Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Si Andrei Vladimirovich Gavrilov ay ipinanganak noong Setyembre 21, 1955 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang sikat na artista; ina - isang pianista, na nag-aral sa isang pagkakataon sa GG Neuhaus. "Itinuro sa akin ang musika mula sa edad na 4," sabi ni Gavrilov. "Ngunit sa pangkalahatan, sa naaalala ko, sa aking pagkabata ay mas kawili-wili para sa akin na guluhin ang mga lapis at pintura. Hindi ba ito kabalintunaan: pinangarap kong maging isang pintor, ang aking kapatid na lalaki – isang musikero. At naging kabaligtaran lang…”

Mula noong 1960, si Gavrilov ay nag-aaral sa Central Music School. Mula ngayon at sa maraming taon, si TE Kestner (na nag-aral kay N. Petrov at ilang iba pang sikat na pianista) ay naging guro niya sa kanyang espesyalidad. "Noon, sa paaralan, na dumating sa akin ang isang tunay na pag-ibig para sa piano," patuloy na naaalala ni Gavrilov. "Si Tatyana Evgenievna, isang musikero ng bihirang talento at karanasan, ay nagturo sa akin ng isang mahigpit na napatunayang kursong pedagogical. Sa kanyang klase, palagi niyang binibigyang pansin ang pagbuo ng mga propesyonal at teknikal na kasanayan sa hinaharap na mga pianista. Para sa akin, tulad ng para sa iba, ito ay naging malaking pakinabang sa katagalan. Kung hindi ako nahirapan sa "teknikal" mamaya, salamat, una sa lahat, sa aking guro sa paaralan. Naaalala ko na maraming ginawa si Tatyana Evgenievna upang maitanim sa akin ang pag-ibig sa musika ni Bach at iba pang mga sinaunang masters; hindi rin ito napapansin. At gaano kahusay at tumpak na pinagsama-sama ni Tatyana Evgenievna ang repertoire na pang-edukasyon at pedagogical! Ang bawat gawain sa mga programang pinili niya ay naging pareho, halos ang isa lamang na kinakailangan sa yugtong ito para sa pag-unlad ng kanyang mag-aaral ... "

Ang pagiging nasa ika-9 na baitang ng Central Music School, ginawa ni Gavrilov ang kanyang unang dayuhang paglilibot, na gumaganap sa Yugoslavia sa pagdiriwang ng anibersaryo ng Belgrade music school na "Stankovic". Sa parehong taon, inanyayahan siyang makilahok sa isa sa mga gabi ng symphony ng Gorky Philharmonic; tinugtog niya ang Unang Piano Concerto ni Tchaikovsky sa Gorky at, sa paghusga sa mga nakaligtas na patotoo, medyo matagumpay.

Mula noong 1973, si Gavrilov ay isang mag-aaral sa Moscow State Conservatory. Ang kanyang bagong tagapagturo ay si Propesor LN Naumov. "Ang istilo ng pagtuturo ni Lev Nikolayevich ay naging sa maraming paraan kabaligtaran ng kung ano ang nakasanayan ko sa klase ni Tatyana Evgenievna," sabi ni Gavrilov. "Pagkatapos ng isang mahigpit, balanseng klasiko, kung minsan, marahil ay medyo pinipigilan ang pagganap ng sining. Siyempre, ito ay lubos na nabighani sa akin ... "Sa panahong ito, ang malikhaing imahe ng batang artista ay masinsinang nabuo. At, tulad ng madalas na nangyayari sa kanyang kabataan, kasama ang hindi maikakaila, malinaw na nakikitang mga kalamangan, ang ilang mga debatable na sandali, mga disproporsyon, ay nararamdaman din sa kanyang laro - kung ano ang karaniwang tinatawag na "mga gastos sa paglago". Minsan sa Gavrilov na tagapalabas, ang isang "karahasan ng pag-uugali" ay ipinahayag - bilang siya mismo sa kalaunan ay tinukoy ang pag-aari na ito ng kanyang; minsan, ang mga kritikal na puna ay ginawa sa kanya tungkol sa labis na pagpapahayag ng kanyang paggawa ng musika, labis na hubad na emosyonalidad, masyadong mataas na ugali sa entablado. Gayunpaman, para sa lahat ng iyon, wala sa kanyang mga malikhaing "kalaban" ang tumanggi na siya ay may mataas na kakayahan mabihag, mag-alab nakikinig na madla – ngunit hindi ba ito ang una at pangunahing tanda ng talento sa sining?

