Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Nag-scoop ako ng mayamang kaban ng mga katutubong awit mula sa aking sariling bayan at mula dito, hindi pa rin ginagalugad, pag-aaral ng Norwegian folk soul, sinubukan kong lumikha ng pambansang sining … E. Grieg

Si E. Grieg ay ang unang Norwegian na kompositor na ang trabaho ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang bansa at naging pag-aari ng kulturang Europeo. Ang piano concerto, musika para sa drama ni G. Ibsen na "Peer Gynt", "Lyric Pieces" at mga romansa ay ang mga tugatog ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-1890 siglo. Ang malikhaing pagkahinog ng kompositor ay naganap sa isang kapaligiran ng mabilis na pamumulaklak ng espirituwal na buhay ng Norway, isang pagtaas ng interes sa kanyang makasaysayang nakaraan, alamat, at pamana ng kultura. Ang oras na ito ay nagdala ng isang buong "konstelasyon" ng mga mahuhusay, pambansang natatanging artista - A. Tidemann sa pagpipinta, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland at O. Vigne sa panitikan. "Sa nakalipas na dalawampung taon, ang Norway ay nakaranas ng gayong pagtaas sa larangan ng panitikan na walang ibang bansa maliban sa Russia ang maaaring ipagmalaki," isinulat ni F. Engels noong XNUMX. “…Ang mga Norwegian ay lumikha ng higit pa kaysa sa iba, at nagpapataw din ng kanilang selyo sa panitikan ng ibang mga tao, at hindi bababa sa Aleman.”

Si Grieg ay ipinanganak sa Bergen, kung saan ang kanyang ama ay nagsilbi bilang British consul. Ang kanyang ina, isang magaling na pianista, ay namamahala sa pag-aaral ng musika ni Edward, pinakintal niya sa kanya ang pagmamahal kay Mozart. Kasunod ng payo ng sikat na Norwegian violinist na si U. Bull, si Grieg noong 1858 ay pumasok sa Leipzig Conservatory. Kahit na ang sistema ng pagtuturo ay hindi ganap na nasiyahan ang binata, na gravitated patungo sa romantikong musika ng R. Schumann, F. Chopin at R. Wagner, ang mga taon ng pag-aaral ay hindi lumipas nang walang bakas: sumali siya sa kultura ng Europa, pinalawak ang kanyang musikal. abot-tanaw, at pinagkadalubhasaan ang propesyonal na pamamaraan. Sa konserbatoryo, natagpuan ni Grieg ang mga sensitibong tagapagturo na gumagalang sa kanyang talento (K. Reinecke sa komposisyon, E. Wenzel at I. Moscheles sa piano, M. Hauptmann sa teorya). Mula noong 1863, si Grieg ay naninirahan sa Copenhagen, pinahuhusay ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo sa ilalim ng gabay ng sikat na kompositor ng Danish na si N. Gade. Kasama ang kanyang kaibigan, kompositor na si R. Nurdrok, nilikha ni Grieg ang Euterpa musical society sa Copenhagen, ang layunin nito ay ipalaganap at itaguyod ang gawain ng mga batang Scandinavian composers. Habang naglalakbay sa Norway kasama si Bull, natutunan ni Grieg na mas maunawaan at madama ang pambansang alamat. Ang romantikong mapaghimagsik na Piano Sonata sa E Minor, ang Unang Violin Sonata, Humoresques para sa Piano – ito ang mga magagandang resulta ng maagang yugto ng trabaho ng kompositor.

