Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Si Anna Netrebko ay isang bagong henerasyong bituin

Paano Naging Opera Princesses ang mga Cinderella

Anna Netrebko: Masasabi kong mayroon akong karakter. Talaga, ito ay mabuti. Ako ay isang mabait at hindi mainggitin na tao, hinding-hindi ako ang unang makakasakit sa sinuman, sa kabaligtaran, sinusubukan kong maging kaibigan sa lahat. Ang mga intriga sa teatro ay hindi talaga ako naantig, dahil sinisikap kong huwag pansinin ang masama, upang ilabas ang mabuti sa anumang sitwasyon. Madalas akong magkaroon ng isang kahanga-hangang kalooban, maaari akong makuntento sa kaunti. Ang aking mga ninuno ay mga gipsi. Napakaraming enerhiya kung minsan na hindi ko alam kung ano ang gagawin dito. Mula sa panayam

Sa Kanluran, sa bawat opera house, mula sa malaking New York Metropolitan at London's Covent Garden hanggang sa ilang maliit na teatro sa mga probinsiya ng Germany, marami sa ating mga kababayan ang kumakanta. Magkaiba ang kanilang kapalaran. Hindi lahat ay nagagawang makapasok sa mga piling tao. Hindi marami ang nakatakdang manatili sa tuktok ng mahabang panahon. Kamakailan lamang, ang isa sa mga pinakasikat at nakikilala (hindi bababa sa, halimbawa, mga gymnast ng Russia o mga manlalaro ng tennis) ay naging mang-aawit na Ruso, soloista ng Mariinsky Theatre na si Anna Netrebko. Matapos ang kanyang mga tagumpay sa lahat ng mga pangunahing teatro ng Europa at Amerika at ang masayang pagbibinyag ng apoy ni Mozart sa Salzburg Festival, na may reputasyon ng isang hari sa mga kapantay, ang Western media ay nagmadali upang ipahayag ang kapanganakan ng isang bagong henerasyon ng opera diva. – isang bituin sa maong. Ang erotikong apela ng bagong-tuklas na simbolo ng operatic sex ay nagdagdag lamang ng gasolina sa apoy. Agad na kinuha ng press ang isang kawili-wiling sandali sa kanyang talambuhay, nang sa kanyang mga taon ng konserbatoryo ay nagtrabaho siya bilang isang tagapaglinis sa Mariinsky Theatre - ang kuwento ni Cinderella, na naging isang prinsesa, ay nakakaantig pa rin sa "wild West" sa anumang bersyon. Sa iba't ibang mga tinig, marami silang isinulat tungkol sa katotohanan na ang mang-aawit ay "kapansin-pansing nagbabago sa mga batas ng opera, na pinipilit ang mga matabang babae sa Viking armor na kalimutan," at hinuhulaan nila ang kapalaran ng mahusay na Callas sa kanya, na, sa aming opinyon , ay hindi bababa sa peligroso, at wala nang iba pang mga kababaihan sa liwanag kaysa sa Maria Callas at Anna Netrebko.

Ang mundo ng opera ay isang buong uniberso na palaging namumuhay ayon sa sarili nitong mga espesyal na batas at palaging naiiba sa pang-araw-araw na buhay. Mula sa labas, ang opera ay maaaring tila sa isang tao ay isang walang hanggang holiday at ang sagisag ng isang magandang buhay, at sa isang tao – isang maalikabok at hindi maintindihan na kombensiyon ("bakit kumanta kung mas madaling magsalita?"). Lumipas ang oras, ngunit ang hindi pagkakaunawaan ay hindi nalutas: ang mga tagahanga ng opera ay nagsisilbi pa rin sa kanilang pabagu-bagong muse, ang mga kalaban ay hindi napapagod na i-debunking ang kanyang kasinungalingan. Ngunit may ikatlong panig sa pagtatalo na ito - ang mga realista. Nagtatalo ang mga ito na ang opera ay naging mas maliit, naging isang negosyo, na ang isang modernong mang-aawit ay may boses sa ikaanim na lugar at ang lahat ay napagpasyahan sa pamamagitan ng hitsura, pera, mga koneksyon, at magiging maganda na magkaroon ng kahit kaunting katalinuhan para dito.

