Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Ang mga artistikong tadhana sa ating panahon ay madalas na magkatulad sa isa't isa - kahit sa una. Ngunit ang malikhaing talambuhay ni Rudolf Richardovich Kerer ay may kaunting pagkakahawig sa iba. Sapat na upang sabihin na hanggang sa edad na tatlumpu't walo (!) siya ay nanatili sa ganap na kalabuan bilang isang manlalaro ng konsiyerto; alam nila ang tungkol sa kanya sa Tashkent Conservatory, kung saan siya nagturo. Ngunit isang magandang araw - pag-uusapan natin siya - ang kanyang pangalan ay nakilala sa halos lahat ng interesado sa musika sa ating bansa. O ganoong katotohanan. Ang bawat performer ay kilala na may mga break sa pagsasanay kapag ang takip ng instrumento ay nananatiling nakasara nang ilang panahon. Nagkaroon din ng ganoong pahinga si Kerer. Ito ay tumagal lamang, hindi hihigit o hindi bababa sa labintatlong taon ...

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Si Rudolf Richardovich Kerer ay ipinanganak sa Tbilisi. Ang kanyang ama ay isang piano tuner o, bilang siya ay tinatawag na, isang musical master. Sinubukan niyang panatilihing abreast ang lahat ng mga kagiliw-giliw na kaganapan sa buhay ng konsiyerto ng lungsod; ipinakilala sa musika at sa kanyang anak. Naaalala ni Kerer ang mga pagtatanghal ni E. Petri, A. Borovsky, ang iba pang sikat na guest performer na dumating sa Tbilisi noong mga taong iyon.

Si Erna Karlovna Krause ay naging kanyang unang guro ng piano. "Halos lahat ng mga mag-aaral ni Erna Karlovna ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakainggit na pamamaraan," sabi ni Kehrer. "Ang mabilis, malakas at tumpak na paglalaro ay hinikayat sa klase. Gayunpaman, hindi nagtagal, lumipat ako sa isang bagong guro, si Anna Ivanovna Tulashvili, at lahat ng bagay sa paligid ko ay agad na nagbago. Si Anna Ivanovna ay isang inspirasyon at mala-tula na artista, ang mga aralin sa kanya ay ginanap sa isang kapaligiran ng maligaya na kagalakan ... "Nag-aral si Kerer kasama si Tulashvili sa loob ng maraming taon - una sa" pangkat ng mga likas na bata "sa Tbilisi Conservatory, pagkatapos ay sa konserbatoryo mismo. At pagkatapos ay sinira ng digmaan ang lahat. "Sa kalooban ng mga pangyayari, napunta ako sa malayo sa Tbilisi," patuloy ni Kerer. “Ang aming pamilya, tulad ng maraming iba pang pamilyang Aleman noong mga taong iyon, ay kailangang manirahan sa Central Asia, hindi kalayuan sa Tashkent. Walang mga musikero sa tabi ko, at medyo mahirap sa instrumento, kaya ang mga aralin sa piano ay tumigil nang mag-isa. Pumasok ako sa Chimkent Pedagogical Institute sa Faculty of Physics and Mathematics. Matapos makapagtapos dito, nagpunta siya sa trabaho sa paaralan - nagturo siya ng matematika sa mataas na paaralan. Nagpatuloy ito sa loob ng ilang taon. Upang maging tumpak - hanggang 1954. At pagkatapos ay nagpasya akong subukan ang aking kapalaran (pagkatapos ng lahat, ang musikal na "nostalgia" ay hindi tumigil sa pagpapahirap sa akin) - upang pumasa sa mga pagsusulit sa pasukan sa Tashkent Conservatory. At tinanggap siya sa ikatlong taon.

Siya ay nakatala sa piano class ng guro 3. Sh. Si Tamarkina, na hindi tumitigil sa pag-alala ni Kerer nang may malalim na paggalang at pakikiramay ("isang napakahusay na musikero, mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang pagpapakita sa instrumento ..."). Marami rin siyang natutunan mula sa mga pagpupulong kay VI Slonim ("isang bihirang erudite ... kasama niya ay naunawaan ko ang mga batas ng musical expressiveness, dati ay intuitively ko lang nahulaan ang tungkol sa kanilang pag-iral").

