Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Si Eliso Konstantinovna Virsaladze ay apo ni Anastasia Davidovna Virsaladze, isang kilalang Georgian artist at piano teacher sa nakaraan. (Sa klase nina Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov at iba pang mga kasunod na sikat na musikero ay nagsimula sa kanilang paglalakbay.) Ginugol ni Eliso ang kanyang pagkabata at kabataan sa pamilya ng kanyang lola. Kinuha niya ang kanyang unang mga aralin sa piano mula sa kanya, dumalo sa kanyang klase sa Tbilisi Central Music School, at nagtapos sa kanyang konserbatoryo. "Sa simula, ang aking lola ay nagtatrabaho sa akin nang paminsan-minsan, paminsan-minsan," ang paggunita ni Virsaladze. – Marami siyang estudyante at ang paghahanap ng oras kahit para sa kanyang apo ay hindi isang madaling gawain. At ang mga prospect para sa pakikipagtulungan sa akin, dapat isipin ng isa, sa una ay hindi masyadong malinaw at tinukoy. Tapos nagbago ang ugali ko. Tila, si lola mismo ay nadala sa aming mga aralin ... "

Paminsan-minsan ay dumating si Heinrich Gustavovich Neuhaus sa Tbilisi. Siya ay palakaibigan kay Anastasia Davidovna, pinayuhan ang kanyang pinakamahusay na mga alagang hayop. Si Genrikh Gustavovich ay nakinig, higit sa isang beses, sa batang Eliso, tinutulungan siya sa payo at kritikal na mga komento, na hinihikayat siya. Nang maglaon, noong unang bahagi ng ikaanimnapung taon, siya ay nasa klase ni Neuhaus sa Moscow Conservatory. Ngunit ito ay mangyayari sa ilang sandali bago ang pagkamatay ng isang kahanga-hangang musikero.

Virsaladze Sr., sabi nga ng mga nakakakilala sa kanya ng malapitan, ay mayroong isang hanay ng mga pangunahing prinsipyo sa pagtuturo - mga panuntunang binuo ng maraming taon ng pagmamasid, pagninilay, at karanasan. Wala nang higit na nakapipinsala kaysa sa paghahangad ng mabilis na tagumpay sa isang baguhan na tagapalabas, naniniwala siya. Wala nang mas masahol pa sa sapilitang pag-aaral: ang sinumang sumusubok na pilitin na bunutin ang isang batang halaman mula sa lupa ay nanganganib na mabunot ito – at tanging … Nakatanggap si Eliso ng pare-pareho, lubusan, komprehensibong pinag-isipang pagpapalaki. Marami ang ginawa upang palawakin ang kanyang espirituwal na abot-tanaw - mula pagkabata ay ipinakilala siya sa mga libro at wikang banyaga. Ang pag-unlad nito sa piano-performing sphere ay hindi pangkaraniwan - ang pag-bypass sa mga tradisyonal na koleksyon ng mga teknikal na pagsasanay para sa compulsory finger gymnastics, atbp. "Sa aking trabaho kasama ang aking apo na si Eliso Virsaladze," minsan niyang isinulat, "nagpasya akong hindi gumamit ng mga etudes, maliban sa mga etudes nina Chopin at Liszt, ngunit pinili ang naaangkop (artistic.— G. C.) repertoire ... at nagbigay ng espesyal na pansin sa mga gawa ni Mozart, na nagpapahintulot sa maximum polish ang craft“(Ang paglabas ko. – G. C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. P. 166.). Sinabi ni Eliso na sa mga taon ng kanyang pag-aaral ay dumaan siya sa maraming mga gawa ni Mozart; ang musika ng Haydn at Beethoven ay sumakop ng hindi gaanong lugar sa kurikulum nito. Sa hinaharap, pag-uusapan pa rin natin ang tungkol sa kanyang kasanayan, tungkol sa kahanga-hangang "pinakintab" ng kasanayang ito; sa ngayon, tandaan namin na sa ilalim nito ay isang malalim na inilatag na pundasyon ng mga klasikal na dula.

At isa pang bagay ang katangian ng pagbuo ng Virsaladze bilang isang artista - ang maagang nakuha na karapatan sa kalayaan. “Gustung-gusto kong gawin ang lahat sa aking sarili – tama man o mali, ngunit sa aking sarili … Malamang, ito ay nasa aking pagkatao.

