Kasaysayan ng Bass Guitar

Sa pagdating ng jazz-rock, ang mga musikero ng jazz ay nagsimulang gumamit ng mga elektronikong instrumento at iba't ibang mga epekto, paggalugad ng mga bagong "sound palettes" na hindi katangian ng tradisyonal na jazz. Ang mga bagong instrumento at epekto ay naging posible din na makatuklas ng mga bagong diskarte sa pagtugtog. Dahil ang mga jazz artist ay palaging sikat sa kanilang tunog at personalidad, ang prosesong ito ay napaka natural para sa kanila. Isinulat ng isa sa mga mananaliksik ng jazz: "Ang isang musikero ng jazz ay may sariling boses. Ang pamantayan para sa pagsusuri ng tunog nito ay palaging nakabatay hindi sa mga tradisyonal na ideya tungkol sa tunog ng isang instrumento, ngunit sa emosyonalidad ng [tunog] nito. At, isa sa mga instrumento na nagpakita ng sarili sa mga bandang jazz at jazz-rock noong 70-80s ay ang gitara bass ,  ang kasaysayan ng na matututunan mo sa artikulong ito.

Mga manlalaro tulad ng Stanley Clark at Jaco Pastorius  kinuha ang pagtugtog ng bass guitar sa isang bagong antas sa isang napakaikling kasaysayan ng instrumento, na nagtatakda ng pamantayan para sa mga henerasyon ng mga manlalaro ng bass. Bilang karagdagan, sa una ay tinanggihan ng "tradisyonal" na mga bandang jazz (na may double bass), nakuha ng bass guitar ang nararapat na lugar nito sa jazz dahil sa kadalian ng transportasyon at pagpapalakas ng signal.

MGA PREREQUISITES PARA SA PAGLIKHA NG BAGONG TOOL

Ang lakas ng instrumento ay isang walang hanggang problema para sa mga double bassist. Kung walang amplification, napakahirap makipagkumpitensya sa volume level sa isang drummer, piano, gitara at brass band. Gayundin, madalas na hindi marinig ng bassist ang kanyang sarili dahil ang iba ay tumutugtog nang napakalakas. Ang pagnanais na malutas ang problema sa double bass loudness ang nag-udyok kay Leo Fender at iba pang mga gumagawa ng gitara bago siya lumikha ng isang instrumento na nakakatugon sa mga kinakailangan ng jazz bassist. Ang ideya ni Leo ay gumawa ng electric version ng double bass o bass version ng electric guitar.

Kailangang matugunan ng instrumento ang mga pangangailangan ng mga musikero na tumutugtog sa maliliit na dance band sa US. Para sa kanila, mahalaga ang kaginhawaan ng pagdadala ng instrumento kung ihahambing sa double bass, higit na katumpakan ng intonasyonal [kung paano nabuo ang tala], pati na rin ang kakayahang makamit ang kinakailangang balanse ng volume sa pagiging popular ng electric guitar.

Maaaring ipagpalagay na ang bass guitar ay sikat sa mga sikat na banda ng musika, ngunit sa katunayan, ito ay pinakakaraniwan sa mga jazz band noong 50s. May mito din yan Leo Fender nag-imbento ng bass guitar. Sa katunayan, lumikha siya ng isang disenyo na naging pinakamatagumpay at mabenta, kumpara sa mga kakumpitensya.

ANG UNANG PAGTATAKA NG MGA GUITAR MANUFACTURERS

Matagal bago si Leo Fender, mula noong ika-15 siglo, ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang bass register instrument na gagawa ng malinis, makatwirang malakas na low end. Ang mga eksperimentong ito ay binubuo hindi lamang sa paghahanap ng tamang sukat at hugis, ngunit umabot din sa paglalagay ng mga sungay, tulad ng sa mga lumang gramopon, sa lugar ng tulay upang palakasin ang tunog at idirekta itong ikalat.

Ang isa sa mga pagtatangka upang lumikha ng naturang instrumento ay Regal bass guitar (Regal Bassoguitar) , ipinakita noong unang bahagi ng 30s. Ang prototype nito ay isang acoustic guitar, ngunit ito ay tinutugtog nang patayo. Ang laki ng tool ay umabot sa 1.5 m ang haba, hindi kasama ang isang quarter-meter spire. Ang fretboard ay flat tulad ng sa isang gitara, at ang sukat ay 42" tulad ng sa isang double bass. Gayundin sa instrumentong ito, sinubukang lutasin ang mga problema sa intonasyon ng double bass – may mga frets sa fingerboard , ngunit pinutol ang mga ito sa ibabaw ng leeg. Kaya, ito ang unang prototype ng isang fretless bass guitar na may mga marka ng fretboard (Ex.1).