Gayunpaman, ang ating pangunahing tauhang babae ay hindi lamang isang "kagandahan, atleta, miyembro ng Komsomol", tulad ng inilagay ng bayani ni Vladimir Etush sa komedya na "Prisoner of the Caucasus", ngunit bilang karagdagan sa lahat ng kanyang mahusay na panlabas na data at namumulaklak. kabataan, siya ay isang kahanga-hanga, mainit at bukas na tao, ang napaka-natural at kamadalian. Sa likod niya ay hindi lamang ang kanyang kagandahan at ang omnipotence ni Valery Gergiev, kundi pati na rin ang kanyang sariling talento at trabaho. Anna Netrebko - at ito pa rin ang pangunahing bagay - isang taong may bokasyon, isang kahanga-hangang mang-aawit, na ang pilak na lyric-coloratura soprano noong 2002 ay iginawad sa isang eksklusibong kontrata ng sikat na kumpanya ng Deutsche Gramophone. Ang debut album ay inilabas na, at si Anna Netrebko ay literal na naging isang "showcase girl". Sa loob ng ilang panahon ngayon, ang sound recording ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa karera ng mga artista ng opera - hindi lamang nito immortalize ang boses ng mang-aawit sa anyo ng mga CD sa iba't ibang yugto ng buhay, ngunit sunud-sunod na nagbubuod ng lahat ng kanyang mga tagumpay sa entablado ng teatro, magagamit ang mga ito sa lahat ng sangkatauhan sa pinakamalayong lugar kung saan walang mga opera theater. Awtomatikong itinataguyod ng mga kontrata sa mga higanteng nagre-record ang soloista sa ranggo ng isang internasyonal na mega-star, ginagawa siyang isang "cover face" at isang character sa talk show. Tayo'y maging tapat, kung wala ang record business, walang mga Jesse Norman, Angela Georgiou at Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli at marami pang ibang mang-aawit, na ang mga pangalan ay kilala na natin ngayon, higit sa lahat salamat sa promosyon at malalaking kapital na ay namuhunan sa kanila ng mga kumpanya ng rekord. Siyempre, si Anna Netrebko, isang batang babae mula sa Krasnodar, ay napakaswerte. Pinagkalooban siya ng tadhana ng mga regalo ng mga diwata. Ngunit upang maging isang prinsesa, si Cinderella ay kailangang magtrabaho nang husto ...

Ngayon ay ipinagmamalaki niya ang mga pabalat ng tulad ng sunod sa moda at hindi direktang nauugnay sa mga magazine ng musika tulad ng Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, ngayon ay idineklara siya ng German Opernwelt bilang mang-aawit ng taon, at noong 1971 sa karamihan sa ordinaryong pamilyang Krasnodar (inang Larisa ay isang inhinyero, si tatay Yura ay isang geologist) isang batang babae lamang ang ipinanganak ni Anya. Ang mga taon ng pag-aaral, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay lubhang kulay abo at nakakainip. Natikman niya ang kanyang mga unang tagumpay, paggawa ng himnastiko at pagkanta sa isang grupo ng mga bata, gayunpaman, sa timog lahat ay may mga boses at lahat ay umaawit. At kung upang maging isang nangungunang modelo (sa pamamagitan ng paraan, ang kapatid na babae ni Anna, na nakatira sa Denmark na may asawa), wala siyang sapat na taas, kung gayon malinaw na maaasahan niya ang karera ng isang matagumpay na gymnast - ang pamagat ng kandidatong master ng sports sa akrobatika at Ang mga ranggo sa athletics ay nagsasalita para sa kanilang sarili. Bumalik sa Krasnodar, nagtagumpay si Anya na manalo sa isang regional beauty contest at naging Miss Kuban. At sa kanyang mga pantasya, pinangarap niyang maging isang surgeon o ... isang artista. Ngunit ang kanyang pag-ibig sa pag-awit, o sa halip, para sa operetta, ay nanaig sa kanya, at kaagad pagkatapos ng paaralan sa edad na 16 nagpunta siya sa hilaga, sa malayong St. Petersburg, pumasok sa isang paaralan ng musika at pinangarap ang mga balahibo at caramboline. Ngunit ang isang hindi sinasadyang pagbisita sa Mariinsky (pagkatapos ay Kirov) Theater ay nalito ang lahat ng mga card - nahulog siya sa pag-ibig sa opera. Susunod ay ang sikat na St. Petersburg Rimsky-Korsakov Conservatory, sikat sa vocal school nito (ang mga pangalan ng ilang mga nagtapos ay sapat na upang gawing malinaw ang lahat: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), ngunit mula sa ika-apat na taon ... walang natitira pang oras para sa mga klase. "Hindi ko natapos ang conservatory at hindi nakakuha ng diploma, dahil masyado akong abala sa propesyonal na yugto," pag-amin ni Anna sa isa sa kanyang mga panayam sa Kanluran. Gayunpaman, ang kawalan ng isang diploma ay nag-aalala lamang sa kanyang ina, sa mga taong iyon ay walang libreng minutong mag-isip si Anya: walang katapusang mga kumpetisyon, konsiyerto, pagtatanghal, pag-eensayo, pag-aaral ng bagong musika, nagtatrabaho bilang isang dagdag at isang tagapaglinis sa Mariinsky Theatre. . At salamat sa Diyos na ang buhay ay hindi laging humihingi ng diploma.

