Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flier

Si Yakov Vladimirovich Flier ay ipinanganak sa Orekhovo-Zuevo. Ang pamilya ng hinaharap na pianista ay malayo sa musika, bagaman, tulad ng naalala niya sa kalaunan, siya ay masigasig na minamahal sa bahay. Ang ama ni Flier ay isang mahinhin na manggagawa, isang relo, at ang kanyang ina ay isang maybahay.

Ginawa ni Yasha Flier ang kanyang mga unang hakbang sa sining na halos itinuro sa sarili. Nang walang tulong ng sinuman, natutunan niyang pumili sa pamamagitan ng tainga, independiyenteng naisip ang mga sali-salimuot ng notasyon ng musikal. Gayunpaman, nang maglaon ang batang lalaki ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa piano kay Sergei Nikanorovich Korsakov - isang medyo pambihirang kompositor, pianista at guro, isang kinikilalang "musical luminary" ng Orekhovo-Zuev. Ayon sa mga memoir ni Flier, ang paraan ng pagtuturo ng piano ni Korsakov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na pagka-orihinal - hindi nito kinikilala ang alinman sa mga kaliskis, o mga teknikal na pagsasanay, o espesyal na pagsasanay sa daliri.

• Piano music sa online na tindahan OZON.ru

Ang edukasyong pangmusika at pag-unlad ng mga mag-aaral ay batay lamang sa masining at nagpapahayag na materyal. Dose-dosenang iba't ibang hindi kumplikadong mga dula ng mga may-akda ng Kanlurang Europa at Ruso ang na-replay sa kanyang klase, at ang kanilang masaganang patula na nilalaman ay ipinahayag sa mga batang musikero sa kamangha-manghang pakikipag-usap sa guro. Ito, siyempre, ay may mga kalamangan at kahinaan nito.

Gayunpaman, para sa ilan sa mga mag-aaral, ang pinaka likas na likas na matalino, ang estilo ng trabaho ni Korsakov ay nagdala ng napaka-epektibong mga resulta. Mabilis ding umunlad si Yasha Flier. Isang taon at kalahati ng masinsinang pag-aaral – at nakalapit na siya sa mga sonatina ni Mozart, mga simpleng miniature ni Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

Sa edad na labing-isa, ang batang lalaki ay pinasok sa Central Music School sa Moscow Conservatory, kung saan unang naging guro niya si GP Prokofiev, at ilang sandali ay SA Kozlovsky. Sa conservatory, kung saan pumasok si Yakov Flier noong 1928, si KN Igumnov ay naging kanyang guro ng piano.

Sa mga taon daw ng kanyang estudyante, hindi gaanong namumukod-tangi si Flier sa mga kapwa niya estudyante. Totoo, pinag-uusapan nila siya nang may paggalang, nagbigay pugay sa kanyang mapagbigay na natural na data at pambihirang teknikal na kahusayan, ngunit kakaunti ang maaaring maisip na ang maliksi at itim na buhok na binata na ito - isa sa marami sa klase ni Konstantin Nikolayevich - ay nakatadhana na maging isang sikat na artista sa hinaharap.

Noong tagsibol ng 1933, tinalakay ni Flier kay Igumnov ang programa ng kanyang talumpati sa pagtatapos - sa loob ng ilang buwan ay magtatapos siya mula sa konserbatoryo. Nagsalita siya tungkol sa Third Concerto ni Rachmaninov. "Oo, naging mayabang ka lang," sigaw ni Konstantin Nikolaevich. "Alam mo bang isang mahusay na master lamang ang makakagawa ng bagay na ito?!" Nanindigan si Flier, hindi napigilan ni Igumnov: "Gawin ang alam mo, ituro kung ano ang gusto mo, ngunit mangyaring, pagkatapos ay tapusin ang conservatory sa iyong sarili," tinapos niya ang pag-uusap.

Kinailangan kong magtrabaho sa Rachmaninov Concerto sa sarili kong panganib at panganib, halos palihim. Sa tag-araw, halos hindi iniwan ni Flier ang instrumento. Nag-aral siya nang may excitement at passion, hindi pamilyar sa kanya noon. At sa taglagas, pagkatapos ng mga pista opisyal, nang muling bumukas ang mga pintuan ng konserbatoryo, nagawa niyang hikayatin si Igumnov na makinig sa konsiyerto ni Rachmaninov. "Okay, ngunit ang unang bahagi lamang..." Malungkot na sumang-ayon si Konstantin Nikolayevich, umupo upang samahan ang pangalawang piano.

