Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Sa paanuman, unti-unti, nang walang mga sensasyon at ingay sa advertising, noong kalagitnaan ng 70s ay lumipat si Alfred Brendel sa harapan ng mga masters ng modernong pianismo. Hanggang kamakailan, tinawag ang kanyang pangalan kasama ang mga pangalan ng mga kapantay at kapwa mag-aaral - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; ngayon ito ay mas madalas na matatagpuan sa kumbinasyon ng mga pangalan ng mga luminaries tulad ng Kempf, Richter o Gilels. Siya ay tinatawag na isa sa mga karapat-dapat at, marahil, ang pinakakarapat-dapat na kahalili ni Edwin Fisher.

Para sa mga pamilyar sa malikhaing ebolusyon ng artist, ang nominasyon na ito ay hindi inaasahan: ito ay, tulad ng dati, na paunang natukoy ng isang masayang kumbinasyon ng makikinang na pianistic na data, talino at pag-uugali, na humantong sa maayos na pag-unlad ng talento, kahit na. bagaman hindi nakatanggap si Brendel ng isang sistematikong edukasyon. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa Zagreb, kung saan ang mga magulang ng hinaharap na artista ay nag-iingat ng isang maliit na hotel, at ang kanyang anak ay nagsilbi ng isang lumang gramophone sa isang cafe, na naging kanyang unang "guro" ng musika. Sa loob ng ilang taon ay kumuha siya ng mga aralin mula sa gurong si L. Kaan, ngunit sa parehong oras ay mahilig siya sa pagpipinta at sa edad na 17 ay hindi niya napagpasyahan kung alin sa dalawang propesyon ang mas gusto. Ibinigay ni Brendle ang karapatang pumili ... sa publiko: sabay-sabay niyang inayos ang isang eksibisyon ng kanyang mga pagpipinta sa Graz, kung saan lumipat ang pamilya, at nagbigay ng solong konsiyerto. Tila, ang tagumpay ng pianista ay naging mahusay, dahil ngayon ang pagpili ay ginawa.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Ang unang milestone sa artistikong landas ni Brendel ay ang tagumpay noong 1949 sa bagong itinatag na Busoni Piano Competition sa Bolzano. Dinala niya sa kanya ang katanyagan (napakahinhin), ngunit ang pinakamahalaga, pinalakas niya ang kanyang intensyon na mapabuti. Sa loob ng ilang taon ay pumapasok siya sa mga kursong mastery na pinamumunuan ni Edwin Fischer sa Lucerne, kumukuha ng mga aralin mula kay P. Baumgartner at E. Steuermann. Nakatira sa Vienna, sumali si Brendel sa kalawakan ng mga batang mahuhusay na pianista na nakilala pagkatapos ng digmaan sa Austria, ngunit sa una ay sumasakop sa isang hindi gaanong kilalang lugar kaysa sa iba pang mga kinatawan nito. Habang ang lahat ng mga ito ay kilala na sa Europa at higit pa, si Brendle ay itinuturing pa rin na "promising". At ito ay natural sa ilang lawak. Hindi tulad ng kanyang mga kapwa kapantay, pinili niya, marahil, ang pinakadirekta, ngunit malayo sa pinakamadaling landas sa sining: hindi niya isinara ang kanyang sarili sa silid-akademikong balangkas, tulad ng Badura-Skoda, ay hindi bumaling sa tulong ng mga sinaunang instrumento, tulad ni Demus, hindi nagpakadalubhasa sa isa o dalawang may-akda, tulad ni Hebler, hindi siya nagmamadali "mula sa Beethoven hanggang jazz at pabalik", tulad ni Gulda. Naghangad lang siyang maging sarili, iyon ay, isang "normal" na musikero. At sa wakas ay nagbunga, ngunit hindi kaagad.

Noong kalagitnaan ng 60s, nagawa ni Brendel na maglakbay sa maraming bansa, bumisita sa Estados Unidos, at kahit na naitala sa mga rekord doon, sa mungkahi ng kumpanya ng Vox, halos ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ng piano ni Beethoven. Ang bilog ng mga interes ng batang artista ay medyo malawak sa oras na iyon. Sa mga recording ni Brendle, makakahanap tayo ng mga gawa na malayo sa pamantayan para sa isang pianist ng kanyang henerasyon – Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey. Stravinsky's Petrushka, Pieces (op. 19) at Concerto (op. 42) ni Schoenberg, gawa ni R. Strauss at Contrapuntal Fantasy ni Busoni, at panghuli ang Prokofiev's Fifth Concerto. Kasama nito, marami at kusang-loob na kasali si Brendle sa mga ensemble ng kamara: naitala niya ang Schubert cycle na "The Beautiful Miller's Girl" kasama si G. Prey, Bartok's Sonata for Two Pianos with Percussion, Beethoven's and Mozart's Piano and Wind Quintets, Brahms' Hungarian Mga Sayaw at Konsiyerto ni Stravinsky para sa Dalawang Piano … Ngunit sa gitna ng kanyang repertoire, para sa lahat ng iyon, ay ang mga klasikong Viennese – Mozart, Beethoven, Schubert, pati na rin – Liszt at Schumann. Noong 1962, ang kanyang Beethoven evening ay kinilala bilang ang tuktok ng susunod na Vienna Festival. "Ang Brandl ay walang alinlangan ang pinakamahalagang kinatawan ng batang Viennese na paaralan," isinulat ng kritiko na si F. Vilnauer noong panahong iyon. "Para sa kanya si Beethoven na parang pamilyar siya sa mga nagawa ng mga kontemporaryong may-akda. Nagbibigay ito ng nakapagpapatibay na patunay na sa pagitan ng kasalukuyang antas ng komposisyon at ng antas ng kamalayan ng mga interpreter ay mayroong malalim na koneksyon sa loob, na napakabihirang sa mga nakagawian at birtuoso na gumaganap sa ating mga bulwagan ng konsiyerto. Ito ay isang pagkilala sa malalim na modernong interpretive na pag-iisip ng artist. Sa lalong madaling panahon, kahit na ang isang espesyalista bilang I. Kaiser ay tinawag siyang "isang pilosopo ng piano sa larangan ng Beethoven, Liszt, Schubert", at ang kumbinasyon ng isang mabagyo na ugali at maingat na intelektwalismo ay nakakuha sa kanya ng palayaw na "wild piano philosopher". Kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganan na mga merito ng kanyang paglalaro, ang mga kritiko ay nag-uugnay sa mapang-akit na intensity ng pag-iisip at pakiramdam, isang mahusay na pag-unawa sa mga batas ng anyo, architectonics, ang lohika at sukat ng mga dinamikong gradasyon, at ang pagiging maalalahanin ng gumaganap na plano. "Ito ay ginampanan ng isang tao na natanto at nilinaw kung bakit at sa anong direksyon nabubuo ang sonata form," isinulat ni Kaiser, na tumutukoy sa kanyang interpretasyon ng Beethoven.