Ang parehong mga tagapagturo ay tumulong kay Kerer na tulay ang mga puwang sa kanyang espesyal na edukasyon; salamat kay Tamarkina at Slonim, hindi lamang siya matagumpay na nagtapos sa konserbatoryo, ngunit naiwan din doon upang magturo. Sila, mga mentor at kaibigan ng batang pianist, ay pinayuhan siya na subukan ang kanyang lakas sa All-Union Competition of Performing Musicians na inihayag noong 1961.

"Nang nagpasya akong pumunta sa Moscow, hindi ko nilinlang ang aking sarili ng mga espesyal na pag-asa," ang paggunita ni Kerer. Malamang, ang sikolohikal na saloobing ito, na hindi pabigat alinman sa labis na pagkabalisa o kasiyahang nakakapagpatuyo ng kaluluwa, ay nakatulong sa akin noon. Kasunod nito, madalas kong naiisip ang katotohanan na ang mga batang musikero na naglalaro sa mga kumpetisyon ay minsan ay nababayaan ng kanilang paunang pagtutok sa isa o ibang parangal. Ito ay nakagapos, nagpapabigat sa isang tao ng pasanin ng responsibilidad, nagpapaalipin sa damdamin: ang laro ay nawawalan ng kagaanan, pagiging natural, kadalian … Noong 1961 hindi ko inisip ang anumang mga premyo – at matagumpay akong gumanap. Buweno, para sa unang lugar at pamagat ng laureate, ang sorpresang ito ay higit na masaya para sa akin ... "

Ang sorpresa ng pagkapanalo ni Kerer ay hindi lamang para sa kanya. Ang 38-taong-gulang na musikero, halos hindi kilala ng sinuman, na ang pakikilahok sa kumpetisyon, sa pamamagitan ng paraan, ay nangangailangan ng espesyal na pahintulot (ang limitasyon ng edad ng mga kalahok ay limitado, ayon sa mga patakaran, hanggang 32 taon), kasama ang kanyang kahindik-hindik na tagumpay binawi ang lahat ng naunang ipinahayag na mga hula, tinawid ang lahat ng haka-haka at pagpapalagay. "Sa loob lamang ng ilang araw, nanalo si Rudolf Kerer ng isang maingay na katanyagan," sabi ng music press. "Ang pinakauna sa kanyang mga konsyerto sa Moscow ay nabili, sa isang kapaligiran ng masayang tagumpay. Ang mga talumpati ni Kerer ay na-broadcast sa radyo at telebisyon. Tunay na nakikiramay ang press sa kanyang mga debut. Siya ay naging paksa ng pinainit na mga talakayan sa parehong mga propesyonal at amateurs na pinamamahalaang pag-uri-uriin siya sa mga pinakamalaking pianista ng Sobyet ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).

Paano napahanga ng panauhin mula sa Tashkent ang sopistikadong madla sa metropolitan? Ang kalayaan at walang kinikilingan ng kanyang mga pahayag sa entablado, ang sukat ng kanyang mga ideya, ang orihinal na kalikasan ng paggawa ng musika. Hindi siya kumakatawan sa alinman sa mga kilalang pianistic na paaralan - alinman sa Moscow o Leningrad; hindi siya "kumakatawan" sa sinuman, ngunit siya lamang ang kanyang sarili. Nakakabilib din ang kanyang virtuosity. Siya, marahil, ay kulang sa panlabas na pagtakpan, ngunit ang isa ay nadama sa kanyang parehong elementong lakas, at tapang, at makapangyarihang saklaw. Natuwa si Kerer sa kanyang pagganap ng mga mahihirap na gawa tulad ng "Mephisto Waltz" at F-minor ("Transcendental") Etude ni Liszt, "Theme and Variations" ni Glazunov at ang First Concerto ni Prokofiev. Ngunit higit sa anumang bagay - ang overture sa "Tannhäuser" ni Wagner - Liszt; Ang pagpuna sa Moscow ay tumugon sa kanyang interpretasyon sa bagay na ito bilang isang himala ng mga himala.

Kaya, mayroong sapat na mga propesyonal na dahilan para manalo sa unang lugar mula sa Kerer. Ngunit iba ang tunay na dahilan ng kanyang tagumpay.