At siyempre, masuwerte ako sa pagkakaroon ng mga guro: Hindi ko alam kung ano ang pedagogical dictatorship.” Sabi nila, ang pinakamahusay na guro sa sining ay ang nagsusumikap na maging sa huli hindi kailangan mag-aaral. (Minsan ay naghulog si VI Nemirovich-Danchenko ng isang kapansin-pansing parirala: "Ang korona ng malikhaing pagsisikap ng direktor," aniya, "ay nagiging kalabisan lamang para sa aktor, kung kanino niya nagawa ang lahat ng kinakailangang gawain noon.") Parehong sina Anastasia Davidovna at Neuhaus na kung paano nila naunawaan ang kanilang pangwakas na layunin at gawain.

Bilang isang tenth grader, nagbigay si Virsaladze ng unang solo concert sa kanyang buhay. Ang programa ay binubuo ng dalawang sonata ni Mozart, ilang intermezzo ni Brahms, Schumann's Eighth Novelette at Rachmaninov's Polka. Sa malapit na hinaharap, ang kanyang mga pampublikong pagpapakita ay naging mas madalas. Noong 1957, ang 15-taong-gulang na piyanista ang naging panalo sa Republican Youth Festival; noong 1959 nanalo siya ng isang diploma ng papuri sa World Festival of Youth and Students sa Vienna. Pagkalipas ng ilang taon, nanalo siya ng ikatlong premyo sa Tchaikovsky Competition (1962) - isang premyo na nakuha sa pinakamahirap na kumpetisyon, kung saan ang kanyang mga karibal ay sina John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier ... At isa pang tagumpay sa Ang account ni Virsaladze – sa Zwickau, sa International Schumann Competition (1966). Ang may-akda ng "Carnival" ay isasama sa hinaharap sa mga lubos na iginagalang at matagumpay na gumanap sa kanya; nagkaroon ng hindi mapag-aalinlanganang pattern sa kanyang pagkapanalo ng gintong medalya sa kompetisyon...

Noong 1966-1968, nag-aral si Virsaladze bilang isang postgraduate na mag-aaral sa Moscow Conservatory sa ilalim ng Ya. I. Zak. Mayroon siyang pinakamaliwanag na alaala sa oras na ito: "Ang kagandahan ni Yakov Izrailevich ay naramdaman ng lahat na nag-aral sa kanya. Bilang karagdagan, nagkaroon ako ng isang espesyal na relasyon sa aming propesor - kung minsan ay tila sa akin na may karapatan akong magsalita tungkol sa ilang uri ng panloob na pagkakalapit sa kanya bilang isang artista. Napakahalaga nito - ang malikhaing "pagkakatugma" ng isang guro at isang mag-aaral ... ” Sa lalong madaling panahon si Virsaladze mismo ay magsisimulang magturo, magkakaroon siya ng kanyang mga unang mag-aaral - iba't ibang mga karakter, personalidad. At kung sakaling tatanungin siya: "Gusto ba niya ang pedagogy?", Karaniwang sagot niya: "Oo, kung nakakaramdam ako ng isang malikhaing relasyon sa aking tinuturuan," na tumutukoy bilang isang paglalarawan sa kanyang pag-aaral kay Ya. I. Zak.

… Ilang taon pa ang lumipas. Ang mga pagpupulong sa publiko ay naging pinakamahalagang bagay sa buhay ni Virsaladze. Sinimulang tingnan ito ng mga espesyalista at kritiko ng musika nang higit pa at mas malapit. Sa isa sa mga dayuhang pagsusuri ng kanyang konsiyerto, isinulat nila: "Sa mga unang nakakita sa payat, magandang pigura ng babaeng ito sa likod ng piano, mahirap isipin na napakaraming lilitaw sa kanyang pagtugtog ... na-hypnotize niya ang bulwagan. mula sa mga unang tala na kinuha niya." Tama ang obserbasyon. Kung susubukan mong makahanap ng isang bagay na pinaka-katangian sa hitsura ni Virsaladze, dapat kang magsimula sa kanyang pagganap na kalooban.