Ang lahat ay biglang nabaligtad sa pamamagitan ng tagumpay sa Glinka Competition, na ginanap noong 1993 sa Smolensk, ang tinubuang-bayan ng kompositor, nang si Irina Arkhipova, generalissimo ng Russian vocals, ay tinanggap ang laureate na si Anna Netrebko sa kanyang hukbo. Kasabay nito, unang narinig ng Moscow si Anya sa isang konsiyerto sa Bolshoi Theater - ang debutante ay nag-aalala na halos hindi niya pinagkadalubhasaan ang coloratura ng Queen of the Night, ngunit parangalan at papuri kay Arkhipova, na nagawang makilala ang kahanga-hangang potensyal ng boses sa likod ng hitsura ng modelo. Pagkalipas ng ilang buwan, sinimulan ni Netrebko na bigyang-katwiran ang mga pag-unlad at, una sa lahat, gumawa ng kanyang debut kasama si Gergiev sa Mariinsky Theater - ang kanyang Susanna sa Le nozze di Figaro ng Mozart ay naging pagbubukas ng season. Ang lahat ng Petersburg ay tumakbo upang panoorin ang azure nymph, na tumawid sa Theater Square mula sa conservatory hanggang sa teatro, napakahusay niya. Kahit na sa iskandaloso na pamplet na libro ni Cyril Veselago na "The Phantom of the Opera N-ska" ay pinarangalan siyang lumitaw sa mga pangunahing tauhan bilang pangunahing kagandahan ng teatro. Bagaman ang mga mahigpit na nag-aalinlangan at mga masigasig ay nagreklamo: "Oo, magaling siya, ngunit ano ang kinalaman ng kanyang hitsura, hindi masakit na matuto kung paano kumanta." Ang pagpasok sa teatro sa pinakatuktok ng Mariinsky euphoria, nang si Gergiev ay nagsisimula pa lamang sa pagpapalawak ng mundo ng "pinakamahusay na opera house ng Russia", si Netrebko (sa kanyang kredito) ay nakoronahan ng gayong maagang mga laurel at sigasig ay hindi titigil doon nang isang minuto. , ngunit patuloy na gumagapang sa mahirap na granite ng vocal science. “Kailangan nating patuloy na mag-aral,” ang sabi niya, “at maghanda sa isang espesyal na paraan para sa bawat bahagi, makabisado ang paraan ng pag-awit ng mga paaralang Pranses, Italyano, Aleman. Ang lahat ng ito ay mahal, ngunit itinayo ko muli ang aking utak ng matagal na ang nakalipas - walang ibinigay nang libre. Nang dumaan sa paaralan ng katapangan sa pinakamahirap na mga partido sa kanyang katutubong Kirov Opera (habang nagsusulat pa rin sila sa Kanluran), ang kanyang kakayahan ay lumago at lumakas kasama niya.

Anna Netrebko: Ang tagumpay ay nagmula sa katotohanan na kumanta ako sa Mariinsky. Pero pinakamadaling kumanta sa America, halos lahat gusto nila. At ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap sa Italya. Sa kabaligtaran, hindi nila ito gusto. Nang kumanta si Bergonzi, sumigaw sila na gusto nila si Caruso, ngayon ay sumigaw sila sa lahat ng tenor: "Kailangan natin si Bergonzi!" Sa Italy, ayoko talagang kumanta. Mula sa panayam

