Alexey Machavariani |

Alexey Machavariani

Si Machavariani ay isang nakakagulat na pambansang kompositor. Kasabay nito, mayroon itong matalas na pakiramdam ng pagiging moderno. … May kakayahan ang Machavariani na makamit ang isang organikong pagsasanib ng karanasan ng pambansa at dayuhang musika. K. Karaev

Si A. Machavariani ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Georgia. Ang pag-unlad ng musikal na sining ng republika ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ng artist na ito. Sa kanyang trabaho, ang maharlika at marilag na kagandahan ng folk polyphony, sinaunang Georgian chants at sharpness, impulsiveness ng modernong paraan ng musical expression ay pinagsama.

Si Machavariani ay ipinanganak sa Gori. Narito ang sikat na Gori Teachers' Seminary, na may mahalagang papel sa pag-unlad ng edukasyon sa Transcaucasia (nag-aral doon ang mga kompositor na sina U. Gadzhibekov at M. Magomayev). Mula pagkabata, si Machavariani ay napapaligiran ng katutubong musika at napakagandang kalikasan. Sa bahay ng ama ng hinaharap na kompositor, na namuno sa isang amateur choir, nagtipon ang mga intelihente ni Gori, tumunog ang mga katutubong kanta.

Noong 1936, nagtapos si Machavariani mula sa Tbilisi State Conservatory sa klase ng P. Ryazanov, at noong 1940, natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral sa ilalim ng gabay ng natitirang gurong ito. Noong 1939, lumitaw ang unang symphonic na gawa ni Machavariani - ang tula na "Oak and Mosquitoes" at ang tula na may choir na "Gorian Pictures".

Pagkalipas ng ilang taon, sumulat ang kompositor ng isang piano concerto (1944), tungkol sa kung saan sinabi ni D. Shostakovich: "Ang may-akda nito ay isang bata at walang alinlangan na may talento na musikero. Siya ay may sariling pagkamalikhain, ang kanyang sariling istilo ng kompositor. Ang opera na Ina at Anak (1945, batay sa tula ng parehong pangalan ni I. Chavchavadze) ay naging tugon sa mga kaganapan ng Great Patriotic War. Nang maglaon, isusulat ng kompositor ang ballad-poem na Arsen para sa mga soloista at choir a cappella (1946), ang First Symphony (1947) at ang tula para sa orchestra at choir na On the Death of a Hero (1948).

Noong 1950, nilikha ni Machavariani ang lyrical-romantic Violin Concerto, na mula noon ay matatag na pumasok sa repertoire ng mga Sobyet at dayuhang performer.

Ang marilag na oratorio na "Ang Araw ng Aking Inang Bayan" (1952) ay umaawit ng mapayapang paggawa, ang kagandahan ng sariling lupain. Ang cycle na ito ng mga musikal na larawan, na natatakpan ng mga elemento ng genre symphonism, ay batay sa materyal ng katutubong kanta, na isinalin sa isang romantikong espiritu. Ang makasagisag na emosyonal na tuning fork, isang uri ng epigraph ng oratorio, ay ang lyric-landscape part 1, na tinatawag na "Morning of my Motherland".

Ang tema ng kagandahan ng kalikasan ay nakapaloob din sa mga komposisyong instrumental ng kamara ng Machavariani: sa dulang "Khorumi" (1949) at sa ballad na "Bazalet Lake" (1951) para sa piano, sa mga miniature ng violin na "Doluri", "Lazuri". ” (1962). "Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng musikang Georgian" na tinatawag na K. Karaev Limang monologo para sa baritone at orkestra sa st. V. Pshavela (1968).

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng Machavariani ay inookupahan ng ballet na Othello (1957), na itinanghal ni V. Chabukiani sa entablado ng Tbilisi State Academic Opera at Ballet Theater sa parehong taon. Isinulat ni A. Khachaturian na sa "Othello" si Machavariani ay "ipinahayag ang kanyang sarili na ganap na armado bilang isang kompositor, palaisip, mamamayan." Ang musikal na dramaturhiya ng koreograpikong drama na ito ay batay sa isang malawak na sistema ng mga leitmotif, na simphonically transformed sa proseso ng pag-unlad. Naglalaman ng mga larawan ng gawa ni W. Shakespeare, si Machavariani ay nagsasalita ng pambansang wikang musikal at sa parehong oras ay lumalampas sa mga limitasyon ng etnograpikong kaugnayan. Ang imahe ni Othello sa balete ay medyo naiiba sa literary source. Dinala siya ni Machavariani nang mas malapit hangga't maaari sa imahe ng Desdemona - isang simbolo ng kagandahan, ang ideal ng pagkababae, na sumasalamin sa mga karakter ng pangunahing mga karakter sa isang liriko at nagpapahayag na paraan. Tinutukoy din ng kompositor si Shakespeare sa opera na Hamlet (1974). "Maaari lamang mainggit ang isang tao sa gayong katapangan na may kaugnayan sa mga gawa ng mga klasiko sa mundo," isinulat ni K. Karaev.

Ang isang natatanging kaganapan sa kultura ng musika ng republika ay ang ballet na "The Knight in the Panther's Skin" (1974) batay sa tula ni S. Rustaveli. "Habang ginagawa ito, nakaranas ako ng isang espesyal na kaguluhan," sabi ni A. Machavariani. - "Ang tula ng dakilang Rustaveli ay isang mamahaling kontribusyon sa espirituwal na kabang-yaman ng mga taong Georgian," ang aming panawagan at banner ", sa mga salita ng makata." Gamit ang modernong paraan ng pagpapahayag ng musika (serial technique, polyharmonic combinations, complex modal formations), orihinal na pinagsama ng Machavariani ang mga diskarte ng polyphonic development sa Georgian folk polyphony.

Noong dekada 80. aktibo ang kompositor. Isinulat niya ang Ikatlo, Ikaapat ("Kabataan"), Ikalima at Ikaanim na mga symphony, ang ballet na "The Taming of the Shrew", na, kasama ang ballet na "Othello" at ang opera na "Hamlet", ay binubuo ng Shakespearean triptych. Sa malapit na hinaharap - ang Seventh Symphony, ang ballet na "Pirosmani".

“Ang tunay na artista ay laging nasa daan. … Ang pagkamalikhain ay parehong trabaho at kagalakan, ang walang kapantay na kaligayahan ng isang artista. Ang kahanga-hangang kompositor ng Sobyet na si Alexei Davidovich Machavariani ay nagtataglay din ng kaligayahang ito” (K. Karaev).

N. Aleksenko