Halos lahat ng naiisip ng Virsaladze-interpreter, ay binibigyang buhay niya (papuri, na kadalasang tinutugunan lamang sa pinakamahusay sa pinakamahusay). Tunay, malikhain mga plano – ang pinaka matapang, matapang, kahanga-hanga – maaaring likhain ng marami; ang mga ito ay natanto lamang ng mga may matatag, mahusay na sinanay na yugto ng kalooban. Kapag si Virsaladze, na may hindi nagkakamali na katumpakan, nang walang isang miss, ay naglalaro ng pinakamahirap na sipi sa keyboard ng piano, ipinapakita nito hindi lamang ang kanyang mahusay na propesyonal at teknikal na kahusayan, kundi pati na rin ang kanyang nakakainggit na pop na pagpipigil sa sarili, pagtitiis, at malakas na kalooban. Kapag ito ay nagtatapos sa isang piraso ng musika, kung gayon ang rurok nito ay nasa isa at tanging kinakailangang punto - ito ay hindi lamang kaalaman sa mga batas ng anyo, kundi pati na rin ang iba pang sikolohikal na mas kumplikado at mahalaga. Ang kagustuhan ng isang musikero na gumaganap sa publiko ay nasa kadalisayan at hindi pagkakamali ng kanyang pagtugtog, sa katiyakan ng maindayog na hakbang, sa katatagan ng tempo. Ito ay sa tagumpay laban sa nerbiyos, ang mga pabagu-bago ng mood – sa, gaya ng sabi ni GG Neuhaus, upang “hindi mawala sa daan mula sa likod ng mga eksena patungo sa entablado hindi isang patak ng mahalagang kaguluhan sa mga gawa …” (Neigauz GG Passion, intellect, technique // Pinangalanan sa Tchaikovsky: Tungkol sa 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. – M., 1966. P. 133.). Marahil, walang artista na hindi pamilyar sa pag-aalinlangan, pagdududa sa sarili - at si Virsaladze ay walang pagbubukod. Tanging sa isang tao na nakikita mo ang mga pagdududa na ito, hulaan mo ang tungkol sa mga ito; siya ay hindi kailanman.

Will at sa pinaka-emosyonal tono sining ng artista. Sa kanyang pagkatao pagpapahayag ng pagganap. Dito, halimbawa, ang Sonatina ni Ravel ay isang obra na lumalabas paminsan-minsan sa kanyang mga programa. Ito ay nangyayari na ang iba pang mga pianista ay gumagawa ng kanilang makakaya upang balutin ang musikang ito (ganyan ang tradisyon!) na may manipis na ulap ng mapanglaw, sentimental na sensitivity; sa Virsaladze, sa kabaligtaran, walang kahit isang pahiwatig ng melancholic relaxation dito. O, sabihin nating, ang impromptu ni Schubert – C minor, G-flat major (parehong Op. 90), A-flat major (Op. 142). Talaga bang napakabihirang na ang mga ito ay iniharap sa mga regular ng mga piano party sa isang matamlay, elegiacly pampered na paraan? Si Virsaladze sa impromptu ni Schubert, tulad ng sa Ravel, ay may decisiveness at firmness of will, isang afirmative tone ng musical statements, nobility at gravity of emotional coloring. Ang kanyang damdamin ay mas pinipigilan, mas malakas ang mga ito, ang ugali ay mas disiplinado, mas mainit, ang mga apektadong hilig sa musika na inihayag niya sa nakikinig. "Ang tunay, mahusay na sining," pangangatuwiran ni VV Sofronitsky sa isang pagkakataon, "ay ganito: mainit-init, kumukulong lava, at sa ibabaw ng pitong baluti" (Mga alaala ni Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Ang laro ni Virsaladze ay sining ang kasalukuyan: Ang mga salita ni Sofronitsky ay maaaring maging isang uri ng epigraph sa marami sa kanyang mga interpretasyon sa entablado.

At isa pang natatanging tampok ng pianista: mahilig siya sa proporsyon, mahusay na proporsyon at hindi gusto kung ano ang maaaring masira ang mga ito. Ang kanyang interpretasyon ng Schumann's C major Fantasy, na kinikilala ngayon bilang isa sa mga pinakamahusay na numero sa kanyang repertoire, ay nagpapahiwatig. Ang isang gawain, tulad ng alam mo, ay isa sa pinakamahirap: napakahirap na "buuin" ito, sa ilalim ng mga kamay ng maraming musikero, at hindi nangangahulugang walang karanasan, kung minsan ay nahahati ito sa magkakahiwalay na mga yugto, mga fragment, mga seksyon. Ngunit hindi sa mga pagtatanghal ni Virsaladze. Ang pantasya sa paghahatid nito ay isang eleganteng pagkakaisa ng kabuuan, halos perpektong balanse, "angkop" ng lahat ng mga elemento ng isang kumplikadong istraktura ng tunog. Ito ay dahil si Virsaladze ay ipinanganak na master ng musical architectonics. (Hindi nagkataon na binigyang-diin niya ang pagiging malapit niya kay Ya. I. Zak.) At samakatuwid, inuulit namin, na marunong siyang magsemento at mag-ayos ng materyal sa pamamagitan ng pagsisikap ng kalooban.

