Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Ang mga tagumpay ay dumating kay Alexei Arkadyevich Nasedkin nang maaga at, tila, maaaring ibalik ang kanyang ulo ... Siya ay ipinanganak sa Moscow, nag-aral sa Central Music School, nag-aral ng piano kasama si Anna Danilovna Artobolevskaya, isang bihasang guro na nagpalaki kay A. Lyubimov, L. Timofeeva at iba pang sikat na musikero. Noong 1958, sa edad na 15, pinarangalan si Nasedkin na magsalita sa World Exhibition sa Brussels. "Ito ay isang konsiyerto na ginanap bilang bahagi ng mga araw ng kultura ng Sobyet," sabi niya. – Tumugtog ako, naalala ko, ang Third Piano Concerto ni Balanchivadze; Sinamahan ako ni Nikolai Pavlovich Anosov. Noon, sa Brussels, talagang nag-debut ako sa malaking entablado. Sabi nila masarap daw…”

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Makalipas ang isang taon, nagpunta ang binata sa Vienna, sa World Youth Festival, at nagdala ng gintong medalya. Siya ay karaniwang "masuwerteng" na lumahok sa mga kumpetisyon. “Ang swerte ko, dahil pinaghandaan ko nang husto ang bawat isa sa kanila, pinaghirapan ko ang instrumento, ito, siyempre, nagpasulong sa akin. Sa isang malikhaing kahulugan, sa palagay ko ang mga kumpetisyon ay hindi nagbigay sa akin ng labis ... "Sa isang paraan o iba pa, naging isang mag-aaral sa Moscow Conservatory (nag-aral muna siya kay GG Neuhaus, at pagkatapos ng kanyang kamatayan kasama si LN Naumov), sinubukan ni Nasedkin ang kanyang kamay, at napaka-matagumpay, sa ilang higit pang mga kumpetisyon. Noong 1962 siya ay naging isang laureate ng Tchaikovsky Competition. Noong 1966 nakapasok siya sa nangungunang tatlong sa internasyonal na kompetisyon sa Leeds (Great Britain). Ang taong 1967 ay naging lalong "produktibo" para sa mga premyo para sa kanya. "Sa loob ng mga isa't kalahating buwan, sumali ako sa tatlong kumpetisyon nang sabay-sabay. Ang una ay ang Schubert Competition sa Vienna. Ang pagsunod sa kanya sa parehong lugar, sa kabisera ng Austria, ay isang kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagganap ng musika ng ika-XNUMX siglo. Sa wakas, ang chamber ensemble competition sa Munich, kung saan naglaro ako kasama ang cellist na si Natalia Gutman. At saanman kinuha ni Nasedkin ang unang lugar. Ang katanyagan ay hindi nagdulot sa kanya ng kapahamakan, gaya ng kung minsan ay nangyayari. Ang mga parangal at medalya, na lumalaki sa bilang, ay hindi nagbulag sa kanya ng kanilang ningning, ay hindi nagpatumba sa kanya sa kanyang malikhaing kurso.

