Paksa |

mula sa temang Griyego, lit. – ano ang batayan

Isang istrukturang musikal na nagsisilbing batayan ng isang gawaing musikal o bahagi nito. Ang nangungunang posisyon ng tema sa akda ay pinagtibay dahil sa kahalagahan ng imahe ng musika, ang kakayahang bumuo ng mga motibo na bumubuo sa tema, at dahil din sa mga pag-uulit (eksakto o iba-iba). Ang tema ay ang batayan ng pag-unlad ng musika, ang ubod ng pagbuo ng anyo ng isang gawaing musikal. Sa ilang mga kaso, ang tema ay hindi napapailalim sa pagbuo (episodic na mga tema; mga tema na kumakatawan sa isang buong akda).

Thematic ratio. at non-thematic na materyal sa produksyon. maaaring iba: mula sa ibig sabihin. ang bilang ng mga pampakay na neutral na konstruksyon (halimbawa, mga episodic na motif sa mga seksyon ng pag-unlad) hanggang sa ganap na mapasuko ng T. ang lahat ng elemento ng kabuuan. Prod. maaaring single-dark at multi-dark, at T. pumasok sa iba't ibang relasyon sa isa't isa: mula sa napakalapit na pagkakamag-anak hanggang sa matingkad na tunggalian. Ang buong complex ay pampakay. phenomena sa sanaysay ay bumubuo ng tema nito.

Ang katangian at istraktura ng t. ay malapit na umaasa sa genre at anyo ng produksyon. bilang isang buo (o mga bahagi nito, ang batayan nito ay ang T.). Makabuluhang naiiba, halimbawa, ang mga batas ng pagtatayo ng T. fugue, T. Ch. bahagi ng sonata allegro, T. mabagal na bahagi ng sonata-symphony. cycle, atbp. T. homophonically harmonic. bodega ay nakasaad sa anyo ng isang panahon, gayundin sa anyo ng isang pangungusap, sa isang simpleng 2- o 3-bahaging anyo. Sa ilang mga kaso, ang T. ay walang kahulugan. saradong anyo.

Ang konsepto ng "T." tiniis ibig sabihin. pagbabago sa takbo ng kasaysayan. pag-unlad. Ang termino ay unang naganap noong ika-16 na siglo, na hiniram mula sa retorika, at sa oras na iyon ay madalas na nag-tutugma sa kahulugan sa iba pang mga konsepto: cantus firmus, soggetto, tenor, atbp. X. Glarean ("Dodecachordon", 1547) ay tinatawag na T. osn. boses (tenor) o boses, kung saan ipinagkatiwala ang nangungunang melody (cantus firmus), G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) ang tawag sa T., o passagio, melodic. isang linya kung saan ang cantus firmus ay isinasagawa sa isang binagong anyo (sa kaibahan sa soggetto - isang boses na nagsasagawa ng cantus firmus nang walang pagbabago). Dr. theorists ng ika-16 na siglo. palakasin ang pagkakaibang ito sa pamamagitan ng paggamit din ng terminong inventio kasama ng terminong tema at subjectum kasama ng soggetto. Sa ika-17 siglo ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konseptong ito ay nabura, naging mga kasingkahulugan; kaya, ang paksa bilang kasingkahulugan ng T. ay napanatili sa Kanlurang Europa. musicologist. litro-re hanggang sa ika-20 siglo. Sa 2nd floor. 17 – 1st floor. Ika-18 siglo ang terminong “T.” pangunahing itinalaga ang pangunahing musika. naisip ni fugue. Isulong ang teorya ng musikang klasikal. ang mga prinsipyo ng pagbuo ng T. fugues ay batay sa Ch. arr. sa pagsusuri ng pagbuo ng tema sa mga fugue ni JS Bach. Ang polyphonic T. ay karaniwang monophonic, ito ay direktang dumadaloy sa kasunod na pag-unlad ng musikal.

