Arpeggio sa gitara. Mga daliri at tab ng chord arpeggios para sa lahat ng key

Arpeggio sa gitara. Pangkalahatang impormasyon at paliwanag sa artikulo

Arpeggio sa mga gitara – ito ay mga tala na kinukuha nang sunud-sunod at hiwalay, hindi sabay-sabay. Kung ang mga tunog ay sabay-sabay na nilalaro, kung gayon ang kanilang kumbinasyon ay tatawaging isang chord. Upang pag-iba-ibahin ang saliw, pati na rin ang isang teknikal at masining na pamamaraan, ginagamit ang alternatibong pagkuha ng mga tala sa isang chord. Maaaring iba ang pagkakasunud-sunod, ngunit kahit na dito ay may mga patakaran na batay sa mga batas ng pagkakatugma ng musika. Siyempre, ang lahat ng ito ay magiging malinaw sa pagsasanay.

Ang iminungkahing artikulo ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang unang bahagi ay higit na tututuon sa teorya at pagpapaliwanag ng iba't ibang uri ng pamamaraang ito. Ipapakita sa iyo ng pangalawa ang mga pangunahing scheme, fingering at pattern.

1 bahagi ng artikulo. Ano ang arpeggio sa teorya at kasanayan?

Kapag tumutugtog kami ng arpeggios sa gitara, tumutugtog kami ng mga nota sa pataas, pababa, o sirang posisyon. Ito ay tatalakayin sa ibaba. Una kailangan mong malaman ang mga tala na bumubuo sa chord na iyong tinutugtog.

Bilang halimbawa, kunin natin ang pamilyar na Gmajor sa ikatlong posisyon (“bituin sa pangatlo”). Ang tonic triad nito ay binubuo ng tatlong tunog - G, B at D. Para sa tonic (ang pangunahing stable na tunog), kinukuha namin ang 3rd fret sa ika-6 na string. Tinitingnan namin ang bawat tala at nakikita ang pagkakasunud-sunod ng GDGBDG.

Sa mga tuntunin ng chord tones, ito ay 1 (tonic) – 5 (fifth) – 1 – 3 (third) – 5 – 1. Ito ay mga stable na chord sounds. Kadalasan, inuulit namin ang bawat nota ng isang chord sa tonal order 1-3-5 1-3-5 (ibig sabihin GBD GBD). Kapag gumaganap, higit na umaasa sila sa mga tunog na ito. Ngunit ang iba pang hindi matatag na mga nota ng chord ay ginagamit din.

Iba't ibang pag-unawa sa salitang arpeggio

Sa "bakuran" na pagsasanay ng arpeggios sa gitara simpleng tinutukoy bilang "overkill". Ito ay talagang isang pamamaraan na ginagawa saliw. Sa klasikal na edukasyon, ito ay hindi lamang saliw ng kanta, kundi isang paraan din ng pagsasagawa ng mga espesyal na pagsasanay, pati na rin ang buong etudes, dula at iba pang mga gawa.

Mga uri ng arpeggios sa klasikal na gitara

ascendant

Tulad ng maaari mong hulaan mula sa pangalan, ang mga tala ay "umakyat" mula sa tunog ng bass hanggang sa tuktok. Kung, bilang halimbawa, scale C major, pagkatapos ay magmumukha itong "do-sol-do-mi". Iyon ay isang Cmajor chord na nilalaro gamit ang mga daliri ng pima.

pababang

Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa nakaraang "do (bass)-mi-do-sol". pami daliri.

Ganap

Pinagsasama ang pataas at pababang paggalaw. Ito ay magiging "sa (bass)-sol-do-mi" + pababang "to-sol".

Lomanoe

Ito ay isang kumpletong arpeggio ng mga chord, alin pinagsasama ang mga reference na tunog ng pagkakatugma na nilalaro sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Halimbawa, "do(bass)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol" gamit ang mga daliri ng pimiaimi.

12 sikat na mga diskarte sa daliri na ginagamit sa mga kanta at etudes

Upang pagsama-samahin ang impormasyong naipasa, iminumungkahi namin ang paglalaro ng mga karaniwang pattern. Mangyaring tandaan na ang bawat isa sa kanila ay gumagamit ng isang tiyak na pamamaraan ng daliri.

Tumataas na mga pattern

Pababang mga pattern

Buong pattern

mga sirang pattern

2 bahagi ng artikulo. Arpeggio chords sa gitara. Mga daliri para sa lahat ng mga susi

Ang mga sumusunod ay praktikal na mga halimbawa na nagpapaliwanag sa teoretikal na bahagi.

Ano ang gawa sa arpeggio?

