Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 Hulyo 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 XII 1875, ibid.) ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moscow)

Ang pamilya ng mga musikero ng Russia na si Titovs ay nag-iwan ng isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng kultura ng Russia sa panahon ng "napaliwanagan na dilettantism". Ang kanilang aktibidad sa musika ay nabuo sa loob ng mahabang panahon, na sumasaklaw sa ikalawang kalahati ng ika-6 at unang kalahati ng ika-1766 na siglo. 1769 na mga miyembro ng marangal na pamilyang ito ay mga kilalang baguhang musikero, gaya ng sinabi nila noon, "mga amateur". Ang mga kinatawan ng marangal na intelihente, itinalaga nila ang kanilang libreng oras sa sining, nang walang espesyal, sistematikong edukasyon sa musika. Gaya ng nakaugalian sa aristokratikong bilog, lahat sila ay nasa serbisyo militar at may mataas na ranggo, mula sa opisyal ng mga guwardiya hanggang sa mayor na heneral. Ang ninuno ng musical dynasty na ito, koronel, state councilor NS Titov, ay isang sikat na makata, playwright at kompositor ng mga panahon ni Catherine. Isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon, siya ay isang madamdamin na mahilig sa teatro at noong 1767 ay nagbukas ng isang kumpanya ng teatro sa Moscow, ang negosyante na kung saan ay hanggang 1795, nang ang kanyang mga supling ay pumasa sa mga kamay ng mga dayuhang negosyante na sina Belmonti at Chinti, Gumawa si NS Titov ng ilang one-act comedies, kabilang ang "The Deceived Guardian" (nai-post noong 1768 sa Moscow) at "Ano ang mangyayari, hindi ito maiiwasan, o Vain Precaution" (nai-post noong XNUMX sa St. Petersburg). Alam na, bilang karagdagan sa teksto, nagsulat din siya ng musika para sa pambansang pagganap ng Russia, na tinatawag na "Ang Bagong Taon, o ang Pagpupulong ng Gabi ni Vasilyev" (nai-post sa XNUMX sa Moscow). Iminumungkahi nito na gumawa din siya ng musika para sa iba pang mga pagtatanghal.

Ang mga anak nina NS Titov - Alexei at Sergei - ay mga kilalang musikero noong huling bahagi ng ika-XNUMX - unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo, at ang kanilang mga anak - sina Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich at Nikolai Sergeevich - mga sikat na baguhang kompositor ng panahon ni Pushkin. Ang aktibidad ng musikal ng mga matatandang Titov ay konektado sa teatro. Ang malikhaing talambuhay ni AN Titov ay medyo mayaman, bagaman medyo maikli. Isang lalaking malapit sa imperial court, isang mayor na heneral, isang madamdaming mahilig sa sining, isang kompositor at isang biyolinista, siya ang may-ari ng isang music salon, na naging isa sa pinakamalaking sentro ng artistikong buhay ng St. Ang mga konsyerto sa bahay, na kadalasang ginaganap ng mga ensemble ng kamara, ay dinaluhan ng mga kapatid na Titov mismo - mahusay na tumugtog ng biyolin si Alexey Nikolayevich, at tumugtog ng viola at cello si Sergey Nikolayevich - at maraming mga domestic at dayuhang artista. Ang may-ari mismo ng salon, ayon sa kanyang anak na si Nikolai Alekseevich, "ay bihirang kabaitan, isang master ng pamumuhay at paggamot; may pinag-aralan, matalino, siya ay laging masayahin at lubos na magiliw sa lipunan, may kaloob ng mahusay na pagsasalita at kahit na sumulat ng mga sermon.

Bumaba sa kasaysayan si AN Titov bilang isang prolific theater composer, ang may-akda ng higit sa 20 musical stage works ng iba't ibang genre. Kabilang sa mga ito ang 10 opera na may iba't ibang nilalaman: komiks, kabayanihan, liriko-sentimental, makasaysayan at pang-araw-araw, at maging isang makabayang opera na "Mula sa Kasaysayan ng Russia" ("The Courage of a Kievite, or These Are the Russians," na itinanghal noong 1817 sa St. Petersburg). Lalo na sikat ang mga pang-araw-araw na comic opera batay sa mga teksto ni A. Ya. Knyaznin "Yam, or the Post Station" (1805), "Gatherings, or Consequence of the Pit" (1808) at "Girlfriend, or Filatkin's Wedding" (1809), na bumubuo ng isang uri ng trilogy ( lahat ng ito ay inihatid sa St. Petersburg). Gumawa rin si AN Titov ng musika para sa mga ballet, melodramas, at mga dramatikong pagtatanghal. Ang kanyang wikang pangmusika ay pangunahing pinananatili sa mga tradisyon ng European classicism, bagaman sa pang-araw-araw na comic opera ay may nasasalat na koneksyon sa himig ng pang-araw-araw na kanta-romansa ng Russia.

