Kahit sino pwede kumanta?

Tingnan ang mga Studio monitor sa Muzyczny.pl store

Mayroon bang hindi nagtanong ng tanong na ito? Mayroon bang sinuman na, kumanta pagkatapos ni Jerzy Stuhr, ay hindi nagbigay ng lakas sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-uulit ng sikat na pariralang "ngunit hindi iyon ang punto, kung ano ang mabuti para sa?" Dito karaniwang nagtatapos ang kaalaman sa kanta at nagsisimula ang "lalalala". Alam namin ang senaryo na ito. Paano kung subukang maghanap ng sagot sa tanong na ito nang totoo?

Ang pag-awit sa mga tradisyonal na kultura ay pangunahing ginamit upang ipahayag ang damdamin ng isang tao sa forum ng komunidad kung saan siya nakatira. Natupad din nito ang isang function ng utility. Ang mga itim na nakakulong sa mga plantasyon sa katimugang bahagi ng Estados Unidos ay kumanta hindi lamang upang ipahayag ang kanilang sakit, ngunit dahil din sa pagkanta ng mga kanta ay balanse ang kanilang paghinga at nadagdagan ang kanilang fitness at produktibo. Ganoon din ang kaso sa mga ritwal na kanta sa ating kultura, hal. paghiwa ng dayami, gayundin ang mga awit sa trabaho, hal. sa panahon ng tawag ng mga pastol na nagpapastol ng kanilang mga tupa sa kabundukan.

Maraming mga kanta ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, halimbawa mga kanta ng mga manlalakbay, na ang ritmo ay nangangahulugan na ang paglalakad ng malayo ay hindi isang problema, dahil ang hininga na nahuhuli sa pagitan ng isang parirala at ng isa pa, ay nagpapabagal nito, nagpapalawak ng pagbuga at gumagana upang mapanatili ang naglalakad nasa mabuting kalagayan. Ang pag-awit ay may kamangha-manghang mga katangian upang pagalingin ang pisikal at mental na bahagi ng ating buhay. Bago ito naging isang aesthetic form, ang pag-awit mismo, ito ay isang paraan lamang ng pagpapahayag ng sarili, tulad ng pagsasalita ng tao. Ang mga elemento tulad ng paglitaw ng opera, ang pag-unlad nito (siyempre tungo sa lalong aesthetic na tunog), pati na rin ang mga unang pagdiriwang ng musika at mga kumpetisyon sa boses na nagsimulang lumitaw pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay makabuluhang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng vocalism at pagbabago nito mula sa inilapat. sining sa mataas na sining. Gayunpaman, ito ay isang tabak na may dalawang talim.

Ang pagdating ng mas maraming makikinang na mang-aawit ay lumikha ng isang bangin sa pagitan ng mga may mahusay na kontrol sa kanilang instrumento at ng mga gumagamit lamang nito. Hindi na kailangang itago ang katotohanan na ang una ay may utang na loob hindi lamang sa kanilang mga predisposisyon sa musika (kilala bilang talento), ngunit higit sa lahat sa mahaba at sistematikong gawain (indibidwal o kasama ng isang guro). Ang pangalawang grupo ay binubuo ng mga kumakanta sa shower, humuhuni kasama ang araw-araw na paghuhugas ng mga pinggan, o pag-activate ng vocal lamang pagkatapos ubusin ang mga nakakarelaks na sangkap. Kasama rin sa grupong ito ang mga taong magiliw na tinatawag ng lipunan sa mga taong natapakan ng elepante ang tainga. Paradoxically, sila ay pinaka-akit sa pagkanta. Bakit? Dahil pakiramdam nila subcutaneously na gusto nilang ipahayag ang isang bagay kung saan kailangan nila ang kanilang boses, ngunit ang kanilang pagganap ay hindi positibong natanggap ng kapaligiran. Ang huli ay ang paborito kong grupo. Araw-araw ay nagtatrabaho ako bilang isang guro ng pag-awit at pagpapalabas ng boses at ito ay nagbibigay sa akin ng malaking kasiyahan na makipagtulungan sa mga taong binibiro ng lipunan bilang mga tiyak na hindi makakanta. Well, naniniwala akong kaya nila. Kaya ng lahat. Ang pagkakaiba sa pagitan ng una at pangalawang grupo ay ang una ay marunong mag-improve kapag ang isang bagay ay hindi gumagana, ang huli ay nangangailangan ng tulong. Ang tulong na ito ay hindi binubuo sa pagsasanay sa tainga at maingat na pag-uulit ng mga pagsasanay na ginawa ng unang grupo. Ang problema ay isang blockade, isang stigma na ipinataw sa pagkabata o pagbibinata ng isang guro sa musika o magulang na hindi maaaring magpakita ng empatiya para sa mga salitang "mas mabuting huwag ka nang kumanta". Pisikal na ito ay nagpapakita ng sarili sa anyo ng mababaw na paghinga, isang bukol sa lalamunan o palsipikasyon lamang. Ang huling, kawili-wiling bagay ay hindi nagaganap sa labas ng kamalayan ng huwad. Malamang na kilala mo ang mga tao sa paligid mo na kapag hinihikayat na kumanta, agad na nagbabala ng "nooo, ang elepante ay tumapak sa aking tainga". Ano rin ang kaso para sa mga hindi masyadong nagmamalasakit dito, ngunit alam din na "hindi ito ang mga tunog". Para marinig nila.

Makinig, lahat ay maaaring kumanta, ngunit hindi lahat ay maaaring maging isang artista. Bukod sa, pag-alala sa lyrics ng kanta: “Minsan ang isang tao ay kailangang / ma-suffocate kung hindi man ", Nais kong ipaalala sa iyo na ang pag-awit ay likas na pangangailangan pa rin ng maraming tao. Ang pagtanggi sa iyong sarili ay parang pagtanggi sa iyong sarili na sumigaw, umiyak, tumawa, bumulong. Sa tingin ko sulit na maglakbay para mahanap ang boses mo. Ito ay isang kamangha-manghang pakikipagsapalaran, talaga! Sa wakas, binibigyan kita ng isang quote mula sa aking paboritong Sandman:

"Ang pagsasagawa ng pag-akyat ay minsan ay isang pagkakamali, ngunit ang isang napalampas na pagtatangka ay palaging isang pagkakamali. (…) Kung susuko ka sa pag-akyat, hindi ka babagsak, totoo. Pero masama bang mahulog? Isang pagkatalo na hindi kayang tiisin? “

Inaanyayahan kita na maranasan ang isang kahanga-hangang pakikipagsapalaran sa tulong ng iyong boses. Sa mga susunod na episode, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga diskarteng dapat maging interesado, mga taong karapat-dapat pakinggan, at mga tool na makakatulong sa atin na magkaroon ng pagmamahal sa ating boses.