isang malaking bilang ng mga romansa (kabilang ang sikat na Awakening), na umaakit sa mga tagapakinig na may melodic na kagandahan, subtlety ng harmonic na kulay, at liriko na lambot. Ang violin sonata ay nagdulot ng masigasig na mga tugon. Si Taneyev, nang marinig siya sa kanyang pananatili sa Paris, ay sumulat: "Natutuwa ako sa kanya. Marahil ito ang pinakamahusay na komposisyon ng lahat ng narinig ko dito ... Ang pinaka orihinal at bagong harmonies, ang pinaka matapang na modulasyon, ngunit sa parehong oras walang matalas, nakakainis sa tainga ... Ang kagandahan ng mga paksa ay kamangha-manghang ... "

Ang personal na buhay ng kompositor ay hindi gaanong matagumpay. Matapos putulin ang pakikipag-ugnayan sa nobya (anak ni Viardot), si Foret ay nakaranas ng matinding pagkabigla, ang mga kahihinatnan kung saan siya ay naalis lamang pagkatapos ng 2 taon. Ang pagbabalik sa pagkamalikhain ay nagdudulot ng maraming romansa at ang Ballade for Piano and Orchestra (1881). Pagbuo ng mga tradisyon ng pianismo ni Liszt, ang Faure ay lumilikha ng isang obra na may nagpapahayag na melody at halos impresyonistikong subtlety ng mga harmonic na kulay. Ang pagpapakasal sa anak ng iskultor na si Fremier (1883) at pagpapatahimik sa pamilya ay naging mas masaya sa buhay ni Foret. Ito ay makikita rin sa musika. Sa mga gawang piano at romansa ng mga taong ito, ang kompositor ay nakakamit ng kamangha-manghang biyaya, subtlety, at contemplative satisfaction. Mahigit sa isang beses, ang mga krisis na nauugnay sa matinding depresyon at ang pagsisimula ng isang kalunos-lunos na sakit para sa isang musikero (sakit sa pandinig) ay nakagambala sa malikhaing landas ng kompositor, ngunit siya ay nagwagi mula sa bawat isa, na nagpapakita ng higit at higit na katibayan ng kanyang natitirang talento.

Fruitful for Fauré was a appeal to the poetry of P. Verlaine, according to A. France, “the most original, the most sinful and the most mystical, the most complex and most confused, the most insane, but, of course, the pinaka-inspirado, at ang pinaka-tunay sa mga modernong makata" (mga 20 romansa, kabilang ang mga cycle na "Mula sa Venice" at "Magandang Awit").

Ang pinakadakilang tagumpay ay sinamahan ng mga paboritong genre ng kamara ni Faure, batay sa pag-aaral kung saan itinayo niya ang kanyang mga klase sa mga mag-aaral sa klase ng komposisyon. Ang isa sa mga tuktok ng kanyang trabaho ay ang kahanga-hangang Second Piano Quartet, puno ng mga dramatikong banggaan at nasasabik na kalunos-lunos (1886). Sumulat din si Fauré ng mga pangunahing gawa. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kanyang opera na "Penelope" (1913) ay tumunog na may espesyal na kahulugan para sa mga makabayang Pranses, maraming mga mananaliksik at mga tagahanga ng gawa ni Fauré ang itinuturing siyang isang obra maestra na Requiem na may malambot at marangal na kalungkutan ng kanyang mga awit (1888). Nakaka-curious na nakibahagi si Faure sa pagbubukas ng unang season ng konsiyerto noong 1900th century, na bumubuo ng musika para sa lyrical drama na Prometheus (pagkatapos ng Aeschylus, 800). Ito ay isang napakalaking gawain kung saan tinatayang. Mga XNUMX performer at naganap sa "French Bayreuth" - isang open-air theater sa Pyrenees sa southern France. Sa oras ng pag-eensayo ng damit, sumabog ang isang bagyo. Naalala ni Faure: “Nakakatakot ang bagyo. Ang kidlat ay bumagsak sa arena sa mismong lugar (nagkataon lang!), kung saan si Prometheus ay dapat mag-apoy ... ang tanawin ay nasa isang nakalulungkot na kalagayan. Gayunpaman, bumuti ang panahon at naging matagumpay ang premiere.

Ang mga panlipunang aktibidad ni Fauré ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng musikang Pranses. Siya ay aktibong bahagi sa mga aktibidad ng National Society, na idinisenyo upang itaguyod ang musikal na sining ng France. Noong 1905, kinuha ni Fauré ang posisyon ng direktor ng Paris Conservatoire, at ang hinaharap na pag-unlad ng kanyang aktibidad ay walang alinlangan na resulta ng pag-renew ng mga kawani ng pagtuturo at ang mga muling pagsasaayos na isinagawa ni Fauré. Laging kumikilos bilang isang tagapagtanggol ng bago at progresibo sa sining, si Fauré noong 1910 ay hindi tumanggi na maging presidente ng bagong Independent Musical Society, na inorganisa ng mga batang musikero na hindi tinanggap sa National Society, kung saan mayroong maraming mga estudyante ni Fauré (kabilang ang M . Ravel). Noong 1917, nakamit ni Faure ang pag-iisa ng mga Pranses na musikero sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga independyente sa Pambansang Lipunan, na nagpabuti sa kapaligiran ng buhay ng konsiyerto.

Noong 1935, itinatag ng mga kaibigan at tagahanga ng gawa ni Fauré, pangunahing musikero, performer at kompositor, kasama ng marami sa kanyang mga estudyante, ang Society of Friends of Gabriel Fauré, na nagtataguyod ng musika ng kompositor sa malawak na madla – “napakalinaw, napakalinis. , sobrang Pranses at napakatao” .

V. Bazarnova