Si Kehrer ay may mas buong, mas mayaman, mas kumplikadong karanasan sa buhay kaysa sa mga nakipagkumpitensya sa kanya, at ito ay malinaw na makikita sa kanyang laro. Ang edad ng pianista, ang matalim na twists ng kapalaran ay hindi lamang pumigil sa kanya na makipagkumpitensya sa makikinang na artistikong kabataan, ngunit, marahil, nakatulong sila sa ilang paraan. "Ang musika," sabi ni Bruno Walter, "ay palaging ang "konduktor ng indibidwalidad" ng isa na gumaganap nito: tulad ng, gumuhit siya ng isang pagkakatulad, "kung paano ang metal ay isang konduktor ng init" (Performing art of foreign countries. – M., 1962. Issue IC 71.). Mula sa musika na tumunog sa interpretasyon ni Kehrer, mula sa kanyang artistikong sariling katangian, nagkaroon ng hininga ng isang bagay na hindi karaniwan para sa mapagkumpitensyang yugto. Ang mga tagapakinig, pati na rin ang mga miyembro ng hurado, ay nakita sa harap nila na hindi isang debutant na naiwan lamang sa isang walang ulap na panahon ng pag-aprentice, ngunit isang mature, matatag na artist. Sa kanyang laro – seryoso, minsan ay pininturahan sa malupit at dramatic na tono – nahulaan ng isa kung ano ang tinatawag na psychological overtones … Ito ang nakaakit ng unibersal na simpatiya kay Kerer.

Lumipas ang oras. Ang mga kapana-panabik na pagtuklas at sensasyon ng 1961 na kumpetisyon ay naiwan. Palibhasa'y sumulong sa unahan ng pianismo ng Sobyet, matagal nang sinasakop ni Kerer ang isang karapat-dapat na lugar kasama ng kanyang mga kapwa artista sa konsiyerto. Nakilala nila ang kanyang trabaho nang komprehensibo at detalyado - nang walang hype, na kadalasang kasama ng mga sorpresa. Nakilala namin pareho sa maraming lungsod ng USSR at sa ibang bansa - sa GDR, Poland, Czechoslovakia, Bulgaria, Romania, Japan. More or less strengths ng kanyang stage manner ay pinag-aralan din. Ano sila? Ano ang isang artista ngayon?

Una sa lahat, kinakailangang sabihin ang tungkol sa kanya bilang isang master ng malaking anyo sa sining ng pagganap; bilang isang artista na ang talento ay nagpapahayag ng kanyang sarili nang may kumpiyansa sa mga monumental na musical canvases. Karaniwang nangangailangan si Kerer ng malalawak na espasyo kung saan maaari niyang unti-unti at unti-unting bumuo ng dynamic na pag-igting, markahan ang mga kaluwagan ng aksyong musikal na may isang malaking stroke, matalim na binabalangkas ang mga culmination; ang kanyang mga gawa sa entablado ay mas nakikita kung titingnan na parang lumalayo sa kanila, mula sa isang tiyak na distansya. Ito ay hindi nagkataon na kabilang sa kanyang mga tagumpay sa pagbibigay-kahulugan ay ang mga opus gaya ng Brahms' First Piano Concerto, Beethoven's Fifth, Tchaikovsky's First, Shostakovich's First, Rachmaninov's Second, sonata cycles ni Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Kasama sa mga gawa ng malalaking anyo ang halos lahat ng mga manlalaro ng konsiyerto sa kanilang repertoire. Gayunpaman, ang mga ito ay hindi para sa lahat. Para sa isang tao, nangyayari na isang string ng mga fragment lang ang lumalabas, isang kaleidoscope ng mas marami o hindi gaanong maliwanag na kumikislap na mga sandali ng tunog ... Hindi ito nangyayari sa Kerer. Ang musika ay tila kinuha ng isang bakal mula sa kanya: anuman ang kanyang tinutugtog – ang D-minor concerto ni Bach o ang A-minor sonata ni Mozart, ang “Symphonic etudes” ni Schumann o ang mga preludes at fugues ni Shostakovich – saanman sa kanyang pagkakasunud-sunod ng pagganap, panloob na disiplina, mahigpit na organisasyon tagumpay materyal. Sa sandaling isang guro ng matematika, hindi siya nawala ang kanyang panlasa para sa lohika, mga pattern ng istruktura, at malinaw na pagbuo sa musika. Ganyan ang bodega ng kanyang malikhaing pag-iisip, ganyan ang kanyang mga maarteng ugali.

