Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Kung si Sobinov ang pinakaperpekto sa mga lyric tenor ng Russia, kung gayon sa mga gumaganap ng heroic-dramatic tenor parties, ang parehong lugar ay pag-aari ni Ershov," isinulat ni DN Lebedev. – Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang vocal school, si Ershov ay determinado at malinaw na iginiit ang mga prinsipyo nito.

Ang gawain ni Ershov ay mainit, masigla, madamdamin na nakakabighani. Kung paano siya sa buhay, ganoon din siya sa pagganap. Ang kapangyarihan ng persuasiveness, pagiging simple ay isang mahalagang bahagi ng kanyang artistikong kalikasan.

Hindi nakakagulat na tinawag siyang Chaliapin ng isa sa kanyang mga kontemporaryo sa mga tenor.

Si Ivan Vasilyevich Ershov ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1867. "Ang aking pagkabata ay mahirap," paggunita ni Ershov. - Ako ay nasa pamilya na "dagdag na bibig". Ang aking ina ay nagtrabaho bilang isang katulong sa isang pamilya ng mga mahihirap na may-ari ng lupa. Ako ay magiging isang railroad engineer. Naipasa na niya ang mga pagsusulit para sa titulong assistant driver at paulit-ulit na bumiyahe sa linya, na nagmamaneho ng steam locomotive. Ngunit ang dakilang Anton Rubinstein ay nakakuha ng atensyon sa akin, isang binata. Mula noon, ang aking buhay ay nakatuon sa sining, musika.”

Oo, habang nangyayari ito, isang kaso ang tumulong sa kanya. Nag-aral si Ershov sa paaralan ng tren sa Yelets, madalas na gumanap sa mga amateur na konsyerto. Ang kanyang pambihirang kakayahan ay hindi maikakaila. Dito siya narinig ng propesor ng St. Petersburg Conservatory NB Pansh. Sinabi niya kay AG Rubinstein ang tungkol sa isang talentadong binata. Sa rekomendasyon ng mahusay na pianista, ang machinist kahapon ay naging isang mag-aaral ng vocal class, pinangunahan ni Stanislav Ivanovich Gabel. Ang mga taon ng pag-aaral ay hindi madali: lahat ng kita ay 15 rubles sa isang buwan, mga scholarship at isang libreng tanghalian.

Noong 1893 nagtapos si Ershov sa St. Petersburg Conservatory. Sa parehong taon ginawa niya ang kanyang debut bilang Faust.

"Ang batang mang-aawit ay hindi gumawa ng isang kanais-nais na impresyon," ang isinulat ni AA Gozenpud. Pinayuhan siyang pumunta sa Italy para sa improvement. Pagkatapos ng apat na buwang klase kasama ang gurong si Rossi, ginawa niya ang kanyang debut na may malaking tagumpay sa Regio Opera House. Isang bagong tagumpay ang nagdala sa kanya ng pagganap ng papel ni José sa Carmen. Ang bulung-bulungan tungkol sa mga dayuhang pagtatanghal ni Yershov ay umabot sa Napravnik at Vsevolozhsky, at ang artist ay inalok ng isang bagong debut. Katangian, nangyari ito pagkatapos niyang magkaroon ng katanyagan sa ibang bansa. Hindi malamang na ang 4 na buwan ng mga klase kasama si Rossi ay maaaring makabuluhang mapayaman ang kanyang vocal culture. Pagbalik sa Russia, gumanap si Ershov sa Kharkov noong 1894/95 season. Ang pasinaya sa Mariinsky Theater ay naganap noong Abril 1895 bilang Faust.

Ang pagganap na ito ay kapansin-pansin din sa katotohanan na ang isa pang debutant, ang batang bass na si Fyodor Chaliapin, ay gumanap bilang Mephistopheles. Sa hinaharap, tulad ng alam mo, kumanta si Chaliapin sa halos lahat ng mga pangunahing yugto sa mundo, at ang buong malikhaing buhay ni Ershov ay halos limitado sa Mariinsky (mamaya Kirov) Theater.

Noong una, kumanta si Ershov ng iba't ibang bahagi ng tenor dito, ngunit sa paglipas ng panahon ay naging malinaw na ang kanyang tunay na bokasyon ay mga kabayanihan na tungkulin. Sa landas na ito nahayag ang kanyang mga natatanging kakayahan hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi bilang isang mang-aawit-artista. Binabalangkas ang kanyang artistikong kredo, sumulat si Ershov:

“Ang tinig ng mang-aawit ay ang tinig ng puso. Ang salita, ekspresyon ng mukha, modulasyon ng pigura ng tao sa kasuotan ng kapanahunan, sa kasuotan ng nasyonalidad at pagkakaugnay nito sa uri; ang kanyang mga taon, ang kanyang karakter, ang kanyang saloobin sa kapaligiran, atbp. atbp. - lahat ng ito ay nangangailangan mula sa mang-aawit-artista ng isang angkop na pakiramdam para sa kaukulang kulay ng tunog ng kanyang boses, kung hindi man ang lahat ay bel canto at bel canto, atbp. atbp. Realismo, katotohanan sa sining!..

