Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Sa aking malalim na paninindigan, ang Mozart ang pinakamataas, pinakamataas na punto, kung saan naabot ng kagandahan sa larangan ng musika. P. Tchaikovsky

“Anong lalim! Anong tapang at anong pagkakaisa! Ito ay kung paano mahusay na ipinahayag ni Pushkin ang kakanyahan ng makinang na sining ni Mozart. Sa katunayan, ang gayong kumbinasyon ng klasikal na pagiging perpekto na may katapangan ng pag-iisip, tulad ng isang kawalang-hanggan ng mga indibidwal na desisyon batay sa malinaw at tumpak na mga batas ng komposisyon, malamang na hindi natin makikita sa alinman sa mga lumikha ng musikal na sining. Maliwanag at hindi maintindihan na misteryoso, simple at napakakomplikado, malalim na tao at unibersal, ang kosmiko ay lumilitaw sa mundo ng musika ni Mozart.

WA ​​Si Mozart ay ipinanganak sa pamilya ni Leopold Mozart, isang violinist at kompositor sa korte ng arsobispo ng Salzburg. Pinahintulutan ng talento ng henyo si Mozart na gumawa ng musika mula sa edad na apat, napakabilis na makabisado ang sining ng pagtugtog ng clavier, violin, at organ. Mahusay na pinangangasiwaan ng ama ang pag-aaral ng kanyang anak. Noong 1762-71. nagsagawa siya ng mga paglilibot, kung saan maraming mga korte sa Europa ang nakilala ang sining ng kanyang mga anak (ang panganay, kapatid na babae ni Wolfgang ay isang matalinong manlalaro ng clavier, siya mismo ay kumanta, nagsagawa, tumugtog ng iba't ibang mga instrumento na birtuoso at improvised), na kahit saan ay nagdulot ng paghanga. Sa edad na 14, si Mozart ay iginawad sa papal order ng Golden Spur, na inihalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna.

Sa mga paglalakbay, nakilala ni Wolfgang ang musika ng iba't ibang bansa, na pinagkadalubhasaan ang mga genre na katangian ng panahon. Kaya, ang kakilala kay JK Bach, na nanirahan sa London, ay nagbibigay-buhay sa mga unang symphony (1764), sa Vienna (1768) nakatanggap siya ng mga order para sa mga opera sa genre ng Italian buffa opera ("The Pretend Simple Girl") at ang German Singspiel (“ Bastien and Bastienne “; isang taon bago, ang school opera (Latin comedy) na Apollo at Hyacinth ay itinanghal sa Unibersidad ng Salzburg. Lalo na naging mabunga ang kanyang pananatili sa Italya, kung saan napabuti ni Mozart sa counterpoint (polyphony) kasama si GB Martini (Bologna), inilagay sa Milan, ang opera seria na "Mithridates, King of Pontus" (1770), at noong 1771 - ang opera na "Lucius Sulla".

Ang makinang na binata ay hindi gaanong interesado sa mga parokyano kaysa sa himalang bata, at si L. Mozart ay hindi makahanap ng isang lugar para sa kanya sa anumang korte ng Europa sa kabisera. Kinailangan kong bumalik sa Salzburg para gampanan ang mga tungkulin ng accompanist ng hukuman. Ang mga malikhaing adhikain ni Mozart ay limitado na ngayon sa mga order para sa pagbubuo ng sagradong musika, pati na rin ang mga nakakaaliw na piyesa – mga divertissement, cassations, serenades (iyon ay, mga suite na may mga bahagi ng sayaw para sa iba't ibang instrumental ensemble na tumutunog hindi lamang sa mga gabi ng korte, kundi pati na rin sa mga lansangan, sa mga bahay ng mga taong-bayan ng Austrian). Ipinagpatuloy ni Mozart ang kanyang trabaho sa lugar na ito nang maglaon sa Vienna, kung saan nilikha ang kanyang pinakatanyag na gawain ng ganitong uri - "Little Night Serenade" (1787), isang uri ng miniature symphony, puno ng katatawanan at biyaya. Sumulat din si Mozart ng mga konsyerto para sa violin at orchestra, clavier at violin sonatas, atbp. Isa sa mga taluktok ng musika ng panahong ito ay ang Symphony sa G minor No. 25, na sumasalamin sa mapanghimagsik na "Werther" na mga mood na katangian ng panahon, malapit sa diwa sa kilusang pampanitikan na "Storm and Onslaught" .

