Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Sa nakalipas na siglo, pinarami ng ilang henerasyon ng mga musikero na may apelyidong Casadesus ang kaluwalhatian ng kulturang Pranses. Ang mga artikulo at maging ang mga pag-aaral ay nakatuon sa maraming mga kinatawan ng pamilyang ito, ang kanilang mga pangalan ay matatagpuan sa lahat ng mga publikasyong ensiklopediko, sa mga makasaysayang gawa. Mayroong, bilang isang panuntunan, din ang pagbanggit ng tagapagtatag ng tradisyon ng pamilya - ang Catalan guitarist na si Louis Casadesus, na lumipat sa France sa kalagitnaan ng huling siglo, nagpakasal sa isang Frenchwoman at nanirahan sa Paris. Dito, noong 1870, isinilang ang kanyang unang anak na si Francois Louis, na nakamit ang malaking katanyagan bilang isang kompositor at konduktor, publicist at musical figure; siya ang direktor ng isa sa mga Parisian opera house at ang nagtatag ng tinatawag na American Conservatory sa Fontainebleau, kung saan nag-aral ang mga mahuhusay na kabataan mula sa ibayo ng karagatan. Sumunod sa kanya, nakamit ng kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki ang pagkilala: Si Henri, isang natatanging biyolista, tagapagtaguyod ng maagang musika (mahusay din siyang tumugtog ng viola d'amour), si Marius ang violinist, isang birtuoso sa pagtugtog ng pambihirang instrumentong quinton; sa parehong oras sa France nakilala nila ang ikatlong kapatid na lalaki - cellist Lucien Casadesus at ang kanyang asawa - pianist Rosie Casadesus. Ngunit ang tunay na pagmamalaki ng pamilya at ng lahat ng kulturang Pranses, siyempre, ay gawa ni Robert Casadesus, ang pamangkin ng tatlong musikero na nabanggit. Sa kanyang katauhan, pinarangalan ng Pransya at ng buong mundo ang isa sa mga namumukod-tanging pianista ng ating siglo, na nagpakilala sa pinakamahusay at pinakakaraniwang aspeto ng French school ng pagtugtog ng piano.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Mula sa nasabi sa itaas, malinaw sa kung anong kapaligiran ang tinago ng musika na si Robert Casadesus ay lumaki at pinalaki. Nasa edad na 13, naging estudyante siya sa Paris Conservatory. Nag-aaral ng piano (kasama si L. Diemaire) at komposisyon (kasama si C. Leroux, N. Gallon), isang taon pagkatapos ng pagpasok, nakatanggap siya ng premyo para sa pagganap ng Theme with Variations ni G. Fauré, at sa oras na nagtapos siya sa conservatory (noong 1921 ) ay ang may-ari ng dalawa pang mas mataas na pagkakaiba. Sa parehong taon, ang pianista ay nagpunta sa kanyang unang paglilibot sa Europa at napakabilis na sumikat sa mundong pianistic horizon. Kasabay nito, ipinanganak ang pagkakaibigan ni Casadesus kay Maurice Ravel, na tumagal hanggang sa katapusan ng buhay ng mahusay na kompositor, pati na rin kay Albert Roussel. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa maagang pagbuo ng kanyang istilo, nagbigay ng malinaw at malinaw na direksyon sa kanyang pag-unlad.