Gaano karaming mga pagbabago sa mga timbre, mga kulay, lahat ng uri ng vocal twists at turns ay maaaring maging sa boses, ngunit walang katotohanan, damdamin ng puso at espiritu!

Si Faust at Romeo ay hindi tumutugma sa anumang paraan sa personalidad ng artista. Si Tannhäuser at Orestes ay nagdala ng tunay na tagumpay kay Ershov. Salamat sa kanila, nahayag ang talento sa entablado ng batang mang-aawit at ipinakita ang lakas at pagpapahayag ng boses.

Ang kritiko na si Kondratiev ay nasiyahan sa pagganap ni Ershov sa Oresteia: "Si Ershov ay gumawa ng isang magandang impresyon... ang bahagi ay isinulat nang walang diyos na malakas at matayog, at siya ay nakalabas sa pagsubok na ito nang may karangalan." Pagkatapos ng pangalawang pagtatanghal: "Gumawa si Ershov sa eksena ng matinding galit."

Ang isa pang malikhaing tagumpay para kay Ershov ay ang kanyang pagganap sa opera na Samson at Delilah. Tungkol sa kanya, isinulat ni Kondratiev: "Si Ershov ay perpektong gumanap kay Samson." Nanalo siya ng bagong tagumpay sa bahagi ng Sobinin, inaawit ang karaniwang hindi nasagot na aria kasama ang koro na "Mga kapatid, sa isang bagyo ng niyebe." Naglalaman ito ng ilang beses sa itaas na "C" at "D-flat", na naa-access sa ilang mga tenor. Halos lahat ng mga kinatawan ng musikal na St. Petersburg ay dumating sa pagtatanghal na ito, at sinundan ni Figner ang clavier upang makita kung papayagan ng mang-aawit ang anumang mga paglihis mula sa orihinal.

Sinabi ni Kondratiev sa kanyang talaarawan: "Ang aria ay nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang mataas na rehistro na nakakatakot kahit na binabasa ito. Natakot ako para kay Yershov, ngunit lumabas siya sa pagsubok na ito nang may karangalan. Lalo na't banayad ang pagtanghal niya sa gitnang bahagi ng cantabile, nakakabinging tinawag siya ng mga manonood at humihingi ng pag-uulit, tinupad niya ang kahilingan ng publiko at kumanta ng mas mahinahon at mas mahusay pa sa pangalawang pagkakataon.

Nilikha din ni Ershov ang imahe ng Finn sa Ruslan at Lyudmila sa isang ganap na bagong paraan. Sumulat si BV tungkol dito. Asafiev: "Ang pagganap ay isang buhay na pagkamalikhain, nakikitang nakikita, dahil ang "tininigan na salita", sa repraksyon na nakukuha ni Yershov, ay kumikilos bilang isang link sa tuluy-tuloy (sa sound sphere) na daloy ng proseso ng paghubog sa bawat sandali, bawat espirituwal paggalaw. Parehong nakakatakot at masaya. Nakakatakot dahil sa dinami-dami ng taong sangkot sa opera bilang isang sining, napakakaunti lang ang nakatakdang maunawaan ang buong lalim at kapangyarihan ng pagpapahayag na likas dito. Masaya ito dahil, sa pakikinig sa pagganap ni Yershov, sa isang iglap ay madarama mo ang isang bagay na hindi ipinahayag sa anumang mga treatise at hindi maiparating ng anumang paglalarawan: ang kagandahan ng paghampas ng buhay sa pagpapakita ng emosyonal na pag-igting sa pamamagitan ng musikal na tunog, makahulugan sa salita.

Kung titingnan mo ang listahan ng mga bahagi ng opera na ginanap ni Ershov, kung gayon siya, tulad ng anumang mahusay na artista, ay minarkahan ng parehong kayamanan at pagkakaiba-iba. Ang pinakamalawak na panorama – mula Mozart, Weber, Beethoven at Bellini hanggang Rachmaninoff, Richard Strauss at Prokofiev. Mayroon siyang mahusay na mga nagawa sa mga opera ng Glinka at Tchaikovsky, Dargomyzhsky at Rubinstein, Verdi at Bizet.