Nanghihina sa probinsiya ng Salzburg, kung saan siya ay pinigilan ng mga despotikong pag-aangkin ng arsobispo, si Mozart ay gumawa ng hindi matagumpay na mga pagtatangka upang manirahan sa Munich, Mannheim, Paris. Ang mga paglalakbay sa mga lungsod na ito (1777-79), gayunpaman, ay nagdala ng maraming emosyonal (unang pag-ibig - sa mang-aawit na si Aloysia Weber, pagkamatay ng ina) at mga artistikong impresyon, na makikita, sa partikular, sa clavier sonatas (sa A minor, sa A major with variations at Rondo alla turca), sa Symphony Concerto para sa violin at viola at orchestra, atbp. Paghiwalayin ang mga opera productions (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, both in Salzburg; “The Imaginary Gardener” – 1775, Munich) ay hindi nasiyahan ang mga hangarin ni Mozart na regular na makipag-ugnayan sa opera house. Ang pagtatanghal ng opera seria Idomeneo, Hari ng Crete (Munich, 1781) ay nagsiwalat ng buong kapanahunan ni Mozart bilang isang pintor at tao, ang kanyang katapangan at kalayaan sa mga usapin ng buhay at pagkamalikhain. Pagdating mula sa Munich hanggang Vienna, kung saan nagpunta ang arsobispo sa pagdiriwang ng koronasyon, nakipaghiwalay si Mozart sa kanya, tumangging bumalik sa Salzburg.

Ang magandang debut ng Viennese ni Mozart ay ang singspiel na The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), na sinundan ng kanyang kasal kay Constance Weber (nakababatang kapatid ni Aloysia). Gayunpaman (kasunod nito, ang mga order ng opera ay hindi natanggap nang madalas. Ang makata ng korte na si L. Da Ponte ay nag-ambag sa paggawa ng mga opera sa entablado ng Burgtheater, na nakasulat sa kanyang libretto: dalawa sa mga sentral na gawa ni Mozart - "The Marriage of Figaro" ( 1786) at "Don Giovanni" (1788), at pati na rin ang opera-buff na "Iyan ang ginagawa ng lahat" (1790); sa Schönbrunn (ang summer residence ng korte) isang one-act comedy na may musikang "Director of the Theatre" (1786) ay itinanghal din.

Sa mga unang taon sa Vienna, madalas na gumanap si Mozart, na lumilikha ng mga konsyerto para sa clavier at orkestra para sa kanyang "mga akademya" (mga konsiyerto na inayos ayon sa subscription sa mga patron ng sining). Ang pambihirang kahalagahan para sa gawain ng kompositor ay ang pag-aaral ng mga gawa ni JS Bach (pati na rin ang GF Handel, FE Bach), na nagdirekta sa kanyang mga interes sa sining sa larangan ng polyphony, na nagbibigay ng bagong lalim at kaseryosohan sa kanyang mga ideya. Ito ay napakalinaw na ipinakita sa Fantasia at Sonata sa C minor (1784-85), sa anim na string quartets na nakatuon kay I. Haydn, kung saan nagkaroon si Mozart ng isang mahusay na tao at malikhaing pagkakaibigan. Ang mas malalim na musika ni Mozart ay tumagos sa mga lihim ng pag-iral ng tao, mas naging indibidwal ang hitsura ng kanyang mga gawa, hindi gaanong matagumpay ang mga ito sa Vienna (ang post ng musikero ng court chamber na natanggap noong 1787 ay obligado lamang siyang lumikha ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo).