Dalawang beses sa mga taon bago ang digmaan - 1929 at 1936 - ang Pranses na pianista ay naglibot sa USSR, at ang kanyang gumaganap na imahe ng mga taong iyon ay nakatanggap ng maraming nalalaman, bagaman hindi lubos na nagkakaisang pagtatasa ng mga kritiko. Narito ang isinulat noon ni G. Kogan: “Ang kanyang pagtatanghal ay laging puno ng pagnanais na ihayag at maiparating ang patula na nilalaman ng akda. Ang kanyang dakila at malayang birtuosidad ay hindi kailanman nagiging wakas sa kanyang sarili, palaging sumusunod sa ideya ng interpretasyon. Ngunit ang indibidwal na lakas ni Casadesus at ang sikreto ng kanyang napakalaking tagumpay sa atin ... ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga masining na prinsipyo, na naging isang patay na tradisyon sa iba pa, ay nananatili sa kanya - kung hindi man ganap, kung gayon sa isang malaking lawak - ang kanilang kamadalian, pagiging bago at pagiging epektibo ... Ang Casadesus ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng spontaneity, regularity at medyo makatwirang kalinawan ng interpretasyon, na naglalagay ng mahigpit na limitasyon sa kanyang makabuluhang pag-uugali, isang mas detalyado at sensual na pang-unawa sa musika, na humahantong sa ilang kabagalan ng bilis (Beethoven) at sa isang kapansin-pansing pagkasira ng pakiramdam ng isang malaking anyo, madalas na naghihiwalay sa isang artista sa isang bilang ng mga yugto (sonata ni Liszt) ... Sa kabuuan, isang napakatalino na artista, na, siyempre, ay hindi nagpapakilala ng anumang bago sa mga tradisyon ng Europa ng pianistikong interpretasyon, ngunit kabilang sa pinakamahusay na mga kinatawan ng mga tradisyong ito sa kasalukuyang panahon.

Ang pagbibigay pugay kay Casadesus bilang isang banayad na liriko, isang dalubhasa sa pagbigkas at pangkulay ng tunog, alien sa anumang panlabas na epekto, nabanggit din ng pamamahayag ng Sobyet ang tiyak na hilig ng piyanista sa pagpapalagayang-loob at lapit ng pagpapahayag. Sa katunayan, ang kanyang mga interpretasyon sa mga gawa ng Romantics - lalo na kung ihahambing sa pinakamahusay at pinakamalapit na mga halimbawa sa amin - ay walang sukat, drama, at kabayanihan na sigasig. Gayunpaman, kahit noon pa man siya ay nararapat na kinilala kapwa sa ating bansa at sa ibang mga bansa bilang isang mahusay na interpreter sa dalawang lugar - ang musika ng Mozart at ang French Impressionists. (Sa pagsasaalang-alang na ito, tungkol sa mga pangunahing prinsipyo ng malikhaing, at sa katunayan ng artistikong ebolusyon, si Casadesus ay may malaking pagkakatulad kay Walter Gieseking.)

Ang nasabi ay hindi dapat ipahiwatig na sina Debussy, Ravel at Mozart ang bumuo ng pundasyon ng repertoire ni Casadesus. Sa kabaligtaran, ang repertoire na ito ay tunay na napakalawak - mula sa Bach at mga harpsichordist hanggang sa mga kontemporaryong may-akda, at sa paglipas ng mga taon ang mga hangganan nito ay lumawak nang higit pa. At sa parehong oras, ang likas na katangian ng sining ng artista ay nagbago nang kapansin-pansin at makabuluhang, bukod dito, maraming mga kompositor - mga klasiko at romantiko - ang unti-unting nagbukas para sa kanya at para sa kanyang mga tagapakinig ang lahat ng mga bagong aspeto. Ang ebolusyon na ito ay lalong malinaw na naramdaman sa huling 10-15 taon ng kanyang aktibidad sa konsiyerto, na hindi huminto hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa paglipas ng mga taon, hindi lamang ang karunungan sa buhay ang dumating, kundi pati na rin ang pagpapatalas ng damdamin, na higit na nagbago sa likas na katangian ng kanyang pianismo. Ang paglalaro ng artista ay naging mas compact, mas mahigpit, ngunit sa parehong oras ay mas buong tunog, mas maliwanag, kung minsan ay mas dramatic - ang mga katamtamang tempo ay biglang napalitan ng mga whirlwind, ang mga contrast ay nakalantad. Ito ay nagpakita mismo kahit sa Haydn at Mozart, ngunit lalo na sa interpretasyon ng Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Ang ebolusyon na ito ay malinaw na nakikita sa mga pag-record ng apat sa pinakasikat na sonata, ang Una at Ikaapat na Konsiyerto ni Beethoven (inilabas lamang noong unang bahagi ng 70s), pati na rin ang ilang Mozart concerto (kasama si D. Sall), mga konsiyerto ni Liszt, marami sa mga gawa ni Chopin. (kabilang ang Sonatas sa B minor), ang Symphonic Etudes ni Schumann.

