Antonio Pappano |
Antonio Pappano
Italyano Amerikano. Medyo awkward. At may nakakatawang apelyido: Pappano. Ngunit nasakop ng kanyang sining ang Vienna Opera. Walang alinlangan na ang pangalan ay hindi nakatulong sa kanya. Parang caricature ng Italian pasta eater. Hindi ito pakinggan kahit na ito ay sinasalita sa Ingles. Sa mga naghahanap ng realidad ng mga bagay sa mga pangalan, maaaring ito ay parang katulad ng pangalan ng buffoon character mula sa Magic Flute, iyon ay, Papageno.
Sa kabila ng kanyang nakakatawang pangalan, si Antonio (Anthony) Pappano, may edad na apatnapu't tatlo, ipinanganak sa London sa isang pamilya ng mga emigrante mula sa Campania (ang pangunahing lungsod ay Naples), ay isa sa mga natatanging konduktor ng huling henerasyon. Upang igiit ito nang buong kumpiyansa, sapat na ang mga malalambot na kulay, ang marupok na ritmikong nuances ng mga kuwerdas, na naghahanda sa sikat na aria na "Recondita armonia", na inawit ni Roberto Alagna sa pelikulang opera na Tosca na idinirek ni Benoit Jacot. Walang ibang konduktor mula pa noong panahon ni Herbert von Karajan ang nakakakuha ng mga dayandang ng Impresyonismo na "a la Debussy" sa walang kamatayang pahinang ito ng musika. Sapat na marinig ang pagpapakilala sa aria na ito upang maibulalas ng bawat tagahanga ng musika ni Puccini: "Narito ang isang mahusay na konduktor!".
Madalas na sinasabi tungkol sa mga Italyano na emigrante na nakatagpo ng kaligayahan sa ibang bansa na ang kanilang kapalaran ay higit sa lahat ay hindi inaasahan at improvised. Si Antonio ay hindi isa sa kanila. Siya ay may mga taon ng pagsusumikap sa likod niya. Siya ay tinuruan ng kanyang ama, na siya ring unang guro, isang bihasang guro sa pagkanta sa Connecticut. Sa Estados Unidos, nag-aral si Antonio ng piano, komposisyon at pagsasagawa ng orkestra kasama sina Norma Verrilli, Gustav Mayer at Arnold Franchetti, isa sa mga huling estudyante ni Richard Strauss. Ang kanyang internship - isa sa mga pinaka-prestihiyoso - sa mga sinehan ng New York, Chicago, Barcelona at Frankfurt. Siya ang katulong ni Daniel Barenboim sa Bayreuth.
Ang pagkakataong patunayan ang kanyang sarili ay ipinakita sa kanya noong Marso 1993 sa Vienna Opera: Si Christoph von Dohnany, isang natitirang European conductor, sa huling sandali ay tumangging magsagawa ng Siegfried. Sa sandaling iyon, mayroon lamang isang bata at promising na Italian-American sa malapit. Nang makita siya ng mapili at bihasa sa musikang publiko na pumasok sa hukay ng orkestra, hindi nila maiwasang mapangiti: matambok, may maitim na makapal na buhok na nahuhulog sa kanyang noo na may biglaang paggalaw. At oo, ito ay isang pangalan! Si Antonio ay gumawa ng ilang hakbang, umakyat sa podium, binuksan ang marka... Ang kanyang magnetic na tingin ay bumagsak sa entablado, at ang isang alon ng enerhiya, kagandahan ng kilos, nakakahawa na pagsinta ay nagkaroon ng kamangha-manghang epekto sa mga mang-aawit: kumanta sila nang mas mahusay kaysa dati. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang mga manonood, mga kritiko, at, na bihirang mangyari, ang mga musikero ng orkestra ay nagbigay sa kanya ng standing ovation. Mula noon, sinakop na ni Antonio Pappano ang mga pangunahing posisyon. Una bilang musical director sa Oslo Opera House, pagkatapos ay sa La Monnaie sa Brussels. Sa 2002/03 season makikita natin siya sa mga kontrol ng Covent Garden ng London.
Kilala siya ng lahat bilang isang opera conductor. Sa katunayan, mahal din niya ang iba pang mga genre ng musika: mga symphony, ballet, komposisyon ng silid. Nasisiyahan siyang gumanap bilang isang pianist sa isang ensemble kasama ang mga Lied performers. At siya ay naaakit sa musika sa lahat ng oras: mula Mozart hanggang Britten at Schoenberg. Ngunit nang tanungin kung ano ang kanyang kaugnayan sa musikang Italyano, ang sagot niya: “Mahilig ako sa melodrama tulad ng German opera, si Verdi tulad ni Wagner. Ngunit, dapat kong aminin, kapag binibigyang kahulugan ko ang Puccini, may isang bagay sa loob ko sa antas ng hindi malay na nanginginig.
Riccardo Lenzi L'Espresso magazine, Mayo 2, 2002 Pagsasalin mula sa Italyano
Upang magkaroon ng mas malawak na ideya ng artistikong istilo at personalidad ni Pappano, nagpapakita kami ng isang maliit na fragment mula sa isang artikulo ni Nina Alovert, na inilathala sa pahayagang Russkiy Bazaar sa Amerika. Ito ay nakatuon sa paggawa ng Eugene Onegin sa Metropolitan Opera noong 1997. Ang pagtatanghal ay isinagawa ni A. Pappano. Iyon ang debut niya sa teatro. Ang mga mang-aawit na Ruso na sina V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) ay kasangkot sa produksyon. N. Alovert talks with Chernov:
"Nami-miss ko ang kapaligiran ng Russia," sabi ni Chernov, "marahil hindi naramdaman ng mga direktor ang tula at musika ni Pushkin (ang pagtatanghal ay pinamunuan ni R. Carsen - ed.). Naka-encounter ako ng conductor na si Pappano sa rehearsal ng huling eksena kasama si Tatiana. Kumakaway ang konduktor sa kanyang baton na parang nagsasagawa ng isang concert performance ng isang symphony orchestra. Sinabi ko sa kanya: "Sandali, kailangan mong huminto dito, dito ang bawat salita ay hiwalay na tumutunog, tulad ng mga luha na tumutulo: "Ngunit ang kaligayahan ... ito ay ... posible ... napakalapit ... ". At ang konduktor ay tumugon: "Ngunit ito ay mayamot!" Dumating si Galya Gorchakova at, nang hindi nakikipag-usap sa akin, sinabi sa kanya ang parehong bagay. Naiintindihan namin, ngunit ang konduktor ay hindi. Hindi sapat ang pag-unawang ito.”
Ang episode na ito ay nagpapahiwatig din kung gaano hindi sapat ang mga klasikong Russian opera kung minsan ay nakikita sa Kanluran.
operanews.ru