Naalala ni Flier na bihira siyang nasasabik gaya noong hindi malilimutang araw na iyon. Nakinig si Igumnov sa katahimikan, hindi naaabala ang laro sa pamamagitan ng isang pangungusap. Ang unang bahagi ay natapos na. "Naglalaro ka pa ba?" Nang hindi ibinaling ang ulo, mahinang tanong niya. Siyempre, sa panahon ng tag-araw ang lahat ng bahagi ng triptych ni Rachmaninov ay natutunan. Nang tumunog ang chord cascades ng mga huling pahina ng final, biglang bumangon si Igumnov mula sa kanyang upuan at, nang hindi umimik, umalis sa klase. Matagal siyang hindi bumalik, isang napakatagal na panahon para kay Flier. At sa lalong madaling panahon ang nakamamanghang balita ay kumalat sa paligid ng konserbatoryo: ang propesor ay nakitang umiiyak sa isang liblib na sulok ng koridor. Kaya hinawakan siya pagkatapos ay laro ng Flierovskaya.

Ang huling pagsusuri ni Flier ay naganap noong Enero 1934. Ayon sa tradisyon, ang Maliit na Bulwagan ng Konserbatoryo ay puno ng mga tao. Ang numero ng korona ng programa ng diploma ng batang pianista ay, tulad ng inaasahan, ang concerto ni Rachmaninov. Ang tagumpay ni Flier ay napakalaki, para sa karamihan ng mga naroroon - talagang nakakagulat. Naaalala ng mga nakasaksi na nang ang binata, nang tapusin ang huling chord, ay bumangon mula sa instrumento, sa loob ng ilang sandali ay naghari ang isang kumpletong pagkahilo sa mga manonood. Pagkatapos ay binasag ang katahimikan sa pamamagitan ng napakalaking palakpakan, na hindi naalala dito. Pagkatapos, "nang mamatay ang konsiyerto ng Rachmaninoff na yumanig sa bulwagan, nang tumahimik ang lahat, tumahimik at nagsimulang mag-usap ang mga nakikinig sa isa't isa, bigla nilang napansin na nagsasalita sila nang pabulong. Isang bagay na napakalaki at seryosong nangyari, kung saan saksi ang buong bulwagan. Nakaupo rito ang mga may karanasang tagapakinig - mga estudyante ng conservatory at mga propesor. Nagsalita sila ngayon sa mahinang boses, natatakot na takutin ang kanilang sariling kaguluhan. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. Hunyo 1.).

Ang graduation concert ay isang malaking tagumpay para kay Flier. Sumunod ang iba; hindi isa, hindi dalawa, ngunit isang napakatalino na serye ng mga tagumpay sa loob ng ilang taon. 1935 - championship sa Second All-Union Competition of Performing Musicians sa Leningrad. Makalipas ang isang taon - tagumpay sa International Competition sa Vienna (unang premyo). Pagkatapos Brussels (1938), ang pinakamahalagang pagsubok para sa sinumang musikero; Ang Flier ay may marangal na ikatlong premyo dito. Ang pagtaas ay tunay na nakakahilo - mula sa tagumpay sa Konserbatibong pagsusulit hanggang sa katanyagan sa mundo.

Ang Flier ay mayroon na ngayong sariling madla, malawak at nakatuon. "Flierist", gaya ng tawag sa mga tagahanga ng artist noong dekada thirties, nagsisiksikan sa mga bulwagan sa mga araw ng kanyang mga pagtatanghal, masigasig na tumugon sa kanyang sining. Ano ang naging inspirasyon ng batang musikero?

Tunay, bihirang sigasig ng karanasan – una sa lahat. Ang paglalaro ni Flier ay isang madamdaming salpok, isang malakas na kalunos-lunos, isang nasasabik na drama ng karanasan sa musika. Gaya ng walang iba, nagawa niyang akitin ang mga manonood sa pamamagitan ng "nervous impulsiveness, sharpness of sound, instantly soating, as if foaming sound waves" (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101.).

Siyempre, kailangan din niyang maging iba, para umangkop sa iba't ibang pangangailangan ng mga gumanap na obra. Gayunpaman, ang kanyang maalab na artistikong kalikasan ay higit na naaayon sa kung ano ang minarkahan sa mga tala na may mga pangungusap na Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; ang kanyang katutubong elemento ay kung saan naghari ang fortissimo at mabigat na emosyonal na presyon sa musika. Sa gayong mga sandali, literal niyang binihag ang madla sa kapangyarihan ng kanyang pag-uugali, na may hindi matitinag at mapang-akit na determinasyon ay pinailalim niya ang nakikinig sa kanyang gumaganap na kalooban. At samakatuwid "mahirap pigilan ang artista, kahit na ang kanyang interpretasyon ay hindi kasabay ng umiiral na mga ideya" (Adzhemov K. Romantic Gift // Sov. Music. 1963. No. 3. P. 66.), sabi ng isang kritiko. Ang isa pa ay nagsabi: “Ang kanyang (Fliera.— G. C.) ang romantikong nakataas na pananalita ay nakakakuha ng isang espesyal na kapangyarihan ng impluwensya sa mga sandali na nangangailangan ng pinakamalaking pag-igting mula sa tagapalabas. Napuno ng oratorical pathos, ito ay pinaka-makapangyarihang nagpapakita ng sarili sa matinding mga rehistro ng pagpapahayag. (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