Tumutugtog ang pianista ng iba't ibang musika, kabilang ang (sa marami!) na nilikha ng mga romantikong kompositor. Ang lugar ni Schumann sa kanyang mga aktibidad sa entablado ay napag-usapan na; Si Virsaladze ay isa ring namumukod-tanging interpreter ng Chopin – ang kanyang mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, ballads, B minor sonata, parehong piano concerto. Effective sa kanyang performance ang mga komposisyon ni Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; marami siyang nahanap na matagumpay, tunay na kahanga-hanga sa Brahms - ang Unang Sonata, ang Variations on a Theme of Handel, ang Second Piano Concerto. Gayunpaman, sa lahat ng mga nagawa ng artist sa repertoire na ito, sa mga tuntunin ng kanyang personalidad, mga kagustuhan sa aesthetic, at ang likas na katangian ng kanyang pagganap, kabilang siya sa mga artista na hindi gaanong romantikong. klasiko pagbuo.

Ang batas ng pagkakaisa ay naghahari nang hindi natitinag sa kanyang sining. Sa halos bawat interpretasyon, nakakamit ang isang maselang balanse ng isip at pakiramdam. Lahat ng bagay na kusang-loob, hindi mapigil ay determinadong inalis at malinaw, mahigpit na proporsyonal, maingat na "ginawa" ay nilinang - hanggang sa pinakamaliit na detalye at detalye. (Si IS Turgenev minsan ay gumawa ng isang mausisa na pahayag: "Ang talento ay isang detalye," isinulat niya.) Ito ang mga kilala at kinikilalang mga palatandaan ng "klasikal" sa pagtatanghal ng musika, at mayroon ang Virsaladze. Hindi ba ito nagpapakilala: tinutugunan niya ang dose-dosenang mga may-akda, mga kinatawan ng iba't ibang panahon at uso; at gayunpaman, sinusubukang isa-isa ang pangalan na pinakamahal sa kanya, ito ay kinakailangan upang pangalanan ang unang pangalan ng Mozart. Ang kanyang mga unang hakbang sa musika ay konektado sa kompositor na ito - ang kanyang pianistic na pagbibinata at kabataan; ang kanyang sariling mga gawa hanggang ngayon ay nasa gitna ng listahan ng mga gawa na ginawa ng pintor.

Lubhang iginagalang ang mga klasiko (hindi lamang Mozart), kusang-loob din na gumaganap si Virsaladze ng mga komposisyon nina Bach (Italian at D minor concertos), Haydn (sonatas, Concerto major) at Beethoven. Kasama sa kanyang masining na Beethovenian ang Appassionata at ilang iba pang sonata ng mahusay na kompositor ng Aleman, lahat ng piano concerto, variation cycle, chamber music (kasama si Natalia Gutman at iba pang musikero). Sa mga programang ito, halos walang kabiguan ang alam ni Virsaladze.

Gayunpaman, dapat tayong magbigay pugay sa artist, sa pangkalahatan ay bihirang nabigo siya. Siya ay may napakalaking margin ng kaligtasan sa laro, parehong sikolohikal at bokasyonal. Minsang sinabi niya na dinadala niya ang isang obra sa entablado kapag alam niyang hindi niya ito matututunan lalo na – at magtatagumpay pa rin siya, gaano man ito kahirap.

Samakatuwid, ang kanyang laro ay maliit na napapailalim sa pagkakataon. Bagaman siya, siyempre, ay may masaya at malungkot na mga araw. Minsan, sabihin nating, wala siya sa mood, pagkatapos ay makikita mo kung paano nakalantad ang nakabubuo na bahagi ng kanyang pagganap, tanging isang mahusay na nababagay na istraktura ng tunog, lohikal na disenyo, teknikal na kawalan ng pagkakamali ng laro ay nagsisimulang mapansin. Sa ibang mga sandali, ang kontrol ni Virsaladze sa kung ano ang kanyang ginagampanan ay nagiging sobrang higpit, "nasisira" - sa ilang mga paraan ito ay nakakapinsala sa bukas at direktang karanasan. Ito ay nangyayari na ang isang tao ay nais na madama sa kanyang paglalaro ng isang mas matalas, nasusunog, nakakatusok na ekspresyon - kapag ito ay tunog, halimbawa, ang coda ng C-sharp minor scherzo ni Chopin o ilan sa kanyang mga etudes - Ika-labingdalawa ("Rebolusyonaryo"), Dalawampu't segundo (oktaba), Dalawampu't tatlo o Ikadalawampu't apat.

