Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - isang katutubong ng Yekaterinoslav (ngayon ay Dnepropetrovsk). Sa kasunod na pagpapatotoo niya sa kanyang mga memoir, ang kanyang pamilya ay may napakaliit na kita, ngunit hindi nagutom. Ang pinaka matingkad na impresyon sa pagkabata para sa kanya ay ang madalas na paglalakad kasama ang kanyang ama sa kabila ng steppe malapit sa Dnieper, pagbisita sa bookshop ng kanyang lolo at sapalarang binabasa ang mga librong nakaimbak doon, pati na rin ang pag-upo sa basement kasama ang kanyang mga magulang, kapatid na lalaki at babae sa panahon ng Yekaterinoslav pogrom. . Ang ama ni Gregory ay isang biyolinista at, natural, nagsimulang turuan ang kanyang anak na tumugtog ng biyolin. Hindi nakalimutan ng ama na bigyan ng piano lessons ang kanyang anak. Ang pamilyang Pyatigorsky ay madalas na dumalo sa mga pagtatanghal ng musikal at konsiyerto sa lokal na teatro, at doon nakita at narinig ng maliit na Grisha ang cellist sa unang pagkakataon. Ang kanyang pagganap ay gumawa ng napakalalim na impresyon sa bata na siya ay literal na nagkasakit sa instrumentong ito.

Kumuha siya ng dalawang piraso ng kahoy; Inilagay ko ang mas malaki sa pagitan ng aking mga binti bilang isang cello, habang ang mas maliit ay dapat na kumakatawan sa busog. Maging ang kanyang violin ay sinubukan niyang i-install nang patayo para ito ay parang cello. Nang makita ang lahat ng ito, bumili ang ama ng isang maliit na cello para sa isang pitong taong gulang na batang lalaki at inanyayahan ang isang tiyak na Yampolsky bilang isang guro. Matapos ang pag-alis ng Yampolsky, ang direktor ng lokal na paaralan ng musika ay naging guro ni Grisha. Ang batang lalaki ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad, at sa tag-araw, nang ang mga performer mula sa iba't ibang mga lungsod ng Russia ay dumating sa lungsod sa panahon ng mga konsyerto ng symphony, ang kanyang ama ay bumaling sa unang cellist ng pinagsamang orkestra, isang mag-aaral ng sikat na propesor ng Moscow Conservatory Y. Klengel, Mr. Kinkulkin na may kahilingan - makinig sa kanyang anak. Pinakinggan ni Kinkulkin ang pagganap ni Grisha ng ilang mga gawa, tinapik ang kanyang mga daliri sa mesa at pinapanatili ang isang mabatong ekspresyon sa kanyang mukha. Pagkatapos, nang itabi ni Grisha ang cello, sinabi niya: “Makinig kang mabuti, anak ko. Sabihin sa iyong ama na mariing ipinapayo ko sa iyo na pumili ng isang propesyon na mas nababagay sa iyo. Itabi ang cello. Wala kang anumang kakayahan na laruin ito.” Sa una, natuwa si Grisha: maaari mong alisin ang mga pang-araw-araw na ehersisyo at gumugol ng mas maraming oras sa paglalaro ng football kasama ang mga kaibigan. Ngunit makalipas ang isang linggo, nagsimula siyang tumingin nang may pananabik sa direksyon ng cello na malungkot na nakatayo sa sulok. Napansin ito ng ama at inutusan ang bata na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Ilang salita tungkol sa ama ni Grigory, si Pavel Pyatigorsky. Sa kanyang kabataan, nalampasan niya ang maraming mga hadlang upang makapasok sa Moscow Conservatory, kung saan siya ay naging isang mag-aaral ng sikat na tagapagtatag ng Russian violin school na si Leopold Auer. Nilabanan ni Paul ang pagnanais ng kanyang ama, si lolo Gregory, na gawin siyang isang tindera ng libro (tinanggalan pa nga ng ama ni Paul ang kanyang rebeldeng anak). Kaya minana ni Grigory ang kanyang pananabik para sa mga instrumentong may kuwerdas at pagpupursige sa kanyang pagnanais na maging musikero mula sa kanyang ama.