Dapat bigyang-diin na ang mga pagbabagong ito ay naganap sa loob ng balangkas ng malakas at maayos na pagkatao ni Casadesus. Pinayaman nila ang kanyang sining, ngunit hindi ito ginawang panimula na bago. Tulad ng dati - at hanggang sa katapusan ng mga araw - ang mga tanda ng pianismo ni Casadesus ay nanatiling kamangha-manghang katatasan ng pamamaraan ng daliri, kagandahan, biyaya, ang kakayahang magsagawa ng pinakamahirap na mga sipi at palamuti na may ganap na katumpakan, ngunit sa parehong oras nababanat at nababanat, nang hindi ginagawang monotonous motority ang ritmikong pagkapantay-pantay. At higit sa lahat – ang kanyang sikat na “jeu de perle” (literal – “bead game”), na naging isang uri ng kasingkahulugan para sa French piano aesthetics. Tulad ng ilang iba, nagawa niyang bigyan ng buhay at pagkakaiba-iba ang tila ganap na magkatulad na mga pigura at parirala, halimbawa, sa Mozart at Beethoven. At gayon pa man - isang mataas na kultura ng tunog, patuloy na atensyon sa indibidwal na "kulay" nito depende sa likas na katangian ng musikang ginaganap. Kapansin-pansin na minsan ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa Paris, kung saan tinugtog niya ang mga gawa ng iba't ibang mga may-akda sa iba't ibang mga instrumento - Beethoven sa Steinway, Schumann sa Bechstein, Ravel sa Erar, Mozart sa Pleyel - kaya sinusubukang hanapin para sa bawat pinakasapat na "katumbas ng tunog".

Ang lahat ng nasa itaas ay ginagawang posible na maunawaan kung bakit ang laro ng Casadesus ay dayuhan sa anumang pagpilit, kabastusan, monotony, anumang malabo ng mga konstruksyon, napakapang-akit sa musika ng mga Impresyonista at napakapanganib sa romantikong musika. Kahit na sa pinakamahusay na sound painting nina Debussy at Ravel, ang kanyang interpretasyon ay malinaw na binalangkas ang pagbuo ng kabuuan, ay full-blooded at lohikal na magkatugma. Upang kumbinsihin ito, sapat na upang makinig sa kanyang pagganap ng Ravel's Concerto para sa kaliwang kamay o mga preludes ni Debussy, na napanatili sa recording.

Mozart at Haydn sa Casadesus' huling mga taon ay tunog malakas at simple, na may birtuoso saklaw; ang mabilis na tempo ay hindi nakagambala sa pagkakaiba ng parirala at melodiousness. Ang ganitong mga klasiko ay hindi lamang matikas, kundi pati na rin makatao, matapang, inspirasyon, "nakalimutan ang tungkol sa mga kombensiyon ng etika sa korte." Ang kanyang interpretasyon ng musika ni Beethoven ay naaakit ng pagkakatugma, pagkakumpleto, at sa Schumann at Chopin ang pianista ay minsan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tunay na romantikong impetuosity. Tulad ng para sa kahulugan ng anyo at lohika ng pag-unlad, ito ay nakakumbinsi na pinatunayan ng kanyang pagganap ng Brahms concertos, na naging mga pundasyon din ng repertoire ng artist. "May isang tao, marahil, ay magtatalo," ang isinulat ng kritiko, "na si Casadesus ay masyadong mahigpit sa puso at pinapayagan ang lohika na takutin ang mga damdamin dito. Ngunit ang klasikal na katatagan ng kanyang interpretasyon, ang katatagan ng dramatikong pag-unlad, na malaya sa anumang emosyonal o estilistang karangyaan, ay higit pa sa pagtumbas sa mga sandaling iyon na ang tula ay itinulak sa background sa pamamagitan ng tumpak na pagkalkula. At ito ay sinabi tungkol sa Ikalawang Konsiyerto ng Brahms, kung saan, tulad ng kilala, ang anumang tula at ang pinakamalakas na kalunos-lunos ay hindi kayang palitan ang kahulugan ng anyo at dramatikong konsepto, kung wala ang pagganap ng gawaing ito ay hindi maiiwasang maging isang malungkot na pagsubok. para sa madla at isang kumpletong kabiguan para sa artist!

