Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Ang katanyagan ay dumarating sa isang artista sa iba't ibang paraan. Ang isang tao ay nagiging sikat na halos hindi inaasahan para sa iba (minsan para sa kanyang sarili). Ang kaluwalhatian ay kumikislap para sa kanya kaagad at kaakit-akit na maliwanag; ito ay kung paano pinasok ni Van Cliburn ang kasaysayan ng pagganap ng piano. Ang iba ay nagsisimula nang dahan-dahan. Sa una ay hindi mahalata sa bilog ng mga kasamahan, unti-unti at unti-unti silang nakikilala - ngunit ang kanilang mga pangalan ay karaniwang binibigkas nang may malaking paggalang. Sa ganitong paraan, gaya ng ipinapakita ng karanasan, kadalasan ay mas maaasahan at mas totoo. Sa kanila nagpunta si Mikhail Voskresensky sa sining.

Siya ay masuwerte: ang kapalaran ay nagdala sa kanya kasama si Lev Nikolaevich Oborin. Sa Oborin noong unang bahagi ng ikalimampu - sa oras na unang tumawid si Voskresensky sa threshold ng kanyang klase - walang napakaraming mga mahuhusay na pianista sa kanyang mga mag-aaral. Nagawa ni Voskresensky na manalo sa pangunguna, siya ay naging isa sa mga panganay sa mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na inihanda ng kanyang propesor. At saka. Pinigilan, kung minsan, marahil ay medyo malayo sa kanyang relasyon sa mga kabataang mag-aaral, si Oborin ay gumawa ng isang pagbubukod para sa Voskresensky - pinili siya sa iba pa niyang mga mag-aaral, ginawa siyang kanyang katulong sa konserbatoryo. Sa loob ng maraming taon, ang batang musikero ay nagtrabaho nang magkatabi sa kilalang master. Siya, tulad ng walang iba, ay nalantad sa mga nakatagong lihim ng Oborinsky na gumaganap at sining ng pedagogical. Ang pakikipag-usap kay Oborin ay nagbigay kay Voskresensky ng kakaiba, natukoy ang ilan sa mga pangunahing mahahalagang aspeto ng kanyang artistikong hitsura. Ngunit higit pa sa na mamaya.

Si Mikhail Sergeevich Voskresensky ay ipinanganak sa lungsod ng Berdyansk (rehiyon ng Zaporozhye). Maaga siyang nawalan ng ama, na namatay noong Great Patriotic War. Siya ay pinalaki ng kanyang ina; siya ay isang guro ng musika at tinuruan ang kanyang anak ng isang paunang kurso sa piano. Ang mga unang taon pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan ay ginugol ni Voskresensky sa Sevastopol. Nag-aral siya sa high school, nagpatuloy sa pagtugtog ng piano sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina. At pagkatapos ay inilipat ang batang lalaki sa Moscow.

Siya ay pinasok sa Ippolitov-Ivanov Musical College at ipinadala sa klase ni Ilya Rubinovich Klyachko. "Masasabi ko lamang ang pinakamabait na salita tungkol sa mahusay na taong ito at espesyalista," ibinahagi ni Voskresensky ang kanyang mga alaala sa nakaraan. “Lumapit ako sa kanya noong napakabata pa; Nagpaalam ako sa kanya makalipas ang apat na taon bilang isang adultong musikero, na maraming natutunan, maraming natutunan ... Tinapos ni Klyachko ang aking mga walang muwang na ideya tungkol sa pagtugtog ng piano. Itinakda niya sa akin ang mga seryosong gawaing masining at gumaganap, ipinakilala ang totoong musikal na imahe sa mundo … "

Sa paaralan, mabilis na ipinakita ni Voskresensky ang kanyang kahanga-hangang likas na kakayahan. Madalas at matagumpay siyang naglaro sa mga bukas na partido at konsiyerto. Siya ay masigasig na nagtrabaho sa pamamaraan: natutunan niya, halimbawa, ang lahat ng limampung pag-aaral (op. 740) ni Czerny; ito ay makabuluhang pinalakas ang kanyang posisyon sa pianismo. ("Napakalaking pakinabang sa akin ni Cherny bilang isang performer. Hindi ko irerekomenda ang sinumang batang pianista na laktawan ang may-akda na ito sa panahon ng kanilang pag-aaral.") Sa madaling salita, hindi mahirap para sa kanya na pumasok sa Moscow Conservatory. Siya ay naka-enrol bilang isang mag-aaral sa unang taon noong 1953. Sa loob ng ilang panahon, si Ya. I. Milshtein ang kanyang guro, ngunit hindi nagtagal, gayunpaman, lumipat siya sa Oborin.