Ayon sa karamihan ng mga kritiko, nakamit ni Kehrer ang pinakamalaking tagumpay sa interpretasyon ng Beethoven. Sa katunayan, ang mga gawa ng may-akda na ito ay sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa mga poster ng pianista. Ang mismong istraktura ng musika ni Beethoven – ang matapang at malakas ang loob nitong karakter, imperative tone, strong emotional contrasts – ay naaayon sa artistikong personalidad ni Kerer; matagal na niyang naramdaman ang isang bokasyon para sa musikang ito, natagpuan niya ang kanyang tunay na gumaganap na papel dito. Sa iba pang masasayang sandali sa kanyang laro, madarama ng isa ang isang kumpleto at organikong pagsasanib sa masining na pag-iisip ni Beethoven – ang espirituwal na pagkakaisa sa may-akda, ang malikhaing “symbiosis” na tinukoy ni KS Stanislavsky sa kanyang sikat na “Ako ay”: “Ako ay umiiral, ako mabuhay , pareho ang nararamdaman at iniisip ko sa papel ” (Stanislavsky KS Ang gawa ng isang aktor sa kanyang sarili // Mga nakolektang gawa – M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na "mga tungkulin" ng Beethoven repertoire ni Kehrer ay ang Ikalabinpito at Ikalabing Walong Sonatas, ang Pathetique, ang Aurora, ang Fifth Concerto at, siyempre, ang Appassionata. (Tulad ng alam mo, ang piyanista ay minsang nagbida sa pelikulang Appassionata, na ginagawang magagamit ng milyun-milyong manonood ang kanyang interpretasyon sa gawaing ito.) Kapansin-pansin na ang mga likha ni Beethoven ay naaayon hindi lamang sa mga katangian ng personalidad ni Kerer, isang lalaki at isang artist, ngunit din sa mga kakaibang katangian ng kanyang pianismo. Solid at tiyak (hindi walang bahagi ng "epekto") sound production, fresco style of performance - lahat ng ito ay nakakatulong sa artist na makamit ang mataas na artistikong persuasiveness sa "Pathetique", at sa "Appassionata", at sa maraming iba pang piano ni Beethoven opuses.

Mayroon ding isang kompositor na halos palaging nagtatagumpay kay Kerer—si Sergei Prokofiev. Isang kompositor na malapit sa kanya sa maraming paraan: sa kanyang liriko, pinigilan at laconic, na may pagkahilig sa instrumental na toccato, para sa isang medyo tuyo at napakatalino na laro. Bukod dito, si Prokofiev ay malapit kay Kerer na may halos lahat ng kanyang arsenal ng mga nagpapahayag na paraan: "ang presyon ng matigas ang ulo metrical form", "simple at squareness ng ritmo", "isang pagkahumaling sa walang humpay, hugis-parihaba na mga imahe ng musikal", "materyalidad" ng texture , "ang pagkawalang-kilos ng patuloy na lumalagong malinaw na mga pigura" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Mga Katangian ng Estilo // Pianoism as an Art. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Ito ay hindi nagkataon na makikita ng isang tao ang batang Prokofiev sa pinagmulan ng mga artistikong tagumpay ni Kerer - ang Unang Piano Concerto. Kabilang sa mga kinikilalang tagumpay ng pianista ay ang Prokofiev's Second, Third and Seventh Sonatas, Delusions, prelude sa C major, ang sikat na martsa mula sa opera na The Love for Three Oranges.

Madalas gumanap ng Chopin si Kerer. Mayroong mga gawa nina Scriabin at Debussy sa kanyang mga programa. Marahil ito ang pinakakontrobersyal na mga seksyon ng kanyang repertoire. Sa walang alinlangan na tagumpay ng pianista bilang isang interpreter – Ang Ikalawang Sonata ni Chopin, ang Ikatlong Sonata ni Scriabin… – ang mga may-akda na ito ang nagbubunyag din ng ilang malilim na panig sa kanyang sining. Dito, sa matikas na waltzes at preludes ni Chopin, sa marupok na miniature ni Scriabin, sa matikas na liriko ni Debussy, napapansin ng isang tao na kung minsan ay walang refinement ang pagtugtog ni Kerer, na sa ilang lugar ay malupit ito. At hindi magiging masama na makita sa loob nito ang isang mas mahusay na pagpapaliwanag ng mga detalye, isang mas pinong makulay at makulay na nuance. Malamang, ang bawat pianista, kahit na ang pinakatanyag, ay maaaring, kung ninanais, pangalanan ang ilang mga piyesa na hindi para sa "kanyang" piano; Si Kerr ay walang pagbubukod.