Ang landas sa taas ng world opera ay para sa ating pangunahing tauhang babae, bagama't mabilis, ngunit pare-pareho pa rin at napunta sa mga yugto. Sa una, nakilala siya salamat sa paglilibot sa Mariinsky Theatre sa Kanluran at mga pag-record mula sa tinatawag na "asul" (ayon sa kulay ng gusali ng Mariinsky Theatre) na serye ng kumpanya ng Philips, na naitala ang lahat ng Russian. mga produksyon ng teatro. Ito ay ang Russian repertoire, simula kay Lyudmila sa opera ni Glinka at Marfa sa Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride, na kasama sa mga unang independiyenteng kontrata ng Netrebko sa San Francisco Opera (kahit na sa ilalim ng direksyon ni Gergiev). Ito ang teatro na mula noong 1995 ay naging pangalawang tahanan ng mang-aawit sa loob ng maraming taon. Sa pang-araw-araw na kahulugan, mahirap sa America noong una – hindi niya alam ang wika, natatakot siya sa lahat ng dayuhan, hindi siya mahilig sa pagkain, ngunit pagkatapos ay hindi siya nasanay, bagkus ay muling itinayo. . Lumitaw ang mga kaibigan, at ngayon ay gusto ni Anna kahit na ang pagkaing Amerikano, kahit na ang McDonald's, kung saan ang mga gutom na kumpanya sa gabi ay pumupunta upang mag-order ng mga hamburger sa umaga. Propesyonal, ibinigay ng Amerika kay Netrebko ang lahat ng maaari lamang niyang pangarapin - nakakuha siya ng pagkakataon na maayos na lumipat mula sa mga bahagi ng Russia, na hindi niya mismo gusto, sa mga opera ni Mozart at sa repertoire ng Italyano. Sa San Francisco, una niyang kinanta si Adina sa "Love Potion" ni Donizetti, sa Washington - Gilda sa "Rigoletto" ni Verdi kasama si Placido Domingo (siya ang artistikong direktor ng teatro). Pagkatapos lamang nito nagsimula siyang maimbitahan sa mga partidong Italyano sa Europa. Ang pinakamataas na bar ng anumang karera sa opera ay itinuturing na isang pagganap sa Metropolitan Opera - ginawa niya ang kanyang debut doon noong 2002 ni Natasha Rostova sa "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev (si Dmitry Hvorostovsky ang kanyang Andrey), ngunit kahit na pagkatapos noon ay kailangan niyang gawin. kumanta ng mga audition upang patunayan sa mga sinehan ang kanyang karapatan sa musikang Pranses, Italyano, Aleman. "Marami akong pinagdaanan bago ako maitumbas sa mga mang-aawit sa Europa," pagkumpirma ni Anna, "sa mahabang panahon at patuloy na tanging ang Russian repertoire ang inaalok. Kung ako ay taga-Europa, tiyak na hindi ito mangyayari. Ito ay hindi lamang pag-iingat, ito ay paninibugho, takot na pasukin tayo sa vocal market.” Gayunpaman, pumasok si Anna Netrebko sa bagong milenyo bilang isang malayang mapapalitang bituin at naging mahalagang bahagi ng internasyonal na merkado ng opera. Ngayon ay mayroon tayong mas mature na mang-aawit kaysa kahapon. Siya ay mas seryoso sa propesyon at mas maingat - sa boses, na bilang tugon ay nagbubukas ng higit at higit pang mga bagong pagkakataon. Ang karakter ang gumagawa ng tadhana.

Anna Netrebko: Ang musika ni Mozart ay parang kanang paa ko, kung saan matatag akong tatayo sa buong karera ko. Mula sa panayam

