Nangunguna sa boses |

German Stimmführung, Ingles. part-writing, voice-leading (sa USA), French conduite des voix

Ang paggalaw ng isang indibidwal na boses at lahat ng boses nang magkasama sa isang polyphonic na piraso ng musika sa panahon ng paglipat mula sa isang kumbinasyon ng mga tunog patungo sa isa pa, sa madaling salita, ang pangkalahatang prinsipyo ng pagbuo ng melodic. linya (mga boses), kung saan binubuo ang musika. tela (texture) ng trabaho.

Ang mga katangian ni G. ay nakasalalay sa istilo. mga prinsipyo ng kompositor, buong paaralan ng kompositor at pagkamalikhain. mga direksyon, gayundin sa komposisyon ng mga performer kung saan isinulat ang komposisyong ito. Sa isang malawak na kahulugan, si G. ay nasa ilalim ng parehong melodic at harmonic. mga pattern. Sa ilalim ng pangangasiwa ng mga boses ay nakakaapekto sa kanyang lokasyon sa muses. tela (itaas, ibaba, gitna, atbp.) at gumanap. ang mga kakayahan ng instrumento, kung saan ipinagkatiwala ang pagpapatupad nito.

Ayon sa ratio ng mga boses, ang G. ay nakikilala nang direkta, hindi direkta at kabaligtaran. Ang direktang (variant – parallel) na paggalaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng iisang pataas o pababang direksyon ng paggalaw sa lahat ng boses, hindi direkta – nag-iiwan sa isa o higit pang mga boses na hindi nagbabago. taas, ang kabaligtaran - diff. ang direksyon ng gumagalaw na mga boses (sa purong anyo nito ay posible lamang sa dalawang boses, na may mas malaking bilang ng mga tinig ito ay kinakailangang pinagsama sa direkta o hindi direktang paggalaw).

Ang bawat boses ay maaaring gumalaw sa mga hakbang o pagtalon. Ang sunud-sunod na paggalaw ay nagbibigay ng pinakamalaking kinis at pagkakaugnay ng mga katinig; Ang mga pangalawang paglilipat ng lahat ng mga boses ay maaaring gawing natural kahit na ang sunud-sunod na magkakasuwato na malayo sa bawat isa na mga katinig. Ang partikular na kinis ay nakakamit sa hindi direktang paggalaw, kapag ang pangkalahatang tono ng mga chord ay napanatili, habang ang iba pang mga tinig ay gumagalaw sa malalayong distansya. Depende sa uri ng pagkakaugnay sa pagitan ng sabay-sabay na tunog ng mga boses, ang harmonic, heterophonic-subvocal, at polyphonic na boses ay nakikilala.

maharmonya g. nauugnay sa chordal, choral (tingnan ang Chorale) texture, na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng ritmo ng lahat ng boses. Ang pinakamainam na makasaysayang bilang ng mga tinig ay apat, na tumutugma sa mga tinig ng koro: soprano, alto, tenor at bass. Ang mga boto na ito ay maaaring doblehin. Ang kumbinasyon ng mga chord na may hindi direktang paggalaw ay tinatawag na pagkakatugma, na may direkta at kabaligtaran - melodic. mga koneksyon. Madalas magkatugma. Si G. ay nasa ilalim ng saliw ng nangungunang himig (karaniwan ay nasa itaas na tinig) at nabibilang sa tinatawag na. homophonic harmonic. bodega (tingnan ang Homophony).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (tingnan ang heterophony) ay nailalarawan sa pamamagitan ng direktang (madalas na parallel) na paggalaw. Sa decomp. mga variant ng tunog ng parehong melody; ang antas ng pagkakaiba-iba ay depende sa estilo at pambansa. pagka-orihinal ng akda. Ang Heterophonic-vocal voice ay katangian ng isang bilang ng mga musical at stylistic phenomena, halimbawa. para sa Gregorian chant (Europe 11-14 na siglo), isang bilang ng mga mag-asawa. kultura ng musika (sa partikular, para sa Russian drawl song); matatagpuan sa mga gawa ng mga kompositor na, sa isang antas o iba pa, ay gumamit ng mga vocal na tradisyon ng Nar. musika (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky at iba pa).