Gayunpaman, ang isang monumento sa kasaysayan ng sining ng opera ay itinayo ng mang-aawit na Ruso sa kanyang sarili na may dalawang taluktok. Ang isa sa mga ito ay ang kahanga-hangang pagganap ng mga bahagi sa mga gawa ni Wagner. Si Ershov ay pare-parehong nakakumbinsi sa Lohengrin at Tannhäuser, Valkyrie at Rhine Gold, Tristan at Isolde at The Death of the Gods. Dito natagpuan ng mang-aawit ang isang partikular na kumplikado at kapaki-pakinabang na materyal para sa pagsasama-sama ng kanyang mga masining na prinsipyo. "Ang buong kakanyahan ng mga gawa ni Wagner ay puno ng kalawakan ng aksyon," binibigyang diin ng mang-aawit. — Ang musika ng kompositor na ito ay napakaganda, ngunit nangangailangan ito ng pambihirang pagpigil ng artistikong nerve sa tempo. Ang lahat ay dapat iangat - isang hitsura, isang boses, isang kilos. Dapat marunong tumugtog nang walang salita ang aktor sa mga eksenang walang kantahan, kundi tuloy-tuloy lang ang tunog. Kinakailangang itugma ang bilis ng paggalaw ng entablado sa musika ng orkestra. Sa Wagner, ang musika, sa makasagisag na pagsasalita, ay nakadikit sa aktor-mang-aawit. Ang pagsira sa kalakip na ito ay nangangahulugan ng pagsira sa pagkakaisa ng mga ritmo ng entablado at musikal. Ngunit ang parehong hindi mapaghihiwalay na ito ay hindi nagbubuklod sa aktor at nagdidikta sa kanya ng kinakailangang kamahalan, monumentalidad, isang malawak, mabagal na kilos, na sa entablado ay tumutugma sa diwa ng musika ni Wagner.

Si Cosima Wagner, ang biyuda ng kompositor, ay sumulat sa mang-aawit noong Setyembre 15, 1901: “Maraming kaibigan ng ating sining at maraming artista, kasama na si Ms. Litvin, ang nagsabi sa akin tungkol sa iyong pagtatanghal ng mga gawa ng ating sining. Tinatanong kita kung dadalhin ka ba ng iyong landas balang araw sa Bayreuth at kung gusto mong huminto doon upang makipag-usap sa akin tungkol sa pagganap ng Aleman ng mga gawang ito. Hindi ako naniniwala na magkakaroon pa ako ng pagkakataong maglakbay sa Russia, kaya naman hinihiling ko sa iyo ang kahilingang ito. Sana ay makapagbakasyon ang iyong pag-aaral at hindi masyadong malayo ang bakasyong ito. Mangyaring tanggapin ang aking matinding paggalang.”

Oo, ang katanyagan ng isang mang-aawit na Wagnerian ay nananatili kay Yershov. Ngunit hindi ganoon kadali na masira ang repertoire na ito sa entablado.

"Ang buong daan ng lumang Mariinsky Theatre ay laban kay Wagner," paggunita ni Ershov noong 1933. Ang musika ni Wagner ay sinalubong ng maingat na poot. Sina Lohengrin at Tannhäuser ay pinapayagan pa rin sa entablado, na ginawa itong mga romantikong-bayanihang opera sa mga stereotype na pagtatanghal ng istilong Italyano. Ang mga alingawngaw ng mga Filisteo ay paulit-ulit na sinira ni Wagner ang mga tinig ng mga mang-aawit, na nagpabingi sa mga manonood sa kulog ng orkestra. Para silang nagkasundo ng makikitid na si Yankee, ang bida sa kwento ni Mark Twain, na nagrereklamo na nakakabingi ang musika ng Lohengrin. Si Lohengrin pala!

Nagkaroon din ng nakakasakit, kahit na nakakainsulto na saloobin sa mang-aawit na Ruso: "Saan pupunta sa iyong hindi kahandaan at kawalan ng iyong kultura upang harapin si Wagner! Wala kang mapapala.” Sa hinaharap, pinabulaanan ng buhay ang mga nakakasakit na hulang ito. Ang Mariinsky Stage ay natagpuan sa mga aktor nito ang maraming mahusay na performer ng mga bahagi ng Wagner repertoire ... "

Ang isa pang natitirang peak na nasakop ng mang-aawit ay ang bahagi ng Grishka Kuterma sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Ang Rimsky-Korsakov Theater ay ang Yershov Theater din. Si Sadko ay isa sa mga obra maestra ng mang-aawit, na nabanggit mismo ng kompositor. Napakahusay niyang ginampanan ang Berendey sa The Snow Maiden, si Mikhail Tucha sa The Maid of Pskov. Ngunit ang pinakamataas na tagumpay ng mang-aawit ay ang paglikha ng imahe ni Grishka Kuterma, una niyang ginampanan ang papel na ito noong 1907.