Si Grigory at ang kanyang ama ay nagpunta sa Moscow, kung saan ang binatilyo ay pumasok sa Conservatory at naging isang mag-aaral ng Gubarev, pagkatapos ay si von Glenn (ang huli ay isang mag-aaral ng mga sikat na cellist na sina Karl Davydov at Brandukov). Ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay hindi pinapayagan ang pagsuporta kay Gregory (bagaman, nang makita ang kanyang tagumpay, pinalaya siya ng direktor ng Conservatory mula sa mga bayad sa matrikula). Samakatuwid, ang labindalawang taong gulang na batang lalaki ay kailangang kumita ng dagdag na pera sa mga cafe ng Moscow, naglalaro sa maliliit na ensemble. Sa pamamagitan ng paraan, sa parehong oras, nagawa pa niyang magpadala ng pera sa kanyang mga magulang sa Yekaterinoslav. Sa tag-araw, ang orkestra kasama ang pakikilahok ni Grisha ay naglakbay sa labas ng Moscow at naglibot sa mga lalawigan. Ngunit sa taglagas, ang mga klase ay kailangang ipagpatuloy; bukod sa, nag-aral din si Grisha sa isang komprehensibong paaralan sa Conservatory.

Kahit papaano, inimbitahan ng sikat na pianista at kompositor na si Propesor Keneman si Grigory na makilahok sa konsiyerto ng FI Chaliapin (Grigory ay dapat na gumanap ng mga solo na numero sa pagitan ng mga pagtatanghal ni Chaliapin). Ang walang karanasan na si Grisha, na gustong maakit ang madla, ay tumugtog nang napakaliwanag at nagpapahayag na ang mga manonood ay humingi ng isang encore ng solong cello, na nagagalit sa sikat na mang-aawit, na ang hitsura sa entablado ay naantala.

Nang sumiklab ang Rebolusyong Oktubre, si Gregory ay 14 taong gulang pa lamang. Nakibahagi siya sa kumpetisyon para sa posisyon ng soloista ng Bolshoi Theatre Orchestra. Matapos ang kanyang pagganap ng Concerto para sa Cello at ng Dvorak Orchestra, ang hurado, na pinamumunuan ng punong konduktor ng teatro na si V. Suk, ay inanyayahan si Grigory na kunin ang post ng cello accompanist ng Bolshoi Theater. At agad na pinagkadalubhasaan ni Gregory ang medyo kumplikadong repertoire ng teatro, naglaro ng mga solong bahagi sa mga ballet at opera.

Kasabay nito, nakatanggap si Grigory ng card ng pagkain ng mga bata! Ang mga soloista ng orkestra, at kasama nila Grigory, ay nag-organisa ng mga ensemble na lumabas kasama ang mga konsyerto. Si Grigory at ang kanyang mga kasamahan ay gumanap sa harap ng mga luminaries ng Art Theater: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov at Moskvin; lumahok sila sa magkahalong konsiyerto kung saan nagtanghal sina Mayakovsky at Yesenin. Kasama sina Isai Dobrovein at Fishberg-Mishakov, gumanap siya bilang isang trio; nagkataon na naglaro siya sa mga duet kasama si Igumnov, Goldenweiser. Lumahok siya sa unang pagtatanghal ng Russia ng Ravel Trio. Di-nagtagal, ang binatilyo, na gumanap sa nangungunang bahagi ng cello, ay hindi na nakita bilang isang uri ng kababalaghan ng bata: siya ay isang buong miyembro ng creative team. Nang dumating ang konduktor na si Gregor Fitelberg para sa unang pagtatanghal ng Don Quixote ni Richard Strauss sa Russia, sinabi niyang napakahirap ng cello solo sa gawaing ito, kaya espesyal niyang inimbitahan si G. Giskin.

Mahinhin na nagbigay daan si Grigory sa inanyayahang soloista at umupo sa pangalawang cello console. Ngunit biglang nagprotesta ang mga musikero. "Ang aming cellist ay maaaring gampanan ang bahaging ito tulad ng sinuman!" sabi nila. Si Grigory ay nakaupo sa kanyang orihinal na lugar at gumanap ng solo sa paraang niyakap siya ni Fitelberg, at ang orkestra ay nagpatugtog ng mga bangkay!