Higit pang pag-unawa ang natagpuan ng kompositor sa Prague, kung saan noong 1787 ang The Marriage of Figaro ay itinanghal, at sa lalong madaling panahon ang premiere ng Don Giovanni na isinulat para sa lungsod na ito ay naganap (noong 1791 Mozart ay nagtanghal ng isa pang opera sa Prague - The Mercy of Titus) , na pinakamalinaw na binalangkas ang papel ng trahedya na tema sa akda ni Mozart. Ang Prague Symphony sa D major (1787) at ang huling tatlong symphony (No. 39 sa E-flat major, No. 40 sa G minor, No. 41 sa C major – Jupiter; summer 1788) ay nagmarka ng parehong katapangan at bagong bagay, na nagbigay ng isang hindi pangkaraniwang maliwanag at buong larawan ng mga ideya at damdamin ng kanilang panahon at nagbigay daan para sa symphony ng XIX na siglo. Sa tatlong symphony ng 1788, tanging ang Symphony sa G minor ang ginanap minsan sa Vienna. Ang huling imortal na likha ng henyo ni Mozart ay ang opera na The Magic Flute – isang himno sa liwanag at pangangatwiran (1791, Theater sa Viennese suburbs) – at isang malungkot na marilag na Requiem, na hindi kinumpleto ng kompositor.

Ang biglaang pagkamatay ni Mozart, na ang kalusugan ay malamang na pinahina ng isang matagal na overstrain ng mga malikhaing pwersa at mahirap na mga kondisyon ng mga huling taon ng kanyang buhay, ang mga mahiwagang kalagayan ng pagkakasunud-sunod ng Requiem (tulad ng nangyari, ang hindi kilalang order ay kabilang sa isang ilang Count F. Walzag-Stuppach, na naglalayong ipasa ito bilang kanyang komposisyon), libing sa isang karaniwang libingan - lahat ng ito ay nagbunga ng pagkalat ng mga alamat tungkol sa pagkalason kay Mozart (tingnan, halimbawa, ang trahedya ni Pushkin na "Mozart at Salieri"), na hindi nakatanggap ng anumang kumpirmasyon. Para sa maraming kasunod na mga henerasyon, ang gawa ni Mozart ay naging personipikasyon ng musika sa pangkalahatan, ang kakayahang muling likhain ang lahat ng aspeto ng pag-iral ng tao, na ipinakita ang mga ito sa isang maganda at perpektong pagkakaisa, na puno, gayunpaman, ng mga panloob na kaibahan at kontradiksyon. Ang masining na mundo ng musika ni Mozart ay tila pinaninirahan ng iba't ibang mga karakter, mga multifaceted na karakter ng tao. Sinasalamin nito ang isa sa mga pangunahing tampok ng panahon, na nagtapos sa Rebolusyong Pranses noong 1789, ang prinsipyong nagbibigay-buhay (ang mga imahe ni Figaro, Don Juan, ang symphony na "Jupiter", atbp.). Ang paninindigan ng pagkatao ng tao, ang aktibidad ng espiritu ay konektado din sa pagsisiwalat ng pinakamayamang emosyonal na mundo - ang pagkakaiba-iba ng mga panloob na lilim at mga detalye nito ay ginagawang Mozart ang nangunguna sa romantikong sining.

Ang komprehensibong katangian ng musika ni Mozart, na yumakap sa lahat ng genre ng panahon (maliban sa mga nabanggit na – ang ballet na “Trinkets” – 1778, Paris; musika para sa mga theatrical productions, sayaw, kanta, kabilang ang “Violet” sa istasyon ng JW Goethe , misa , motet, cantatas at iba pang choral works, chamber ensembles ng iba't ibang komposisyon, concerto para sa wind instruments na may orkestra, Concerto para sa plauta at alpa na may orkestra, atbp.) at nagbigay sa kanila ng mga klasikal na sample, ay higit sa lahat ay dahil sa malaking papel na ginampanan sa interaksyon ng mga paaralan, estilo, panahon at genre ng musika.

Naglalaman ng mga katangiang katangian ng Viennese classical na paaralan, ibuod ni Mozart ang karanasan ng kulturang Italyano, Pranses, Aleman, katutubong at propesyonal na teatro, iba't ibang genre ng opera, atbp. Ang kanyang gawa ay sumasalamin sa mga salungatan sa sosyo-sikolohikal na ipinanganak ng pre-rebolusyonaryong kapaligiran sa France (libretto “The Marriage of Figaro “Isinulat ayon sa makabagong dula ni P. Beaumarchais” Crazy Day, o The Marriage of Figaro”), ang mapanghimagsik at sensitibong espiritu ng paglusob ng mga Aleman (“Bagyo at Pagsalakay”), ang masalimuot at walang hanggan problema ng kontradiksyon sa pagitan ng pangahas ng tao at moral retribution (“Don Juan”).