Mamaya sa huling bahagi ng 1930s, Gibson ipinakilala ang kanilang Electric Bass Guitar , isang malaking semi-acoustic guitar na may vertical pickup at electromagnetic pickup. Sa kasamaang palad, ang tanging mga amplifier sa oras na iyon ay ginawa para sa gitara, at ang signal ng bagong instrumento ay nasira dahil sa kawalan ng kakayahan ng amplifier na hawakan ang mga mababang frequency. Gumawa lamang si Gibson ng gayong mga instrumento sa loob ng dalawang taon mula 1938 hanggang 1940 (Ex. 2).

Maraming mga electric double basses ang lumitaw noong 30s, at isa sa mga kinatawan ng pamilyang ito ay ang Rickenbacker Electro Bass-Viol nilikha ni George Beauchamp (George Beauchamp) . Nilagyan ito ng metal rod na dumikit sa amp cover, isang hugis-kabayo na pickup, at ang mga string ay nakabalot sa foil sa lugar sa itaas ng pickup. Ang electric double bass na ito ay hindi nakalaan upang masakop ang merkado at maging talagang sikat. gayunpaman, Electro Bass-Viol ay itinuturing na unang electric bass na naitala sa isang record. Ginamit ito noong nire-record ang Mark Allen at Kanyang Orchestra sa 30s.

Karamihan, kung hindi man lahat, sa mga disenyo ng bass guitar noong 1930s ay batay sa alinman sa acoustic guitar na disenyo o sa double bass na disenyo, at kailangang gamitin sa isang patayong posisyon. Ang problema ng signal amplification ay hindi na masyadong talamak dahil sa paggamit ng mga pickup, at ang mga problema sa intonasyon ay nalutas sa tulong ng mga frets o hindi bababa sa mga marka sa fingerboard. Ngunit ang mga problema sa laki at transportasyon ng mga tool na ito ay hindi pa nalutas.

ANG UNANG BASS GUITAR AUDIOVOX MODEL 736

Sa parehong 1930s, Paul H. Tutmarc ipinakilala ang mahahalagang inobasyon sa disenyo ng bass guitar mga 15 taon bago ang kanyang panahon. Noong 1936 ni Tutmark Paggawa ng Audiovox kumpanyang inilabas ang unang bass guitar sa mundo gaya ng alam natin ngayon, ang Audiovox Modelo 736 . Ang gitara ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, may 4 na string, isang leeg na may frets at isang magnetic pickup. Sa kabuuan, humigit-kumulang 100 sa mga gitarang ito ang ginawa, at ngayon ay tatlong nakaligtas lamang ang kilala, ang presyo nito ay maaaring umabot ng higit sa $20,000. Noong 1947, sinubukan ng anak ni Paul na si Bud Tutmark na buuin ang ideya ng kanyang ama kasama ang Serenader Electric String Bass , ngunit nabigo.

Dahil walang gaanong agwat sa pagitan ng Tutmark at Fender bass guitar, makatuwirang isipin kung nakita ni Leo Fender ang mga gitara ng pamilya Tutmark sa isang ad sa pahayagan, halimbawa? Ang iskolar sa trabaho at buhay ni Leo Fender na si Richard R. Smith, may-akda ng Fender: Ang Tunog na Naririnig sa buong Mundo, naniniwala na hindi kinopya ni Fender ang ideya ni Tutmark. Ang hugis ng bass ni Leo ay kinopya mula sa Telecaster at may mas malaking sukat kaysa sa bass ni Tutmark.

ANG SIMULA NG FENDER BASS EXPANSION

Noong 1951, nag-patent si Leo Fender ng isang bagong disenyo ng bass guitar na minarkahan ang isang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng bass guitar at musika sa pangkalahatan. Nalutas ng mass production ng Leo Fender basses ang lahat ng problemang kinakaharap ng mga bassist noong panahong iyon: pinahintulutan silang maging mas malakas, binabawasan ang gastos sa pagdadala ng instrumento, at pinapayagan silang maglaro nang may mas tumpak na intonasyon. Nakakagulat, ang Fender bass guitar ay nagsimulang makakuha ng katanyagan sa jazz, bagaman sa una maraming mga manlalaro ng bass ang nag-aatubili na tanggapin ito, sa kabila ng lahat ng mga pakinabang nito.