Ito ay isang mainit, matinding panahon sa talambuhay ng pinakamatandang institusyong pangmusika sa bansa. Nagsimula ang oras para sa pagsasagawa ng mga kumpetisyon... Si Voskresensky, bilang isa sa nangungunang at pinaka "malakas" na pianista ng klase ng Oborinsky, ay ganap na nagbigay pugay sa pangkalahatang sigasig. Noong 1956 nagpunta siya sa International Schumann Competition sa Berlin at bumalik mula doon na may ikatlong gantimpala. Makalipas ang isang taon, mayroon siyang "bronze" sa kompetisyon ng piano sa Rio de Janeiro. 1958 - Bucharest, kompetisyon sa Enescu, pangalawang gantimpala. Sa wakas, noong 1962, natapos niya ang kanyang mapagkumpitensyang "marathon" sa kumpetisyon ng Van Cliburn sa USA (ikatlong lugar).

“Siguro, napakaraming kumpetisyon sa landas ng buhay ko. Ngunit hindi palaging, nakikita mo, lahat ng bagay dito ay nakasalalay sa akin. Kung minsan ang mga pangyayari ay hindi posible na tumanggi na lumahok sa kumpetisyon ... At pagkatapos, dapat kong aminin, ang mga kumpetisyon ay dinala, nahuli - ang kabataan ay kabataan. Marami silang ibinigay sa isang propesyonal na kahulugan, nag-ambag sa pag-unlad ng pianistic, nagdala ng maraming matingkad na impresyon: kagalakan at kalungkutan, pag-asa at pagkabigo ... Oo, oo, at pagkabigo, dahil sa mga kumpetisyon - ngayon alam ko na ito - ang Ang papel ng kapalaran, kaligayahan, pagkakataon ay napakalaki… "

Mula sa simula ng mga ikaanimnapung taon, ang Voskresensky ay naging mas sikat sa mga lupon ng musikal sa Moscow. Matagumpay siyang nagbibigay ng mga konsiyerto (GDR, Czechoslovakia, Bulgaria, Romania, Japan, Iceland, Poland, Brazil); nagpapakita ng hilig sa pagtuturo. Ang pagiging katulong ni Oborin ay nagtapos sa katotohanan na siya ay ipinagkatiwala sa kanyang sariling klase (1963). Ang batang musikero ay sinasalita nang mas malakas at mas malakas bilang isa sa mga direkta at pare-parehong tagasunod ng linya ni Oborin sa pianismo.

At may magandang dahilan. Tulad ng kanyang guro, si Voskresensky mula sa isang maagang edad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalmado, malinaw at matalinong pagtingin sa musika na kanyang ginampanan. Ganito, sa isang banda, ang kanyang kalikasan, sa kabilang banda, ang resulta ng maraming taon ng malikhaing komunikasyon sa propesor. Walang labis o hindi katimbang sa paglalaro ni Voskresensky, sa kanyang mga interpretive na konsepto. Napakahusay na pagkakasunud-sunod sa lahat ng bagay na ginagawa sa keyboard; kahit saan at saanman – sa mga sound gradation, tempo, teknikal na detalye – mahigpit na mahigpit na kontrol. Sa kanyang mga interpretasyon, halos walang kontrobersyal, panloob na kontradiksyon; kung ano ang mas mahalaga para sa characterizing kanyang estilo ay wala sobrang personal. Sa pakikinig sa mga pianistang tulad niya, minsan naiisip ng isang tao ang mga salita ni Wagner, na nagsabi na ang musika ay gumanap nang malinaw, na may tunay na artistikong kahulugan at sa isang mataas na antas ng propesyonal - "tama", sa mga salita ng mahusay na kompositor - ay nagdadala sa " maka-sagradong pakiramdam” walang kondisyong kasiyahan (Wagner R. Tungkol sa pagsasagawa// Pagsasagawa ng pagganap. — M., 1975. P. 124.). At si Bruno Walter, tulad ng alam mo, ay lumayo pa, sa paniniwalang ang katumpakan ng pagganap ay "nagpapakita ng ningning." Si Voskresensky, inuulit namin, ay isang tumpak na pianista ...