Si SN Titov ay isang taon na mas bata kaysa sa kanyang kapatid, at ang kanyang malikhaing landas ay naging mas maikli - namatay siya sa edad na 55. Natapos ang kanyang karera sa militar sa ranggo ng tenyente heneral, noong 1811 ay nagretiro siya at pumasok sa serbisyo sibil . Isang regular na kalahok sa mga musikal na pagpupulong sa bahay ng kanyang kapatid - at siya ay isang mahuhusay na cellist, bihasa sa piano at viola - si Sergei Nikolayevich, tulad ng kanyang kapatid, ay gumawa ng theatrical music. Kabilang sa kanyang mga gawa, ang mga pagtatanghal ay namumukod-tangi, na nagpapakita ng buhay na modernidad ng Russia, na isang hindi pangkaraniwang at progresibong kababalaghan para sa panahong iyon. Ito ang mga ballet na "New Werther" (itinatanghal ni I. Valberkh noong 1799 sa St. Petersburg), ang mga bayani kung saan ay mga residente ng Moscow noong panahong iyon, na gumanap sa entablado sa naaangkop na modernong mga kasuutan, at "folk vaudeville" batay sa ang dula ni A. Shakhovsky "Mga Magsasaka, o Pagpupulong ng Hindi Inanyayahan" (nai-post noong 1814 sa St. Petersburg), na nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng mga partisan laban sa pagsalakay ng Napoleon. Ang musika ng ballet ay tumutugma sa sentimental na balangkas nito, na nagsasabi tungkol sa mga damdamin ng mga ordinaryong tao. Ang vaudeville opera na The Peasants, o ang Meeting of the Uninvited, tulad ng divertissement genre na karaniwan noong panahong iyon, ay binuo sa paggamit ng mga katutubong kanta at romansa. Ang mga anak ni AN Titov - Nikolai at Mikhail, - pati na rin ang anak ni SN Titov - Nikolai - ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia bilang "mga pioneer" ng pag-iibigan ng Russia (B. Asafiev). Ang kanilang trabaho ay ganap na konektado sa pang-araw-araw na paggawa ng musika sa mga salon ng marangal na intelihente at ang aristokrasya noong 1820-40s.

Ang pinakadakilang katanyagan ay nahulog sa bahagi ng NA Titov, isa sa mga pinakasikat na kompositor ng panahon ng Pushkin. Nabuhay siya sa buong buhay niya sa Petersburg. Sa loob ng walong taon siya ay itinalaga sa cadet corps, pagkatapos ay pinalaki siya sa ilang pribadong boarding school. Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano sa edad na 11-12, sa ilalim ng gabay ng mga gurong Aleman. Mula sa edad na 17, sa loob ng halos kalahating siglo, siya ay nasa serbisyo militar, na nagretiro sa ranggo ng tenyente heneral noong 1867. Nagsimula siyang mag-compose sa edad na 19: ito ay sa oras na ito na, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, “sa unang pagkakataon ay nagsalita at bumuhos ang kanyang puso sa kaibuturan ng kaluluwa “ang kanyang unang pag-iibigan. Kulang sa kinakailangang teoretikal na pagsasanay, ang baguhan na kompositor ay pinilit na "unti-unting maabot ang lahat ng kanyang sarili", na tumutuon sa mga Pranses na romansa ng F. Boildieu, Ch. Lafon at iba pang kilala niya. , pagkatapos ay kumuha siya ng mga aralin mula sa Italyano na guro sa pag-awit na si Zamboni at mula sa kontrapuntalistang si Soliva. Gayunpaman, ang mga pag-aaral na ito ay maikli ang buhay, at sa pangkalahatan, si KA Titov ay nanatiling isang self-taught na kompositor, isang tipikal na kinatawan ng "napaliwanagan na dilettantism" ng Russia.

Noong 1820, nai-publish ang romance na "Solitary Pine", na siyang unang nai-publish na gawain ng NA Titov at nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan. Ang katanyagan ng pag-iibigan na ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng pagbanggit nito sa kuwentong "Tatyana Borisovna at ang kanyang pamangkin" mula sa I. Turgenev's "Notes of a Hunter": matatag na nakabaon sa bar-estate at salon-aristocratic na buhay, ang romansa ni Titov ay nabubuhay, habang ito ay, isang independiyenteng buhay sa kapaligirang ito, na nakalimutan na ang pangalan nito sa may-akda nito, at kahit na maling naiugnay kay A. Varlamov.