Ang direktor ng di-malilimutang pagtatanghal na iyon na si VP Shkaber ay nagsabi: "Labis na nadama ng artista ang mga elemento ng pinakamalaking pagdurusa at kalungkutan ng tao, na nalunod sa isang lasing na pagkahilo, kung saan ang buhay ng tao ay nawala nang walang kabuluhan. Ang eksena ng kanyang kabaliwan, mga indibidwal na sandali kasama ang mga Tatar sa kagubatan, kasama si Fevronia - lahat ng mga malikhaing karanasan ng artist-artist ay napakahusay na ang imahe ng Grishka na ginanap ni Yershov ay karapat-dapat hindi lamang ng paghanga, kundi pati na rin ng pinakamalalim. paghanga sa talento ng artista: punong-puno, makulay, na may mahusay na kasanayan, inihayag niya ang pinaka banayad na damdamin ng kanyang bayani ... Ang papel ni Grishka ay natapos niya sa pinakamaliit na detalye, na may pagkakumpleto ng eskultura - at ito ay sa mga kondisyon ng matinding pag-akyat.

Si Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, na tinutugunan ang artist sa ngalan ng pamilya ng kompositor, ay sumulat: "Ako mismo, pati na rin ang iba pang mga miyembro ng pamilya ni Nikolai Andreevich, na kung saan ako ay nagsasalita dito, naaalala kung gaano kataas ang pagpapahalaga ng may-akda ng Kitezh. ang iyong artistikong talento at, sa partikular, sa kung anong kasiyahan ay tiningnan niya ang kanyang brainchild na si Grishka Kuterma sa anyo ng Ershov.

…Napakalalim at indibidwal ang iyong interpretasyon sa papel ng Kuterma na kailangan mong kilalanin ang mapagpasyang kalayaan sa artistikong post na ito. Namuhunan ka sa Grishka ng isang malaking bahagi ng iyong buhay, kaluluwa ng tao, samakatuwid may karapatan akong sabihin na tulad ng wala at hindi maaaring maging pangalawang Ivan Vasilievich Ershov, kaya wala at hindi maaaring maging isang pangalawang Grishka.

At bago ang 1917, at sa mga post-rebolusyonaryong taon, ang Russian tenor ay inalok ng mga kumikitang kontrata sa ibang bansa. Gayunpaman, sa buong buhay niya ay tapat siya sa yugto kung saan nagsimula ang kanyang malikhaing landas - ang Mariinsky Theater.

Binabati ang mang-aawit sa ika-25 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad, ang mamamahayag at nobelista na si AV Amfiteatrov ay sumulat, lalo na, kay Ivan Vasilyevich: "Kung nais mong makipag-usap sa paglilibot, matagal ka nang bilyunaryo. Kung bumaba ka sa gayong mga trick sa advertising, na karaniwan sa kasalukuyang artistikong kapaligiran, ang parehong hemispheres ay napuno ng sigaw tungkol sa iyo matagal na ang nakalipas. Ngunit ikaw, isang mahigpit at matalinong pari ng sining, ay dumaan sa lahat ng tinsel at hype na ito nang hindi man lang lumilingon sa kanyang direksyon. Matapat at mahinhin na nakatayo sa "maluwalhating post" na iyong pinili, ikaw ay isang halos walang kapantay, walang kapantay na halimbawa ng artistikong pagsasarili, na walang pag-aalinlangan na tinatanggihan ang lahat ng kakaibang paraan ng sining ng tagumpay at pamamayani sa iyong mga kasama ... Hindi mo kailanman inabuso ang iyong impluwensya bilang isang hindi mapapalitang artista sa upang "nagwagi ng papel" upang egoistically dalhin sa templo ng kanyang sining ng isang hindi karapat-dapat, mababang-grade trabaho.

Ang isang tunay na makabayan, si Ivan Vasilievich Ershov, na umalis sa entablado, ay patuloy na nag-iisip tungkol sa hinaharap ng aming musikal na teatro, masigasig na pinalaki ang artistikong kabataan sa Opera Studio ng Leningrad Conservatory, na itinanghal na mga gawa ni Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein doon. Sa pagmamalaki at kahinhinan, ibinubuod niya ang kanyang malikhaing landas sa mga sumusunod na salita: "Sa pagtatrabaho bilang isang artista o isang guro ng musika, una sa lahat ay nararamdaman ko ang isang malayang mamamayan na, sa abot ng kanyang makakaya, ay gumagawa para sa ikabubuti ng sosyalistang lipunan. .”

Namatay si Ivan Vasilyevich Ershov noong Nobyembre 21, 1943.