Ito ay nangyayari na ang mga interpretasyon ng pianista ay kulang sa tula – sa diwa na ito ay naiintindihan at naramdaman ng mga romantikong kompositor. Nagbabakasakali kaming gumawa ng debatable na paghatol. Ang pagkamalikhain ng mga musikero-performer, at marahil ang mga kompositor, tulad ng pagkamalikhain ng mga manunulat, ay alam ang parehong mga "makata" at "mga manunulat ng tuluyan". (Maiisip ba ng isang tao sa mundo ng mga manunulat na magtaltalan kung alin sa mga genre na ito ang "mas mabuti" at alin ang "mas masama"? Hindi, siyempre.) Ang unang uri ay kilala at pinag-aralan nang lubusan, iniisip natin ang pangalawa na mas mababa. madalas; at kung, halimbawa, ang konsepto ng "piano poet" ay medyo tradisyonal, kung gayon hindi ito masasabi tungkol sa "mga prosa writers ng piano". Samantala, sa kanila ay maraming mga kawili-wiling mga masters - seryoso, matalino, espirituwal na makabuluhan. Minsan, gayunpaman, nais ng ilan sa kanila na tukuyin ang mga limitasyon ng kanilang repertoire nang mas tumpak at mas mahigpit, na nagbibigay ng kagustuhan sa ilang mga gawa, na iniiwan ang iba ...

Sa mga kasamahan, kilala si Kerer hindi lamang bilang isang concert performer. Mula noong 1961 siya ay nagtuturo sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang nagwagi sa IV Tchaikovsky Competition, ang sikat na Brazilian artist na si A. Moreira-Lima, ang Czech pianist na si Bozhena Steinerova, ang nagwagi sa VIII Tchaikovsky Competition na si Irina Plotnikova, at isang bilang ng iba pang mga batang Sobyet at dayuhang performer. "Kumbinsido ako na kung ang isang musikero ay nakamit ang isang bagay sa kanyang propesyon, kailangan siyang turuan," sabi ni Kerer. "Tulad ng obligasyon nating itaas ang sunud-sunod na mga master ng pagpipinta, teatro, sinehan - lahat ng tinatawag nating "mga artista" . At ito ay hindi lamang isang usapin ng moral na tungkulin. Kapag nakikibahagi ka sa pedagogy, nararamdaman mo kung paano nagbubukas ang iyong mga mata sa maraming bagay … "

Kasabay nito, may bumabagabag kay Kerer ang guro ngayon. Ayon sa kanya, ikinagagalit nito ang masyadong halatang pagiging praktikal at prudence ng mga kabataang masining ngayon. Sobrang tiyaga ng katalinuhan sa negosyo. At hindi lamang sa Moscow Conservatory, kung saan siya nagtatrabaho, kundi pati na rin sa iba pang mga unibersidad sa musika sa bansa, kung saan kailangan niyang bisitahin. "Tinitingnan mo ang ibang mga batang pianista at nakikita mo na hindi nila iniisip ang tungkol sa kanilang pag-aaral kundi tungkol sa kanilang mga karera. At naghahanap sila ng hindi lamang mga guro, ngunit ang mga maimpluwensyang tagapag-alaga, mga patron na maaaring mag-alaga sa kanilang karagdagang pag-unlad, ay makakatulong, gaya ng sinasabi nila, upang makabangon.

Siyempre, dapat alalahanin ng mga kabataan ang kanilang kinabukasan. Ito ay ganap na natural, naiintindihan ko ang lahat nang perpekto. At gayon pa man... Bilang isang musikero, hindi ko maiwasang magsisi na makitang ang mga accent ay wala sa kung saan sa tingin ko ay nararapat. Hindi ko maiwasang magalit na nabaliktad ang priorities sa buhay at trabaho. Baka mali ako…"

Tama siya, siyempre, at alam na alam niya ito. Kumbaga, ayaw niya lang na may magalit sa kanya dahil sa kakulitan ng isang matandang lalaki, para sa isang ordinaryo at walang kuwentang pag-ungol sa "kasalukuyang" kabataan.