Pagkaraan ng ilang oras, naging miyembro si Grigory ng string quartet na inorganisa ni Lev Zeitlin, na ang mga pagtatanghal ay isang kapansin-pansing tagumpay. Iminungkahi ng People's Commissar of Education Lunacharsky na ang quartet ay ipangalan kay Lenin. "Bakit hindi si Beethoven?" natatarantang tanong ni Gregory. Ang mga pagtatanghal ng quartet ay matagumpay na inanyayahan siya sa Kremlin: kinakailangan na isagawa ang Grieg's Quartet para kay Lenin. Matapos ang pagtatapos ng konsiyerto, pinasalamatan ni Lenin ang mga kalahok at hiniling kay Grigory na magtagal.

Tinanong ni Lenin kung maganda ba ang cello, at natanggap ang sagot – “so-so.” Nabanggit niya na ang magagandang instrumento ay nasa kamay ng mga mayayamang baguhan at dapat mapunta sa mga kamay ng mga musikero na ang kayamanan ay nakasalalay lamang sa kanilang talento ... "Totoo ba," tanong ni Lenin, "na nagprotesta ka sa pulong tungkol sa pangalan ng quartet? .. Ako rin, naniniwala ako na ang pangalan ni Beethoven ay mas angkop sa quartet kaysa sa pangalan ni Lenin. Ang Beethoven ay isang bagay na walang hanggan…”

Ang grupo, gayunpaman, ay pinangalanang "First State String Quartet".

Napagtanto pa rin ang pangangailangan na magtrabaho kasama ang isang bihasang tagapagturo, nagsimulang kumuha ng mga aralin si Grigory mula sa sikat na maestro na si Brandukov. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon natanto niya na ang mga pribadong aralin ay hindi sapat - naakit siya na mag-aral sa konserbatoryo. Ang seryosong pag-aaral ng musika sa oras na iyon ay posible lamang sa labas ng Soviet Russia: maraming mga propesor at guro ng konserbatoryo ang umalis sa bansa. Gayunpaman, tinanggihan ng People's Commissar Lunacharsky ang kahilingan na payagang pumunta sa ibang bansa: naniniwala ang People's Commissar of Education na si Grigory, bilang soloista ng orkestra at bilang miyembro ng quartet, ay kailangang-kailangan. At pagkatapos noong tag-araw ng 1921, sumali si Grigory sa grupo ng mga soloista ng Bolshoi Theatre, na nagpunta sa isang concert tour sa Ukraine. Nagtanghal sila sa Kyiv, at pagkatapos ay nagbigay ng ilang mga konsyerto sa maliliit na bayan. Sa Volochisk, malapit sa hangganan ng Poland, pumasok sila sa mga negosasyon sa mga smuggler, na nagpakita sa kanila ng paraan upang tumawid sa hangganan. Sa gabi, lumapit ang mga musikero sa isang maliit na tulay sa kabila ng Ilog Zbruch, at inutusan sila ng mga giya: “Tumakbo.” Nang magpaputok ng babala mula sa magkabilang gilid ng tulay, si Grigory, hawak ang cello sa kanyang ulo, ay tumalon mula sa tulay patungo sa ilog. Sinundan siya ng violinist na si Mishakov at iba pa. Mababaw ang ilog kaya hindi nagtagal ay nakarating ang mga takas sa teritoryo ng Poland. "Buweno, tumawid na tayo sa hangganan," sabi ni Mishakov, nanginginig. "Hindi lamang," pagtutol ni Gregory, "nasusunog na natin ang ating mga tulay magpakailanman."

Pagkalipas ng maraming taon, nang dumating si Piatigorsky sa Estados Unidos para mag-concert, sinabi niya sa mga mamamahayag ang tungkol sa kanyang buhay sa Russia at kung paano siya umalis sa Russia. Ang pagkakaroon ng halo-halong impormasyon tungkol sa kanyang pagkabata sa Dnieper at tungkol sa pagtalon sa ilog sa hangganan ng Poland, sikat na inilarawan ng reporter ang cello swim ni Grigory sa Dnieper. Ginawa kong pamagat ng publikasyong ito ang pamagat ng kanyang artikulo.