Kasabay nito, kitang-kita rin ang maraming pagkukulang sa pagtugtog ni Brendle noong panahong iyon – mannerism, sadyang pagbigkas, kahinaan ng cantilena, kawalan ng kakayahan na ihatid ang kagandahan ng simple at hindi mapagpanggap na musika; hindi nang walang dahilan, pinayuhan siya ng isa sa mga tagasuri na makinig nang mabuti sa interpretasyon ni E. Gilels sa sonata ni Beethoven (Op. 3, Blg. 2) “upang maunawaan kung ano ang nakatago sa musikang ito.” Tila, ang self-critical at intelligent na artist ay nakinig sa mga tip na ito, dahil ang kanyang paglalaro ay nagiging mas simple, ngunit sa parehong oras ay mas nagpapahayag, mas perpekto.

Ang qualitative leap na naganap ay nagdala ng Brendle universal recognition noong huling bahagi ng 60s. Ang panimulang punto ng kanyang katanyagan ay isang konsiyerto sa Wigmore Hall ng London, pagkatapos kung saan ang katanyagan at mga kontrata ay literal na nahulog sa artist. Mula noon, marami na siyang nilalaro at naitala, nang hindi nagbabago, gayunpaman, ang kanyang likas na pagiging masinsinan sa pagpili at pag-aaral ng mga akda.

Si Brendle, kasama ang lahat ng lawak ng kanyang mga interes, ay hindi nagsusumikap na maging isang unibersal na pianista, ngunit, sa kabaligtaran, ngayon ay mas nakakiling sa pagpipigil sa sarili sa repertory sphere. Kasama sa kanyang mga programa ang Beethoven (na ang mga sonata ay dalawang beses niyang naitala sa mga talaan), karamihan sa mga gawa ni Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Ngunit hindi siya tumutugtog ng Bach (naniniwala na nangangailangan ito ng mga sinaunang instrumento) at Chopin ("Gustung-gusto ko ang kanyang musika, ngunit nangangailangan ito ng labis na pagdadalubhasa, at ito ay nagbabanta sa akin na mawalan ng pakikipag-ugnay sa iba pang mga kompositor").

Nananatiling walang paltos na nagpapahayag, emosyonal na puspos, ang kanyang paglalaro ngayon ay naging mas maayos, ang tunog ay mas maganda, ang mga parirala ay mas mayaman. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang kanyang pagganap ng konsiyerto ni Schoenberg, ang tanging kontemporaryong kompositor, kasama si Prokofiev, na nanatili sa repertoire ng pianista. Ayon sa isa sa mga kritiko, mas lumapit siya sa ideyal, ang interpretasyon nito kaysa kay Gould, "dahil nagawa niyang iligtas kahit ang kagandahan na gusto ni Schoenberg, ngunit nabigo siyang paalisin."

Si Alfred Brendel ay dumaan sa isang napakadirekta at natural na landas mula sa isang baguhang birtuoso hanggang sa isang mahusay na musikero. “Sa totoo lang, siya lang ang ganap na nagbigay-katwiran sa mga pag-asa na inilagay sa kanya noon,” ang isinulat ni I. Harden, na tumutukoy sa mga kabataan ng henerasyong iyon ng mga pianistang Viennese kung saan kabilang si Brendel. Gayunpaman, kung paanong ang tuwid na daan na pinili ni Brendle ay hindi madali, kaya ngayon ang potensyal nito ay malayo pa rin sa pagkaubos. Ito ay kapani-paniwalang pinatunayan hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang mga solong konsyerto at pag-record, kundi pati na rin ng walang humpay at sari-saring aktibidad ni Brendel sa iba't ibang larangan. Patuloy siyang gumaganap sa mga ensemble ng kamara, alinman sa pagtatala ng lahat ng apat na kamay na komposisyon ni Schubert kasama si Evelyn Crochet, ang nagwagi ng Tchaikovsky Competition na kilala natin, o gumaganap ng mga vocal cycle ni Schubert kasama si D. Fischer-Dieskau sa pinakamalaking bulwagan sa Europa at Amerika; nagsusulat siya ng mga libro at artikulo, mga lektura sa mga problema ng pagbibigay-kahulugan sa musika nina Schumann at Beethoven. Ang lahat ng ito ay nagsusumikap sa isang pangunahing layunin - upang palakasin ang mga contact sa musika at sa mga tagapakinig, at sa wakas ay nakita ito ng aming mga tagapakinig "sa kanilang sariling mga mata" sa panahon ng paglilibot ni Brendel sa USSR noong 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990