Sa paglipat sa Christiania (ngayon ay Oslo) noong 1866, nagsimula ang isang bago, pambihirang mabungang yugto sa buhay ng kompositor. Ang pagpapalakas ng mga tradisyon ng pambansang musika, pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng mga musikero ng Norwegian, pagtuturo sa publiko - ito ang mga pangunahing aktibidad ng Grieg sa kabisera. Sa kanyang inisyatiba, binuksan ang Academy of Music sa Christiania (1867). Noong 1871, itinatag ni Grieg ang Musical Society sa kabisera, sa mga konsyerto kung saan isinagawa niya ang mga gawa ni Mozart, Schumann, Liszt at Wagner, pati na rin ang mga modernong kompositor ng Scandinavian - J. Swensen, Nurdrok, Gade at iba pa. Si Grieg ay gumaganap din bilang isang pianist - isang performer ng kanyang mga gawa sa piano, pati na rin sa isang grupo kasama ang kanyang asawa, isang magaling na chamber singer, si Nina Hagerup. Ang mga gawa ng panahong ito – ang Piano Concerto (1868), ang unang kuwaderno ng “Lyric Pieces” (1867), ang Second Violin Sonata (1867) – ay nagpapatotoo sa pagpasok ng kompositor sa edad ng maturity. Gayunpaman, ang malaking malikhain at pang-edukasyon na aktibidad ng Grieg sa kabisera ay nakatagpo ng isang mapagkunwari, hindi gumagalaw na saloobin sa sining. Nabubuhay sa isang kapaligiran ng inggit at hindi pagkakaunawaan, kailangan niya ang suporta ng mga taong katulad ng pag-iisip. Samakatuwid, ang isang partikular na di-malilimutang kaganapan sa kanyang buhay ay ang pagpupulong kay Liszt, na naganap noong 1870 sa Roma. Ang pamamaalam ng mahusay na musikero, ang kanyang masigasig na pagtatasa sa Piano Concerto ay nagpanumbalik ng tiwala sa sarili ni Grieg: “Magpatuloy sa parehong diwa, sinasabi ko sa iyo ito. Mayroon kang data para dito, at huwag hayaan ang iyong sarili na matakot! – ang mga salitang ito ay parang isang pagpapala para kay Grieg. Ang panghabambuhay na iskolarsip ng estado, na natanggap ni Grieg mula 1874, ay naging posible na limitahan ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto at pagtuturo sa kabisera, at maglakbay sa Europa nang mas madalas. Noong 1877 umalis si Grieg sa Christiania. Tinanggihan ang alok ng mga kaibigan na manirahan sa Copenhagen at Leipzig, ginusto niya ang isang nag-iisa at malikhaing buhay sa Hardanger, isa sa mga panloob na rehiyon ng Norway.

Mula noong 1880, nanirahan si Grieg sa Bergen at sa mga paligid nito sa villa na "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Ang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing estado ng kompositor. Ang krisis noong huling bahagi ng dekada 70. lumipas, muling nakaranas si Grieg ng pagdagsa ng enerhiya. Sa katahimikan ng Trollhaugen, dalawang orchestral suite na "Peer Gynt", ang string quartet sa G minor, ang suite na "From the time of Holberg", mga bagong notebook ng "Lyric Pieces", romance at vocal cycles ang nilikha. Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagpatuloy ang mga aktibidad na pang-edukasyon ni Grieg (nangunguna sa mga konsyerto ng Bergen musical society Harmony, na nag-organisa ng unang pagdiriwang ng musikang Norwegian noong 1898). Ang gawa ng puro kompositor ay pinalitan ng mga paglilibot (Germany, Austria, England, France); nag-ambag sila sa paglaganap ng musikang Norwegian sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking kontemporaryong kompositor - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, at iba pa.