At isa pang tampok ng kanyang pagganap na mga interpretasyon: sa kanila, tulad ng isang beses sa Oborin, walang kahit kaunting emosyonal na kaguluhan, hindi isang anino ng affectation. Wala mula sa pagmamalabis sa pagpapakita ng mga damdamin. Kahit saan – mula sa mga musikal na klasiko hanggang sa ekspresyonismo, mula sa Handel hanggang sa Honegger – espirituwal na pagkakaisa, eleganteng balanse ng panloob na buhay. Ang sining, gaya ng sinasabi ng mga pilosopo, ay higit pa sa isang "Apollonian" sa halip na isang "Dionysian" na bodega ...

Inilalarawan ang laro ng Voskresensky, hindi maaaring manatiling tahimik ang isa tungkol sa isang matagal na at nakikitang tradisyon sa musikal at gumaganap na sining. (Sa banyagang pianismo, kadalasang iniuugnay ito sa mga pangalan nina E. Petri at R. Casadesus, sa pianismong Sobyet, muli na may pangalang LN Oborin.) Inilalagay ng tradisyong ito ang proseso ng pagganap sa unahan. ideya sa istruktura gumagana. Para sa mga artist na sumunod dito, ang paggawa ng musika ay hindi isang kusang emosyonal na proseso, ngunit isang pare-parehong pagsisiwalat ng artistikong lohika ng materyal. Hindi isang kusang pagpapahayag ng kalooban, ngunit isang maganda at maingat na isinasagawang "konstruksyon". Sila, ang mga artistang ito, ay palaging matulungin sa mga aesthetic na katangian ng anyo ng musika: sa pagkakatugma ng istraktura ng tunog, ang ratio ng kabuuan at ang mga detalye, ang pagkakahanay ng mga proporsyon. Hindi sinasadya na si IR Klyachko, na mas mahusay kaysa sa sinumang pamilyar sa malikhaing pamamaraan ng kanyang dating mag-aaral, ay sumulat sa isa sa mga pagsusuri na pinamamahalaan ni Voskresensky na makamit ang "pinakamahirap na bagay - ang pagpapahayag ng form sa kabuuan" ; ang mga katulad na opinyon ay kadalasang maririnig mula sa ibang mga espesyalista. Bilang mga tugon sa mga konsiyerto ng Voskresensky, kadalasang binibigyang-diin na ang mga kilos na gumaganap ng pianista ay pinag-isipang mabuti, napatunayan, at nakalkula. Kung minsan, gayunpaman, naniniwala ang mga kritiko, ang lahat ng ito ay medyo pinipigilan ang kasiglahan ng kanyang mala-tula na damdamin: "Sa lahat ng mga positibong aspeto na ito," sabi ni L. Zhivov, "kung minsan ang isang tao ay nakadarama ng labis na emosyonal na pagpigil sa pagtugtog ng pianista; posible na ang pagnanais para sa katumpakan, espesyal na pagiging sopistikado ng bawat detalye kung minsan ay napupunta sa kapinsalaan ng improvisasyon, kamadalian ng pagganap " (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). Well, marahil ang kritiko ay tama, at ang Voskresensky ay talagang hindi palaging, hindi sa bawat konsiyerto ay nakakaakit at nag-aapoy. Pero halos palaging kapani-paniwala (Sa isang pagkakataon, sumulat si B. Asafiev pagkatapos ng mga pagtatanghal sa USSR ng namumukod-tanging German conductor na si Hermann Abendroth: "Alam ni Abendroth kung paano kumbinsihin, hindi palaging nakakaakit, nakakataas at nakakaakit" (B. Asafiev. Kritikal mga artikulo, sanaysay at pagsusuri. – M .; L., 1967. S. 268). Laging kinukumbinsi ni LN Oborin ang madla ng apatnapu't limampu sa katulad na paraan; ganyan talaga ang epekto sa publiko ng kanyang alagad.