Sa 2nd floor. Ang pag-iisip ng homophonic noong ika-18 siglo, na nabuo sa gawa ng mga klasikong Viennese at iba pang kompositor ng panahong ito, ay nagbabago sa katangian ni T. Sa kanilang mga gawa. T. – isang buong melodic-harmonic. kumplikado; may malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng teorya at pag-unlad (ipinakilala ni G. Koch ang konsepto ng "gawaing pampakay" sa aklat na Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Ang konsepto ng "T." nalalapat sa halos lahat ng homophonic forms. Ang Homophonic T., sa kaibahan sa polyphonic, ay may mas tiyak. mga hangganan at isang malinaw na loob. artikulasyon, kadalasang mas malaki ang haba at pagkakumpleto. Ang nasabing T. ay isang bahagi ng mga muse na nakahiwalay sa isang antas o iba pa. prod., na "kabilang ang pangunahing karakter nito" (G. Koch), na makikita sa salitang Aleman na Hauptsatz, na ginamit mula sa ika-2 palapag. Ika-18 siglo kasama ang terminong “T.” (Ang ibig sabihin din ng Hauptsatz ay T. ch. parts sa sonata allegro).

Ang mga romantikong kompositor ng ika-19 na siglo, na umaasa sa pangkalahatan sa mga batas ng pagtatayo at paggamit ng mga instrumentong pangmusika na binuo sa gawain ng mga klasikong Viennese, ay makabuluhang pinalawak ang saklaw ng pampakay na sining. Mas mahalaga at independyente. ang mga motif na bumubuo sa tono ay nagsimulang gumanap ng isang papel (halimbawa, sa mga gawa ni F. Liszt at R. Wagner). Tumaas na pagnanais para sa pampakay. ang pagkakaisa ng buong produkto, na naging sanhi ng paglitaw ng monothematism (tingnan din ang Leitmotif). Ang indibidwalisasyon ng thematism ay nagpakita ng sarili sa isang pagtaas sa halaga ng texture-rhythm. at mga katangian ng timbre.

Noong ika-20 siglo ang paggamit ng ilang mga pattern ng thematicism ng ika-19 na siglo. nag-uugnay sa mga bagong phenomena: isang apela sa mga elemento ng polyphonic. thematism (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, at iba pa), compression ng tema sa pinakamaikling motive constructions, minsan dalawa- o tatlong-tono (IF Stravinsky, K. Orff, huling mga gawa ni DD Shostakovich ). Gayunpaman, ang kahulugan ng intonation thematism sa gawain ng isang bilang ng mga kompositor ay nahuhulog. Mayroong gayong mga prinsipyo ng paghubog, na may kaugnayan kung saan ang aplikasyon ng dating konsepto ng T. ay hindi naging ganap na makatwiran.

Sa ilang mga kaso, ang matinding intensity ng pag-unlad ay ginagawang imposible na gumamit ng mahusay na nabuo, malinaw na nakikilalang mga instrumentong pangmusika (tinatawag na athematic na musika): ang pagtatanghal ng pinagmulang materyal ay pinagsama sa pag-unlad nito. Gayunpaman, ang mga elemento na gumaganap ng papel ng batayan ng pag-unlad at malapit sa paggana sa T ay napanatili. Ang mga ito ay ilang mga agwat na humahawak sa buong muse nang magkasama. tela (B. Bartok, V. Lutoslavsky), serye at pangkalahatang uri ng mga elemento ng motibo (halimbawa, sa dodecaphony), textural-rhythmic, mga katangian ng timbre (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Upang pag-aralan ang gayong mga phenomena, maraming mga teorista ng musika ang gumagamit ng konsepto ng "dispersed thematism".

Sanggunian: Mazel L., Structure of musical works, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Pagsusuri ng mga gawang musikal, (bahagi 1), Mga elemento ng musika at mga pamamaraan ng pagsusuri ng maliliit na anyo, M., 1967; Sposobin I., Musical form, M., 1967; Ruchyevskaya E., Function ng musikal na tema, L., 1977; Bobrovsky V., Functional foundations of musical form, M., 1978; Valkova V., Sa isyu ng konsepto ng "tema ng musika", sa aklat: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova