Kontemporaryong ballet: Boris Eifman Theater

Kung susubukan nating ilarawan nang maikli ang estado ng ballet sa pagtatapos ng ika-20 at ika-21 na siglo, dapat nating sabihin na ngayon ay mayroong akademikong ballet, katutubong sayaw at lahat ng iba pa na dapat tawaging modernong ballet. At dito, sa modernong ballet, mayroong pagkakaiba-iba na maaari kang mawala.

Upang mahanap ang iyong sarili, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa ballet mula sa iba't ibang bansa, alalahanin ang mga modernong performer, ngunit marahil ang pinakamahusay na diskarte ay upang simulan ang pakikipag-usap tungkol sa mga koreograpo, ang mga taong nasa mundo ng ballet na talagang palaging lumikha nito.

At ang mga nakakaalam ng kanilang sariling mga ideya sa koreograpiko ay magiging lalong kawili-wili. Ang nasabing koreograpo ay residente ng St. Petersburg na si Boris Eifman, 69 taong gulang, People's Artist ng Russian Federation, nagwagi ng ilang mga parangal sa Russia, may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland ng iba't ibang degree, direktor ng Ballet Theater (St. Petersburg ). At dito natin tatapusin ang talambuhay ni Eifman, dahil mas kawili-wili ang kanyang ginawa at ginagawa.

Tungkol sa mga personal na motibo

Mayroong isang kilalang expression na ang arkitektura ay frozen na musika, ngunit pagkatapos ay ang ballet ay ang mga tunog ng musika sa lakas ng tunog, paggalaw at kaplastikan. O kung hindi man - salimbay na arkitektura, o dancing painting. Sa pangkalahatan, nangangahulugan ito na madaling madala at umibig sa ballet, ngunit malabong mawalan ng pag-ibig sa bandang huli.

At ito ay mabuti kapag maaari kang magsulat tungkol sa isang kababalaghan, sa kasong ito ballet, mula sa pananaw ng isang baguhan. Dahil, para maituring na eksperto, kakailanganin mong gumamit ng propesyonal na wika, mga termino (lift, pas de deux, pas de trois, atbp.), bigyang-katwiran ang iyong mga pagtatasa, ipakita ang iyong pananaw sa ballet, atbp.

Ito ay ibang bagay para sa isang baguhan na maaaring magpakita ng isang bagong pagtingin sa isang kababalaghan, at kung mayroong hindi sapat na pagpapatunay, puna: mabuti, okay, matututo pa ako. At ang mahalaga ay pag-usapan ang tungkol sa mga personal na impression, ngunit ang pangunahing bagay ay hindi maging nakakatawa.

Unang nakatagpo ng may-akda ang mga ballet ni Boris Eifman noong kalagitnaan ng 80s. noong nakaraang siglo sa kung ano ang Leningrad noon, at mula noon, tulad ng sinasabi nila, ito ay naging "pag-ibig para sa natitirang bahagi ng aking buhay."

Ano bang meron kay Eifman na wala sa iba?

Kahit na tinawag niyang simpleng ballet ensemble ang kanyang Theater na idinirek ni B. Eifman (late 70s), nangingibabaw pa rin ang kanyang mga production. Pinili ng batang choreographer ang eksklusibong first-class na musika para sa kanyang mga pagtatanghal: mataas na classics, at modernong musika na artistikong kaakit-akit at nakakumbinsi. Ayon sa genre – symphonic, opera, instrumental, chamber, ayon sa pangalan – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – at hindi lang iyon.

Ang mga ballet ni Eifman ay malalim na makabuluhan, kadalasan para sa kanyang mga produksyon ang koreograpo ay kumukuha ng mga plot mula sa klasikal na panitikan, kabilang sa mga pangalan ay Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, o ang mga ito ay maaaring maging malikhain at talambuhay na mga kaganapan, sabihin, nauugnay sa iskultor. Rodin, ballerina Olga Spesivtseva , kompositor na si Tchaikovsky.

Gustung-gusto ni Eifman ang mga kaibahan; sa isang pagtatanghal maaari siyang magtampok ng musika mula sa iba't ibang kompositor, panahon at istilo (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). O ang isang kilalang balangkas na pampanitikan ay maaaring bigyang-kahulugan ng ibang musika ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).

Tungkol sa nilalaman ng mga pagtatanghal ni Eifman, kinakailangang pag-usapan ang tungkol sa mataas na espirituwalidad, emosyon at pagnanasa, isang pilosopikal na prinsipyo. Marami sa mga pagtatanghal ng Ballet Theater ay naglalaman ng isang plot, ngunit hindi ito isang "drama ballet" ng 60-70s; ito ay sa halip na mga kaganapan, mayaman sa malalim na damdamin at pagkakaroon ng isang plastik na interpretasyon.

Tungkol sa istilong simula ni Eifman

Ang isang kagiliw-giliw na tampok ng talambuhay ni Eifman ay na siya ay hindi kailanman isang mananayaw, hindi gumanap sa entablado, sinimulan niya kaagad ang kanyang malikhaing aktibidad bilang isang koreograpo (ang kanyang mga unang pagtatanghal sa edad na 16 sa isang choreographic ensemble ng mga bata), at pagkatapos ay nagtrabaho siya sa ang Choreographic School. A. Vaganova (Leningrad). Nangangahulugan ito na ang Eifman ay may akademikong base; isa pang bagay ay sa kanyang Ballet Theater nagsimula siyang maghanap ng iba.

Imposibleng pag-usapan ang kaplastikan at koreograpia ng mga ballet ni Eifman nang hiwalay sa musika at nilalaman ng entablado ng mga pagtatanghal. Ito ay isang uri ng pagkakaisa ng diwa, tunog, kilos, galaw at pangyayari.

Samakatuwid, walang silbi na maghanap ng ilang pamilyar na hakbang sa ballet; sa lahat ng oras ay nananatili ang pakiramdam na ang anumang paggalaw ng ballet sa Eifman ay ang isa at tanging.

Kung sasabihin natin na ito ay isang plastik na interpretasyon ng musika, kung gayon ito ay nakakasakit kay Eifman at sa kanyang mga mananayaw, ngunit kung sasabihin natin na ito ay isang "pagsasalin" ng paggalaw at plasticity sa musika, kung gayon ito ay marahil ay mas tumpak. At mas tiyak: ang mga balete ng maestro ay isang uri ng trinidad ng musika, sayaw at pagtatanghal sa teatro.

Ano ang wala pa kay Eifman?

Sa St. Petersburg, ang Ballet Theater ay wala pang sariling lugar, bagama't isang rehearsal base ay lumitaw na. Ang mga pagtatanghal ay ginaganap sa mga yugto ng pinakamahusay na mga sinehan sa St. Petersburg, kailangan mo lamang na bantayan ang mga poster.

Ang Eifman Ballet Theater ay walang sariling symphony orchestra; ang mga pagtatanghal ay ginaganap gamit ang isang soundtrack, ngunit ito ay isang masining na prinsipyo: isang mataas na kalidad na pag-record na ginawa ng pinakamahusay na mga orkestra o ang tunog ng mga espesyal na nilikha na kaayusan. Bagaman isang beses sa Moscow ang isa sa mga pagtatanghal ay nakuha ng isang symphony orchestra na isinagawa ni Yu. Bashmet.

Si Eifman ay wala pang unibersal na pagkilala sa mundo (tulad ng, sabihin nating, Petipa, Fokine, Balanchine), ngunit mayroon na siyang katanyagan sa mundo. Isinulat ng isang makapangyarihang kritiko na ang mundo ng ballet ay maaaring huminto sa paghahanap para sa numero unong koreograpo dahil mayroon na itong: Boris Eifman.

Ang mga mananayaw ni Eifman ay wala ring pagkilala sa mundo, ngunit magagawa nila ang lahat sa genre ng ballet, madali mong ma-verify ito kapag dumalo ka sa isang pagtatanghal ng teatro ng ballet. Narito ang mga pangalan ng 5 nangungunang mananayaw ng teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin at Igor Markov.

Si Eifman ay walang kasiyahan, walang pagnanais na wakasan ang kanyang karera bilang isang koreograpo, na nangangahulugang magkakaroon ng higit pang mga bagong pagtatanghal at mga bagong artistikong shocks.

Pansamantala, kailangan mong subukang makapunta sa mga pagtatanghal ng Ballet Theater sa St. Petersburg, subukang maghanap sa Internet ng mga pelikulang batay sa mga ballet ni B. Eifman, at sa wakas ay tumingin sa website ng teatro. At kahit na mula sa mga fragment ng mga pagtatanghal ay nagiging malinaw na si Boris Eifman ay isang tunay na kababalaghan sa mundo ng modernong, hindi, hindi ballet, ngunit sining, kung saan ang musika, panitikan, drama sa pamamagitan ng plasticity at kilos ay nagsasalita ng mataas na espirituwal na mga prinsipyo.

Website ng Boris Eifman Ballet Theater - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/