Siya ay karaniwang tinutukoy bilang isang musikero na may mahusay na paaralan. Narito siya ay talagang anak ng kanyang panahon, henerasyon, kapaligiran. At nang walang pagmamalabis, isa sa mga pinakamahusay ... Sa entablado, siya ay palaging tama: marami ang maaaring inggit sa gayong masayang kumbinasyon ng paaralan, sikolohikal na katatagan, pagpipigil sa sarili. Minsan ay sumulat si Oborin: "Sa pangkalahatan, naniniwala ako na, una sa lahat, hindi masasaktan para sa bawat tagapalabas na magkaroon ng isang dosenang o dalawang panuntunan ng" mabuting pag-uugali sa musika ". Ang mga panuntunang ito ay dapat na nauugnay sa nilalaman at anyo ng pagganap, aesthetics ng tunog, pedalization, atbp. (Oborin L. Sa ilang mga prinsipyo ng piano technique Mga tanong sa pagganap ng piano. – M., 1968. Isyu 2. P. 71.). Hindi nakakagulat na si Voskresensky, isa sa mga malikhaing tagasunod ng Oborin at ang mga pinakamalapit sa kanya, ay matatag na pinagkadalubhasaan ang mga patakarang ito sa panahon ng kanyang pag-aaral; naging second nature sila sa kanya. Anuman ang may-akda na inilagay niya sa kanyang mga programa, sa kanyang laro ay palaging madarama ng isa ang mga limitasyon na binalangkas ng hindi nagkakamali na pagpapalaki, etika sa entablado, at mahusay na panlasa. Noong nakaraan, nangyari ito, hindi, hindi, oo, at lumampas siya sa mga limitasyong ito; maaalala ng isa, halimbawa, ang kanyang mga interpretasyon ng mga ikaanimnapung taon – ang Kreisleriana at Vienna Carnival ni Schumann, at ilang iba pang mga gawa. (Mayroong talaan ng gramopon ni Voskresensky, na malinaw na nagpapaalala sa mga interpretasyong ito.) Sa isang angkop na sigasig ng kabataan, minsan ay hinayaan niya ang kanyang sarili na magkasala sa ilang paraan laban sa kung ano ang ibig sabihin ng pagsasagawa ng "comme il faut". Pero noon lang iyon, ngayon, hindi na.

Noong mga XNUMX at XNUMX, nagtanghal si Voskresensky ng maraming komposisyon – ang B-flat major sonata, mga musikal na sandali at ang pantasyang "Wanderer" ni Schubert, ang Ika-apat na Piano Concerto ni Beethoven, ang Konsiyerto ni Schnittke, at marami pang iba. At dapat kong sabihin na ang bawat isa sa mga programa ng pianista ay nagdala ng maraming tunay na kaaya-ayang mga minuto sa publiko: ang mga pagpupulong sa mga matatalino, walang pinag-aralan na mga tao ay palaging nakalulugod - ang bulwagan ng konsiyerto ay walang pagbubukod sa kasong ito.

Kasabay nito, mali na paniwalaan na ang pagganap ng mga merito ng Voskresensky ay angkop lamang sa ilalim ng ilang napakaraming hanay ng mahusay na mga panuntunan - at lamang ... Ang kanyang panlasa at musical sense ay mula sa kalikasan. Sa kanyang kabataan, maaaring magkaroon siya ng pinakakarapat-dapat na mga tagapayo - ngunit kung ano ang pangunahing at pinaka-kilala sa aktibidad ng isang artista, hindi rin sila nagtuturo. "Kung nagturo tayo ng panlasa at talento sa tulong ng mga panuntunan," sabi ng sikat na pintor na si D. Reynolds, "kung gayon ay wala nang panlasa o talento" (Tungkol sa musika at mga musikero. – L., 1969. S. 148.).

