Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Isang mahuhusay na Ruso na musikero, kompositor at teatro na si A. Verstovsky ay kapareho ng edad ni Pushkin at isang mas matandang kontemporaryo ng Glinka. Noong 1862, pagkamatay ng kompositor, isinulat ng pambihirang kritiko ng musika na si A. Serov na "sa mga tuntunin ng katanyagan, dinaig ni Verstovsky si Glinka," na tumutukoy sa hindi pangkaraniwang patuloy na tagumpay ng kanyang pinakamahusay na opera, ang Askold's Grave.

Ang pagpasok sa larangan ng musikal noong huling bahagi ng 1810s, si Verstovsky ay nasa sentro ng musikal at teatro na buhay ng Russia sa loob ng higit sa 40 taon, aktibong nakikilahok dito kapwa bilang isang prolific na kompositor at bilang isang maimpluwensyang tagapangasiwa ng teatro. Ang kompositor ay malapit na nakilala sa maraming natitirang mga pigura ng kulturang sining ng Russia. Siya ay "nasa iyo" kasama sina Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Ang malapit na pagkakaibigan at magkasanib na gawain ay nag-ugnay sa kanya sa maraming manunulat at manunulat ng dula - pangunahin A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Ang kapaligirang pampanitikan at teatro ay may kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na panlasa ng kompositor. Ang kalapitan sa mga pigura ng romantikong Ruso at mga Slavophile ay makikita pareho sa pangako ni Verstovsky sa sinaunang panahon ng Russia, at sa kanyang pagkahumaling sa "devilly" na pantasya, sa fiction, kakaibang pinagsama sa isang mapagmahal na pagpaparami ng mga katangian ng mga palatandaan ng pambansang buhay, mga tunay na makasaysayang tao at mga pangyayari.

Ipinanganak si Verstovsky sa Seliverstovo estate sa lalawigan ng Tambov. Ang ama ng kompositor ay ang iligal na anak ni Heneral A. Seliverstov at isang bihag na babaeng Turko, at samakatuwid ang kanyang apelyido - Verstovsky - ay nabuo mula sa bahagi ng pangalan ng pamilya, at siya mismo ay itinalaga sa maharlika bilang isang katutubong ng "Polish magaling.” Ang pag-unlad ng musikal ng batang lalaki ay naganap sa isang kanais-nais na kapaligiran. Ang pamilya ay nagpatugtog ng maraming musika, ang aking ama ay may sariling serf orchestra at isang malaking library ng musika para sa mga oras na iyon. Mula sa edad na 8, ang hinaharap na kompositor ay nagsimulang gumanap sa mga amateur na konsiyerto bilang isang pianista, at sa lalong madaling panahon ang kanyang pagkahilig sa pagsulat ng musikal ay nagpakita rin.

Noong 1816, sa pamamagitan ng kalooban ng kanyang mga magulang, ang binata ay itinalaga sa Institute of the Corps of Railway Engineers sa St. Gayunpaman, pagkatapos mag-aral doon sa loob lamang ng isang taon, umalis siya sa institute at pumasok sa serbisyo sibil. Ang matalinong binata ay nakuha ng musikal na kapaligiran ng kabisera, at ipinagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa musika sa ilalim ng gabay ng pinakasikat na mga guro sa Petersburg. Si Verstovsky ay kumuha ng mga aralin sa piano mula sa D. Steibelt at J. Field, tumugtog ng biyolin, nag-aral ng teorya ng musika at ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Dito, sa St. Petersburg, ang isang hilig para sa teatro ay ipinanganak at lumalakas, at siya ay mananatiling isang masigasig na tagasuporta nito sa buong buhay niya. Sa kanyang katangi-tanging sigasig at ugali, nakikibahagi si Verstovsky sa mga amateur na pagtatanghal bilang isang aktor, nagsasalin ng mga French vaudeville sa Russian, at nag-compose ng musika para sa mga palabas sa teatro. Ang mga kagiliw-giliw na kakilala ay ginawa sa mga kilalang kinatawan ng mundo ng teatro, makata, musikero, artista. Kabilang sa mga ito ay ang batang manunulat na si N. Khmelnitsky, ang kagalang-galang na manunulat ng dulang si A. Shakhovskoy, ang kritiko na si P. Arapov, at ang kompositor na si A. Alyabyev. Kabilang sa kanyang mga kakilala ay si N. Vsevolozhsky, ang tagapagtatag ng pampanitikan at pampulitikang lipunan na "Green Lamp", na kinabibilangan ng maraming hinaharap na mga Decembrist at Pushkin. Dumalo rin si Verstovsky sa mga pagpupulong na ito. Marahil sa panahong ito naganap ang kanyang unang pagkakakilala sa dakilang makata.