Ang sigasig kung minsan ay humantong kay Flier sa pagsasagawa ng kadakilaan. Sa frenzied accelerando, dati ay nawala ang sense of proportion; ang hindi kapani-paniwalang bilis na minahal ng pianista ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ganap na "bigkas" ang musikal na teksto, pinilit siyang "pumunta para sa ilang "pagbawas" sa bilang ng mga nagpapahayag na mga detalye" (Rabinovich D. Three laureates // Sov. art. 1938. 26 April). Ito ay nangyari na nagpapadilim sa musikal na tela at labis na masaganang pedalization. Igumnov, na hindi napagod sa pag-uulit sa kanyang mga estudyante: "Ang limitasyon ng isang mabilis na bilis ay ang kakayahang talagang marinig ang bawat tunog" (Milstein Ya. Performing and pedagogical principles of KN Igumnov // Masters of the Soviet pianistic school. – M., 1954. P. 62.), – higit sa isang beses pinayuhan si Flier na "i-moderate ang kanyang kung minsan ay umaapaw na ugali, na humahantong sa hindi kinakailangang mabilis na tempo at kung minsan ay sobrang karga" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

Ang mga kakaibang katangian ng artistikong kalikasan ni Flier bilang isang tagapalabas ay higit na natukoy ang kanyang repertoire. Sa mga taon bago ang digmaan, ang kanyang atensyon ay nakatuon sa mga romantiko (pangunahin sina Liszt at Chopin); nagpakita rin siya ng malaking interes kay Rachmaninov. Dito niya natagpuan ang kanyang tunay na gumaganap na "role"; ayon sa mga kritiko noong dekada thirties, ang mga interpretasyon ni Flier sa mga gawa ng mga kompositor na ito ay may "direkta, napakalaking artistikong impresyon" sa publiko. (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Musika. 1937. Okt.). Bukod dito, lalo niyang minahal ang demonyo, makademonyo na Dahon; magiting, matapang na Chopin; kapansin-pansing nabalisa si Rachmaninov.

Ang pianista ay malapit hindi lamang sa poetics at matalinghagang mundo ng mga may-akda na ito. Humanga rin siya sa kanilang napakagandang decorative na istilo ng piano - ang nakakasilaw na maraming kulay ng mga texture na outfit, ang luho ng pianistic na dekorasyon, na likas sa kanilang mga likha. Ang mga teknikal na hadlang ay hindi masyadong nag-abala sa kanya, karamihan sa mga ito ay nalampasan niya nang walang nakikitang pagsisikap, madali at natural. "Ang malaki at maliit na diskarte ni Flier ay parehong kapansin-pansin... Ang batang pianista ay umabot sa yugto ng virtuosity kapag ang teknikal na pagiging perpekto sa sarili ay naging mapagkukunan ng artistikong kalayaan" (Kramskoy A. Sining na nakalulugod // sining ng Sobyet. 1939. Ene. 25).

Isang katangiang sandali: pinakamaliit sa lahat na posible na tukuyin ang pamamaraan ni Flier sa oras na iyon bilang "hindi mahalata", upang sabihin na siya ay itinalaga lamang ng isang tungkulin sa serbisyo sa kanyang sining.

Sa kabaligtaran, ito ay isang matapang at matapang na birtuosidad, hayagang ipinagmamalaki ang kapangyarihan nito sa materyal, nagniningning nang maliwanag sa bravura, nagpapataw ng mga pianistic na canvases.