Bilang isang interpreter, gusto ni Voskresensky na kumuha ng iba't ibang uri ng musika. Sa bibig at nakalimbag na mga talumpati, nagsalita siya nang higit sa isang beses, at buong pananalig, para sa pinakamalawak na posibleng repertoire ng isang naglilibot na artista. "Isang pianista," idineklara niya sa isa sa kanyang mga artikulo, "hindi tulad ng isang kompositor, na ang mga simpatiya ay nakasalalay sa direksyon ng kanyang talento, ay dapat na marunong tumugtog ng musika ng iba't ibang mga may-akda. Hindi niya maaaring limitahan ang kanyang panlasa sa anumang partikular na istilo. Ang isang modernong pianist ay dapat na maraming nalalaman" (Voskresensky M. Oborin – pintor at guro / / LN Oborin. Mga Artikulo. Mga Memoirs. – M., 1977. P. 154.). Talagang hindi madali para sa Voskresensky mismo na ihiwalay kung ano ang mas kanais-nais para sa kanya bilang isang manlalaro ng konsiyerto. Noong kalagitnaan ng dekada setenta, tinugtog niya ang lahat ng sonata ni Beethoven sa isang cycle ng ilang clavirabends. Ibig bang sabihin, classic ang role niya? Halos hindi. Para sa kanya, sa ibang pagkakataon, nilalaro ang lahat ng nocturnes, polonaises at maraming iba pang mga gawa ni Chopin sa mga talaan. Ngunit muli, hindi iyon gaanong sinasabi. Sa mga poster ng kanyang mga konsyerto ay mga prelude at fugues ni Shostakovich, mga sonata ni Prokofiev, concerto ni Khachaturian, mga gawa ni Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, mga piano novelties ni Shchedrin, Eshpai, Denisov ... Ito ay makabuluhan, gayunpaman, hindi na siya ay gumaganap marami. Symptomatically naiiba. Sa iba't ibang istilo ng mga rehiyon, nararamdaman niya ang parehong kalmado at tiwala. Ito ang kabuuan ng Voskresensky: sa kakayahang mapanatili ang malikhaing balanse sa lahat ng dako, upang maiwasan ang hindi pagkakapantay-pantay, mga sukdulan, isang ikiling sa isang direksyon o iba pa.

Ang mga artistang tulad niya ay kadalasang mahusay sa paglalahad ng istilo ng musika na kanilang ginagawa, na naghahatid ng "espiritu" at "liham". Ito ay walang alinlangan na tanda ng kanilang mataas na propesyonal na kultura. Gayunpaman, maaaring mayroong isang sagabal dito. Nasabi na kanina na ang paglalaro ni Voskresensky ay minsan ay walang tiyak, isang malinaw na tinukoy na indibidwal-personal na intonasyon. Sa katunayan, ang kanyang Chopin ay ang napaka euphony, pagkakatugma ng mga linya, na gumaganap ng "tono ng bono". Ang Beethoven sa kanya ay parehong isang mahalagang tono, at malakas na hangarin, at isang solid, integrally built architectonics, na kinakailangan sa mga gawa ng may-akda na ito. Si Schubert sa kanyang paghahatid ay nagpapakita ng ilang mga katangian at tampok na likas sa Schubert; ang kanyang Brahms ay halos "isang daang porsyento" na Brahms, Liszt ay Liszt, atbp. Minsan ang isa ay nais pa ring madama sa mga gawa na pagmamay-ari niya, ang kanyang sariling malikhaing "mga gene". Tinawag ni Stanislavsky ang mga gawa ng sining sa teatro na "mga buhay na nilalang", perpektong namamana ang mga generic na katangian ng pareho nilang "mga magulang": ang mga gawang ito, aniya, ay dapat kumatawan sa "espiritu mula sa espiritu at laman mula sa laman" ng manunulat ng dulang at artista. Marahil, ang parehong ay dapat na sa prinsipyo sa musikal na pagganap ...

Gayunpaman, walang panginoon kung kanino imposibleng makipag-usap sa kanyang walang hanggang "Gusto ko." Ang muling pagkabuhay ay walang pagbubukod.

Ang mga katangian ng kalikasan ni Voskresensky, na nakalista sa itaas, ay ginagawa siyang isang ipinanganak na guro. Ibinibigay niya sa kanyang mga ward ang halos lahat ng maaaring ialok sa mga mag-aaral sa sining – malawak na kaalaman at kulturang propesyonal; pinasimulan sila sa mga lihim ng craftsmanship; itinatanim ang mga tradisyon ng paaralan kung saan siya mismo pinalaki. Si EI Kuznetsova, isang mag-aaral ng Voskresensky at nagwagi ng kumpetisyon sa piano sa Belgrade, ay nagsabi: "Alam ni Mikhail Sergeevich kung paano ipaunawa sa mag-aaral ang halos kaagad sa panahon ng aralin kung anong mga gawain ang kanyang kinakaharap at kung ano ang kailangang pag-aralan pa. Ipinapakita nito ang mahusay na talento ng pedagogical ni Mikhail Sergeevich. Noon pa man ay namamangha na ako sa bilis niyang makarating sa puso ng suliranin ng isang estudyante. At hindi lamang upang tumagos, siyempre: bilang isang mahusay na pianista, laging alam ni Mikhail Sergeevich kung paano magmungkahi kung paano at saan makakahanap ng isang praktikal na paraan mula sa mga paghihirap na lumitaw.

Ang kanyang katangian ay, – patuloy ni EI Kuznetsova, – na siya ay isang tunay na nag-iisip na musikero. Malawak at hindi kinaugalian ang pag-iisip. Halimbawa, palagi siyang abala sa mga problema ng "teknolohiya" ng pagtugtog ng piano. Marami siyang iniisip, at hindi tumitigil sa pag-iisip tungkol sa paggawa ng tunog, pagpedal, paglapag sa instrumento, pagpoposisyon ng kamay, mga diskarte, atbp. Bukas-loob niyang ibinabahagi ang kanyang mga obserbasyon at iniisip sa mga kabataan. Ang mga pagpupulong sa kanya ay nagpapasigla sa musikal na talino, paunlarin at pagyamanin ito...

Ngunit marahil ang pinakamahalaga, nahahawa niya ang klase sa kanyang pagiging malikhain. Nagtatanim ng pagmamahal sa tunay, mataas na sining. Itinatanim niya sa kanyang mga estudyante ang propesyonal na katapatan at pagiging matapat, na sa malaking lawak ay katangian ng kanyang sarili. Maaari siyang, halimbawa, pumunta kaagad sa konserbatoryo pagkatapos ng isang nakakapagod na paglilibot, halos diretso mula sa tren, at, kaagad na magsisimula ng mga klase, magtrabaho nang walang pag-iimbot, na may buong dedikasyon, hindi inilalaan ang sarili o ang mag-aaral, hindi napansin ang pagod, ang oras na ginugol … Kahit papaano ay nagbigay siya ng ganoong parirala (naaalala kong mabuti): “Kung mas maraming enerhiya ang ginugugol mo sa mga gawaing malikhain, mas mabilis at mas ganap itong naibabalik.” Siya ay lahat sa mga salitang ito.

Bilang karagdagan sa Kuznetsova, kasama sa klase ni Voskresensky ang mga kilalang batang musikero, mga kalahok sa mga internasyonal na kumpetisyon: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Si Stanislav Igolinsky, nagwagi ng Fifth Tchaikovsky Competition, ay nag-aral din dito - ang pagmamalaki ni Voskresensky bilang isang guro, isang artista ng tunay na natitirang talento at karapat-dapat na katanyagan. Ang iba pang mga mag-aaral ng Voskresensky, nang hindi nakakakuha ng malakas na katanyagan, gayunpaman ay namumuno sa isang kawili-wili at malikhaing buong-dugo na buhay sa sining ng musika - nagtuturo sila, naglalaro sa mga ensemble, at nakikibahagi sa gawaing pang-accompanist. Minsan sinabi ni Voskresensky na ang isang guro ay dapat hatulan ng kung ano ang kinakatawan ng kanyang mga mag-aaral sa, pagkatapos pagkumpleto ng kurso ng pag-aaral - sa isang malayang larangan. Ang kapalaran ng karamihan sa kanyang mga mag-aaral ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang guro ng isang tunay na mataas na uri.

"Gustung-gusto kong bisitahin ang mga lungsod ng Siberia," minsang sinabi ni Voskresensky. - Bakit doon? Dahil ang mga Siberian, sa tingin ko, ay napanatili ang isang napakadalisay at direktang saloobin sa musika. Walang ganoong kabusog, ang pagiging snoberya ng tagapakinig na minsan ay nararamdaman mo sa ating mga metropolitan auditorium. At para makita ng isang performer ang sigasig ng publiko, ang taos-pusong pananabik nito sa sining ang pinakamahalagang bagay.