Ang guro ni Nasedkin, si GG Neuhaus, ay minsang nabanggit ang isang katangian ng kanyang mag-aaral - isang napakaunlad na talino. O, gaya ng sinabi niya, “ang nakabubuo na kapangyarihan ng isip.” Maaaring mukhang kakaiba, ngunit ito mismo ang humanga sa inspiradong romantikong Neuhaus: noong 1962, sa panahon na ang kanyang klase ay kumakatawan sa isang konstelasyon ng mga talento, itinuturing niyang posible na tawagan si Nasedkin na "ang pinakamahusay sa kanyang mga mag-aaral" (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 76.). Sa katunayan, mula pa sa kanyang kabataan sa pagtugtog ng pianista ay nakakaramdam na ng kapanahunan, kaseryosohan, masusing pag-iisip, na nagbigay ng espesyal na lasa sa kanyang paggawa ng musika. Ito ay hindi nagkataon na kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay ng Nasedkin ang interpreter ay karaniwang ang mabagal na bahagi ng mga sonata ni Schubert – sa C minor (op. Posthumous), sa D major (Op. 53) at iba pa. Narito ang kanyang pagkahilig sa malalim na malikhaing pagmumuni-muni, sa laro ng "concentrando", "pensieroso" ay ganap na naihayag. Ang artist ay umabot sa mahusay na taas sa mga gawa ni Brahms - sa parehong piano concerto, sa Rhapsody sa E flat major (Op. 119), sa A minor o E flat minor intermezzo (Op. 118). Madalas siyang magkaroon ng suwerte sa mga sonata ni Beethoven (Ikalimang, Ikaanim, Ikalabimpito at iba pa), sa mga komposisyon ng ilang iba pang mga genre. Gaya ng nalalaman, gustong pangalanan ng mga kritiko ng musika ang mga pianist-performer sa mga sikat na bayani ng Davidsbund ni Schumann – ilang mapusok na Florestan, ilang dreamy Euzebius. Hindi gaanong madalas na naaalala na sa hanay ng mga Davidsbündler ay mayroong isang katangiang karakter bilang Master Raro - kalmado, makatwiran, omniscient, matino ang pag-iisip. Sa iba pang mga interpretasyon ng Nasedkin, ang selyo ni Master Raro ay kung minsan ay malinaw na nakikita ...

Tulad ng sa buhay, gayon din sa sining, ang mga pagkukulang ng mga tao kung minsan ay lumalaki sa kanilang sariling mga merito. Malalim, intelektuwal na pinakipot sa kanyang pinakamagagandang sandali, si Nasedkin sa ibang pagkakataon ay maaaring mukhang masyadong makatuwiran: hinahon minsan nabubuo ito sa pagkamaykatwiran, ang laro ay nagsisimula sa kawalan ng impulsiveness, ugali, stage sociability, panloob na sigasig. Ang pinakamadaling paraan, siyempre, ay ang paghihinuha ang lahat ng ito mula sa likas na katangian ng artist, ang kanyang mga indibidwal-personal na katangian - ito mismo ang ginagawa ng ilang mga kritiko. Totoo na si Nasedkin, tulad ng sinasabi nila, ay hindi bukas ang kanyang kaluluwa. Gayunpaman, may iba pa, na hindi rin maaaring balewalain pagdating sa labis na pagpapakita ng ratio sa kanyang sining. Ito ay - hayaan itong hindi mukhang kabalintunaan - pop excitement. Napakawalang muwang isipin na ang mga master ng Raro ay hindi gaanong nasasabik sa pagtatanghal ng musika kaysa sa mga Florestan at Eusebios. Iba lang ang ipinahayag. Para sa ilan, kinakabahan at mataas, sa pamamagitan ng mga pagkabigo sa laro, mga teknikal na kamalian, hindi sinasadyang pagbilis ng takbo, memory misfire. Ang iba, sa mga sandali ng stress sa entablado, ay mas humihiwalay sa kanilang sarili - kaya, sa lahat ng kanilang katalinuhan at talento, nangyayari na ang mga pinipigilan, hindi masyadong palakaibigan na mga tao sa likas na katangian ay nagsasara ng kanilang sarili sa isang masikip at hindi pamilyar na lipunan.

"Ito ay magiging nakakatawa kung nagsimula akong magreklamo tungkol sa pop excitement," sabi ni Nasedkin. At pagkatapos ng lahat, kung ano ang kawili-wili: nakakainis sa halos lahat (sino ang magsasabi na hindi sila nag-aalala ?!), nakakasagabal ito sa lahat kahit papaano sa isang espesyal na paraan, naiiba kaysa sa iba. Dahil ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa kung ano ang pinaka-mahina para sa artist, at narito ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Halimbawa, maaaring mahirap para sa akin na emosyonal na palayain ang aking sarili sa publiko, upang pilitin ang aking sarili na maging prangka ... "Minsan nakahanap si KS Stanislavsky ng isang angkop na expression:" mga espirituwal na buffer ". "Sa ilang mga sikolohikal na mahirap na sandali para sa aktor," sabi ng sikat na direktor, "sila ay itinutulak pasulong, na nagpapahinga sa malikhaing layunin at hindi hinahayaan itong lumapit" (Stanislavsky KS Ang aking buhay sa sining. S. 149.). Ito, kung iisipin mo, higit na nagpapaliwanag kung ano ang tinatawag na pamamayani ng ratio sa Nasedkin.

Kasabay nito, may ibang nakakaakit ng pansin. Minsan, noong kalagitnaan ng dekada setenta, tumugtog ang pianista ng ilang mga gawa ni Bach sa isa sa kanyang mga gabi. Napakahusay na nilalaro: Naakit ang madla, pinamunuan siya; Ang musika ni Bach sa kanyang pagganap ay gumawa ng tunay na malalim at malakas na impresyon. Marahil noong gabing iyon, naisip ng ilan sa mga nakikinig: paano kung hindi lang excitement, nerves, favors of stage fortune? Marahil din sa katotohanan na ang pianist ay nag-interpret kaniya may-akda? Nauna nang nabanggit na si Nasedkin ay mahusay sa musika ni Beethoven, sa sound contemplations ni Schubert, sa epiko ni Brahms. Si Bach, kasama ang kanyang pilosopiko, malalim na pagmumuni-muni sa musika, ay hindi gaanong malapit sa artist. Dito mas madali para sa kanya na makahanap ng tamang tono sa entablado: "emosyonal na palayain ang kanyang sarili, pukawin ang kanyang sarili na maging prangka..."

Kaayon ng artistikong indibidwalidad ng Nasedkin ay gawa rin ni Schumann; huwag magpakita ng mga paghihirap sa pagganap ng pagsasanay ng mga gawa ni Tchaikovsky. Natural at simple para sa isang artist sa Rachmaninov repertoire; madalas niyang ginampanan ang may-akda na ito at may tagumpay – ang kanyang mga transkripsyon ng piano (Vocalise, “Lilacs”, “Daisies”), preludes, parehong mga notebook ng etudes-paintings. Dapat pansinin na mula sa kalagitnaan ng dekada otsenta, si Nasedkin ay nakabuo ng isang masigasig at patuloy na pagnanasa para kay Scriabin: isang pambihirang pagtatanghal ng pianist sa mga nagdaang panahon ay naganap nang hindi pinatugtog ang musika ni Scriabin. Kaugnay nito, hinangaan ng kritisismo ang kanyang mapang-akit na kalinawan at kadalisayan sa paghahatid ni Nasedkin, ang kanyang panloob na kaliwanagan at - gaya ng palaging nangyayari sa isang artista - ang lohikal na pagkakahanay ng kabuuan.

Sa pagsilip sa listahan ng mga tagumpay ni Nasedkin bilang isang interpreter, hindi mabibigo ang isa na pangalanan ang mga bagay tulad ng Liszt's B minor sonata, Debussy's Suite Bergamas, Ravel's Play of Water, Glazunov's First Sonata, at Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. Sa wakas, alam ang ugali ng pianista (hindi ito mahirap gawin), maaari itong ipagpalagay na mapupunta siya sa mga sound world na malapit sa kanya, na nangangakong tumugtog ng mga suite at fugues ni Handel, ang musika ni Frank, Reger ...

Ang partikular na atensyon ay dapat ibigay sa mga interpretasyon ni Nasedkin sa mga kontemporaryong gawa. Ito ang kanyang globo, hindi nagkataon na nanalo siya noong panahong iyon sa kumpetisyon na "Musika ng ika-XNUMX na siglo". Ang kanyang globo - at dahil siya ay isang artist ng buhay na buhay na malikhaing kuryusidad, malalayong artistikong interes - ay isang artist na mahilig sa mga pagbabago, naiintindihan ang mga ito; at dahil, sa wakas, na siya mismo ay mahilig sa komposisyon.

Sa pangkalahatan, ang pagsusulat ay nagbibigay kay Nasedkin ng maraming. Una sa lahat - ang pagkakataong tingnan ang musika "mula sa loob", sa pamamagitan ng mga mata ng lumikha nito. Ito ay nagbibigay-daan sa kanya upang maarok ang mga lihim ng paghubog, pag-istruktura ng sound material – kaya naman, siguro, ang kanyang gumaganap Ang mga konsepto ay palaging napakalinaw na organisado, balanse, panloob na nakaayos. Si GG Neuhaus, na sa lahat ng posibleng paraan ay hinikayat ang pagkahumaling ng kanyang estudyante sa pagkamalikhain, ay sumulat: lamang tagapagpatupad” (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 121.). Gayunpaman, bilang karagdagan sa oryentasyon sa "ekonomiyang musikal", ang komposisyon ay nagbibigay kay Nasedkin ng isa pang pag-aari: ang kakayahang mag-isip sa sining moderno mga kategorya.

Kasama sa repertoire ng pianista ang mga gawa ni Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Siya, higit pa, ay nagtataguyod ng musika ng mga kompositor na kasama niya sa isang matagal nang malikhaing pakikipagsosyo - Rakov (siya ang unang tagapalabas ng kanyang Ikalawang Sonata), Ovchinnikov ("Metamorphoses"), Tishchenko, at ilang iba pa. At kahit sino sa mga musikero ng modernong panahon na si Nasedkin ang interpreter ay bumaling, anuman ang mga paghihirap na kanyang nararanasan – constructive o artistikong imahinasyon – palagi niyang tinatagos ang pinakabuod ng musika: “hanggang sa mga pundasyon, sa mga ugat, hanggang sa kaibuturan, ” sa mga tanyag na salita B. Pasternak. Sa maraming paraan - salamat sa kanyang sarili at lubos na binuo na mga kasanayan sa pag-compose.

Hindi siya nag-compose sa parehong paraan tulad ng, sabihin nating, si Arthur Schnabel ay nag-compose - siya ay nagsulat ng eksklusibo para sa kanyang sarili, na itinatago ang kanyang mga dula mula sa mga tagalabas. Dinadala ni Nasedkin ang musikang nilikha niya sa entablado, kahit na madalang. Ang pangkalahatang publiko ay pamilyar sa ilan sa kanyang mga gawang instrumental ng piano at silid. Palagi silang nagkikita nang may interes at simpatiya. Magsusulat siya ng higit pa, ngunit walang sapat na oras. Sa katunayan, bukod sa lahat ng iba pa, si Nasedkin ay isa ring guro - mayroon siyang sariling klase sa Moscow Conservatory.

Ang gawaing pagtuturo para sa Nasedkin ay may mga kalamangan at kahinaan. Hindi niya maaaring sabihin nang walang pag-aalinlangan, tulad ng ginagawa ng iba: "Oo, ang pedagogy ay isang mahalagang pangangailangan para sa akin..."; o, sa kabaligtaran: “Pero alam mo, hindi ko siya kailangan …” Siya ay kinakailangan sa kanya, kung siya ay interesado sa isang mag-aaral, kung siya ay may talento at maaari mo talagang mamuhunan sa kanya nang walang bakas ang lahat ng iyong espirituwal na lakas. Kung hindi ... Nasedkin ay naniniwala na ang pakikipag-usap sa isang karaniwang mag-aaral ay hindi nangangahulugang hindi nakakapinsala gaya ng iniisip ng iba. Bukod dito, ang komunikasyon ay pang-araw-araw at pangmatagalan. Ang pagiging karaniwan, ang mga estudyanteng panggitnang magsasaka ay may isang mapanlinlang na pag-aari: sa paanuman sila ay hindi mahahalata at tahimik na nakasanayan nila sa kung ano ang ginagawa nila, na pinipilit silang tanggapin ang karaniwan at pang-araw-araw, na tanggapin ito nang walang kabuluhan ...

Ngunit ang pakikitungo sa talento sa silid-aralan ay hindi lamang kaaya-aya, ngunit kapaki-pakinabang din. Maaari kang, kung minsan, sumilip ng isang bagay, magpatibay nito, kahit na matutunan ang isang bagay ... Bilang isang halimbawa na nagpapatunay sa kanyang ideya, karaniwang tinutukoy ni Nasedkin ang mga aralin kasama si V. Ovchinnikov - marahil ang pinakamahusay sa kanyang mga mag-aaral, silver medalist ng VII Competition na pinangalanang Tchaikovsky, nagwagi. ng unang gantimpala sa Leeds Competition (Mula noong 1987, si V. Ovchinnikov, bilang isang katulong, ay tinutulungan si Nasedkin sa kanyang trabaho sa konserbatoryo. – G. Ts.). "Naaalala ko noong nag-aral ako kay Volodya Ovchinnikov, madalas kong natuklasan ang isang bagay na kawili-wili at nakapagtuturo para sa aking sarili ..."

Malamang, ang paraan noon, sa pedagogy – totoo, mahusay na pedagogy – hindi ito pangkaraniwan. Ngunit narito ang kung ano ang Ovchinnikov, na nakikipagkita sa kanyang mga taon ng mag-aaral kasama si Nasedkin, natutunan ng maraming para sa kanyang sarili, kinuha bilang isang modelo, walang duda. Nararamdaman ito ng kanyang laro – matalino, seryoso, tapat sa propesyon – at maging sa paraan ng pagtingin niya sa entablado – mahinhin, pigil, may dignidad at marangal na pagiging simple. Kailangang marinig ng isang tao kung minsan na si Ovchinnikov sa entablado kung minsan ay kulang sa hindi inaasahang mga pananaw, nasusunog na mga hilig ... Marahil. Ngunit walang sinuman ang nagalit sa kanya na, sabi nila, sinusubukan niyang i-camouflage ang anumang bagay sa kanyang pagganap na may puro panlabas na epekto at isang himig. Sa sining ng batang pianista – tulad ng sining ng kanyang guro – walang kahit katiting na kasinungalingan o pagpapanggap, ni anino. kasinungalingan sa musika.

Bilang karagdagan kay Ovchinnikov, iba pang mga magagaling na batang pianista, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa pagganap, nag-aral sa Nasedkin, tulad ng Valery Pyasetsky (III premyo sa Bach Competition, 1984) o Niger Akhmedov (VI premyo sa kompetisyon sa Santander, Spain, 1984) .

Sa pedagogy ni Nasedkin, pati na rin sa konsyerto at pagsasanay sa pagganap, ang kanyang aesthetic na posisyon sa sining, ang kanyang mga pananaw sa interpretasyon ng musika ay malinaw na ipinahayag. Sa totoo lang, kung walang ganoong posisyon, ang pagtuturo mismo ay halos walang layunin at kahulugan para sa kanya. "Hindi ko gusto kapag ang isang bagay na naimbento, espesyal na naimbento ay nagsimulang madama sa pagtugtog ng isang musikero," sabi niya. "At ang mga mag-aaral ay kadalasang nagkakakasala dito. Gusto nilang magmukhang "mas kawili-wili" ...

Ako ay kumbinsido na ang artistikong indibidwalidad ay hindi nangangahulugang tungkol sa paglalaro nang naiiba kaysa sa iba. Sa huli, ang marunong umakyat sa entablado ay indibidwal. iyong sarili; - ito ang pangunahing bagay. Sino ang gumaganap ng musika ayon sa kanyang agarang malikhaing impulses - tulad ng sinasabi ng kanyang panloob na "Ako" sa isang tao. Sa madaling salita, ang higit na katotohanan at katapatan sa laro, ang mas mahusay na indibidwal ay makikita.

Sa prinsipyo, hindi ko masyadong gusto kapag ang isang musikero ay nagpapapansin sa mga tagapakinig sa kanyang sarili: narito, sinasabi nila, kung ano ako ... sasabihin ko pa. Hindi mahalaga kung gaano kawili-wili at orihinal ang ideya ng pagganap, ngunit kung ako - bilang isang tagapakinig - mapapansin ito sa unang lugar, ang ideya, kung nararamdaman ko ito una sa lahat interpretasyon tulad nito., ay, sa palagay ko, hindi masyadong maganda. Dapat pa ring madama ng isang tao ang musika sa isang bulwagan ng konsiyerto, at hindi kung paano ito "pinagsisilbihan" ng artista, kung paano niya ito binibigyang kahulugan. Kapag humanga sila sa tabi ko: "Oh, anong interpretasyon!", Lagi kong mas gusto ito kaysa kapag naririnig ko: "Oh, anong musika!". Hindi ko alam kung gaano katumpak ang naipahayag ko ang aking pananaw. Umaasa ako na ito ay halos malinaw.