Noong 1974, isang 18-taong-gulang na kabataan ang lumahok sa Fifth International Tchaikovsky Competition. At nakamit niya ang isang pangunahing, tunay na natitirang tagumpay - ang unang premyo. Sa napakaraming tugon sa kaganapang ito, nakakatuwang banggitin ang mga salita ni EV Malinin. Sumasakop sa oras na iyon ang post ng dean ng piano faculty ng conservatory, ganap na nakilala ni Malinin si Gavrilov - ang kanyang mga plus at minus, ginamit at hindi nagamit na mga mapagkukunan ng creative. “Mayroon akong malaking simpatiya,” isinulat niya, “Tinatrato ko ang binatang ito, pangunahin na dahil siya ay talagang napakatalino. Kahanga-hangang spontaneity, ang liwanag ng kanyang laro ay suportado ng first-class na teknikal na kagamitan. Upang maging tumpak, walang mga teknikal na paghihirap para sa kanya. Siya ngayon ay nahaharap sa isa pang gawain - upang matutong kontrolin ang kanyang sarili. Kung magtagumpay siya sa gawaing ito (at umaasa ako na sa tamang panahon ay gagawin niya ito), kung gayon ang kanyang mga prospect ay tila napakaliwanag sa akin. Sa mga tuntunin ng sukat ng kanyang talento - parehong musikal at pianistic, sa mga tuntunin ng isang uri ng napakabait na init, sa mga tuntunin ng kanyang saloobin sa instrumento (sa ngayon higit sa lahat sa tunog ng piano), mayroon siyang dahilan upang higit pang tumayo. sa isang par sa aming pinakamalaking performers. Gayunpaman, siyempre, dapat niyang maunawaan na ang paggawad ng unang gantimpala sa kanya ay sa ilang lawak ay isang pagsulong, isang pagtingin sa hinaharap. (Mga modernong pianista. S. 123.).

Minsan pagkatapos ng mapagkumpitensyang tagumpay sa malaking entablado, agad na natagpuan ni Gavrilov ang kanyang sarili na nakuha ng matinding ritmo ng philharmonic life. Malaki ang naibibigay nito sa isang batang performer. Kaalaman sa mga batas ng propesyonal na eksena, karanasan sa live na gawain sa paglilibot, una. Ang maraming nalalaman na repertoire, na ngayon ay sistematikong pinunan niya (higit pa tungkol dito ay tatalakayin sa ibang pagkakataon), pangalawa. Mayroong, sa wakas, ang pangatlo: ang malawak na katanyagan na dumarating sa kanya kapwa sa tahanan at sa ibang bansa; matagumpay siyang gumaganap sa maraming bansa, ang mga kilalang tagasuri sa Kanlurang Europa ay naglalaan ng mga nakikiramay na tugon sa kanyang mga clavirabends sa press

Kasabay nito, ang entablado ay hindi lamang nagbibigay, ngunit nag-aalis din; Gavrilov, tulad ng kanyang iba pang mga kasamahan, sa lalong madaling panahon ay naging kumbinsido sa katotohanang ito. “Lately, feeling ko nakakapagod na ako sa mahabang tour. Ito ay nangyayari na kailangan mong gumanap ng hanggang dalawampu't, o kahit dalawampu't limang beses sa isang buwan (hindi binibilang ang mga talaan) - ito ay napakahirap. Bukod dito, hindi ako makapaglaro ng full-time; sa bawat oras, tulad ng sinasabi nila, ibinibigay ko ang lahat ng aking makakaya nang walang bakas ... At pagkatapos, siyempre, isang bagay na katulad ng kawalan ng laman ay tumataas. Ngayon sinusubukan kong limitahan ang aking mga paglilibot. Totoo, hindi madali. Para sa iba't ibang dahilan. Sa maraming paraan, marahil dahil ako, sa kabila ng lahat, ay talagang mahilig sa mga konsyerto. Para sa akin, ito ay kaligayahan na hindi maihahambing sa anumang bagay ... "