Naaalala ng mga lumang-timer ng mga bulwagan ng konsiyerto na, na bumaling sa mga klasiko sa kanyang kabataan, ang artista, sa ayaw at sapilitan, ay "ni-romanticize" sila. Minsan ay sinisiraan pa siya: "Hindi ganap na inililipat ni Flier ang kanyang sarili sa isang bagong emosyonal na "sistema" kapag gumanap ng iba't ibang mga kompositor" (Kramskoy A. Sining na nakalulugod // sining ng Sobyet. 1939. Ene. 25). Kunin, halimbawa, ang kanyang interpretasyon ng Appasionata ni Beethoven. Sa lahat ng kaakit-akit na dinala ng pianista sa sonata, ang kanyang interpretasyon, ayon sa mga kontemporaryo, ay hindi kailanman nagsisilbing pamantayan ng mahigpit na istilong klasiko. Nangyari ito hindi lamang kay Beethoven. At alam ito ni Flier. Ito ay hindi nagkataon na ang isang napaka-katamtamang lugar sa kanyang repertoire ay inookupahan ng mga kompositor tulad ng Scarlatti, Haydn, Mozart. Si Bach ay kinakatawan sa repertoire na ito, ngunit higit sa lahat sa pamamagitan ng mga pagsasaayos at mga transkripsyon. Ang pianista ay hindi masyadong madalas lumingon kay Schubert, Brahms din. Sa isang salita, sa panitikang iyon kung saan ang kamangha-manghang at kaakit-akit na pamamaraan, malawak na saklaw ng pop, maapoy na ugali, labis na pagkabukas-palad ng mga emosyon ay naging sapat para sa tagumpay ng pagtatanghal, siya ay isang kahanga-hangang tagapagsalin; kung saan ang isang eksaktong nakabubuo na kalkulasyon ay kinakailangan, ang isang intelektwal-pilosopiko na pagsusuri kung minsan ay lumalabas na hindi sa ganoong kapansin-pansing taas. At ang mahigpit na pagpuna, pagbibigay pugay sa kanyang mga nagawa, ay hindi itinuturing na kinakailangan upang iwasan ang katotohanang ito. “Ang mga kabiguan ni Flier ay nagsasalita lamang ng kilalang kitid ng kanyang malikhaing adhikain. Sa halip na patuloy na palawakin ang kanyang repertoire, pagyamanin ang kanyang sining na may malalim na pagtagos sa mga pinaka-magkakaibang estilo, at si Flier ay may higit pa kaysa sa iba na gawin ito, nililimitahan niya ang kanyang sarili sa isang napakaliwanag at malakas, ngunit medyo monotonous na paraan ng pagganap. (Sa teatro, sinasabi nila sa mga ganitong kaso na ang artista ay hindi gumaganap ng isang papel, ngunit ang kanyang sarili) " (Grigoriev A. Ya. Flier // Sining ng Sobyet. 1937. 29 Set.). "Sa ngayon, sa pagganap ng Flier, madalas nating nararamdaman ang malaking sukat ng kanyang pianistic na talento, sa halip na ang sukat ng isang malalim, puno ng pilosopikal na pangkalahatan ng pag-iisip" (Kramskoy A. Sining na nakalulugod // sining ng Sobyet. 1939. Ene. 25).

Marahil tama at mali ang pagpuna. Mga Karapatan, na nagtataguyod para sa pagpapalawak ng repertoire ni Flier, para sa pagbuo ng mga bagong istilong mundo ng pianista, para sa karagdagang pagpapalawak ng kanyang masining at patula na abot-tanaw. Kasabay nito, hindi siya ganap na tama sa pagsisi sa binata para sa hindi sapat na "skala ng isang malalim, kumpletong pilosopikal na paglalahat ng pag-iisip." Isinasaalang-alang ng mga tagasuri ang maraming - at ang mga tampok ng teknolohiya, at artistikong hilig, at ang komposisyon ng repertoire. Nakalimutan kung minsan tungkol lamang sa edad, karanasan sa buhay at likas na katangian ng sariling katangian. Hindi lahat ay nakatakdang ipanganak na isang pilosopo; ang pagkatao ay palaging dagdagan isang bagay at binawasan isang bagay.

Ang paglalarawan ng pagganap ni Flier ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isa pang bagay. Ang pianista ay nagawa sa kanyang mga interpretasyon na ganap na tumutok sa sentral na imahe ng komposisyon, nang hindi ginagambala ng pangalawang, pangalawang elemento; nagawa niyang ihayag at lilim sa kaluwagan ang sa pamamagitan ng pagbuo ng larawang ito. Bilang isang tuntunin, ang kanyang mga interpretasyon ng mga piyesa ng piano ay kahawig ng mga sound picture, na tila tinitingnan ng mga tagapakinig mula sa malayong distansya; ginawa nitong posible na malinaw na makita ang "foreground", upang malinaw na maunawaan ang pangunahing bagay. Palaging nagustuhan ito ni Igumnov: "Flier," isinulat niya, "naghahangad, una sa lahat, sa integridad, organiko ng gumanap na gawain. Siya ay pinaka-interesado sa pangkalahatang linya, sinusubukan niyang i-subordinate ang lahat ng mga detalye sa buhay na pagpapakita ng kung ano ang tila sa kanya ang pinaka kakanyahan ng trabaho. Samakatuwid, hindi siya nakakiling na magbigay ng katumbas sa bawat detalye o ilagay ang ilan sa mga ito sa kapinsalaan ng kabuuan.

… Ang pinakamaliwanag na bagay, – pagtatapos ni Konstantin Nikolayevich, – Ang talento ni Flier ay makikita kapag kumuha siya ng malalaking canvases … Nagtagumpay siya sa mga improvisational-lyrical at teknikal na mga piyesa, ngunit siya ay gumaganap ng Chopin's mazurkas at waltzes na mas mahina kaysa sa kanyang makakaya! Dito kailangan mo ang filigree na iyon, ang pagtatapos ng alahas, na hindi malapit sa kalikasan ni Flier at kailangan pa niyang paunlarin. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

Sa katunayan, ang mga monumental na gawa ng piano ang naging pundasyon ng repertoire ni Flier. Maaari naming pangalanan ang hindi bababa sa A-major concerto at parehong sonata ni Liszt, Schumann's Fantasy at Chopin's B-flat minor sonata, Mussorgsky's Beethoven's "Appassionata" at "Pictures at an Exhibition", ang malalaking cyclic forms ng Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, Prokofiev , Rachmaninov at iba pang mga may-akda. Ang nasabing repertoire, siyempre, ay hindi sinasadya. Ang mga partikular na kinakailangan na ipinataw ng musika ng malalaking anyo ay tumutugma sa maraming katangian ng likas na regalo at ang artistikong konstitusyon ng Flier. Ito ay sa malawak na tunog constructions na ang mga lakas ng regalo na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag (hurricane temperament, kalayaan ng maindayog paghinga, iba't-ibang saklaw), at ... mas malakas na mga ay nakatago (Igumnov binanggit ang mga ito na may kaugnayan sa Chopin's miniatures).

Sa pagbubuod, binibigyang diin namin: ang mga tagumpay ng young master ay malakas dahil sila ay napanalunan mula sa misa, mga sikat na madla na pumupuno sa mga bulwagan ng konsiyerto noong twenties at thirties. Ang pangkalahatang publiko ay malinaw na humanga sa pagganap ng kredo ni Flier, ang sigasig at tapang ng kanyang laro, ang kanyang napakatalino na iba't ibang sining, ay nasa puso. "Ito ay isang pianista," isinulat ni GG Neuhaus sa oras na iyon, "na nagsasalita sa masa sa isang mapang-akit, masigasig, nakakumbinsi na musikal na wika, na mauunawaan kahit na sa isang taong may kaunting karanasan sa musika" (Neigauz GG Ang tagumpay ng mga musikero ng Sobyet // Koms. Pravda 1938. Hunyo 1.).

…At biglang dumating ang problema. Mula sa katapusan ng 1945, nagsimulang maramdaman ni Flier na may mali sa kanyang kanang kamay. Kapansin-pansing humina, nawalan ng aktibidad at kahusayan ng isa sa mga daliri. Ang mga doktor ay nalilito, at samantala, ang kamay ay lumalala at lumalala. Noong una, sinubukan ng piyanista na mandaya gamit ang pagfinger. Pagkatapos ay sinimulan niyang iwanan ang hindi mabata na mga piraso ng piano. Ang kanyang repertoire ay mabilis na nabawasan, ang bilang ng mga pagtatanghal ay sakuna na nabawasan. Pagsapit ng 1948, paminsan-minsan lang nakikilahok si Flier sa mga bukas na konsiyerto, at kahit na higit sa lahat sa mga katamtamang gabi ng chamber-ensemble. Siya ay tila nawawala sa mga anino, nawala sa paningin ng mga mahilig sa musika…

Ngunit idineklara ng Flier-teacher ang kanyang sarili na mas malakas at mas malakas sa mga taong ito. Pinilit na magretiro mula sa entablado ng entablado ng konsiyerto, buong-buo niyang inilaan ang sarili sa pagtuturo. At mabilis na umunlad; kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev… Si Flier ay isang kilalang tao sa Soviet piano pedagogy. Ang kakilala, kahit na maikli, sa kanyang mga pananaw sa edukasyon ng mga batang musikero, walang alinlangan, ay kawili-wili at nakapagtuturo.

"... Ang pangunahing bagay," sabi ni Yakov Vladimirovich, "ay tulungan ang mag-aaral na maunawaan nang tumpak at malalim hangga't maaari kung ano ang tinatawag na pangunahing patula na intensyon (ideya) ng komposisyon. Sapagkat mula lamang sa maraming pag-unawa sa maraming ideyang patula ang mismong proseso ng pagbuo ng hinaharap na musikero ay nabuo. Bukod dito, hindi sapat para kay Flier na naunawaan ng estudyante ang may-akda sa ilang solong at partikular na kaso. Humingi siya ng higit pa - pag-unawa estilo sa lahat ng mga pangunahing pattern nito. "Ito ay pinahihintulutan na kumuha ng mga obra maestra ng panitikan ng piano pagkatapos lamang na makabisado nang mabuti ang malikhaing paraan ng kompositor na lumikha ng obra maestra na ito" (Ang mga pahayag ni Ya. V. Flier ay sinipi mula sa mga tala ng pakikipag-usap sa kanya ng may-akda ng artikulo.).

Ang mga isyung nauugnay sa iba't ibang istilo ng pagganap ay sumakop sa isang malaking lugar sa trabaho ni Flier sa mga mag-aaral. Marami na ang nasabi tungkol sa kanila, at komprehensibong nasuri ang mga ito. Sa klase, halimbawa, maririnig ng isang tao ang gayong mga komento: "Buweno, sa pangkalahatan, hindi ito masama, ngunit marahil ay masyadong "pinili" mo ang may-akda na ito. (Isang pagsaway sa isang batang pianista na gumamit ng labis na maliwanag na mga paraan ng pagpapahayag sa pagbibigay-kahulugan sa isa sa mga sonata ni Mozart.) O: “Huwag masyadong ipagmalaki ang iyong kagalingan. Gayunpaman, hindi ito Liszt” (kaugnay ng Brahms' “Variations on a Theme of Paganini”). Kapag nakikinig sa isang dula sa unang pagkakataon, karaniwang hindi pinuputol ni Flier ang gumaganap, ngunit hayaan siyang magsalita hanggang sa wakas. Para sa propesor, ang pang-istilong pangkulay ay mahalaga; sinusuri ang sound picture sa kabuuan, natukoy niya ang antas ng pagiging tunay nito sa istilo, artistikong katotohanan.

Si Flier ay ganap na hindi nagpaparaya sa arbitrariness at anarkiya sa pagganap, kahit na ang lahat ng ito ay "nalasahan" ng pinakadirekta at matinding karanasan. Ang mga mag-aaral ay pinalaki niya sa walang kondisyong pagkilala sa prayoridad ng kalooban ng kompositor. "Ang may-akda ay dapat pagkatiwalaan nang higit sa sinuman sa atin," hindi siya nagsasawang magbigay ng inspirasyon sa mga kabataan. "Bakit hindi ka nagtitiwala sa may-akda, sa anong batayan?" – siniraan niya, halimbawa, ang isang mag-aaral na walang pag-iisip na binago ang pagganap na plano na inireseta ng mismong lumikha ng gawain. Sa mga bagong dating sa kanyang klase, minsan ay nagsasagawa si Flier ng masinsinang, lubos na masusing pagsusuri sa teksto: na parang sa pamamagitan ng magnifying glass, ang pinakamaliit na pattern ng tunog na tela ng akda ay napagmasdan, naiintindihan ang lahat ng mga pangungusap at pagtatalaga ng may-akda. "Masanay sa pagkuha ng maximum mula sa mga tagubilin at kagustuhan ng kompositor, mula sa lahat ng mga stroke at nuances na itinakda niya sa mga tala," itinuro niya. “Ang mga kabataan, sa kasamaang-palad, ay hindi laging tumitingin nang mabuti sa teksto. Madalas kang nakikinig sa isang batang pianista at nakikita na hindi niya natukoy ang lahat ng mga elemento ng texture ng piraso, at hindi naisip ang marami sa mga rekomendasyon ng may-akda. Minsan, siyempre, ang gayong pianista ay kulang sa kasanayan, ngunit kadalasan ito ay resulta ng hindi sapat na matanong na pag-aaral ng trabaho.

"Siyempre," patuloy ni Yakov Vladimirovich, "isang interpretative scheme, kahit na pinahintulutan ng may-akda mismo, ay hindi isang bagay na hindi nagbabago, hindi napapailalim sa isa o isa pang pagsasaayos sa bahagi ng artist. Sa kabaligtaran, ang pagkakataon (at higit pa, ang pangangailangan!) upang ipahayag ang pinakaloob na patula na "Ako" sa pamamagitan ng saloobin sa akda ay isa sa mga kaakit-akit na misteryo ng pagganap. Ang Remarque – ang pagpapahayag ng kalooban ng kompositor – ay lubhang mahalaga para sa interpreter, ngunit hindi rin ito dogma. Gayunpaman, ang guro ng Flier ay nagpatuloy sa sumusunod: “Una, gawin, hangga't maaari, kung ano ang nais ng may-akda, at pagkatapos … makikita natin.”

Nang magtakda ng anumang gawain sa pagganap para sa mag-aaral, hindi naisip ni Flier na naubos na ang kanyang mga tungkulin bilang isang guro. Sa kabaligtaran, agad niyang binalangkas ang mga paraan upang malutas ang problemang ito. Bilang isang patakaran, doon mismo, sa lugar, nag-eksperimento siya sa pag-finger, nalaman ang kakanyahan ng mga kinakailangang proseso ng motor at mga sensasyon ng daliri, sinubukan ang iba't ibang mga pagpipilian sa pagpedal, atbp. Pagkatapos ay ibinuod niya ang kanyang mga saloobin sa anyo ng mga tiyak na tagubilin at payo . “Sa palagay ko, sa pedagogy ay hindi maaaring limitahan ng isang tao ang sarili sa pagpapaliwanag sa estudyante na kinakailangan sa kanya na bumuo ng isang layunin, wika nga. Bilang kailangang gawin paano upang makamit ang ninanais – dapat ding ipakita ito ng guro. Lalo na kung siya ay isang bihasang pianist ... "

Ang hindi mapag-aalinlanganang interes ay ang mga ideya ni Flier tungkol sa kung paano at sa anong pagkakasunud-sunod ang bagong musikal na materyal ay dapat na pinagkadalubhasaan. “Ang kawalan ng karanasan ng mga kabataang pianista ay kadalasang nagtutulak sa kanila sa maling landas,” ang sabi niya. , mababaw na kakilala sa teksto. Samantala, ang pinakakapaki-pakinabang para sa pagpapaunlad ng talino sa musika ay ang maingat na pagsunod sa lohika ng pag-unlad ng kaisipan ng may-akda, upang maunawaan ang istruktura ng akda. Lalo na kung ang gawaing ito ay "ginawa" hindi lamang..."

Kaya, sa una ay mahalaga na masakop ang dula sa kabuuan. Hayaan itong maging isang laro na malapit sa pagbabasa mula sa isang sheet, kahit na maraming teknikal ang hindi lumalabas. Gayunpaman, kinakailangang tingnan ang musical canvas na may isang sulyap, upang subukan, gaya ng sinabi ni Flier, na "mahalin" dito. At pagkatapos ay simulan ang pag-aaral "sa mga piraso", detalyadong trabaho kung saan ay nasa ikalawang yugto na.

Ang paglalagay ng kanyang "diagnosis" na may kaugnayan sa ilang mga depekto sa pagganap ng mag-aaral, si Yakov Vladimirovich ay palaging napakalinaw sa kanyang mga salita; ang kanyang mga pahayag ay nakikilala sa pamamagitan ng konkreto at katiyakan, sila ay itinuro nang tumpak sa target. Sa silid-aralan, lalo na sa pakikitungo sa mga undergraduates, kadalasang napaka-laconic ni Flier: “Kapag nag-aaral kasama ang isang estudyante na matagal mo nang kilala at mabuti, maraming salita ang hindi kailangan. Sa paglipas ng mga taon ay dumating ang isang kumpletong pag-unawa. Minsan, dalawa o tatlong parirala, o kahit isang pahiwatig lamang, ay sapat na ... "Kasabay nito, sa paglalahad ng kanyang iniisip, alam ni Flier kung paano at mahilig maghanap ng mga makukulay na anyo ng pagpapahayag. Ang kanyang pananalita ay dinidilig ng mga hindi inaasahang at matalinghagang epithets, nakakatawang paghahambing, kamangha-manghang metapora. "Dito kailangan mong gumalaw tulad ng isang somnambulist ..." (tungkol sa musika na puno ng pakiramdam ng detatsment at pamamanhid). "Maglaro, mangyaring, sa lugar na ito na walang laman ang mga daliri" (tungkol sa episode na dapat gumanap ng leggierissimo). "Dito gusto ko ng kaunting mantika sa himig" (pagtuturo sa isang mag-aaral na ang cantilena ay tunog tuyo at kupas). "Ang sensasyon ay humigit-kumulang kapareho ng kung ang isang bagay ay inalog sa labas ng manggas" (tungkol sa pamamaraan ng chord sa isa sa mga fragment ng "Mephisto-Waltz" ni Liszt). O, sa wakas, makabuluhan: "Hindi kinakailangan na ang lahat ng emosyon ay lumabas - mag-iwan ng isang bagay sa loob ..."

Katangian: pagkatapos ng fine-tuning ni Flier, anumang piraso na sapat na solid at maayos na ginawa ng isang mag-aaral ay nakakuha ng isang espesyal na pianistic na kahanga-hanga at gilas na hindi katangian nito noon. Siya ay isang hindi maunahang master ng pagdadala ng kinang sa laro ng mga mag-aaral. "Nakakabagot ang gawain ng isang mag-aaral sa silid-aralan - mas magiging boring ito sa entablado," sabi ni Yakov Vladimirovich. Samakatuwid, ang pagganap sa aralin, naniniwala siya, ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa konsiyerto, maging isang uri ng double stage. Iyon ay, kahit na maaga, sa mga kondisyon ng laboratoryo, ito ay kinakailangan upang hikayatin ang tulad ng isang mahalagang kalidad bilang kasiningan sa isang batang pianist. Kung hindi, ang guro, kapag nagpaplano ng isang pampublikong pagganap ng kanyang alagang hayop, ay makakaasa lamang sa random na swerte.