Ang indibidwal na hitsura ng isang akda ng Mozart ay binubuo ng maraming intonasyon at mga diskarte sa pag-unlad na tipikal sa panahong iyon, na kakaibang pinagsama at narinig ng mahusay na lumikha. Ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay naiimpluwensyahan ng opera, ang mga tampok ng symphonic development na tumagos sa opera at ang misa, ang symphony (halimbawa, ang Symphony sa G minor - isang uri ng kuwento tungkol sa buhay ng kaluluwa ng tao) ay maaaring pinagkalooban ng ang detalyeng katangian ng chamber music, ang concerto – na may kahalagahan ng symphony, atbp. Ang mga genre canon ng Italian buffa opera sa The Marriage of Figaro ay madaling sumuko sa paglikha ng isang komedya ng mga makatotohanang karakter na may malinaw na liriko na accent, sa likod ang pangalang "jolly drama" ay mayroong isang ganap na indibidwal na solusyon sa musikal na drama sa Don Giovanni, na puno ng mga kontrast ng Shakespearean ng komedya at napakalaking trahedya.

Isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng artistikong synthesis ni Mozart ay Ang Magic Flute. Sa ilalim ng pabalat ng isang fairy tale na may masalimuot na balangkas (maraming mapagkukunan ang ginagamit sa libre ni E. Schikaneder), nakatago ang mga utopiang ideya ng karunungan, kabutihan at unibersal na hustisya, katangian ng Enlightenment (naapektuhan din dito ang impluwensya ng Freemasonry – Si Mozart ay miyembro ng “kapatiran ng mga libreng mason”). Ang arias ng “bird-man” ni Papageno sa diwa ng mga katutubong awit ay kahalili ng mahigpit na melodies ng koro sa bahagi ng matalinong Zorastro, ang taos-pusong liriko ng mga arias ng magkasintahang Tamino at Pamina – kasama ang coloratura ng Reyna ng Gabi, halos patawarin ang birtuoso na kumanta sa Italian opera, ang kumbinasyon ng mga aria at ensemble na may mga kolokyal na diyalogo (sa tradisyon ng singspiel) ay pinalitan ng isang through development sa pinalawig na finals. Ang lahat ng ito ay pinagsama rin sa "magical" na tunog ng Mozart orchestra sa mga tuntunin ng mastery ng instrumentation (na may solong plauta at mga kampana). Ang pagiging pangkalahatan ng musika ni Mozart ay pinahintulutan itong maging perpekto ng sining para kay Pushkin at Glinka, Chopin at Tchaikovsky, Bizet at Stravinsky, Prokofiev at Shostakovich.