Sa pagbabalik-tanaw sa malikhaing talambuhay ni Gavrilov sa mga nakaraang taon, dapat tandaan na siya ay tunay na mapalad sa isang paggalang. Hindi sa isang mapagkumpitensyang medalya - hindi pinag-uusapan ito; sa mga kumpetisyon ng mga musikero, palaging pinapaboran ng kapalaran ang isang tao, hindi ang isang tao; ito ay kilala at kaugalian. Si Gavrilov ay masuwerte sa ibang paraan: binigyan siya ng kapalaran ng isang pulong kay Svyatoslav Teofilovich Richter. At hindi sa anyo ng isa o dalawang random, panandaliang petsa, tulad ng sa iba. Nagkataon na napansin ni Richter ang batang musikero, inilapit siya sa kanya, masigasig na dinala ng talento ni Gavrilov, at naging masiglang bahagi nito.

Tinawag mismo ni Gavrilov ang malikhaing rapprochement kay Richter na "isang yugto ng malaking kahalagahan" sa kanyang buhay. "Itinuturing kong si Svyatoslav Teofilovich ang aking pangatlong Guro. Bagaman, sa mahigpit na pagsasalita, hindi siya nagturo sa akin ng anuman - sa tradisyonal na interpretasyon ng terminong ito. Kadalasan ay nangyari na umupo lang siya sa piano at nagsimulang tumugtog: Ako, nakatayo sa malapit, tumingin sa lahat ng aking mga mata, nakinig, nagmuni-muni, naisaulo - mahirap isipin ang pinakamahusay na paaralan para sa isang performer. At kung gaano karaming mga pag-uusap kay Richter ang ibinibigay sa akin tungkol sa pagpipinta, sinehan o musika, tungkol sa mga tao at buhay ... Madalas kong nadarama na malapit sa Svyatoslav Teofilovich ay makikita mo ang iyong sarili sa isang uri ng misteryosong "magnetic field". Naniningil ka ba gamit ang malikhaing agos, o isang bagay. At kapag pagkatapos nito ay umupo ka sa instrumento, magsisimula kang tumugtog na may espesyal na inspirasyon.

Bilang karagdagan sa nabanggit, maaari nating maalala na sa panahon ng Olympics-80, ang mga Muscovites at mga bisita ng kabisera ay nagkaroon ng pagkakataon na masaksihan ang isang hindi pangkaraniwang kaganapan sa pagsasanay ng pagganap ng musikal. Sa kaakit-akit na museo-estate na "Arkhangelskoye", hindi kalayuan sa Moscow, nagbigay sina Richter at Gavrilov ng isang siklo ng apat na konsiyerto, kung saan ginanap ang 16 na harpsichord suite ng Handel (na inayos para sa piano). Nang umupo si Richter sa piano, ibinaling ni Gavrilov ang mga tala sa kanya: turn na ng batang artista ang tumugtog - "tinulungan" siya ng kilalang master. Sa tanong - paano nabuo ang ideya ng cycle? Sumagot si Richter: "Hindi ako naglaro ng Handel at samakatuwid ay nagpasya na magiging kawili-wiling malaman ito. At matulungin din si Andrew. Kaya ginawa namin ang lahat ng mga suite ” (Zemel I. Isang halimbawa ng tunay na mentoring // Sov. musika. 1981. No 1. P. 82.). Ang mga pagtatanghal ng mga pianista ay hindi lamang isang mahusay na pampublikong taginting, na madaling ipaliwanag sa kasong ito; sinamahan sila ng pambihirang tagumpay. “… Gavrilov,” sabi ng music press, “ay tumugtog nang karapat-dapat at nakakumbinsi na hindi siya nagbigay ng kahit kaunting dahilan upang pagdudahan ang pagiging lehitimo ng parehong ideya ng uXNUMXbuXNUMXbthe cycle, at ang posibilidad ng bagong commonwealth” (Ibid.).

Kung titingnan mo ang iba pang mga programa ng Gavrilov, ngayon maaari mong makita ang iba't ibang mga may-akda sa kanila. Siya ay madalas na bumaling sa musikal na sinaunang panahon, ang pag-ibig na itinanim sa kanya ni TE Kestner. Kaya, ang mga may temang gabi ni Gavrilov na nakatuon sa mga clavier concerto ni Bach ay hindi napapansin (ang pianista ay sinamahan ng isang chamber ensemble na isinagawa ni Yuri Nikolaevsky). Siya ay kusang-loob na gumanap bilang Mozart (Sonata sa A major), Beethoven (Sonata sa C-sharp minor, "Moonlight"). Ang romantikong repertoire ng artist ay mukhang kahanga-hanga: Schumann (Carnival, Butterflies, Carnival of Vienna), Chopin (24 na pag-aaral), Liszt (Campanella) at marami pa. Dapat kong sabihin na sa lugar na ito, marahil, pinakamadali para sa kanya na ihayag ang kanyang sarili, upang igiit ang kanyang masining na "Ako": ang kahanga-hanga, maliwanag na makulay na birtuosidad ng romantikong bodega ay palaging malapit sa kanya bilang isang tagapalabas. Nagkaroon din si Gavrilov ng maraming tagumpay sa musikang Ruso, Sobyet at Kanlurang Europa noong ika-XNUMX na siglo. Maaari naming pangalanan sa koneksyon na ito ang kanyang mga interpretasyon ng Balakirev's Islamey, Variations in F major at Tchaikovsky's Concerto in B flat minor, Scriabin's Eighth Sonata, Rachmaninoff's Third Concerto, Delusion, mga piraso mula sa Romeo and Juliet cycle at Prokofiev's Eighth Sonata, Concerto sa kaliwa kamay at "Night Gaspard" ni Ravel, apat na piraso ni Berg para sa clarinet at piano (kasama ang clarinetist na si A. Kamyshev), mga vocal na gawa ni Britten (kasama ang mang-aawit na si A. Ablaberdiyeva). Sinabi ni Gavrilov na ginawa niyang panuntunan na lagyang muli ang kanyang repertoire bawat taon ng apat na bagong programa - solo, symphonic, chamber-instrumental.

Kung hindi siya lumihis sa prinsipyong ito, sa kalaunan ang kanyang malikhaing pag-aari ay magiging isang napakalaking bilang ng mga pinaka magkakaibang mga gawa.

* * *

Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, si Gavrilov ay gumanap pangunahin sa ibang bansa sa loob ng mahabang panahon. Pagkatapos ay muling lumitaw sa mga yugto ng konsiyerto ng Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng bansa. Nagkakaroon ng pagkakataon ang mga mahilig sa musika na makilala siya at pahalagahan ang tinatawag na "fresh look" - pagkatapos ng interval - ang kanyang pagtugtog. Ang mga pagtatanghal ng pianista ay nakakaakit ng atensyon ng mga kritiko at sumasailalim sa higit pa o hindi gaanong detalyadong pagsusuri sa press. Ang pagsusuri na lumitaw sa panahong ito sa mga pahina ng magazine na Musical Life ay nagpapahiwatig - sinundan nito ang clavirabend ni Gavrilov, kung saan ang mga gawa ni Schumann, Schubert at ilang iba pang mga kompositor ay ginanap. "Contrasts of one concerto" - ganito ang pamagat ng may-akda nito sa pagsusuri. Madaling maramdaman ang reaksyon sa paglalaro ni Gavrilov, ang saloobin sa kanya at sa kanyang sining, na karaniwang karaniwan ngayon para sa mga propesyonal at karampatang bahagi ng madla. Ang tagasuri sa pangkalahatan ay positibong sinusuri ang pagganap ng piyanista. Gayunpaman, sinabi niya, "ang impresyon ng clavirabend ay nanatiling hindi maliwanag." Sapagkat, "kasama ang mga totoong musikal na paghahayag na nagdadala sa atin sa kabanalan ng musika, may mga sandali dito na higit sa lahat ay" panlabas ", na kulang sa artistikong lalim." Sa isang banda, itinuturo ng pagsusuri, "ang kakayahang mag-isip ng holistically," sa kabilang banda, ang hindi sapat na pagpapaliwanag ng materyal, bilang isang resulta kung saan, "malayo sa lahat ng mga subtleties ... ay nadama at" nakinig sa " gaya ng hinihingi ng musika ... ilang mahahalagang detalye ang nawala, nanatiling hindi napapansin” (Kolesnikov N. Contrasts of one concert // Musical life. 1987. No 19. P. 8.).