Ang mga karagdagang kaganapan ay hindi gaanong naganap. Ipinapalagay ng mga guwardiya sa hangganan ng Poland na ang mga musikero na tumawid sa hangganan ay mga ahente ng GPU at hiniling na tumugtog sila ng isang bagay. Ginawa ng mga wet emigrants ang "Beautiful Rosemary" ni Kreisler (sa halip na magpresenta ng mga dokumento na wala ang mga performer). Pagkatapos ay ipinadala sila sa opisina ng komandante, ngunit sa daan ay nakatakas sila sa mga guwardiya at sumakay ng tren papuntang Lvov. Mula roon, pumunta si Gregory sa Warsaw, kung saan nakilala niya ang konduktor na si Fitelberg, na nakilala si Pyatigorsky sa unang pagtatanghal ng Strauss' Don Quixote sa Moscow. Pagkatapos nito, naging assistant cello accompanist si Grigory sa Warsaw Philharmonic Orchestra. Di-nagtagal, lumipat siya sa Alemanya at sa wakas ay nakamit ang kanyang layunin: nagsimula siyang mag-aral kasama ang mga sikat na propesor na sina Becker at Klengel sa Leipzig at pagkatapos ay mga konserbatoryo ng Berlin. Ngunit sa kasamaang palad, nadama niya na ni isa o ang isa ay hindi makapagtuturo sa kanya ng anumang bagay na kapaki-pakinabang. Upang mapakain ang kanyang sarili at mabayaran ang kanyang pag-aaral, sumali siya sa isang instrumental na trio na naglaro sa isang Russian cafe sa Berlin. Ang cafe na ito ay madalas na binisita ng mga artista, lalo na, ang sikat na cellist na si Emmanuil Feuerman at ang hindi gaanong sikat na conductor na si Wilhelm Furtwängler. Nang marinig ang paglalaro ng cellist na si Pyatigorsky, si Furtwängler, sa payo ni Feuerman, ay nag-alok kay Grigory ng post ng cello accompanist sa Berlin Philharmonic Orchestra. Sumang-ayon si Gregory, at iyon ang pagtatapos ng kanyang pag-aaral.

Kadalasan, si Gregory ay kailangang gumanap bilang isang soloista, na sinamahan ng Philharmonic Orchestra. Sa sandaling gumanap siya ng solong bahagi sa Don Quixote sa presensya ng may-akda, si Richard Strauss, at ang huli ay nagpahayag sa publiko: "Sa wakas, narinig ko ang aking Don Quixote sa paraang nilayon ko!"

Nagtrabaho sa Berlin Philharmonic hanggang 1929, nagpasya si Gregory na iwanan ang kanyang karera sa orkestra sa pabor ng isang solong karera. Sa taong ito ay naglakbay siya sa USA sa unang pagkakataon at gumanap kasama ang Philadelphia Orchestra, sa direksyon ni Leopold Stokowski. Nag-solo rin siya sa New York Philharmonic sa ilalim ni Willem Mengelberg. Ang mga pagtatanghal ni Pyatigorsky sa Europa at USA ay isang malaking tagumpay. Ang mga impresario na nag-imbita sa kanya ay humanga sa bilis ng paghahanda ni Grigory ng mga bagong bagay para sa kanya. Kasama ang mga gawa ng mga klasiko, kusang-loob na kinuha ni Pyatigorsky ang pagganap ng mga opus ng mga kontemporaryong kompositor. May mga kaso kung saan binigyan siya ng mga may-akda ng hilaw, mabilis na natapos na mga gawa (ang mga kompositor, bilang panuntunan, ay tumatanggap ng isang order sa isang tiyak na petsa, minsan ay idinagdag ang isang komposisyon bago ang pagganap, sa panahon ng mga pag-eensayo), at kailangan niyang gumanap ng solo. bahagi ng cello ayon sa marka ng orkestra. Kaya, sa Castelnuovo-Tedesco cello concerto (1935), ang mga bahagi ay napakaingat na naka-iskedyul na ang isang makabuluhang bahagi ng pag-eensayo ay binubuo sa kanilang pagkakatugma ng mga gumaganap at ang pagpapakilala ng mga pagwawasto sa mga tala. Ang konduktor - at ito ang dakilang Toscanini - ay labis na hindi nasisiyahan.