Sinabi nila na ang natitirang Russian artist na si VA Serov ay itinuturing na isang pagpipinta na matagumpay lamang kapag natagpuan niya dito ang isang uri ng, tulad ng sinabi niya, "magic error". Sa "Memoirs" ni VE Meyerhold, mababasa ng isa: "Noong una, matagal bago magpinta ng isang magandang portrait ... pagkatapos ay biglang tumakbo si Serov, hinugasan ang lahat at nagpinta ng bagong portrait sa canvas na ito na may parehong mahiwagang pagkakamali. na pinag-usapan niya. Nakaka-curious na para makagawa ng ganoong portrait, kailangan muna niyang i-sketch ang tamang portrait. Ang Virsaladze ay may maraming mga gawa sa entablado, na maaari niyang wastong isaalang-alang na "matagumpay" - maliwanag, orihinal, inspirasyon. At gayon pa man, upang maging tapat, hindi, hindi, oo, at sa kanyang mga interpretasyon ay may mga katulad lamang ng isang "tamang larawan".

Sa kalagitnaan at sa pagtatapos ng dekada otsenta, ang repertoire ni Virsaladze ay napunan ng maraming mga bagong gawa. Ang Ikalawang Sonata ni Brahms, ang ilan sa mga naunang sonata opus ni Beethoven, ay lilitaw sa kanyang mga programa sa unang pagkakataon. Ang buong cycle na "Mozart's Piano Concertos" ay tumutunog (dati ay bahagyang gumanap lamang sa entablado). Kasama ng iba pang mga musikero, nakikibahagi si Eliso Konstantinovna sa pagganap ng Quintet ni A. Schnittke, Trio ni M. Mansuryan, Cello Sonata ni O. Taktakishvili, pati na rin ang ilang iba pang komposisyon ng kamara. Sa wakas, ang malaking kaganapan sa kanyang malikhaing talambuhay ay ang pagganap ng Liszt's B minor sonata noong 1986/87 season – nagkaroon ito ng malawak na resonance at walang alinlangan na karapat-dapat ito ...

Ang mga paglilibot ng pianista ay nagiging mas madalas at matindi. Ang kanyang mga pagtatanghal sa USA (1988) ay isang matunog na tagumpay, nagbukas siya ng maraming mga bagong "venue" ng konsiyerto para sa kanyang sarili kapwa sa USSR at sa ibang mga bansa.

"Mukhang hindi gaanong kaunti ang nagawa nitong mga nakaraang taon," sabi ni Eliso Konstantinovna. "Kasabay nito, hindi ako naiwan na may pakiramdam ng ilang uri ng panloob na split. Sa isang banda, inilalaan ko ngayon ang piano, marahil ay mas maraming oras at pagsisikap kaysa dati. Sa kabilang banda, palagi kong nararamdaman na hindi ito sapat ... "Ang mga sikologo ay may ganitong kategorya - hindi nasisiyahan, hindi nasisiyahang pangangailangan. Ang higit na pag-uukol ng isang tao sa kanyang trabaho, lalo siyang namumuhunan dito ng paggawa at kaluluwa, mas malakas, mas tumindi ang kanyang pagnanais na gumawa ng higit pa at higit pa; ang pangalawang pagtaas sa direktang proporsyon sa una. Gayon din sa bawat tunay na artista. Ang Virsaladze ay walang pagbubukod.

Siya, bilang isang artista, ay may mahusay na pahayagan: ang mga kritiko, kapwa Sobyet at dayuhan, ay hindi napapagod sa paghanga sa kanyang pagganap. Ang mga kapwa musikero ay tinatrato si Virsaladze nang may taimtim na paggalang, pinahahalagahan ang kanyang seryoso at tapat na saloobin sa sining, ang kanyang pagtanggi sa lahat ng bagay na maliit, walang kabuluhan, at, siyempre, pagbibigay pugay sa kanyang walang paltos na mataas na propesyonalismo. Gayunpaman, inuulit namin, ang ilang uri ng kawalang-kasiyahan ay patuloy na nararamdaman sa kanyang sarili - anuman ang mga panlabas na katangian ng tagumpay.