Si Nasedkin ay nabubuhay ngayon, tulad ng kahapon, isang masalimuot at matinding panloob na buhay. (Noong 1988, umalis siya sa konserbatoryo, ganap na nakatuon sa pagkamalikhain at pagganap ng mga aktibidad.). Noon pa man ay mahal niya ang aklat; ngayon siya, marahil, ay mas kailangan sa kanya kaysa sa mga nakaraang taon. "Sa palagay ko bilang isang musikero, ang pagbabasa ay nagbibigay sa akin ng mas maraming, kung hindi higit pa, kaysa sa pagpunta sa mga konsyerto o pakikinig sa mga rekord. Maniwala ka sa akin, hindi ako nagmalabis. Ang katotohanan ay ang maraming gabi ng piano, o ang parehong mga tala ng gramopon, ay iniiwan ako, sa totoo lang, ganap na kalmado. Minsan lang walang pakialam. Ngunit sa isang libro, isang magandang libro, hindi ito nangyayari. Ang pagbabasa ay hindi isang "libangan" para sa akin; at hindi lamang isang kapana-panabik na libangan. Ito ay isang ganap na kinakailangang bahagi ng aking propesyonal na aktibidad.. Oo, at paano pa? Kung lapitan mo ang pagtugtog ng piano hindi lamang bilang isang "finger run", kung gayon ang fiction, tulad ng ibang mga sining, ay magiging pinakamahalagang salik sa malikhaing gawain. Pinasisigla ng mga libro ang kaluluwa, pinapatingin sa iyo ang paligid, o, sa kabaligtaran, tingnan nang malalim ang iyong sarili; kung minsan ay nagmumungkahi sila ng mga kaisipan, sasabihin ko, mahalaga para sa lahat na nakikibahagi sa pagkamalikhain … "

Gustong sabihin ni Nasedkin kung minsan kung anong malakas na impresyon ang ginawa sa kanya ng "Liberation of Tolstoy" ni IA Bunin sa isang pagkakataon. At kung gaano siya pinayaman ng aklat na ito, isang tao at isang artista - ang ideolohikal at semantikong tunog nito, banayad na sikolohiya at kakaibang pagpapahayag. Sa pamamagitan ng paraan, sa pangkalahatan ay gustung-gusto niya ang panitikan ng memoir, pati na rin ang mataas na uri ng pamamahayag, kritisismo sa sining.

Tiniyak ni B. Shaw na ang mga intelektwal na hilig - ang pinaka-matatag at pangmatagalan sa iba at iba pa - hindi lamang sila humihina sa paglipas ng mga taon, ngunit, sa kabaligtaran, minsan ay nagiging mas malakas at mas malalim ... May mga tao na, parehong nasa ang istraktura ng kanilang mga iniisip at gawa, at paraan ng pamumuhay, at marami, marami pang iba ang nagpapatunay at naglalarawan sa sinabi ni B. Shaw; Si Nasedkin ay walang alinlangan na isa sa kanila.

… Nakaka-curious touch. Sa paanuman, medyo matagal na ang nakalipas, nagpahayag ng mga pagdududa si Alexey Arkadievich sa isang pag-uusap kung may karapatan ba siyang isaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang propesyonal na manlalaro ng konsiyerto. Sa bibig ng isang tao na naglilibot sa halos lahat ng bahagi ng mundo, na nagtatamasa ng malakas na awtoridad sa mga espesyalista at publiko, tila kakaiba ito sa unang tingin. Halos kabalintunaan. Gayunpaman, si Nasedkin, tila, ay may dahilan upang tanungin ang salitang "tagapagtanghal ng konsyerto", na tinukoy ang kanyang profile sa sining. Mas tamang sabihing Musician siya. At talagang naka-capitalize...

G. Tsypin, 1990