Noong 20s. nagsimulang mailathala ang iba't ibang salon dance piece ni Titov – quadrilles, polkas, marches, waltzes para sa piano. Kabilang sa mga ito ay may mga piraso ng isang silid, matalik na kalikasan, na unti-unting nawawala ang kanilang inilapat na kahalagahan at nagiging isang masining na miniature at maging isang gawain ng programa. Ganito, halimbawa, ang "French" quadrille "Sins of youth" (1824) at "A novel in 12 waltzes" na tinatawag na "When I was young" (1829), na naglalarawan ng isang sentimental na kuwento ng tinanggihang pag-ibig. Ang pinakamahusay na mga piyesa ng piano ni NA Titov ay nailalarawan sa pagiging simple, sinseridad, sinseridad, melody, malapit sa istilo sa pang-araw-araw na romansa ng Russia.

Noong 30s. nakilala ng kompositor sina M. Glinka at A. Dargomyzhsky, na nagkaroon ng mainit na interes sa kanyang trabaho at, ayon kay Titov mismo, tinawag siyang "lolo ng romansa ng Russia." Ang mga magiliw na relasyon ay nag-uugnay sa kanya sa mga kompositor na sina I. Laskovsky at A. Varlamov, na nag-alay ng kanyang pagmamahalan na "Ang kabataan ay lumipad sa pamamagitan ng isang nightingale kay Titov". Noong dekada 60. Madalas na binisita ni Nikolai Alekseevich si Dargomyzhsky, na hindi lamang nagbigay sa kanya ng malikhaing payo, ngunit na-transcribe din ang kanyang mga romansa na "Patawarin mo ako sa mahabang paghihiwalay" at "Bulaklak" sa dalawang tinig. Nabuhay si NA Titov ng 75 taon, na nakuha ang ikalawang kalahati ng ika-1820 siglo. – ang kasagsagan ng mga klasikong musikal ng Russia. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay ganap na konektado sa masining na kapaligiran ng mga salon ng marangal na intelihente ng 40-XNUMXs. Pagbubuo ng mga romansa, madalas siyang bumaling sa mga tula ng mga baguhang makata, mga dilettante na tulad niya. Kasabay nito, ang kompositor ay hindi pumasa sa tula ng kanyang mga dakilang kontemporaryo - A. Pushkin ("To Morpheus", "Bird") at M. Lermontov ("Mountain Peaks"). Ang mga romansa ng NA Titov ay kadalasang sentimental at sensitibo, ngunit kasama ng mga ito ay mayroon ding mga romantikong imahe at mood. Ang interpretasyon ng tema ng kalungkutan ay kapansin-pansin, ang saklaw nito ay umaabot mula sa tradisyonal na masakit na paghihiwalay mula sa isang minamahal hanggang sa romantikong pangungulila ("Vetka", "Russian Snow sa Paris") at ang kalungkutan ng isang taong romantikong hilig sa mga tao (" Pine", "Huwag magtaka, mga kaibigan") . Ang mga vocal na komposisyon ni Titov ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic melodiousness, taos-pusong init, at isang banayad na kahulugan ng poetic intonation. Sa kanila, sa kanilang orihinal, walang muwang pa rin at sa maraming aspeto ay hindi perpektong anyo, sumibol ang pinakamahalagang katangian ng mga liriko ng boses ng Ruso, mga katangian ng melodic na pagliko, kung minsan ay inaasahan ang mga intonasyon ng mga romansa ni Glinka, mga tipikal na uri ng saliw, ang pagnanais na ipakita ang kalooban. ng romansa sa bahaging piano, ay nabuo.

Peru NA Titov ay nagmamay-ari ng higit sa 60 romance sa Russian at French na teksto, higit sa 30 dance piece para sa piano, pati na rin mga sayaw para sa orkestra (2 waltzes, quadrille). Nabatid na gumawa din siya ng mga tula: ang ilan sa mga ito ay naging batayan ng kanyang mga pag-iibigan ("Ah, sabihin mo sa akin, mabubuting tao", "Frenzy", "Patahimikin ang iyong puso", atbp.), ang iba ay napanatili sa isang sulat-kamay na kuwaderno , pabirong tawag sa kanya na “Ang aking inspirasyon at katangahan. Ang dedikasyon sa "My Sons", na nagbubukas ng notebook na ito, ay nakakuha ng creative credo ng baguhang kompositor, na nakahanap ng kagalakan at pagpapahinga sa kanyang trabaho:

Sino ang hindi nakagawa ng mga katangahan sa mundong ito? Ang isa ay nagsulat ng tula, ang isa naman ay nagpatugtog ng lira. Ang Diyos ay nagpadala ng tula at musika sa akin bilang mana, Pagmamahal sa kanila ng aking kaluluwa, Sumulat ako sa abot ng aking makakaya. At kaya humihingi ako ng kapatawaran Kapag iniharap sa iyo - mga sandali ng inspirasyon.