"Sa tingin ko ang kawalang-kasiyahan sa kung ano ang nagawa ay isang ganap na natural na pakiramdam para sa isang performer. Paano pa? Sabihin nating, “sa aking sarili” (“sa aking ulo”), lagi kong naririnig ang musikang mas maliwanag at mas kawili-wili kaysa sa talagang lumalabas sa keyboard. Para sa akin, hindi bababa sa... At palagi kang nagdurusa dito."

Well, ito ay sumusuporta, nagbibigay inspirasyon, nagbibigay ng bagong lakas ng komunikasyon sa mga natitirang masters ng pianism ng ating panahon. Ang komunikasyon ay puro malikhain – mga konsyerto, mga rekord, mga video cassette. Ito ay hindi na siya ay kumuha ng isang halimbawa mula sa isang tao sa kanyang pagganap; ang tanong na ito mismo - upang kumuha ng isang halimbawa - kaugnay nito ay hindi masyadong angkop. Ang pakikipag-ugnay lamang sa sining ng mga pangunahing artista ay kadalasang nagbibigay sa kanya ng malalim na kagalakan, nagbibigay sa kanya ng espirituwal na pagkain, gaya ng sinabi niya. Magalang na nagsasalita si Virsaladze tungkol kay K. Arrau; lalo siyang humanga sa pag-record ng konsiyerto na ibinigay ng Chilean pianist para markahan ang kanyang ika-80 kaarawan, na itinampok, bukod sa iba pang mga bagay, ang Aurora ni Beethoven. Marami ang humahanga kay Eliso Konstantinovna sa entablado na gawa ni Annie Fischer. Gusto niya, sa isang puro musikal na pananaw, ang laro ni A. Brendle. Siyempre, imposibleng hindi banggitin ang pangalan ni V. Horowitz - ang kanyang paglilibot sa Moscow noong 1986 ay kabilang sa maliwanag at malakas na mga impression sa kanyang buhay.

… Minsang sinabi ng isang pianista: “Habang mas matagal akong tumutugtog ng piano, mas nakikilala ko ang instrumentong ito, mas nagbubukas sa harap ko ang tunay na hindi mauubos na mga posibilidad nito. Magkano pa ang magagawa at dapat gawin dito … ”Patuloy siyang sumusulong – ito ang pangunahing bagay; marami sa mga dating kaparehas niya, ngayon ay kapansin-pansing nahuhuli na ... Tulad ng isang artista, mayroong walang tigil, araw-araw, nakakapagod na pakikibaka para sa pagiging perpekto sa kanya. Sapagkat alam niya na tiyak na sa kanyang propesyon, sa sining ng pagganap ng musika sa entablado, hindi katulad sa maraming iba pang mga malikhaing propesyon, na ang isang tao ay hindi makakalikha ng mga walang hanggang halaga. Sa sining na ito, sa eksaktong mga salita ni Stefan Zweig, "mula sa pagganap hanggang sa pagtatanghal, sa oras-oras, ang pagiging perpekto ay dapat na muli at muli ... ang sining ay isang walang hanggang digmaan, walang katapusan ito, mayroong isang tuluy-tuloy na simula" (Zweig S. Napiling mga gawa sa dalawang tomo. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

"Nagbibigay pugay ako sa kanyang ideya at sa kanyang natatanging musika. Ito ay isang artist ng mahusay na antas, marahil ang pinakamalakas na babaeng pianist ngayon ... Siya ay isang napakatapat na musikero, at sa parehong oras siya ay may tunay na kahinhinan. (Svyatoslav Richter)

