André Jolivet |

André Jolivet

Gusto kong ibalik ang musika sa orihinal nitong sinaunang kahulugan, noong ito ay isang pagpapahayag ng mahiwagang at incantatory na prinsipyo ng relihiyon na nagbubuklod sa mga tao. A. Zholyve

Ang modernong Pranses na kompositor na si A. Jolivet ay nagsabi na siya ay nagsisikap na "maging isang tunay na unibersal na tao, isang tao ng kalawakan." Itinuring niya ang musika bilang isang mahiwagang puwersa na mahiwagang nakakaapekto sa mga tao. Upang mapahusay ang epektong ito, patuloy na naghahanap si Jolivet ng mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng timbre. Ang mga ito ay maaaring mga kakaibang mode at ritmo ng mga tao ng Africa, Asia at Oceania, mga soundorous effect (kapag ang tunog ay nakakaapekto sa kulay nito nang walang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na tono) at iba pang mga diskarte.

Lumitaw ang pangalan ni Jolivet sa musical horizon noong kalagitnaan ng 30s, nang gumanap siya bilang miyembro ng grupong Young France (1936), na kinabibilangan din ni O. Messiaen, I. Baudrier at D. Lesure. Ang mga kompositor na ito ay nanawagan para sa paglikha ng "live na musika" na puno ng "espirituwal na init", pinangarap nila ang isang "bagong humanismo" at "bagong romantikismo" (na isang uri ng reaksyon sa pagkahumaling sa konstruktibismo noong 20s). Noong 1939, naghiwalay ang komunidad, at bawat miyembro nito ay tumungo sa kanya-kanyang paraan, na nananatiling tapat sa mga mithiin ng kabataan. Si Jolivet ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya (ang kanyang ina ay isang mahusay na pianista). Pinag-aralan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon kasama si P. Le Flem, at pagkatapos - kasama si E. Varèse (1929-33) sa instrumentasyon. Mula kay Varèse, ang ninuno ng sonor at elektronikong musika, ang pagkahilig ni Jolivet sa mga makukulay na eksperimento sa tunog sa maraming aspeto. Sa simula ng kanyang karera bilang isang kompositor, si Jolivet ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng ideya ng "pag-alam sa kakanyahan ng" incantatory magic "ng musika." Ito ay kung paano lumitaw ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mana" (1935). Ang salitang "mana" sa isa sa mga wikang Aprikano ay nangangahulugang isang misteryosong puwersa na nabubuhay sa mga bagay. Ang linyang ito ay ipinagpatuloy ng "Incantations" para sa flute solo, "Ritual Dances" para sa orkestra, "Symphony of Dances and Delphic Suite" para sa brass, Martenot waves, alpa at percussion. Madalas na ginagamit ni Jolivet ang mga Martenot waves - naimbento noong 20s. isang de-kuryenteng instrumentong pangmusika na gumagawa ng makinis, tulad ng hindi makalupa na mga tunog.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Jolivet ay pinakilos at gumugol ng halos isang taon at kalahati sa hukbo. Ang mga impresyon ng panahon ng digmaan ay nagresulta sa "Tatlong reklamo ng isang sundalo" - isang silid ng boses na gawa sa kanyang sariling mga tula (Si Jolivet ay may mahusay na talento sa panitikan at kahit na nag-alinlangan sa kanyang kabataan kung alin sa mga sining ang dapat bigyan ng kagustuhan). 40s – panahon ng pagbabago sa istilo ni Jolivet. Ang Unang Piano Sonata (1945), na nakatuon sa Hungarian na kompositor na si B. Bartok, ay naiiba sa mga unang "spells" sa enerhiya at kalinawan ng ritmo. Lumalawak ang bilog ng mga genre dito at ang opera (“Dolores, o ang Himala ng Babaeng Pangit”), at 4 na ballet. Ang pinakamahusay sa kanila, "Guignol at Pandora" (1944), ay muling binuhay ang diwa ng mga nakakatawang papet na palabas. Nagsusulat si Jolivet ng 3 symphony, mga orkestra na suite ("Transoceanic" at "French"), ngunit ang paborito niyang genre noong 40-60s. ay isang konsiyerto. Ang listahan ng mga solong instrumento sa mga concerto ni Jolivet ay nagsasalita tungkol sa walang sawang paghahanap para sa timbre expressiveness. Isinulat ni Jolivet ang kanyang unang konsiyerto para sa mga alon ni Martenot at orkestra (1947). Sinundan ito ng mga concerto para sa trumpeta (2), plauta, piano, alpa, bassoon, cello (ang Second Cello Concerto ay nakatuon kay M. Rostropovich). Meron pang concert kung saan solo ang percussion instruments! Sa Ikalawang Konsiyerto para sa trumpeta at orkestra, maririnig ang mga intonasyon ng jazz, at sa piano concerto, kasama ang jazz, maririnig ang mga dayandang ng musikang Aprikano at Polynesian. Maraming Pranses na kompositor (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) ang tumingin sa mga kakaibang kultura. Ngunit malamang na ang sinuman ay maaaring ihambing kay Jolivet sa patuloy na interes na ito, posible na tawagan siyang "Gauguin sa musika."

Ang mga aktibidad ni Jolivet bilang isang musikero ay napaka-diverse. Sa loob ng mahabang panahon (1945-59) siya ay musical director ng Paris theater Comedie Francaise; sa paglipas ng mga taon ay lumikha siya ng musika para sa 13 na pagtatanghal (kabilang sa kanila ang "The Imaginary Sick" ni JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" ni Euripides). Bilang isang konduktor, gumanap si Jolivet sa maraming bansa sa mundo at paulit-ulit na binisita ang USSR. Ang kanyang talento sa panitikan ay ipinakita sa isang libro tungkol kay L. Beethoven (1955); patuloy na nagsusumikap na makipag-usap sa publiko, si Jolivet ay kumilos bilang isang lektor at mamamahayag, ay ang pangunahing consultant sa mga isyu sa musika sa French Ministry of Culture.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, inilaan ni Jolivet ang kanyang sarili sa pedagogy. Mula noong 1966 at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, hawak ng kompositor ang posisyon ng propesor sa Paris Conservatory, kung saan nagtuturo siya ng isang klase ng komposisyon.

Sa pagsasalita tungkol sa musika at sa mahiwagang epekto nito, nakatuon si Jolivet sa komunikasyon, isang pakiramdam ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao at ng buong sansinukob: "Ang musika ay pangunahin nang isang pagkilos ng komunikasyon... Komunikasyon sa pagitan ng kompositor at kalikasan... sa sandali ng paglikha ng isang akda, at pagkatapos komunikasyon sa pagitan ng kompositor at ng publiko sa sandali ng pagganap ng mga gawa". Nagawa ng kompositor na makamit ang gayong pagkakaisa sa isa sa kanyang pinakamalaking gawa - ang oratorio na "The Truth about Jeanne". Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong 1956 (500 taon pagkatapos ng paglilitis na nagpawalang-sala kay Joan of Arc) sa tinubuang-bayan ng pangunahing tauhang babae - sa nayon ng Domremy. Ginamit ni Jolivet ang mga teksto ng mga protocol ng prosesong ito, pati na rin ang mga tula ng mga makata sa medieval (kabilang si Charles ng Orleans). Ang oratorio ay ginanap hindi sa isang bulwagan ng konsiyerto, ngunit sa bukas na hangin, sa presensya ng ilang libong tao.

K. Zenkin