Noong 1888 nakilala ni Grieg si P. Tchaikovsky sa Leipzig. Ang kanilang pangmatagalang pagkakaibigan ay batay, sa mga salita ni Tchaikovsky, "sa walang alinlangan na panloob na pagkakamag-anak ng dalawang likas na musikal." Kasama ni Tchaikovsky, iginawad si Grieg ng honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Cambridge (1893). Ang overture ni Tchaikovsky na "Hamlet" ay nakatuon kay Grieg. Ang karera ng kompositor ay natapos ng Apat na Awit sa Old Norwegian Melodies para sa baritone at mixed choir a cappella (1906). Ang imahe ng tinubuang-bayan sa pagkakaisa ng kalikasan, espirituwal na tradisyon, alamat, nakaraan at kasalukuyan ay nasa gitna ng gawain ni Grieg, na nagdidirekta sa lahat ng kanyang paghahanap. "Madalas kong yakapin ng isip ang buong Norway, at ito para sa akin ay isang bagay na pinakamataas. Walang dakilang espiritu ang mamahalin na may katulad na puwersa gaya ng kalikasan! Ang pinakamalalim at artistikong perpektong generalisasyon ng epikong imahe ng inang bayan ay ang 2 orkestra na suite na "Peer Gynt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon sa balangkas ni Ibsen. Umalis sa labas ng paglalarawan ni Per bilang isang adventurer, individualist at rebelde, gumawa si Grieg ng isang liriko-epikong tula tungkol sa Norway, kumanta ng kagandahan ng kalikasan nito (“Umaga”), nagpinta ng mga kakaibang larawan ng engkanto (“Sa yungib ng bundok hari”). Ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng tinubuang-bayan ay nakuha ng mga liriko na imahe ng ina ni Per - ang matandang Oze - at ang kanyang nobya na si Solveig ("The Death of Oze" at "Solveig's Lullaby").

Ipinakita ng mga suite ang pagka-orihinal ng wikang Grigovian, na nag-generalize ng mga intonasyon ng alamat ng Norwegian, ang kahusayan ng isang puro at malawak na katangian ng musikal, kung saan lumilitaw ang isang multifaceted epic na imahe sa paghahambing ng mga maikling orchestral na miniature na pagpipinta. Ang mga tradisyon ng mga miniature ng programa ni Schumann ay binuo ng Lyric Pieces para sa piano. Mga sketch ng hilagang landscape ("In the Spring", "Nocturne", "At Home", "The Bells"), genre at character plays ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), Norwegian na magsasaka mga sayaw (“Halling ”, “Springdance”, “Gangar”), kamangha-manghang mga tauhan ng mga kwentong bayan (“Procession of the Dwarves”, “Kobold”) at aktuwal na mga dulang liriko (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) – isang malaking mundo ng mga imahe ang nakunan sa mga talaarawan ng mga liriko na kompositor na ito.

Ang miniature ng piano, romansa at kanta ang naging batayan ng akda ng kompositor. Ang mga tunay na perlas ng mga liriko ni Grigov, na umaabot mula sa magaan na pagmumuni-muni, pilosopikal na pagmuni-muni hanggang sa isang masigasig na salpok, himno, ay ang mga romansa na "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art. G. X Andersen). Tulad ng maraming romantikong kompositor, pinagsama ni Grieg ang mga vocal miniature sa mga cycle - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", atbp. Karamihan sa mga romansa ay gumagamit ng mga teksto ng mga makatang Scandinavian. Ang mga koneksyon sa pambansang panitikan, ang kabayanihan ng Scandinavian epic ay ipinakita din sa mga vocal at instrumental na gawa para sa mga soloista, koro at orkestra batay sa mga teksto ni B. Bjornson: "Sa mga pintuan ng monasteryo", "Bumalik sa tinubuang-bayan", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Ang mga instrumental na gawa ng malalaking cyclic form ay nagmamarka ng pinakamahalagang milestone sa ebolusyon ng kompositor. Ang piano concerto, na nagbukas sa panahon ng malikhaing pag-unlad, ay isa sa mga makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng genre sa daan mula sa mga konsiyerto ni L. Beethoven hanggang sa P. Tchaikovsky at S. Rachmaninov. Ang symphonic na lawak ng pag-unlad, ang orchestral scale ng tunog ay nagpapakilala sa String Quartet sa G minor.