Talagang madalas na binibisita ni Voskresensky ang mga sentro ng kultura ng Siberia, malaki at hindi masyadong malaki; kilala at pinahahalagahan siya dito. "Tulad ng bawat naglilibot na artista, mayroon akong mga "puntos" ng konsiyerto na lalong malapit sa akin - mga lungsod kung saan palagi akong nakakaramdam ng magandang pakikipag-ugnayan sa mga manonood.

At alam mo ba kung ano pa ang minahal ko nitong mga nakaraang araw, ibig sabihin, minahal ko noon, at mas lalo pa ngayon? Magtanghal sa harap ng mga bata. Bilang isang patakaran, sa gayong mga pagpupulong mayroong isang partikular na masigla at mainit na kapaligiran. Hindi ko itinatanggi sa sarili ko ang kasiyahang ito.

… Noong 1986-1988, naglakbay si Voskresensky sa France para sa mga buwan ng tag-init, sa Tours, kung saan lumahok siya sa gawain ng International Academy of Music. Sa araw ay nagbigay siya ng bukas na mga aralin, sa gabi ay nagtanghal siya sa mga konsyerto. At, tulad ng madalas na nangyayari sa aming mga performer, nag-uwi siya ng mahusay na press – isang buong grupo ng mga review (“Limang hakbang ay sapat na upang maunawaan na may kakaibang nangyayari sa entablado,” isinulat ng pahayagang Le Nouvelle Republique noong Hulyo 1988, kasunod ng pagganap ni Voskresensky sa Tours, kung saan ginampanan niya si Chopin Scriabin at Mussorgsky. “Mga pahinang narinig ng hindi bababa sa isang daan Ang mga panahon ay binago ng kapangyarihan ng talento ng kamangha-manghang artistikong personalidad na ito.”). “Sa ibang bansa, mabilis at maagap silang tumutugon sa mga pahayagan sa mga kaganapan sa buhay musikal. Ito ay nananatili lamang upang ikinalulungkot na tayo, bilang isang patakaran, ay wala nito. Madalas tayong magreklamo tungkol sa mahinang pagdalo sa mga philharmonic concert. Ngunit ito ay madalas na nangyayari dahil sa katotohanan na ang publiko, at ang mga empleyado ng philharmonic society, ay hindi lamang alam kung ano ang kawili-wili ngayon sa ating mga sining ng pagtatanghal. Ang mga tao ay kulang sa kinakailangang impormasyon, kumakain sila ng mga alingawngaw - minsan totoo, minsan hindi. Kaya naman, lumalabas na ang ilang mahuhusay na performer – lalo na ang mga kabataan – ay hindi nahuhulog sa larangan ng pananaw ng masa. At masama ang pakiramdam nila, at mga tunay na mahilig sa musika. Ngunit lalo na para sa mga batang artista mismo. Hindi pagkakaroon ng kinakailangang bilang ng mga pampublikong pagtatanghal ng konsiyerto, sila ay hindi kwalipikado, nawala ang kanilang anyo.

Mayroon akong, sa madaling salita, - at mayroon ba talaga ako? – napakaseryosong pag-angkin sa aming musikal at gumaganap na press.

Noong 1985, si Voskresensky ay naging 50 taong gulang. Nararamdaman mo ba ang milestone na ito? Tinanong ko siya. “Hindi,” sagot niya. Sa totoo lang, hindi ko nararamdaman ang edad ko, kahit na ang mga numero ay tila patuloy na lumalaki. Isa akong optimist, nakikita mo. At ako ay kumbinsido na ang pianism, kung lapitan mo ito sa pangkalahatan, ay isang bagay ng ikalawang kalahati ng buhay ng isang tao. Maaari kang umunlad sa napakahabang panahon, halos sa lahat ng oras na ikaw ay nakikibahagi sa iyong propesyon. Hindi mo alam ang mga partikular na halimbawa, mga partikular na malikhaing talambuhay na nagpapatunay nito.