Ngunit para sa lahat ng iyon, ang musika ng mga kompositor ng Mozart at Pranses (hindi lamang sina Debussy at Ravel, kundi pati na rin si Fauré, Saint-Saens, Chabrier) ay madalas na naging tuktok ng kanyang mga tagumpay sa sining. Sa kahanga-hangang kinang at intuwisyon, muli niyang nilikha ang makulay na kayamanan at iba't ibang mood, ang mismong diwa nito. Hindi nakakagulat na si Casadesus ang unang nagkaroon ng karangalan na irekord ang lahat ng mga gawa ng piano nina Debussy at Ravel sa mga rekord. "Walang mas mahusay na ambassador ang musikang Pranses kaysa sa kanya," isinulat ng musicologist na si Serge Berthomier.

Ang aktibidad ni Robert Casadesus hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay napakatindi. Siya ay hindi lamang isang namumukod-tanging pianista at guro, ngunit isa ring prolific at, ayon sa mga eksperto, minamaliit pa rin ang kompositor. Sumulat siya ng maraming komposisyon ng piano, madalas na ginagampanan ng may-akda, pati na rin ang anim na symphony, isang bilang ng mga instrumental na konsiyerto (para sa violin, cello, isa, dalawa at tatlong piano na may orkestra), mga ensemble ng silid, mga romansa. Mula noong 1935 - mula noong kanyang debut sa USA - nagtrabaho si Casadesus nang magkatulad sa Europa at Amerika. Noong 1940-1946 nanirahan siya sa Estados Unidos, kung saan itinatag niya lalo na ang malalapit na malikhaing pakikipag-ugnayan kay George Sall at sa Cleveland Orchestra na pinamunuan niya; Nang maglaon, ang pinakamahusay na pag-record ni Casadesus ay ginawa sa banda na ito. Sa mga taon ng digmaan, itinatag ng artista ang French Piano School sa Cleveland, kung saan maraming mahuhusay na pianista ang nag-aral. Bilang pag-alaala sa mga merito ni Casadesus sa pagbuo ng sining ng piano sa Estados Unidos, itinatag ang R. Casadesus Society sa Cleveland noong nabubuhay siya, at mula noong 1975 isang internasyonal na kompetisyon sa piano na ipinangalan sa kanya ang ginanap.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, naninirahan ngayon sa Paris, ngayon sa USA, ipinagpatuloy niya ang pagtuturo sa klase ng piano sa American Conservatory of Fontainebleau, na itinatag ng kanyang lolo, at sa loob ng ilang taon ay naging direktor din nito. Madalas gumanap si Casadesus sa mga konsyerto at bilang isang ensemble player; ang kanyang mga regular na kasosyo ay ang violinist na si Zino Francescatti at ang kanyang asawa, ang magaling na pianist na si Gaby Casadesus, kung saan nagtanghal siya ng maraming piano duet, pati na rin ang kanyang sariling concerto para sa dalawang piano. Minsan ay sinamahan sila ng kanilang anak at estudyanteng si Jean, isang kahanga-hangang pianista, kung saan tama nilang nakita ang isang karapat-dapat na kahalili sa musikal na pamilya ng Casadesus. Si Jean Casadesus (1927-1972) ay sikat na bilang isang napakatalino na birtuoso, na tinawag na "hinaharap na Gilels". Pinamunuan niya ang isang malaking independiyenteng aktibidad ng konsiyerto at pinamunuan niya ang kanyang klase sa piano sa parehong konserbatoryo ng kanyang ama, nang ang isang trahedya na pagkamatay sa isang aksidente sa sasakyan ay pumutol sa kanyang karera at pumigil sa kanya na mabuhay ayon sa mga pag-asa na ito. Kaya ang musical dynasty ng Kazadezyus ay nagambala.

Grigoriev L., Platek Ya.