Ang parehong heterogenous at contradictory na mga sensasyon ay lumitaw mula sa interpretasyon ni Gavrilov ng sikat na B flat minor concerto ni Tchaikovsky (pangalawang kalahati ng XNUMXs). Karamihan dito ay walang alinlangan na nagtagumpay sa pianista. Ang karangyaan ng paraan ng pagganap, ang kahanga-hangang tunog na "Empire", ang convexly outline na "close-up" - lahat ng ito ay gumawa ng isang maliwanag, panalong impression. (At ano ang mga nakakahilo na octave effect sa una at ikatlong bahagi ng konsiyerto na nagkakahalaga, na nagpalubog sa pinakakaakit-akit na bahagi ng madla sa rapture!) Kasabay nito, ang paglalaro ni Gavrilov, sa pagsasalita, ay kulang sa hindi napagkukunwaring virtuoso bravado, at “ pagpapakita ng sarili", at kapansin-pansing mga kasalanan sa bahaging panlasa at sukat.

Naaalala ko ang konsiyerto ni Gavrilov, na naganap sa Great Hall ng Conservatory noong 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Naaalala ko pa, ang pinagsamang pagtatanghal ng pianista sa London Orchestra na isinagawa ni V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov's Second Concerto). At muli ang lahat ay pareho. Ang mga sandali ng malalim na pagpapahayag ng paggawa ng musika ay sinasagisag ng prangka na eccentricity, himig, malupit at maingay na bravado. Ang pangunahing bagay ay ang masining na pag-iisip na hindi nakakasabay sa mabilis na pagtakbo ng mga daliri ...

… Si Gavrilov na tagapalabas ng konsiyerto ay maraming masugid na tagahanga. Madali silang intindihin. Sino ang magtatalo, ang musicality dito ay talagang bihira: mahusay na intuwisyon; ang kakayahang masigla, madamdamin sa kabataan at direktang tumugon sa maganda sa musika, na hindi ginugol sa panahon ng masinsinang pagtatanghal ng konsiyerto. At, siyempre, mapang-akit na kasiningan. Si Gavrilov, tulad ng nakikita ng publiko sa kanya, ay ganap na tiwala sa kanyang sarili - ito ay isang malaking plus. Siya ay may isang bukas, palakaibigan na karakter sa entablado, isang "bukas" na talento ay isa pang plus. Sa wakas, mahalaga din na siya ay panloob na nakakarelaks sa entablado, na hawak ang kanyang sarili nang malaya at walang pinipigilan (kung minsan, marahil ay masyadong malaya at walang limitasyon ...). Upang mahalin ng mga tagapakinig - ang mass audience - ito ay higit pa sa sapat.

Kasabay nito, nais kong umaasa na ang talento ng artista ay kumikinang sa mga bagong aspeto sa paglipas ng panahon. Na ang isang mahusay na panloob na lalim, kabigatan, sikolohikal na bigat ng mga interpretasyon ay darating sa kanya. Ang teknikalismo ay magiging mas elegante at pino, ang propesyonal na kultura ay magiging mas kapansin-pansin, ang mga kaugalian sa entablado ay magiging mas marangal at mas mahigpit. At iyon, habang nananatili sa kanyang sarili, si Gavrilov, bilang isang artista, ay hindi mananatiling hindi nagbabago - bukas siya ay nasa ibang bagay kaysa ngayon.

Sapagkat ito ang pag-aari ng bawat dakila, tunay na makabuluhang talento - upang lumayo sa "ngayon", mula sa kung ano ang nahanap na, nakamit, nasubok - upang lumipat patungo sa hindi alam at hindi natuklasan ...

G. Tsypin, 1990