Si Eliso Virsaladze ay ipinanganak sa Tbilisi. Nag-aral siya ng sining ng pagtugtog ng piano kasama ang kanyang lola na si Anastasia Virsaladze (nagsimula rin sina Lev Vlasenko at Dmitry Bashkirov sa kanyang klase), isang kilalang pianista at guro, isang elder ng Georgian piano school, isang mag-aaral ni Anna Esipova (tagapayo ni Sergey Prokofiev. ). Nag-aral siya sa kanyang klase sa Paliashvili Special Music School (1950-1960), at sa ilalim ng kanyang patnubay ay nagtapos siya sa Tbilisi Conservatory (1960-1966). Noong 1966-1968 nag-aral siya sa postgraduate course ng Moscow Conservatory, kung saan ang kanyang guro ay si Yakov Zak. "Gustung-gusto kong gawin ang lahat sa aking sarili - tama o mali, ngunit sa aking sarili ... Marahil, ito ay nasa aking karakter," sabi ng pianist. "At siyempre, masuwerte ako sa mga guro: hindi ko alam kung ano ang pedagogical dictatorship." Ibinigay niya ang kanyang unang solong konsiyerto bilang isang mag-aaral sa ika-10 baitang; Kasama sa programa ang dalawang sonata ni Mozart, isang intermezzo ni Brahms, ang Eighth Novelette ni Schumann, Polka Rachmaninov. "Sa aking trabaho kasama ang aking apo," ang isinulat ni Anastasia Virsaladze, "napagpasyahan kong huwag gumamit ng mga etudes, maliban sa mga etudes ng Chopin at Liszt, ngunit pinili ko ang naaangkop na repertoire ... at binigyan ng espesyal na pansin ang mga komposisyon ni Mozart, na nagpapahintulot sa sa akin upang pakinisin ang aking karunungan sa sukdulan."

Laureate ng VII World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959, 2nd prize, silver medal), ang All-Union Competition of Performing Musicians sa Moscow (1961, 3rd prize), ang II International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1962, 3rd premyo, bronze medal), IV International Competition na pinangalanang Schumann sa Zwickau (1966, 1 premyo, gintong medalya), Schumann Prize (1976). "Nag-iwan ng magandang impression si Eliso Virsaladze," sabi ni Yakov Flier tungkol sa kanyang pagganap sa Tchaikovsky Competition. - Ang kanyang paglalaro ay nakakagulat na magkakasuwato, ang tunay na tula ay nararamdaman dito. Ang pianist ay lubos na nauunawaan ang estilo ng mga piyesa na kanyang ginaganap, na naghahatid ng kanilang nilalaman nang may malaking kalayaan, kumpiyansa, kadalian, tunay na panlasa ng masining.

Mula noong 1959 - soloista ng Tbilisi, mula noong 1977 - ang Moscow Philharmonic. Mula noong 1967 siya ay nagtuturo sa Moscow Conservatory, una bilang isang katulong kay Lev Oborin (hanggang 1970), pagkatapos ay kay Yakov Zak (1970-1971). Mula noong 1971 ay nagtuturo na siya sa kanyang sariling klase, mula noong 1977 siya ay naging isang assistant professor, mula noong 1993 siya ay naging isang propesor. Propesor sa Higher School of Music and Theater sa Munich (1995-2011). Mula noong 2010 - propesor sa Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) sa Italya. Nagbibigay ng mga master class sa maraming bansa sa mundo. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter at iba pa.

Mula noong 1975, si Virsaladze ay naging miyembro ng hurado ng maraming internasyonal na kumpetisyon, kasama ng mga ito ang Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moscow) at iba pa. Sa XII Tchaikovsky Competition (2002), tumanggi si Virsaladze na pumirma sa protocol ng hurado, hindi sumasang-ayon sa opinyon ng karamihan.

Gumaganap kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo sa Europe, USA, Japan; nagtrabaho kasama ang mga konduktor tulad ng Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin at iba pa. Nagtanghal siya sa mga ensemble kasama sina Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, ang Borodin Quartet at iba pang mga natitirang musikero. Isang partikular na mahaba at malapit na artistikong partnership ang nag-uugnay sa Virsaladze kay Natalia Gutman; ang kanilang duet ay isa sa mga mahabang buhay na ensemble ng kamara ng Moscow Philharmonic.

Ang sining ng Virsaladze ay lubos na pinahahalagahan ni Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Sa imbitasyon ni Richter, nakibahagi ang piyanista sa mga internasyonal na pagdiriwang ng Musical Festivities sa Touraine at December Evening. Si Virsaladze ay isang permanenteng kalahok ng pagdiriwang sa Kreuth (mula noong 1990) at ang Moscow International Festival na "Dedikasyon kay Oleg Kagan" (mula noong 2000). Itinatag niya ang Telavi International Chamber Music Festival (ginaganap taun-taon noong 1984-1988, ipinagpatuloy noong 2010). Noong Setyembre 2015, sa ilalim ng kanyang artistikong direksyon, ang chamber music festival na "Eliso Virsaladze Presents" ay ginanap sa Kurgan.