Noong 1819, ang dalawampung taong gulang na kompositor ay naging tanyag sa kanyang pagganap ng vaudeville na "Mga Parrot ng Lola" (batay sa teksto ni Khmelnitsky). Hinikayat ng tagumpay, nagpasya si Verstovsky na italaga ang kanyang sarili nang buo sa paglilingkod sa kanyang minamahal na sining. Ang unang vaudeville ay sinundan ng "Quarantine", "Ang unang debut ng aktres na Troepolskaya", "Crazy House, o isang Strange Wedding", atbp. Ang Vaudeville, na inilipat mula sa yugto ng Pransya at ginawang muli sa mga kaugalian ng Russia, ay naging isa sa mga paborito mga genre ng publikong Ruso noong panahong iyon. Matalino at masayahin, puno ng optimismo na nagpapatunay sa buhay, unti-unti niyang sinisipsip ang mga tradisyon ng Russian comic opera at mula sa isang nakakaaliw na dula na may musika ay naging isang vaudeville opera, kung saan gumaganap ang musika ng isang mahalagang dramatikong papel.

Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo si Verstovsky, ang may-akda ng vaudeville. Si Griboedov, sa proseso ng magkasanib na gawain sa vaudeville "Sino ang kapatid, na kapatid, o Panlilinlang pagkatapos ng panlilinlang" (1823), ay sumulat sa kompositor: "Wala akong pagdududa tungkol sa kagandahan ng iyong musika at binabati ko ang aking sarili nang maaga. dito.” Isang mahigpit na zealot ng mataas na sining na si V. Belinsky ay sumulat: Ito ay hindi ordinaryong musikal na satsat, na walang kahulugan, ngunit isang bagay na pinasigla ng buhay ng isang malakas na talento. Si Verstovsky ay nagmamay-ari ng musika para sa higit sa 30 vaudeville. At kahit na ang ilan sa kanila ay isinulat sa pakikipagtulungan sa iba pang mga kompositor, siya ang kinilala bilang tagapagtatag ng genre na ito sa Russia, ang tagalikha, tulad ng isinulat ni Serov, ng "isang uri ng code ng vaudeville music."

Ang napakatalino na simula ng aktibidad ng pagbubuo ni Verstovsky ay pinalakas ng kanyang karera sa paglilingkod. Noong 1823, may kaugnayan sa appointment sa opisina ng gobernador-heneral ng militar ng Moscow na si D. Golitsyn, lumipat ang batang kompositor sa Moscow. Sa kanyang likas na enerhiya at sigasig, sumali siya sa Moscow theatrical life, gumawa ng mga bagong kakilala, palakaibigan at malikhaing mga contact. Sa loob ng 35 taon, nagsilbi si Verstovsky sa tanggapan ng teatro sa Moscow, na namamahala sa repertoryo at sa buong bahagi ng organisasyon at pang-ekonomiya, sa katunayan, pinamumunuan ang noon ay pinag-isang opera at drama troupe ng Bolshoi at Maly theaters. At hindi nagkataon na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo ang mahabang panahon ng kanyang paglilingkod sa teatro na "panahon ni Verstovsky." Ayon sa mga alaala ng iba't ibang mga tao na nakakakilala sa kanya, si Verstovsky ay isang napakahusay na personalidad, pinagsasama ang mataas na likas na talento ng isang musikero na may masiglang pag-iisip ng isang organizer - ang pagsasanay ng teatro na negosyo. Sa kabila ng kanyang maraming mga responsibilidad, patuloy na gumawa si Verstovsky ng marami. Siya ang may-akda hindi lamang ng theatrical music, kundi pati na rin ng iba't ibang kanta at romansa, na matagumpay na naitanghal sa entablado at naging matatag sa buhay urban. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na pagpapatupad ng mga intonasyon ng Russian folk at pang-araw-araw na kanta-romansa, pag-asa sa mga sikat na genre ng kanta at sayaw, kayamanan, at pagtitiyak ng imahe ng musika. Ang isang natatanging tampok ng malikhaing hitsura ni Verstovsky ay ang kanyang pagkahilig na magsama ng malakas, masigla, aktibong estado ng pag-iisip. Ang maliwanag na pag-uugali at espesyal na sigla ay nakikilala ang kanyang mga gawa mula sa gawa ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, na ipininta pangunahin sa mga elegiac na tono.

Ang pinakakumpleto at orihinal na talento ni Verstovsky ay nagpakita ng sarili sa kanyang mga kanta ng ballad, na tinawag niya mismo na "cantatas". Ito ay ang Black Shawl na binuo noong 1823 (sa Pushkin Station), Three Songs at The Poor Singer (sa V. Zhukovsky Station), na sumasalamin sa pagkahilig ng kompositor sa theatrical, dramatized na interpretasyon ng romansa. Ang mga "cantatas" na ito ay ginanap din sa isang staged form - na may tanawin, nakasuot ng costume at may kasamang orkestra. Gumawa din si Verstovsky ng malalaking cantatas para sa mga soloista, koro at orkestra, pati na rin ang iba't ibang mga vocal at orkestra na komposisyon "kung minsan", at mga sagradong choral concert. Ang musikal na teatro ay nanatiling pinakamahal na globo.