Si Gregory ay nagpakita ng matinding interes sa mga gawa ng nakalimutan o hindi sapat na pagganap ng mga may-akda. Kaya, siya ay nagbigay daan para sa pagtatanghal ng "Schelomo" ni Bloch sa pamamagitan ng pagtatanghal nito sa publiko sa unang pagkakataon (kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra). Siya ang unang tagapalabas ng maraming mga gawa ni Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Bilang pasasalamat sa suporta ng modernong musika, marami sa kanila ang nag-alay ng kanilang mga gawa sa kanya. Nang maging kaibigan ni Piatigorsky si Prokofiev, na nakatira sa ibang bansa noong panahong iyon, isinulat ng huli ang Cello Concerto (1933) para sa kanya, na ginanap ni Grigory kasama ang Boston Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Sergei Koussevitzky (katutubo rin ng Russia). Matapos ang pagtatanghal, iginuhit ni Pyatigorsky ang pansin ng kompositor sa ilang kagaspangan sa bahagi ng cello, na tila nauugnay sa katotohanan na hindi alam ni Prokofiev ang mga posibilidad ng instrumento na ito nang sapat. Nangako ang kompositor na gumawa ng mga pagwawasto at tapusin ang solong bahagi ng cello, ngunit nasa Russia na, dahil sa oras na iyon ay babalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Sa Union, ganap na binago ni Prokofiev ang Concerto, ginawa itong Concert Symphony, opus 125. Inialay ng may-akda ang gawaing ito kay Mstislav Rostropovich.

Hiniling ni Pyatigorsky kay Igor Stravinsky na ayusin para sa kanya ang isang suite sa tema ng "Petrushka", at ang gawaing ito ng master, na pinamagatang "Italian Suite para sa Cello at Piano", ay nakatuon kay Pyatigorsky.

Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Grigory Pyatigorsky, nilikha ang isang chamber ensemble na may partisipasyon ng mga natitirang masters: pianist Arthur Rubinstein, violinist Yasha Heifetz at violist William Primroz. Ang quartet na ito ay napakapopular at nagtala ng humigit-kumulang 30 talaan na matagal nang tumutugtog. Nagustuhan din ni Piatigorsky na tumugtog ng musika bilang bahagi ng isang "home trio" kasama ang kanyang mga dating kaibigan sa Germany: pianist na si Vladimir Horowitz at violinist na si Nathan Milstein.

Noong 1942, si Pyatigorsky ay naging isang mamamayan ng Estados Unidos (bago iyon, siya ay itinuturing na isang refugee mula sa Russia at nanirahan sa tinatawag na pasaporte ng Nansen, na kung minsan ay lumilikha ng abala, lalo na kapag lumilipat mula sa bansa patungo sa bansa).

Noong 1947, ginampanan ni Piatigorsky ang kanyang sarili sa pelikulang Carnegie Hall. Sa entablado ng sikat na bulwagan ng konsiyerto, ginanap niya ang "Swan" ni Saint-Saens, na sinasabayan ng mga alpa. Naalala niya na ang pre-recording ng piyesang ito ay kasama ang kanyang sariling pagtugtog na sinamahan lamang ng isang alpa. Sa set ng pelikula, ang mga may-akda ng pelikula ay naglagay ng halos isang dosenang alpa sa entablado sa likod ng cellist, na diumano'y tumugtog nang sabay-sabay ...