Isa pang bagay. Hindi lihim na ang sinumang manonood ay palaging humahanga sa tapang ng nagtatanghal sa entablado. Sa pagkakataong ito, binanggit ni Flier ang mga sumusunod: "Ang pagiging nasa keyboard, hindi dapat matakot na makipagsapalaran - lalo na sa mga kabataan. Mahalagang bumuo ng lakas ng loob sa iyong sarili. Bukod dito, ang isang purong sikolohikal na sandali ay nakatago pa rin dito: kapag ang isang tao ay labis na maingat, maingat na lumalapit sa isa o isa pang mahirap na lugar, isang "taksil" na paglukso, atbp., ang mahirap na lugar na ito, bilang panuntunan, ay hindi lumalabas, nasira. … ”Ito ay – sa teorya. Sa katunayan, walang naging inspirasyon sa mga mag-aaral ni Flier na gumawa ng kawalang-takot gaya ng mapaglarong paraan ng kanilang guro, na kilala sa kanila.

… Noong taglagas ng 1959, nang hindi inaasahan ng marami, inihayag ng mga poster ang pagbabalik ng Flier sa malaking entablado ng konsiyerto. Sa likod ay isang mahirap na operasyon, mahabang buwan ng pagpapanumbalik ng pianistic na pamamaraan, na nagiging hugis. Muli, pagkatapos ng pahinga ng higit sa sampung taon, pinamunuan ni Flier ang buhay ng isang guest performer: gumaganap siya sa iba't ibang mga lungsod ng USSR, naglalakbay sa ibang bansa. Siya ay pinalakpakan, binabati ng init at kabaitan. Bilang isang artista, sa pangkalahatan ay nananatiling tapat siya sa kanyang sarili. Para sa lahat ng iyon, isa pang master, isa pang Flier, ang dumating sa buhay ng konsiyerto noong dekada sisenta...

"Sa paglipas ng mga taon, sinimulan mong malasahan ang sining kahit papaano, ito ay hindi maiiwasan," sabi niya sa kanyang mga pababang taon. "Ang mga pananaw sa musika ay nagbabago, ang kanilang sariling mga aesthetic na konsepto ay nagbabago. Karamihan ay ipinakita halos sa kabaligtaran na liwanag kaysa sa kabataan ... Natural, ang laro ay nagiging iba. Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang lahat ngayon ay kinakailangang maging mas kawili-wili kaysa dati. Marahil ay may mas kawili-wiling tunog sa mga unang taon lamang. Ngunit ang katotohanan ay ang katotohanan - ang laro ay nagiging iba ... "

Sa katunayan, napansin agad ng mga tagapakinig kung gaano nabago ang sining ni Flier. Sa kanyang mismong hitsura sa entablado, isang mahusay na lalim, panloob na konsentrasyon ang lumitaw. Siya ay naging mas kalmado at mas balanse sa likod ng instrumento; nang naaayon, mas pinigilan sa pagpapakita ng mga damdamin. Parehong ugali at poetic impulsivity ay nagsimulang kontrolin niya.

Marahil ang kanyang pagganap ay medyo nabawasan sa pamamagitan ng spontaneity kung saan siya nagayuma sa mga manonood bago ang digmaan. Ngunit ang halatang emosyonal na pagmamalabis ay nabawasan din. Parehong ang mga sonic surges at ang mga pagsabog ng bulkan ng mga kasukdulan ay hindi kusang-loob sa kanya tulad ng dati; ang isa ay nakakuha ng impresyon na sila ngayon ay maingat na pinag-isipan, inihanda, pinakintab.

Lalo itong naramdaman sa interpretasyon ni Flier sa "Choreographic Waltz" ni Ravel (nga pala, gumawa siya ng pagsasaayos ng gawaing ito para sa piano). Napansin din ito sa Fantasia at Fugue ni Bach-Liszt sa G minor, C minor sonata ni Mozart, Beethoven's Seventeenth Sonata, Schumann's Symphonic Etudes, Chopin's scherzos, mazurkas and nocturnes, Brahms' B minor rhapsody at iba pang mga gawa na bahagi ng piyanista. ng mga nakaraang taon.

Kahit saan, na may partikular na puwersa, ang kanyang mas mataas na pakiramdam ng proporsyon, ang masining na proporsyon ng trabaho, ay nagsimulang magpakita mismo. Nagkaroon ng pagiging mahigpit, kung minsan ay may ilang pagpigil sa paggamit ng makulay at visual na mga diskarte at paraan.

Ang aesthetic na resulta ng lahat ng ebolusyon na ito ay isang espesyal na pagpapalaki ng mga mala-tula na imahe sa Flier. Dumating na ang oras para sa panloob na pagkakaisa ng mga damdamin at mga anyo ng kanilang pagpapahayag sa entablado.

Hindi, hindi naging "akademiyan" si Flier, hindi niya binago ang kanyang pagiging masining. Hanggang sa kanyang mga huling araw, gumanap siya sa ilalim ng mahal at malapit sa kanya na bandila ng romantikismo. Nag-iba lamang ang kanyang pagiging romantiko: mature, malalim, pinayaman ng mahabang buhay at malikhaing karanasan ...

G. Tsypin