Gaya ng nabanggit kanina, arpeggio chords sa gitara binubuo ng mga pangunahing tunog ng isang chord. At maaari silang laruin sa iba't ibang pagkakasunud-sunod. Ang pag-asa ay napupunta sa mga matatag na tono (tonic (bass), ikatlo, ikalimang - tonic (pag-uulit sa itaas na rehistro) - 1-3-5-7). Alinsunod dito, sa Cmin – 1-3b (sa kasong ito, E-flat) -5-7. Iyon ay, bumuo ka ng isang arpeggio batay sa mga tunog ng isang chord.

Sa ilang lawak, ang mga arpeggio fingering sa kanilang pagbuo ay kahawig mga kahon ng pentatonic. Hindi tulad ng mga kaliskis, na maaaring maglaman ng karagdagang note (tulad ng "blue note" sa blues scales), ang mga arpeggios ay naglalaman lamang ng mga tunog na orihinal na bahagi ng chord. Una, kinikilala namin ang tonic note sa ika-6 o ika-5 na string, pagkatapos ay binubuo namin ang pagkakaisa sa mga katabing frets at string upang hindi makagawa ng hindi komportable na mga pagtalon sa kahabaan ng fretboard.

Pagtukoy sa daliri

Ngayon tingnan natin ang teoretikal na bahagi sa pagsasanay. Sa ibaba maaari kang maging pamilyar sa notasyon na ginagamit sa mga daliri.

Ano ang kailangan nila? Kakayahang magamit sa pagsasanay

Ang pag-alam sa arpeggio ay nagbibigay-daan sa manlalaro na mas mahusay na mag-navigate sa fretboard. Salamat sa pag-aaral ng diskarteng ito, maaari mong malaman hindi lamang ang lokasyon ng mga tala, ngunit malaman din kung aling mga hakbang ang maaasahan kapag naglalaro, at kung alin ang gagamitin bilang karagdagang at transisyonal.

Mula dito, nagsimulang mag-improvise ang gitarista. Ang isang mahalagang punto na ginagamit sa jazz, classical at rock na musika ay ang arpeggios ay isang elemento ng pagkonekta sa pagitan ng mga pangunahing bahagi ng improvisational. Tulad ng sa kaliskis ng gitara, ang Arpeggio ay may 5 pangunahing posisyon at 1 bukas na posisyon.

Sa pagsasanay na ito, mas mauunawaan mo ang pagbuo ng melody. Maraming mga kompositor ng gitara tulad nina Steve Vai at Joe Satriani ang madalas na gumagamit ng mga arpeggios upang bumuo ng pangunahing himig ng kanilang mga track.

Bilang karagdagan, ito ay isang mahusay na simulator para sa pagbuo ng mga daliri ng kanang kamay. Sa pamamagitan ng paglalaro ng isang galaw sa iba't ibang bilis at sa iba't ibang tempo, maaari kang magsanay mula sa mga simpleng galaw tulad ng hammer-on at pull-off hanggang sa kumplikadong matatas na diskarte tulad ng shred.

Ang pangunahing 6 na posisyon ng mobile fingering na ginagamit sa lahat ng key at ipinapakita sa ibaba

Paano tumugtog ng arpeggios sa gitara? Tulad ng pentatonic scale, ang arpeggio ay may limang pangunahing posisyon + 1 bukas. Mula sa chord na tinutugtog, ang mga pangunahing tunog nito ay kinukuha (para sa Cmajor ito ay do-mi-sol) at takpan ang buong leeg (hanggang sa ika-15 na fret ay sapat na). Kung makikita mo ang lokasyon ng mga tala sa fretboard, maaari kang umasa sa mga pangunahing tunog at bumuo ng chord sa iba't ibang posisyon. Samakatuwid, ang chord arpeggios ay maaari ding i-play mula sa iba't ibang posisyon. Ang build na ito ay batay sa CAGED system, na tumutulong sa iyong makakita ng mga harmonies sa buong leeg. Upang gawing mas malinaw ito, nasa ibaba ang isang halimbawa batay sa Cmajor.

Arpeggio ng chord sa C major. Mga halimbawa ng fingering na may mga tab at audio fragment

1 posisyon

2 posisyon

3 posisyon

4 posisyon

5 posisyon

6 posisyon

Mga daliri para sa iba pang pangunahing chord

D major - D

E major kami

F major - F

G major – G

Isang major - A

B major - B

Arpeggio Minor Chords

C menor – Cm

D menor – Dm

E menor - Em

F minor — Fm

G menor – Gm

Isang menor de edad – Am

B menor de edad – Bm

Konklusyon

Ang pag-aaral ng arpeggiated chords ay nagpapahiwatig ng pag-aaral ng teorya ng musika. Ang kaalaman sa matatag at hindi matatag na mga tono ay kinakailangan. Tapos practice lang. Salamat sa laro, maaari kang matuto ng iba mga uri ng enumeration, pati na rin simulan ang improvising sa loob ng isang naibigay na pag-unlad ng chord.