Sa Salzburg, hindi kaugalian para sa mga Ruso na kumanta ng Mozart - pinaniniwalaan na hindi nila alam kung paano. Bago ang Netrebko, tanging si Lyubov Kazarnovskaya at ang hindi gaanong kilalang Victoria Lukyanets ang nakapag-flicker doon sa mga opera ni Mozart. Ngunit nag-flash ang Netrebko upang mapansin ng buong mundo - ang Salzburg ay naging kanyang pinakamahusay na oras at isang uri ng pass sa paraiso. Sa pagdiriwang noong 2002, nagningning siya bilang isang prima donna ng Mozartian, na ginampanan ang kanyang pangalang Donna Anna sa Don Giovanni sa tinubuang-bayan ng solar genius ng musika sa ilalim ng baton ng punong authenticist conductor ng ating mga araw, si Nikolaus Harnoncourt. Isang malaking sorpresa, dahil ang anumang bagay ay maaaring asahan mula sa mang-aawit ng kanyang papel na si Zerlina, halimbawa, ngunit hindi ang nagdadalamhati at marilag na si Donna Anna, na karaniwang inaawit ng mga kahanga-hangang dramatikong soprano - gayunpaman, sa ultra-modernong produksyon, hindi nang wala. mga elemento ng extremism, ang pangunahing tauhang babae ay napagpasyahan na medyo naiiba , lumilitaw na napakabata at marupok, at kasama ang paraan, nagpapakita ng mga piling damit na panloob mula sa kumpanyang nag-iisponsor ng pagganap. "Bago ang premiere, sinubukan kong huwag isipin kung nasaan ako," paggunita ni Netrebko, "kung hindi, ito ay lubhang nakakatakot." Si Harnoncourt, na binago ang kanyang galit sa awa, ay nagsagawa sa Salzburg pagkatapos ng mahabang pahinga. Ikinuwento ni Anya kung paano niya hindi matagumpay na hinanap si Donna Anna sa loob ng limang taon, isa na akma sa kanyang bagong plano: "Pumunta ako sa kanya para sa isang audition na may sakit at kumanta ng dalawang parirala. Sapat na iyon. Pinagtawanan ako ng lahat, at walang naniniwala maliban kay Arnoncourt na kaya kong kantahin si Donna Anna.

Sa ngayon, ang mang-aawit (marahil ang tanging Ruso) ay maaaring magyabang ng isang solidong koleksyon ng mga pangunahing tauhang babae ni Mozart sa mga pangunahing yugto ng mundo: bilang karagdagan kay Donna Anna, ang Reyna ng Gabi at Pamina sa The Magic Flute, Susanna, Servilia sa The Mercy ni Titus, Elijah sa "Idomeneo" at Zerlina sa "Don Giovanni". Sa rehiyon ng Italya, nasakop niya ang mga taluktok ng Belkant gaya ng malungkot na Bellini's Juliet at ang nakakabaliw na Lucia sa opera ni Donizetti, gayundin ang Rosina sa The Barber of Seville at Amina sa La sonnambula ni Bellini. Ang mapaglarong Nanette sa Verdi's Falstaff at ang sira-sirang Musette sa Puccini's La Boheme ay parang isang uri ng self-portrait ng mang-aawit. Sa mga French opera sa kanyang repertoire, sa ngayon ay mayroon siyang Mikaela sa Carmen, Antonia sa The Tales of Hoffmann at Teresa sa Benvenuto Cellini ni Berlioz, ngunit maiisip mo kung gaano siya kahanga-hangang maging Manon sa Massenet o Louise sa opera ni Charpentier na may parehong pangalan. . Ang mga paboritong kompositor na pakinggan ay sina Wagner, Britten at Prokofiev, ngunit hindi siya tumanggi na kantahin ang Schoenberg o Berg, halimbawa, ang kanyang Lulu. Sa ngayon, ang tanging papel ng Netrebko na pinagtatalunan at hindi sinasang-ayunan ay si Violetta sa La Traviata ni Verdi - naniniwala ang ilan na ang eksaktong tunog lamang ng mga nota ay hindi sapat upang punan ang espasyo ng charismatic na imahe ng Lady na may mga camellias ng buhay. . Marahil ay posible na makahabol sa film-opera, na nagnanais na kunan ng Deutsche Gramophone sa kanyang pakikilahok. Ang lahat ay may kanya-kanyang oras.

Tulad ng para sa debut album ng mga piling arias sa Deutsche Gramophone, ito ay lumampas sa lahat ng inaasahan, kahit na sa mga masamang hangarin. At mas dadami pa sila, kasama na ang mga kasamahan, mas mataas ang career ng singer, mas mahusay siyang kumanta. Siyempre, ang napakalaking promosyon ay nagtatanim ng isang tiyak na pagkiling sa puso ng mahilig sa musika at kinuha niya ang na-advertise na compact na may isang tiyak na pagdududa (sinasabi nila na ang mabuti ay hindi kailangang ipataw), ngunit sa mga unang tunog ng isang sariwa at mainit-init tinig, lahat ng pagdududa ay umaalis. Siyempre, malayo sa Sutherland, na naghari sa repertoire na ito bago, ngunit kapag ang Netrebko ay kulang sa teknikal na pagiging perpekto sa pinakamahirap na bahagi ng coloratura ng Bellini o Donizetti, ang pagkababae at kagandahan ay sumagip, na wala kay Sutherland. Sa kanya-kanyang sarili.