Ang isang malalim na kahulugan ng likas na katangian ng violin, isang instrumento na lubhang popular sa Norwegian folk at propesyonal na musika, ay matatagpuan sa tatlong sonata para sa violin at piano - sa light-idyllic First; dynamic, maliwanag na pambansang kulay Pangalawa at Ikatlo, nakatayo sa gitna ng mga dramatikong gawa ng kompositor, kasama ang piano Ballade sa anyo ng mga variation sa Norwegian folk melodies, ang Sonata para sa Cello at Piano. Sa lahat ng mga siklong ito, ang mga prinsipyo ng sonata dramaturgy ay nakikipag-ugnayan sa mga prinsipyo ng isang suite, isang cycle ng mga miniature (batay sa libreng paghahalili, isang "kadena" ng magkakaibang mga episode na kumukuha ng mga biglaang pagbabago sa mga impression, na nagsasaad na bumubuo ng isang "stream ng mga sorpresa. ”, sa mga salita ni B. Asafiev).

Ang genre ng suite ay nangingibabaw sa symphonic na gawa ni Grieg. Bilang karagdagan sa mga suite na "Peer Gynt", sumulat ang kompositor ng isang suite para sa string orchestra na "Mula sa Panahon ng Holberg" (sa paraan ng mga lumang suite ng Bach at Handel); "Symphonic dances" sa mga temang Norwegian, isang suite mula sa musika hanggang sa drama ni B. Bjornson na "Sigurd Jorsalfar", atbp.

Mabilis na nakahanap ng paraan ang gawa ni Grieg sa mga tagapakinig mula sa iba't ibang bansa, nasa 70s na. ng huling siglo, naging paborito ito at malalim na pumasok sa buhay musikal ng Russia. "Nagawa ni Grieg na agad at magpakailanman na manalo ng mga pusong Ruso para sa kanyang sarili," isinulat ni Tchaikovsky. "Sa kanyang musika, na puno ng kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay napakalawak at engrande, minsan kulay abo, katamtaman, kahabag-habag, ngunit palaging hindi kapani-paniwalang kaakit-akit para sa kaluluwa ng isang taga-hilaga, mayroong isang bagay na malapit sa amin, mahal, agad na nakatagpo sa ating mga puso ng isang mainit, nakikiramay na tugon.

I. Okhalova

• Buhay at trabaho ni Grieg →
• Gumagana ang piano ni Grieg →
• Chamber-instrumental na pagkamalikhain ni Grieg →
• Mga romansa at kanta ni Grieg →
• Mga tampok ng musikang katutubong Norwegian at ang impluwensya nito sa istilo ni Grieg →

Buhay at malikhaing landas

Si Edvard Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843. Ang kanyang mga ninuno ay mga Scots (sa pangalan ni Greig). Ngunit ang aking lolo ay nanirahan din sa Norway, nagsilbi bilang British consul sa lungsod ng Bergen; ang parehong posisyon ay hawak ng ama ng kompositor. Ang pamilya ay musikal. Si Nanay - isang mahusay na piyanista - ang nagturo sa mga bata ng musika. Nang maglaon, bilang karagdagan kay Edward, ang kanyang nakatatandang kapatid na si John ay nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika (nagtapos siya mula sa Leipzig Conservatory sa klase ng cello kasama sina Friedrich Grützmacher at Karl Davydov).

Si Bergen, kung saan isinilang si Grieg at ginugol ang kanyang kabataan, ay sikat sa mga pambansang tradisyon ng sining, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan nina Henrik Ibsen at Bjornstjerne Bjornson ang kanilang mga aktibidad dito; Si Ole Bull ay ipinanganak sa Bergen at nabuhay nang mahabang panahon. Siya ang unang nagbigay-pansin sa pambihirang talento sa musika ni Edward (isang batang lalaki na binubuo mula sa edad na labindalawa) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na italaga siya sa Leipzig Conservatory, na naganap noong 1858. Sa mga maikling pahinga, nanatili si Grieg sa Leipzig hanggang 1862 . (Noong 1860, dumanas si Grieg ng malubhang karamdaman na nagpapahina sa kanyang kalusugan: nawalan siya ng isang baga.).

Si Grieg, nang walang kasiyahan, sa kalaunan ay naalala ang mga taon ng edukasyon sa konserbatoryo, mga pamamaraan ng pagtuturo ng eskolastiko, ang konserbatismo ng kanyang mga guro, ang kanilang paghihiwalay sa buhay. Sa tono ng mabait na katatawanan, inilarawan niya ang mga taong ito, gayundin ang kanyang pagkabata, sa isang autobiographical na sanaysay na pinamagatang "My First Success". Ang batang kompositor ay nagkaroon ng lakas na "itapon ang pamatok ng lahat ng hindi kinakailangang basura na ipinagkaloob sa kanya ng kanyang kakarampot na pagpapalaki sa loob at labas ng bansa," na nagbanta na ibagsak siya sa maling landas. "Sa kapangyarihang ito nakalatag ang aking kaligtasan, ang aking kaligayahan," isinulat ni Grieg. “At nang maunawaan ko ang kapangyarihang ito, sa sandaling makilala ko ang aking sarili, natanto ko kung ano ang gusto kong itawag sa akin. Ang nag-iisang tagumpay…”. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Leipzig ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay musikal sa lungsod na ito ay mataas. At kung hindi sa loob ng mga dingding ng konserbatoryo, sa labas nito, sumali si Grieg sa musika ng mga kontemporaryong kompositor, kung saan pinahahalagahan niya sina Schumann at Chopin.

Patuloy na umunlad si Grieg bilang isang kompositor sa musical center ng Scandinavia noon - Copenhagen. Ang kilalang kompositor ng Danish, isang tagahanga ni Mendelssohn, si Nils Gade (1817-1890) ang naging pinuno nito. Ngunit kahit na ang mga pag-aaral na ito ay hindi nasiyahan kay Grieg: naghahanap siya ng mga bagong paraan sa sining. Ang pakikipagkita kay Rikard Nurdrok ay nakatulong upang matuklasan ang mga ito - "parang may isang tabing na nahulog mula sa aking mga mata," sabi niya. Nangako ang mga kabataang kompositor na ibibigay ang lahat sa pag-unlad ng isang pambansang Norwegian simula sa musika, idineklara nila ang isang walang awa na pakikibaka laban sa romantikong pinalambot na "Scandinavism", na nagpapantay sa posibilidad na ibunyag ang simulang ito. Ang mga malikhaing paghahanap ni Grieg ay mainit na sinuportahan ni Ole Bull – sa kanilang magkasanib na paglalakbay sa Norway, pinasimulan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim ng katutubong sining.

Ang mga bagong ideolohikal na adhikain ay hindi mabagal na makaapekto sa akda ng kompositor. Sa piano na "Humoresques" op. 6 at sonata op. 7, pati na rin sa violin sonata op. 8 at Overture "Sa Autumn" op. 11, ang mga indibidwal na tampok ng istilo ni Grieg ay malinaw na nahayag. Mas pinagbuti niya ang mga ito sa susunod na panahon ng kanyang buhay na nauugnay sa Christiania (ngayon ay Oslo).

Mula 1866 hanggang 1874, nagpatuloy ang pinakamatinding yugtong ito ng musikal, pagtatanghal at pagbubuo.

Bumalik sa Copenhagen, kasama si Nurdrok, inorganisa ni Grieg ang lipunang Euterpe, na nagtakda sa sarili nitong layunin na itaguyod ang mga gawa ng mga batang musikero. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa kabisera ng Norway, Christiania, binigyan ni Grieg ng mas malawak na saklaw ang kanyang mga aktibidad sa musika at panlipunan. Bilang pinuno ng Philharmonic Society, hinangad niya, kasama ang mga klasiko, na itanim sa madla ang interes at pagmamahal sa mga gawa ni Schumann, Liszt, Wagner, na ang mga pangalan ay hindi pa kilala sa Norway, gayundin para sa musika ng Mga may-akda ng Norwegian. Si Grieg ay gumanap din bilang isang pianista na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, madalas sa pakikipagtulungan ng kanyang asawa, ang mang-aawit sa silid na si Nina Hagerup. Ang kanyang mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ay sumabay sa masinsinang trabaho bilang isang kompositor. Sa mga taon na ito, isinulat niya ang sikat na piano concerto op. 16, Ikalawang Violin Sonata, op. 13 (isa sa kanyang pinakamamahal na komposisyon) at nagsimulang mag-publish ng isang serye ng mga notebook ng mga vocal na piraso, pati na rin ang mga miniature ng piano, parehong intimately lyrical at folk dance.

Ang dakila at mabungang aktibidad ni Grieg sa Christiania, gayunpaman, ay hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala sa publiko. Nagkaroon siya ng mga kahanga-hangang kaalyado sa kanyang maalab na pakikibaka ng makabayan para sa demokratikong pambansang sining - una sa lahat, ang kompositor na si Svensen at ang manunulat na si Bjornson (nakipag-ugnay siya sa huli sa loob ng maraming taon ng pagkakaibigan), ngunit marami ring mga kaaway - hindi gumagalaw na mga masigasig ng lumang, na sumalubong sa kanyang mga taon ng pananatili sa Christiania sa kanilang mga intriga. Samakatuwid, ang magiliw na tulong na ibinigay sa kanya ni Liszt ay lalong nakatatak sa alaala ni Grieg.

Si Liszt, na kinuha ang ranggo ng abbot, ay nanirahan sa mga taong ito sa Roma. Hindi niya personal na kilala si Grieg, ngunit sa pagtatapos ng 1868, na pamilyar sa kanyang Unang Violin Sonata, na tinamaan ng pagiging bago ng musika, nagpadala siya ng isang masigasig na liham sa may-akda. Malaki ang papel na ginampanan ng liham na ito sa talambuhay ni Grieg: Ang suportang moral ni Liszt ay nagpalakas sa kanyang ideolohikal at masining na posisyon. Noong 1870, nagkita sila nang personal. Isang marangal at mapagbigay na kaibigan ng lahat ng may talento sa modernong musika, na lalong mainit na sumuporta sa mga nakilala pambansa simula sa pagkamalikhain, malugod na tinanggap ni Liszt ang katatapos na piano concerto ni Grieg. Sinabi niya sa kanya: "Magpatuloy, nasa iyo ang lahat ng data para dito, at - huwag hayaan ang iyong sarili na matakot! ..”.

Sa pagsasabi sa kanyang pamilya tungkol sa pakikipagpulong kay Liszt, idinagdag ni Grieg: "Ang mga salitang ito ay walang katapusang kahalagahan sa akin. Ito ay isang uri ng tulad ng isang pagpapala. At higit sa isang beses, sa mga sandali ng pagkabigo at kapaitan, aalalahanin ko ang kanyang mga salita, at ang mga alaala ng oras na ito ay susuportahan ako ng mahiwagang kapangyarihan sa mga araw ng mga pagsubok.

Pumunta si Grieg sa Italy gamit ang state scholarship na natanggap niya. Pagkalipas ng ilang taon, kasama si Swensen, nakatanggap siya ng panghabambuhay na pensiyon mula sa estado, na nagpalaya sa kanya mula sa pangangailangang magkaroon ng permanenteng trabaho. Noong 1873, umalis si Grieg sa Christiania, at nang sumunod na taon ay nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, na minarkahan ng mahusay na malikhaing tagumpay, pagkilala sa publiko sa tahanan at sa ibang bansa. Nagsisimula ang panahong ito sa paglikha ng musika para sa dula ni Ibsen na “Peer Gynt” (1874-1875). Ang musikang ito ang nagpatanyag sa pangalan ni Grieg sa Europa. Kasama ng musika para sa Peer Gynt, isang dramatikong piano ballad op. 24, string quartet op. 27, suite na "Mula sa panahon ni Holberg" op. 40, isang serye ng mga notebook ng mga piraso ng piano at vocal lyrics, kung saan ang kompositor ay lalong bumaling sa mga teksto ng mga Norwegian na makata, at iba pang mga gawa. Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, tumagos sa yugto ng konsiyerto at buhay tahanan; ang kanyang mga gawa ay nai-publish ng isa sa mga pinaka-kagalang-galang na German publishing house, ang bilang ng mga paglalakbay sa konsiyerto ay dumarami. Bilang pagkilala sa kanyang mga artistikong merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng ilang mga akademya: Swedish noong 1872, Leiden (sa Holland) noong 1883, French noong 1890, at kasama si Tchaikovsky noong 1893 - isang doktor ng Cambridge University.

Sa paglipas ng panahon, lalong umiiwas si Grieg sa maingay na buhay ng kabisera. Kaugnay ng paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay naninirahan sa pag-iisa, pangunahin sa labas ng lungsod (una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang ari-arian, na tinatawag na Troldhaugen, na ay, "Burol ng mga Trolls"); inilalaan ang karamihan ng kanyang oras sa pagkamalikhain. Gayunpaman, hindi sumusuko si Grieg sa gawaing pangmusika at panlipunan. Kaya, sa mga taong 1880-1882, pinamunuan niya ang Harmony concert society sa Bergen, at noong 1898 ay ginanap din niya ang unang Norwegian music festival (ng anim na konsiyerto) doon. Ngunit sa paglipas ng mga taon, kinailangan itong iwanan: ang kanyang kalusugan ay lumala, ang mga sakit sa baga ay naging mas madalas. Namatay si Grieg noong Setyembre 4, 1907. Ang kanyang kamatayan ay ginunita sa Norway bilang pambansang pagluluksa.

* * *

Ang isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay ay pumukaw sa hitsura ni Edvard Grieg - isang artista at isang tao. Tumutugon at banayad sa pakikitungo sa mga tao, sa kanyang trabaho ay nakikilala siya sa pamamagitan ng katapatan at integridad, at, hindi direktang nakikibahagi sa buhay pampulitika ng bansa, palagi siyang kumikilos bilang isang kumbinsido na demokrata. Ang mga interes ng kanyang katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga taon kung kailan lumitaw ang mga tendensya sa ibang bansa, na naantig ng dekadenteng impluwensya, kumilos si Grieg bilang isa sa pinakamalaking parang totoo mga artista. "Tutol ako sa lahat ng uri ng" mga "ismo," sabi niya, na nakikipagtalo sa mga Wagnerian.

Sa kanyang ilang mga artikulo, si Grieg ay nagpapahayag ng maraming mahusay na naglalayong aesthetic na mga paghatol. Yumuko siya sa harap ng henyo ni Mozart, ngunit sa parehong oras ay naniniwala na nang makilala niya si Wagner, "ang unibersal na henyo na ito, na ang kaluluwa ay palaging nananatiling dayuhan sa anumang philistinism, ay nalulugod bilang isang bata sa lahat ng mga bagong pananakop sa larangan ng drama at orkestra.” Si JS Bach para sa kanya ay ang "panulok na bato" ng kontemporaryong sining. Sa Schumann, higit sa lahat ay pinahahalagahan niya ang "mainit, malalim na taos-pusong tono" ng musika. At itinuturing ni Grieg ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng paaralang Schumannian. Ang pagkahilig sa mapanglaw at daydreaming ay ginagawa siyang nauugnay sa musikang Aleman. "Gayunpaman, mas gusto namin ang kalinawan at kaiklian," sabi ni Grieg, "kahit na ang aming kolokyal na pananalita ay malinaw at tumpak. Nagsusumikap kaming makamit ang kalinawan at katumpakan na ito sa aming sining." Nakahanap siya ng maraming mabubuting salita para kay Brahms, at sinimulan ang kanyang artikulo sa memorya ni Verdi sa mga salitang: "Ang huling mahusay ay umalis ...".

Ang pambihirang magiliw na relasyon ay nag-uugnay kay Grieg kay Tchaikovsky. Ang kanilang personal na kakilala ay naganap noong 1888 at naging isang pakiramdam ng malalim na pagmamahal, ipinaliwanag, sa mga salita ni Tchaikovsky, "sa pamamagitan ng walang alinlangan na panloob na relasyon ng dalawang kalikasan ng musika." "Ipinagmamalaki ko na nakuha ko ang iyong pagkakaibigan," isinulat niya kay Grieg. At siya naman, nangangarap ng isa pang pagpupulong "saanman ito naroroon: sa Russia, Norway o sa ibang lugar!" Ipinahayag ni Tchaikovsky ang kanyang damdamin ng paggalang kay Grieg sa pamamagitan ng pag-aalay sa kanya ng overture-fantasy na Hamlet. Nagbigay siya ng kahanga-hangang paglalarawan ng gawa ni Grieg sa kanyang Autobiographical na Paglalarawan ng Isang Paglalakbay sa Ibang Bansa noong 1888.

"Sa kanyang musika, na puno ng kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa mga kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay napakalawak at engrande, minsan kulay abo, katamtaman, kahabag-habag, ngunit palaging hindi kapani-paniwalang kaakit-akit para sa kaluluwa ng isang taga-hilaga, mayroong isang bagay na malapit sa atin, mahal, agad na natagpuan sa aming puso ay isang mainit, nakikiramay na tugon ... Gaano kainit at pagnanasa sa kanyang malambing na mga parirala, - isinulat pa ni Tchaikovsky, - kung gaano ang susi ng matalo ang buhay sa kanyang pagkakaisa, kung gaano kalaki ang pagka-orihinal at kaakit-akit na pagka-orihinal sa kanyang nakakatawa, nakakatuwang modulasyon at sa ritmo, tulad ng lahat ng iba pa, palaging kawili-wili, bago, orihinal! Kung idaragdag natin sa lahat ng mga pambihirang katangiang ito ang kumpletong pagiging simple, alien sa anumang pagiging sopistikado at pagpapanggap ... kung gayon hindi nakakagulat na mahal ng lahat si Grieg, na siya ay sikat sa lahat ng dako! ..».

M. Druskin

Mga Komposisyon:

Gumagana ang piano mga 150 lang Many Little Pieces (op. 1, inilathala noong 1862); 70 na nakapaloob sa 10 “Lyric Notebooks” (na inilathala mula 1870s hanggang 1901) Kabilang sa mga pangunahing gawa ang: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)

Para sa piano apat na kamay Symphonic Pieces op. labing-apat na Norwegian dances op. 35 Waltzes-Caprices (2 piraso) op. 37 Old Norse Romance with Variations op. 50 (may orkestra na edisyon) 4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Mga Kanta at Romansa sa kabuuan - na may posthumously na nai-publish - higit sa 140

Mga gawang instrumental ng silid Unang Violin Sonata sa F-dur op. 8 (1866) Pangalawang Violin Sonata G-dur op. 13 (1871) Pangatlong violin sonata sa c-moll, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) String quartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Symphonic works "Sa Autumn", overture op. 11 (1865-1866) Piano Concerto a-moll op. 16 (1868) 2 elegiac melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra, op. 34 "Mula sa panahon ni Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra, op. 40 (1884) 2 suite (kabuuang 9 na piraso) mula sa musika hanggang sa dula ni G. Ibsen na “Peer Gynt” op. 46 at 55 (late 80s) 2 melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra, op. 53 3 orkestra na piyesa mula sa “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 Norwegian melodies para sa string orchestra, op. 63 Symphonic dances sa Norwegian motifs, op. 64

Vocal at symphonic na gawa musika sa teatro "Sa pintuan ng monasteryo" para sa mga boses ng babae - solo at koro - at orkestra, op. 20 (1870) "Pag-uwi" para sa mga boses ng lalaki - solo at koro - at orkestra, op. 31 (1872, 2nd edition – 1881) Lonely for baritone, string orchestra and two horns op. 32 (1878) Musika para sa Peer Gynt ni Ibsen, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” para sa declamation na may orchestra op. 42 (1870—1871) Mga eksena mula kay Olaf Trygvason para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 50 (1889)

Mga koro Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu't 4 na mga salmo sa mga lumang Norwegian melodies para sa mixed choir a cappella na may baritone o bass op. 74 (1906)

Mga akdang pampanitikan Kabilang sa mga nai-publish na mga artikulo ay ang mga pangunahing: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), isang autobiographical na sanaysay "Aking unang tagumpay" ( 1905)