Ang ilang mga salita tungkol sa pelikula mismo. Lubos kong hinihikayat ang mga mambabasa na hanapin ang lumang tape na ito sa mga video rental store (Isinulat ni Karl Kamb, Directed by Edgar G. Ulmer) dahil ito ay isang natatanging dokumentaryo ng pinakamalaking gumaganap na musikero sa United States na gumaganap sa mga XNUMX at XNUMXs. Ang pelikula ay may isang balangkas (kung nais mo, maaari mong huwag pansinin ito): ito ay isang salaysay ng mga araw ng isang tiyak na Nora, na ang buong buhay ay naging konektado sa Carnegie Hall. Bilang isang batang babae, naroroon siya sa pagbubukas ng bulwagan at nakikita si Tchaikovsky na nagsasagawa ng orkestra sa panahon ng pagtatanghal ng kanyang Unang Piano Concerto. Si Nora ay nagtatrabaho sa Carnegie Hall sa buong buhay niya (una bilang isang tagapaglinis, kalaunan bilang isang manager) at nasa bulwagan sa mga pagtatanghal ng mga sikat na performer. Lumilitaw sa screen sina Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, mga mang-aawit na sina Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza at Rize Stevens; Ang mga orkestra ay tinutugtog sa ilalim ng direksyon nina Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter at Leopold Stokowski. Sa madaling salita, nakikita at naririnig mo ang mga mahuhusay na musikero na gumaganap ng magagandang musika...

Si Pyatigorsky, bilang karagdagan sa mga aktibidad na gumaganap, ay gumawa din ng mga gawa para sa cello (Sayaw, Scherzo, Mga Pagkakaiba-iba sa Tema ng Paganini, Suite para sa 2 Cellos at Piano, atbp.) Nabanggit ng mga kritiko na pinagsasama niya ang likas na birtuosidad sa isang pinong kahulugan ng istilo at pagbigkas. Sa katunayan, ang teknikal na pagiging perpekto ay hindi kailanman isang katapusan para sa kanya. Ang vibrating sound ng cello ni Pyatigorsky ay may walang limitasyong bilang ng mga shade, ang malawak na pagpapahayag at aristokratikong kadakilaan ay lumikha ng isang espesyal na koneksyon sa pagitan ng tagapalabas at ng madla. Ang mga katangiang ito ay pinakamahusay na ipinakita sa pagganap ng romantikong musika. Sa mga taong iyon, isang cellist lamang ang maihahambing kay Piatigorsky: ito ay ang dakilang Pablo Casals. Ngunit sa panahon ng digmaan siya ay pinutol mula sa madla, naninirahan bilang isang ermitanyo sa timog ng Pransya, at sa panahon ng post-war ay halos nanatili siya sa parehong lugar, sa Prades, kung saan nag-organisa siya ng mga pagdiriwang ng musika.

Si Grigory Pyatigorsky ay isa ring kahanga-hangang guro, na pinagsasama ang mga gumaganap na aktibidad sa aktibong pagtuturo. Mula 1941 hanggang 1949 hawak niya ang cello department sa Curtis Institute sa Philadelphia, at pinamunuan ang chamber music department sa Tanglewood. Mula 1957 hanggang 1962 nagturo siya sa Boston University, at mula 1962 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagtrabaho siya sa University of Southern California. Noong 1962, muling napunta si Pyatigorsky sa Moscow (inanyayahan siya sa hurado ng Tchaikovsky Competition. Noong 1966, nagpunta siya muli sa Moscow sa parehong kapasidad). Noong 1962, itinatag ng New York Cello Society ang Piatigorsky Prize bilang parangal kay Gregory, na iginagawad taun-taon sa pinakatalentadong batang cellist. Si Pyatigorsky ay iginawad sa pamagat ng honorary na doktor ng agham mula sa ilang mga unibersidad; bilang karagdagan, siya ay iginawad sa pagiging miyembro sa Legion of Honor. Paulit-ulit din siyang inanyayahan sa White House para lumahok sa mga konsyerto.

Namatay si Grigory Pyatigorsky noong Agosto 6, 1976, at inilibing sa Los Angeles. Mayroong maraming mga pag-record ng mga klasikong mundo na ginanap ni Pyatigorsky o mga ensemble sa kanyang pakikilahok sa halos lahat ng mga aklatan sa Estados Unidos.

Ganito ang kapalaran ng batang lalaki na tumalon sa oras mula sa tulay patungo sa Zbruch River, kung saan dumaan ang hangganan ng Sobyet-Polish.

Yuri Serper