E. Tsareva

Ang kanyang unang guro at tagapagturo ay ang kanyang ama, si Leopold Mozart, assistant Kapellmeister sa korte ng Salzburg Archbishop. Noong 1762, ipinakilala ng kanyang ama si Wolfgang, isang napakabata pa ring performer, at ang kanyang kapatid na babae na si Nannerl sa mga korte ng Munich at Vienna: ang mga bata ay naglalaro ng mga keyboard, violin at kumanta, at si Wolfgang ay nag-improvise din. Noong 1763, ang kanilang mahabang paglalakbay ay naganap sa timog at silangang Alemanya, Belgium, Holland, timog France, Switzerland, hanggang sa Inglatera; dalawang beses sila sa Paris. Sa London, may kakilala sina Abel, JK Bach, pati na rin ang mga mang-aawit na sina Tenducci at Manzuoli. Sa edad na labindalawa, binuo ni Mozart ang mga opera na The Imaginary Shepherdess at Bastien et Bastienne. Sa Salzburg, siya ay hinirang sa post ng accompanist. Noong 1769, 1771 at 1772 binisita niya ang Italya, kung saan nakatanggap siya ng pagkilala, itinanghal ang kanyang mga opera at nakikibahagi sa sistematikong edukasyon. Noong 1777, kasama ng kanyang ina, naglakbay siya sa Munich, Mannheim (kung saan siya umibig sa mang-aawit na si Aloisia Weber) at Paris (kung saan namatay ang kanyang ina). Nanirahan sa Vienna at noong 1782 pinakasalan si Constance Weber, kapatid ni Aloysia. Sa parehong taon, ang kanyang opera na The Abduction from the Seraglio ay naghihintay ng malaking tagumpay. Lumilikha siya ng mga gawa ng iba't ibang genre, na nagpapakita ng kamangha-manghang versatility, naging isang kompositor ng korte (nang walang tiyak na mga responsibilidad) at umaasa na matanggap ang post ng pangalawang Kapellmeister ng Royal Chapel pagkatapos ng kamatayan ni Gluck (ang una ay Salieri). Sa kabila ng katanyagan, lalo na bilang isang kompositor ng opera, hindi natupad ang pag-asa ni Mozart, kasama na ang dahil sa tsismis sa kanyang ugali. Iniwan ang Requiem na hindi natapos. Ang paggalang sa mga aristokratikong kombensiyon at tradisyon, kapwa relihiyoso at sekular, na pinagsama sa Mozart na may pakiramdam ng pananagutan at isang panloob na dinamismo na nagbunsod sa ilan na ituring siya bilang isang mulat na tagapagpauna ng Romantisismo, habang para sa iba ay nananatili siyang walang kapantay na katapusan ng isang pino at matalinong edad, magalang na nauugnay sa mga patakaran at canon. Sa anumang kaso, tiyak na mula sa patuloy na banggaan sa iba't ibang musikal at moral na mga cliché noong panahong iyon na ang dalisay, malambot, hindi nasisira na kagandahan ng musika ni Mozart ay isinilang, kung saan sa isang misteryosong paraan ay mayroong nilalagnat, tuso, nanginginig na ay tinatawag na "demonyo". Salamat sa maayos na paggamit ng mga katangiang ito, ang Austrian master - isang tunay na himala ng musika - ay nagtagumpay sa lahat ng mga paghihirap ng komposisyon na may kaalaman sa bagay, na tama na tinawag ni A. Einstein na "somnambulistic", na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga gawa na bumulwak. mula sa ilalim ng kanyang panulat kapwa sa ilalim ng presyon mula sa mga customer at at bilang isang resulta ng agarang panloob na pag-uudyok. Siya ay kumilos nang may bilis at kalmado ng isang tao sa modernong panahon, kahit na siya ay nanatiling isang walang hanggang anak, dayuhan sa anumang kultural na phenomena na hindi nauugnay sa musika, ganap na lumingon sa labas ng mundo at sa parehong oras na may kakayahang mga kamangha-manghang pananaw sa lalim ng sikolohiya at pag-iisip.

Isang walang kapantay na eksperto ng kaluluwa ng tao, lalo na ang babae (na naghatid ng biyaya at duality nito sa pantay na sukat), mapanlinlang na panlilibak sa mga bisyo, nangangarap ng isang perpektong mundo, madaling lumipat mula sa pinakamalalim na kalungkutan patungo sa pinakamalaking kagalakan, isang banal na mang-aawit ng mga hilig. at mga sakramento – Katoliko man o Masonic ang mga huling ito – nabighani pa rin si Mozart bilang isang tao, na nananatiling tuktok ng musika sa modernong kahulugan. Bilang isang musikero, pinagsama niya ang lahat ng mga nagawa ng nakaraan, na dinadala sa pagiging perpekto ang lahat ng mga genre ng musika at nalampasan ang halos lahat ng kanyang mga nauna sa isang perpektong kumbinasyon ng mga damdamin sa hilaga at Latin. Upang i-streamline ang musical heritage ni Mozart, kinailangan na mag-publish noong 1862 ng isang malaking katalogo, na pagkatapos ay na-update at naitama, na may pangalan ng compiler nito na L. von Köchel.