* * *

Sa mga season ng 1986/87 at 1987/88, ilang bagong titulo ang lumabas sa mga programa ni Kerer – ang Partita ni Bach sa B flat major at Suite sa A minor, Liszt's Obermann Valley at Funeral Procession, Grieg's Piano Concerto, ilan sa mga piyesa ni Rachmaninoff . Hindi niya itinatago ang katotohanan na sa kanyang edad ay mas mahirap matuto ng mga bagong bagay, upang dalhin ang mga ito sa publiko. Ngunit – ito ay kinakailangan, ayon sa kanya. Ganap na kinakailangan na huwag makaalis sa isang lugar, hindi mag-dequalify sa isang malikhaing paraan; para maramdaman din kasalukuyan tagapalabas ng konsiyerto. Ito ay kinakailangan, sa madaling salita, parehong propesyonal at purong sikolohikal. At ang pangalawa ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa una.

Kasabay nito, si Kerer ay nakikibahagi din sa gawaing "pagpapanumbalik" - inuulit niya ang isang bagay mula sa repertoire ng mga nakaraang taon, muling ipinakilala ito sa kanyang buhay sa konsiyerto. "Minsan napaka-interesante na pagmasdan kung paano nagbabago ang mga saloobin sa mga nakaraang interpretasyon. Dahil dito, paano mo babaguhin ang sarili mo. Kumbinsido ako na may mga akda sa panitikang pangmusika sa mundo na hinihiling lamang na ibalik sa pana-panahon, mga gawa na kailangang pana-panahong i-update at pag-isipang muli. Napakayaman nila sa kanilang panloob na nilalaman, kaya multifacetedna sa bawat yugto ng paglalakbay ng isang tao ay tiyak na makikita sa kanila ang isang bagay na dati ay hindi napapansin, hindi natuklasan, hindi nakuha…” Noong 1987, ipinagpatuloy ni Kerer ang B minor sonata ni Liszt sa kanyang repertoire, na nilalaro nang mahigit dalawang dekada.

Kasabay nito, sinusubukan ngayon ni Kerer na huwag magtagal sa isang bagay - sabihin, sa mga gawa ng isa at parehong may-akda, gaano man siya kalapit at kamahal. "Napansin ko na ang pagbabago ng mga istilo ng musika, iba't ibang mga estilo ng pagbubuo," sabi niya, "ay nakakatulong na mapanatili ang emosyonal na tono sa trabaho. At ito ay lubhang mahalaga. Kapag sa likod ng napakaraming taon ng pagsusumikap, napakaraming pagtatanghal ng konsiyerto, ang pinakamahalagang bagay ay hindi mawala ang lasa sa pagtugtog ng piano. At dito, ang paghalili ng magkakaibang, magkakaibang mga impresyon sa musika ay personal na nakakatulong sa akin - nagbibigay ito ng ilang uri ng panloob na pag-renew, nagre-refresh ng mga damdamin, nagpapagaan ng pagkapagod.

Para sa bawat artista, darating ang isang oras, idinagdag ni Rudolf Rikhardovich, kapag sinimulan niyang maunawaan na maraming mga gawa na hindi niya matutunan at gaganap sa entablado. Hindi pa ito sa tamang panahon… Nakakalungkot, siyempre, ngunit walang magagawa. Sa tingin ko nang may panghihinayang, halimbawa, kung magkanoHindi ako naglaro sa kanyang buhay ang mga gawa ni Schubert, Brahms, Scriabin, at iba pang mahusay na kompositor. Ang mas mahusay na gusto mong gawin kung ano ang iyong ginagawa ngayon.

Sinasabi nila na ang mga eksperto (lalo na ang mga kasamahan) ay maaaring magkamali minsan sa kanilang mga pagtatasa at opinyon; pangkalahatang publiko sa sa huli hindi kailanman mali. “Ang bawat indibiduwal na tagapakinig kung minsan ay hindi nakakaunawa ng anuman,” ang sabi ni Vladimir Horowitz, “ngunit kapag sila ay nagsasama-sama, naiintindihan nila!” Sa loob ng humigit-kumulang tatlong dekada, tinatamasa ng sining ni Kerer ang atensyon ng mga tagapakinig na nakikita siyang isang mahusay, tapat, hindi karaniwang pag-iisip na musikero. At sila hindi nagkakamali...

G. Tsypin, 1990