Ang problema ay hindi edad per se. Siya ay nasa iba. Sa patuloy nating pagtatrabaho, bigat sa trabaho at pagsisikip sa iba't ibang bagay. At kung minsan ang isang bagay ay hindi lumabas sa entablado ayon sa gusto natin, ito ay higit sa lahat para sa kadahilanang ito. Gayunpaman, hindi ako nag-iisa dito. Halos lahat ng aking mga kasamahan sa konserbatoryo ay nasa katulad na posisyon. Ang bottom line ay nararamdaman pa rin natin na tayo ay pangunahing gumaganap, ngunit ang pedagogy ay kinuha ng sobra at isang mahalagang lugar sa ating buhay upang balewalain ito, hindi upang maglaan ng malaking halaga ng oras at pagsisikap dito.

Marahil ako, tulad ng ibang mga propesor na nagtatrabaho sa tabi ko, ay may mas maraming estudyante kaysa sa kinakailangan. Iba-iba ang mga dahilan nito. Kadalasan ako mismo ay hindi makatanggi sa isang binata na pumasok sa konserbatoryo, at dinadala ko siya sa aking klase, dahil naniniwala ako na siya ay may isang maliwanag, malakas na talento, kung saan ang isang bagay na lubhang kawili-wili ay maaaring umunlad sa hinaharap.

… Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, nagpatugtog si Voskresensky ng maraming musika ni Chopin. Sa pagpapatuloy ng gawaing sinimulan kanina, ginawa niya ang lahat ng mga gawa para sa piano na isinulat ni Chopin. Naaalala ko rin mula sa mga pagtatanghal sa panahong ito ang ilang mga monograph na konsiyerto na nakatuon sa iba pang mga romantiko - Schumann, Brahms, Liszt. At pagkatapos ay naakit siya sa musikang Ruso. Natutunan niya ang Mga Larawan ni Mussorgsky sa isang Exhibition, na hindi pa niya nagawa noon; naitala ang 7 sonata ni Scriabin sa radyo. Ang mga masusing tumingin sa mga gawa ng pianista na binanggit sa itaas (at ilang iba pa na may kaugnayan sa huling yugto ng panahon) ay hindi maaaring hindi mapansin na ang Voskresensky ay nagsimulang tumugtog kahit papaano sa mas malaking sukat; na ang kanyang mga masining na "pahayag" ay naging mas embossed, mature, matimbang. "Ang pianism ay ang gawain ng ikalawang kalahati ng buhay," sabi niya. Buweno, sa isang tiyak na kahulugan ito ay maaaring totoo - kung ang artista ay hindi huminto sa masinsinang panloob na gawain, kung ang ilang pinagbabatayan na pagbabago, proseso, metamorphoses ay patuloy na nagaganap sa kanyang espirituwal na mundo.

"May isa pang bahagi ng aktibidad na palaging nakakaakit sa akin, at ngayon ay naging mas malapit ito," sabi ni Voskresensky. — Ang ibig kong sabihin ay tumutugtog ng organ. Minsan ay nag-aral ako sa aming natitirang organista na si LI Roizman. Ginawa niya ito, tulad ng sinasabi nila, para sa kanyang sarili, upang palawakin ang pangkalahatang mga horizon ng musikal. Ang mga klase ay tumagal ng halos tatlong taon, ngunit sa pangkalahatan sa maikling panahon na ito ay kinuha ko mula sa aking tagapagturo, tila sa akin, medyo marami - kung saan ako ay taos-pusong nagpapasalamat sa kanya. Hindi ko sasabihin na ganoon kalawak ang repertoire ko bilang organista. Gayunpaman, hindi ko ito aktibong lagyang muli; Gayunpaman, ang aking direktang espesyalidad ay nasa ibang lugar. Nagbibigay ako ng ilang organ concert sa isang taon at nakakakuha ako ng tunay na kagalakan mula rito. Hindi ko kailangan ng higit pa riyan.”

… Maraming nagawa si Voskresensky kapwa sa entablado ng konsiyerto at sa pedagogy. At nararapat sa lahat ng dako. Walang aksidente sa kanyang karera. Ang lahat ay nakamit sa pamamagitan ng paggawa, talento, tiyaga, kalooban. Ang mas maraming lakas na ibinigay niya sa layunin, mas malakas siya sa kalaunan; mas maraming ginugol niya ang kanyang sarili, mas mabilis siyang nakabawi - sa kanyang halimbawa, ang pattern na ito ay ipinahayag nang buong kaliwanagan. At tama ang ginagawa niya, na nagpapaalala sa kabataan niya.

G. Tsypin, 1990