Mayroong 6 na opera sa malikhaing pamana ng Verstovsky. Ang una sa kanila - "Pan Tvardovsky" (1828) - ay isinulat sa libre. Ang Zagoskin ay batay sa kanyang "kakila-kilabot na kuwento" ng parehong pangalan, batay sa bersyon ng West Slavic (Polish) ng alamat ng Faust. Ang pangalawang opera, ang Vadim, o ang Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), batay sa ballad ni Zhukovsky na Thunderbolt, o ang Twelve Sleeping Maidens, ay batay sa isang balangkas mula sa buhay ni Kievan Rus. Sa sinaunang Kyiv, ang aksyon ay naganap at ang pangatlo - ang pinakasikat na opera ni Verstovsky - "Askold's Grave" (1835), batay sa makasaysayang at romantikong kuwento ng parehong pangalan ni Zagoskin.

Masigasig na tinanggap ng madla ang paglitaw ng unang tatlong opera ni Verstovsky, na sinasadyang naghangad na lumikha ng isang pambansang opera ng Russia batay sa makasaysayang at mitolohiyang mga kaganapan mula sa malayong semi-maalamat na nakaraan at kinakatawan ang mataas na etikal at maliwanag na pambansang panig ng katutubong karakter. Ang romantikong pagpaparami ng mga makasaysayang kaganapan na lumalabas sa background ng mga detalyadong larawan ng katutubong buhay, kasama ang mga ritwal, kanta, at sayaw nito, ay tumutugma sa mga panlasa ng artistikong panahon ng Romantiko. Romantiko at contrasting ang totoong buhay ng mga bayani mula sa mga tao at madilim na demonyong kathang-isip. Si Verstovsky ay lumikha ng isang uri ng Russian song opera, kung saan ang batayan ng mga katangian ay ang Russian-Slavic song-dance, elegiac romance, dramatic ballad. Vocalism, song lyricism, itinuturing niya ang pangunahing paraan sa paglikha ng masigla, nagpapahayag na mga character at naglalarawan ng damdamin ng tao. Sa kabaligtaran, ang kamangha-manghang, magic-demonyong mga yugto ng kanyang mga opera ay kinakatawan ng mga paraan ng orkestra, gayundin sa tulong ng melodrama, na napaka katangian ng panahong iyon (ibig sabihin, pagbigkas laban sa background ng saliw ng orkestra). Ganyan ang "kakila-kilabot" na mga yugto ng mga spell, pangkukulam, ang hitsura ng "impiyerno" na masasamang espiritu. Ang paggamit ng melodrama ay medyo natural sa mga opera ni Verstovsky, dahil ang mga ito ay isang uri pa rin ng halo-halong musikal at dramatikong genre, na kinabibilangan ng mga prosa na pag-uusap na diyalogo. Kapansin-pansin na sa "Vadim" ang pangunahing papel na inilaan para sa sikat na trahedya na si P. Mochalov ay puro dramatiko.

Ang hitsura ng "Ivan Susanin" ni Glinka, na itinanghal isang taon pagkatapos ng "Askold's Grave". (1836), minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musikang Ruso, na tinatakpan ang lahat ng nauna rito at itinulak ang walang muwang-romantikong mga opera ni Verstovsky sa nakaraan. Ang kompositor ay labis na nag-aalala tungkol sa pagkawala ng kanyang dating kasikatan. "Sa lahat ng mga artikulo na nakilala ko bilang iyo, nakita ko ang kumpletong pagkalimot sa aking sarili, na parang wala ako ..." sumulat siya kay Odoevsky. – “Ako ang unang humahanga sa pinakamagagandang talento ni Glinka, ngunit ayaw ko at hindi ko kayang isuko ang karapatan ng pagiging primacy.”

Hindi gustong tanggapin ang pagkawala ng kanyang awtoridad, nagpatuloy si Verstovsky na gumawa ng mga opera. Lumitaw sa huling yugto ng kanyang buhay, ang opera batay sa isang balangkas mula sa modernong buhay ng Russia na Longing for the Homeland (1839), ang fairy-tale-magic opera na A Dream in Reality, o Churova Valley (1844) at ang malaking maalamat- kamangha-manghang opera na The Stormbreaker (1857) – nagpapatotoo sa mga malikhaing paghahanap na may kaugnayan sa genre ng opera at sa estilistang globo. Gayunpaman, sa kabila ng ilang matagumpay na paghahanap, lalo na sa huling opera na "Gromoboy", na minarkahan ng katangian ni Verstovsky na Russian-Slavic na lasa, nabigo pa rin ang kompositor na bumalik sa dating kaluwalhatian nito.

Noong 1860, iniwan niya ang serbisyo sa opisina ng teatro ng Moscow, at noong Setyembre 17, 1862, na nakaligtas sa Glinka sa loob ng 5 taon, namatay si Verstovsky. Ang kanyang huling komposisyon ay ang cantata na "The Feast of Peter the Great" sa mga taludtod ng kanyang paboritong makata - AS Pushkin.

T. Korzhenyants