Ang gayong malikhaing produktibidad - gayunpaman, hindi gaanong bihira, sa musikang Europeo - ay hindi lamang resulta ng mga likas na kakayahan (sinasabing sumulat siya ng musika na may parehong kadalian at kadalian bilang mga titik): sa loob ng maikling panahon na inilaan sa kanya ng kapalaran at minarkahan ng kung minsan ay hindi maipaliwanag na mga paglukso ng husay, ito ay binuo sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa iba't ibang mga guro, na naging posible upang mapagtagumpayan ang mga panahon ng krisis sa pagbuo ng karunungan. Sa mga musikero na may direktang impluwensya sa kanya, dapat pangalanan ng isa (bilang karagdagan sa kanyang ama, mga nauna sa Italya at mga kontemporaryo, gayundin sina D. von Dittersdorf at JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (sa Paris at London), parehong mga anak ni Bach, Philipp Emanuel at lalo na si Johann Christian, na isang halimbawa ng kumbinasyon ng mga istilong "gallant" at "natutunan" sa malalaking instrumental na anyo, gayundin sa arias at opera series, KV Gluck - sa mga tuntunin ng teatro , sa kabila ng isang makabuluhang pagkakaiba sa mga setting ng creative, si Michael Haydn, isang mahusay na counterpoint player, kapatid ng dakilang Joseph, na, sa turn, ay nagpakita kay Mozart kung paano makamit ang nakakumbinsi na pagpapahayag, pagiging simple, kadalian at kakayahang umangkop ng dialogue, nang hindi iniiwan ang pinaka kumplikado mga pamamaraan. Ang kanyang mga paglalakbay sa Paris at London, sa Mannheim (kung saan nakinig siya sa sikat na orkestra na isinagawa ni Stamitz, ang una at pinaka-advanced na grupo sa Europa) ay mahalaga. Ituro din natin ang kapaligiran ni Baron von Swieten sa Vienna, kung saan pinag-aralan at pinahahalagahan ni Mozart ang musika nina Bach at Handel; Sa wakas, napansin namin ang mga paglalakbay sa Italya, kung saan nakilala niya ang mga sikat na mang-aawit at musikero (Sammartini, Piccini, Manfredini) at kung saan sa Bologna siya ay kumuha ng pagsusulit sa mahigpit na counterpoint mula kay Padre Martini (upang sabihin ang totoo, hindi masyadong matagumpay).

Sa teatro, nakamit ni Mozart ang isang hindi pa nagagawang kumbinasyon ng Italian opera buffa at drama, na nakamit ang mga resulta ng musika na hindi matatawaran ang kahalagahan. Habang ang aksyon ng kanyang mga opera ay batay sa napiling mga epekto sa entablado, ang orkestra, tulad ng lymph, ay tumatagos sa bawat pinakamaliit na selula ng mga katangian ng karakter, ay madaling tumagos sa pinakamaliit na puwang sa loob ng salita, tulad ng mabango, maligamgam na alak, na parang sa takot. na ang karakter ay hindi magkakaroon ng sapat na espiritu. hawak ang papel. Ang mga melodies ng isang hindi pangkaraniwang pagsasanib ay nagmamadali sa buong layag, alinman sa pagbuo ng mga maalamat na solo, o pagbibihis ng iba't ibang, napakaingat na mga outfits ng mga ensemble. Sa ilalim ng patuloy na katangi-tanging balanse ng anyo at sa ilalim ng matalim na satirical mask, makikita ng isang tao ang isang patuloy na hangarin sa kamalayan ng tao, na nakatago ng isang laro na tumutulong upang makabisado ang sakit at pagalingin ito. Posible bang ang kanyang maningning na malikhaing landas ay natapos sa isang Requiem, na kahit na hindi nakumpleto at hindi palaging pumapayag sa malinaw na pagbabasa, kahit na natapos ng isang hindi marunong mag-aaral, nanginginig at lumuluha pa rin? Ang kamatayan bilang isang tungkulin at ang malayong ngiti ng buhay ay lumilitaw sa atin sa buntong-hininga na Lacrimosa, tulad ng mensahe ng isang batang diyos na kinuha mula sa atin sa lalong madaling panahon.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

• Listahan ng mga komposisyon ni Mozart →