AP Borodin. Koro ng mga taganayon mula sa opera na "Prince Igor".

polyponik g. (tingnan ang Polyphony) ay nauugnay sa parehong oras. humahawak ng ilang higit pa o hindi gaanong independyente. melodies.

R. Wagner. Overture sa opera na "The Mastersingers of Nuremberg".

Ang isang katangian ng polyphonic G. ay ang pagsasarili ng ritmo sa bawat isa sa mga tinig sa kanilang hindi direktang paggalaw.

Tinitiyak nito ang mahusay na pagkilala sa bawat melody sa pamamagitan ng tainga at nagbibigay-daan sa iyo na sundin ang kanilang kumbinasyon.

Ang mga nagsasanay na musikero at teorista ay nagsimulang magbayad ng pansin sa gitara mula noong unang bahagi ng Middle Ages. Kaya, nagsalita si Guido d'Arezzo laban sa Parallels. Ang organum ni Hukbald at sa kanyang teorya ay naganap na bumalangkas ng mga patakaran para sa pagsasama-sama ng mga boses sa mga cadences. Ang kasunod na pag-unlad ng doktrina ni G. ay direktang sumasalamin sa ebolusyon ng mga muse. sining, ang mga pangunahing istilo nito. Hanggang sa ika-16 na siglo G.'s rules for decomp. iba ang mga boses – sa countertenor ang pagsali sa tenor at treble (para sa instr. performance), pinayagan ang pagtalon, pagtawid sa ibang mga boses. Sa ika-16 na siglo salamat sa vocalization ng musika. tela at ang paggamit ng mga imitasyon ay nangyayari paraan. pagkakapantay-pantay ng mga boto. Mn. ang mga patakaran ng counterpoint ay mahalagang mga patakaran ng G. - ang kabaligtaran na paggalaw ng mga boses bilang batayan, ang pagbabawal ng mga parallel. mga paggalaw at pagtawid, ang kagustuhan para sa mga pinababang agwat kaysa sa mga tumaas (dahil pagkatapos ng pagtalon, ang melodic na paggalaw sa kabilang direksyon ay tila natural), atbp. (ang mga panuntunang ito, sa isang tiyak na lawak, ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa homophonic choral texture). Mula noong ika-17 siglo ang tinatawag na pagkakaiba ay naitatag. mahigpit at malayang mga istilo. Ang mahigpit na istilo ay nailalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng di-ismo. ang bilang ng mga tinig sa trabaho, sa isang libreng istilo, patuloy itong nagbabago (kasama ang tinatawag na tunay na mga boses, komplementaryong boses at tunog ang lumitaw), maraming "kalayaan" ang pinahintulutan ni G. Sa panahon ng bass general, unti-unting pinalaya ni G. ang kanyang sarili mula sa mahigpit na mga alituntunin ng counterpoint; sa parehong oras, ang itaas na boses ay nagiging ang pinaka-melodically binuo, habang ang iba ay sumasakop sa isang subordinate na posisyon. Ang isang katulad na ratio ay higit na napanatili kahit na matapos ang pangkalahatang bass ay tumigil sa paggamit, lalo na sa piano. at musikang orkestra (nakararami ang "pinuno" ang papel ng mga middle voice), bagama't mula sa simula. Ika-20 siglo ang halaga ng polyphonic G. muling tumaas.

Sanggunian: Skrebkov S., Polyphonic analysis, M., 1940; kanyang sarili, Textbook of polyphony, M., 1965; kanyang, Harmony in modern music, M., 1965; Mazel L., O melody, M., 1952; Berkov V., Harmony, aklat-aralin, bahagi 1, M., 1962, 2 sa ilalim ng pamagat: Textbook of harmony, M., 1970; Protopopov Vl., Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Russian classical at Soviet music, M., 1962; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Western European classics ng XVIII-XIX na siglo, M., 1965; Sposobin I., Musical form, M., 1964; Tyulin Yu. at Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.

FG Arzamanov