Ang nakababatang kapatid ng NA Titov na si Mikhail Alekseevich, kasunod ng tradisyon ng pamilya, ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Regiment. Mula noong 1830, nang magretiro, nanirahan siya sa Pavlovsk, kung saan namatay siya sa edad na 49. May katibayan na nag-aral siya ng komposisyon sa theorist na si Giuliani. Si Mikhail Alekseevich ay kilala bilang may-akda ng mga sentimental na romansa sa mga tekstong Ruso at Pranses, na may matikas na bahagi ng piano at medyo trite at sensitibong melody, madalas na lumalapit sa istilo ng isang malupit na pag-iibigan ("Oh, kung mahal mo iyon", "Bakit nawala ba ang magandang panaginip", " Inaasahan "- sa artikulo ng hindi kilalang mga may-akda). Ang noble sophistication ay nakikilala ang pinakamahusay sa kanyang salon dance piece para sa piano, na puno ng mapanglaw na mood ng maagang romantikismo. Ang plasticity ng melodics, malapit sa Russian araw-araw na pag-iibigan, ang refinement, gracefulness ng texture ay nagbibigay sa kanila ng isang kakaibang kagandahan ng pinong sining ng mga aristokratikong salon.

Ang pinsan ng NA at MA Titov, NS Titov, ay nabuhay lamang ng 45 taon - namatay siya sa pagkonsumo ng lalamunan. Ayon sa mga kaugalian ng pamilyang ito, siya ay nasa serbisyo militar - siya ay isang guards dragoon ng Semenovsky regiment. Tulad ng kanyang mga pinsan, siya ay isang baguhang kompositor at nag-compose ng mga romansa. Kasabay ng maraming pagkakatulad, ang kanyang romance work ay mayroon ding sariling mga indibidwal na katangian. Hindi tulad ng NA Titov, sa kanyang taos-pusong pagkamagiliw at pagiging simple, si Nikolai Sergeevich ay may mas parlor, marangal na mapagnilay-nilay na tono ng pagpapahayag. Kasabay nito, malakas siyang nahilig sa mga romantikong tema at larawan. Siya ay hindi gaanong naaakit sa amateur na tula, at mas gusto niya ang mga tula ni V. Zhukovsky. E. Baratynsky, at higit sa lahat - A. Pushkin. Sa pagsisikap na mas tumpak na maipakita ang nilalaman at ritmikong katangian ng tekstong patula, patuloy siyang nag-eksperimento sa larangan ng ritmo ng intonasyon, anyo, sa paggamit ng mas moderno, romantikong paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang kanyang mga romansa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa patuloy na pag-unlad, isang paghahambing ng mga mode ng parehong pangalan, at tertian correlations ng tonalities. Kawili-wili, sa kabila ng di-kasakdalan ng pagkakatawang-tao, ay ang ideya ng pag-iibigan "sa tatlong bahagi" sa St. Baratynsky "Paghihiwalay - Paghihintay - Pagbabalik", na isang pagtatangka na lumikha ng isang tatlong bahagi na komposisyon ng sa pamamagitan ng pag-unlad batay sa mga pagbabago sa sikolohikal na estado ng liriko na bayani. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng NS Titov ay ang mga romansa ni Pushkin na "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", kung saan mayroong pag-alis mula sa tradisyonal na sensitivity patungo sa paglikha ng isang nagpapahayag na liriko- imaheng mapagnilay-nilay.

Ang mga gawa ng mga kapatid na HA, MA at NS Titovs ay tipikal at sa parehong oras ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng amateur na pagkamalikhain ng mga Russian amateur composers ng panahon ng Pushkin. Sa kanilang mga pag-iibigan, ang mga katangiang genre at pamamaraan ng pagpapahayag ng musikal ng mga liriko ng boses ng Ruso ay nabuo, at sa mga miniature ng sayaw, kasama ang kanilang banayad na tula at pagnanais para sa indibidwalisasyon ng mga imahe, ang isang landas ay binalangkas mula sa pang-araw-araw na pag-play na may inilapat na kahalagahan sa paglitaw at pag-unlad ng programmatic. mga genre ng Russian piano music.

T. Korzhenyants