Sa loob ng maraming taon, ang kanyang mga mag-aaral ay nakibahagi sa mga philharmonic concert ng season ticket na "Evenings with Eliso Virsaladze" sa BZK. Kabilang sa mga monograph program ng huling dekada na ginampanan ng mga mag-aaral at nagtapos na mga estudyante ng kanyang klase ay ang mga gawa ni Mozart sa mga transkripsyon para sa 2 piano (2006), lahat ng Beethoven sonatas (isang cycle ng 4 na concerto, 2007/2008), lahat ng etudes (2010) at Liszt's Hungarian rhapsodies (2011 ), Prokofiev's piano sonatas (2012), atbp. Mula noong 2009, si Virsaladze at mga mag-aaral ng kanyang klase ay nakikilahok sa mga konsiyerto ng musika sa silid ng subscription na ginanap sa Moscow Conservatory (proyekto ng mga propesor na sina Natalia Gutman, Eliso Virsaladze at Irina Kandinsky).

“Sa pagtuturo, marami akong nakukuha, at puro makasariling interes dito. Simula sa katotohanan na ang mga pianista ay may napakalaking repertoire. At kung minsan ay tinuturuan ko ang isang mag-aaral na matuto ng isang piraso na gusto kong laruin sa aking sarili, ngunit wala akong oras para dito. And so it turns out that I willy-nilly study it. Ano pa? May pinapalaki ka. Salamat sa iyong pakikilahok, kung ano ang likas sa iyong mag-aaral ay lumalabas - ito ay napaka-kaaya-aya. At ito ay hindi lamang pag-unlad ng musika, kundi pati na rin sa pag-unlad ng tao.

Ang mga unang recording ni Virsaladze ay ginawa sa kumpanya ng Melodiya – gawa ni Schumann, Chopin, Liszt, isang bilang ng mga piano concerto ni Mozart. Ang kanyang CD ay kasama ng BMG label sa serye ng Russian Piano School. Ang pinakamalaking bilang ng kanyang solo at ensemble recording ay inilabas ng Live Classics, kabilang ang mga gawa ni Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, pati na rin ang lahat ng Beethoven cello sonatas na naitala sa isang ensemble kasama si Natalia Gutman: isa pa rin ito sa duet ng mga programa sa korona , na regular na ginaganap sa buong mundo (kabilang ang nakaraang taon – sa pinakamagagandang bulwagan ng Prague, Rome at Berlin). Tulad ni Gutman, ang Virsaladze ay kinakatawan sa mundo ng ahensya ng Augstein Artist Management.

Kasama sa repertoire ni Virsaladze ang mga gawa ng mga kompositor ng Kanlurang Europa noong ika-XNUMX na siglo. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), gawa nina Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev at Shostakovich. Ang Virsaladze ay maingat tungkol sa kontemporaryong musika; Gayunpaman, nakibahagi siya sa pagganap ng Piano Quintet ni Schnittke, Mansuryan's Piano Trio, Taktakishvili's Cello Sonata, at ilang iba pang mga gawa ng mga kompositor sa ating panahon. "Sa buhay, nagkataon na pinapatugtog ko ang musika ng ilang mga kompositor kaysa sa iba," sabi niya. – Sa mga nagdaang taon, ang aking konsiyerto at buhay pagtuturo ay naging abala na madalas na hindi ka makapag-concentrate sa isang kompositor sa loob ng mahabang panahon. Masigasig kong nilalaro ang halos lahat ng mga may-akda ng ika-XNUMX at unang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Sa tingin ko, halos naubos na ng mga kompositor na nag-compose noong panahong iyon ang mga posibilidad ng piano bilang isang instrumentong pangmusika. Bilang karagdagan, lahat sila ay hindi maunahan na mga performer sa kanilang sariling paraan.

People's Artist ng Georgian SSR (1971). People's Artist ng USSR (1989). Laureate ng State Prize ng Georgian SSR na pinangalanang Shota Rustaveli (1983), State Prize ng Russian Federation (2000). Cavalier ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

"Posible bang hilingin ang isang mas mahusay na Schumann pagkatapos ng Schumann na ginampanan ni Virsaladze ngayon? Sa palagay ko hindi ko narinig ang gayong Schumann mula noong Neuhaus. Ang Klavierabend ngayon ay isang tunay na paghahayag – nagsimulang maglaro si Virsaladze nang mas mahusay… Ang kanyang diskarte ay perpekto at kamangha-manghang. Nagtatakda siya ng mga timbangan para sa mga piyanista." (Svyatoslav Richter)