Anna Netrebko: Habang nabubuhay ako, mas gusto kong itali ang aking sarili sa ilang uri ng ugnayan. Maaaring pumasa ito. Sa edad na apatnapu. Magkita tayo doon. Nakikita ko ang isang kasintahan isang beses sa isang buwan - nagkikita kami sa isang lugar sa paglilibot. At ayos lang. Walang nakakaabala sa sinuman. Gusto kong magkaanak, pero hindi ngayon. Interesado na ako ngayon na mamuhay nang mag-isa na ang bata ay hahadlang sa daan. At matakpan ang buong kaleidoscope ko. Mula sa panayam

Ang pribadong buhay ng isang artista ay palaging isang paksa ng pagtaas ng interes sa bahagi ng manonood. Ang ilang mga bituin ay nagtatago ng kanilang mga personal na buhay, ang ilan, sa kabaligtaran, ay nag-advertise nito nang detalyado upang itaas ang kanilang mga rating ng katanyagan. Si Anna Netrebko ay hindi kailanman gumawa ng mga lihim mula sa kanyang pribadong buhay - nabuhay lamang siya, samakatuwid, marahil, walang anumang mga iskandalo o tsismis sa paligid ng kanyang pangalan. Hindi siya kasal, mahal niya ang kalayaan, ngunit mayroon siyang kaibigan sa puso - mas bata sa kanya, isa ring mang-aawit sa opera, si Simone Albergini, isang bassist ng Mozart-Rossinian na kilala sa eksena ng opera, isang tipikal na Italyano sa pinagmulan at hitsura. Nakilala siya ni Anya sa Washington, kung saan sabay silang kumanta sa Le nozze di Figaro at Rigoletto. Naniniwala siya na napakaswerte niya sa isang kaibigan - talagang hindi siya nagseselos sa tagumpay sa propesyon, naiinggit lamang siya sa ibang mga lalaki. Kapag lumitaw silang magkasama, ang lahat ay humihingal: napakagandang mag-asawa!

Anna Netrebko: Mayroon akong dalawang convolutions sa aking ulo. Ang mas malaki ay "tindahan". Sa tingin mo ba ako ay isang romantikong, kahanga-hangang kalikasan? Walang ganito. Ang romansa ay matagal nang nawala. Hanggang sa edad na labing pito, marami akong nabasa, ito ay isang panahon ng akumulasyon. At ngayon ay walang oras. Nagbasa lang ako ng ilang magazine. Mula sa panayam

Siya ay isang mahusay na epicurean at hedonist, ang ating pangunahing tauhang babae. Mahal niya ang buhay at alam niya kung paano mamuhay ng masaya. Mahilig siyang mag-shopping, at kapag walang pera, uupo lang siya sa bahay para hindi magalit kapag dumadaan siya sa mga bintana ng tindahan. Ang kanyang maliit na kakaiba ay mga damit at accessories, lahat ng uri ng cool na sandals at handbag. Sa pangkalahatan, isang naka-istilong maliit na bagay. Kakaiba, ngunit sa parehong oras ay kinasusuklaman niya ang alahas, inilalagay ang mga ito sa entablado lamang at sa anyo lamang ng alahas ng kasuutan. Nahihirapan din siya sa mahabang flight, golf, at usapang negosyo. Mahilig din siyang kumain, isa sa pinakabagong gastronomic hobbies ay sushi. Mula sa alak mas gusto niya ang red wine at champagne (Veuve Clicquot). Kung papayagan ng rehimen, tumitingin siya sa mga disco at nightclub: sa isang institusyong Amerikano kung saan kinokolekta ang mga celebrity toilet item, naiwan ang kanyang bra, na masaya niyang sinabi sa lahat sa mundo, at kamakailan ay nanalo ng cancan mini-tournament sa isa sa Mga entertainment club sa St. Ngayon pinangarap kong makasama ang mga kaibigan sa Brazilian Carnival sa New York, ngunit napigilan ang pag-record ng pangalawang disc kasama si Claudio Abbado sa Italy. Para makapagpahinga, binuksan niya ang MTV, kabilang sa mga paborito niya sina Justin Timberlake, Robbie Williams at Christina Aguilera. Ang mga paboritong artista ay sina Brad Pitt at Vivien Leigh, at ang paboritong pelikula ay ang Dracula ni Bram Stoker. Ano sa palagay mo, ang mga bituin sa opera ay hindi mga tao?

Andrey Khripin, 2006 ([email protected])