Sa hindi inaasahan sa aming sarili, napansin namin na may mali sa banda. Wala itong bassist, bagama't maririnig namin ang bass. Pagkaraan ng isang segundo, napansin namin ang isang mas kakaibang bagay: mayroong dalawang gitarista, bagaman isang gitara lamang ang aming narinig. Ilang sandali pa, naging malinaw na ang lahat. Nakaupo sa tabi ng gitarista ang isang musikero na tumutugtog na parang de-kuryenteng gitara, ngunit kung susuriing mabuti, ang leeg ng kanyang gitara ay mas mahaba, may frets, at kakaibang hugis ng katawan na may mga control knobs at isang kurdon na dumadaloy sa ang amp.

DOWNBEAT MAGAZINE HULYO 1952

Nagpadala si Leo Fender ng ilan sa kanyang mga bagong basses sa mga bandleader ng mga sikat na orkestra noong panahong iyon. Ang isa sa kanila ay pumunta sa lionel hampton Orchestra noong 1952. Nagustuhan ni Hampton ang bagong instrument kaya iginiit niya ang bassist na iyon Monk Montgomery , kapatid ng gitarista Wes Montgomery , laruin mo. Bassist Steve Lunok , na nagsasalita tungkol kay Montgomery bilang isang kilalang manlalaro sa kasaysayan ng bass: "Sa loob ng maraming taon siya lang ang tunay na nagbukas ng potensyal ng instrumento sa rock and roll at blues." Ang isa pang bassist na nagsimulang tumugtog ng bass ay Shifte Henry mula sa New York, na tumugtog sa jazz at jump bands (jump blues).

Habang ang mga musikero ng jazz ay maingat tungkol sa bagong imbensyon, Precision Bass naging malapit sa bagong istilo ng musika – rock and roll. Ito ay sa estilo na ang bass guitar ay nagsimulang pinagsamantalahan nang walang awa dahil sa mga dynamic na kakayahan nito - na may tamang amplification, hindi mahirap abutin ang volume ng isang electric guitar. Tuluy-tuloy na binago ng bass guitar ang balanse ng kapangyarihan sa ensemble: sa seksyon ng ritmo, sa pagitan ng brass band at iba pang mga instrumento.

Ang Chicago bluesman na si Dave Myers, pagkatapos gamitin ang bass guitar sa kanyang banda, ay nagtakda ng de facto na pamantayan para sa paggamit ng bass guitar sa ibang mga banda. Ang trend na ito ay nagdala ng mga bagong maliliit na lineup sa blues scene at ang pag-alis ng malalaking banda, dahil sa pag-aatubili ng mga may-ari ng club na magbayad ng malalaking lineup kapag ang maliliit na lineup ay magagawa rin ito sa mas kaunting pera.

Matapos ang napakabilis na pagpapakilala ng bass guitar sa musika, nagdulot pa rin ito ng dilemma sa ilang double bassist. Sa kabila ng lahat ng halatang bentahe ng bagong instrumento, ang bass guitar ay kulang sa expression na likas sa double bass. Sa kabila ng mga "problema" ng tunog ng instrumento sa tradisyonal na jazz ensembles, ibig sabihin, Sa pamamagitan lamang ng mga acoustic instrument, maraming double bass player tulad ni Ron Carter, halimbawa, ang gumamit ng bass guitar kapag kinakailangan. Sa katunayan, maraming "tradisyonal na musikero ng jazz" tulad nina Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette ang hindi tutol sa paggamit nito. Unti-unti, nagsimulang gumalaw ang bass guitar sa sarili nitong direksyon kung saan unti-unting inilalantad ito ng mga musikero at dinadala ito sa isang bagong antas.

Sa simula pa lang…

Ang unang kilalang electric bass guitar ay ginawa noong 1930s ng Seattle inventor at musikero na si Paul Tutmark, ngunit hindi ito masyadong matagumpay at ang imbensyon ay nakalimutan. Idinisenyo ni Leo Fender ang Precision Bass, na nag-debut noong 1951. Ang mga maliliit na pagbabago ay ginawa noong kalagitnaan ng 50s. Simula noon, napakakaunting mga pagbabago ang ginawa sa kung ano ang mabilis na naging pamantayan sa industriya. Ang Precision Bass pa rin ang pinakaginagamit na bass guitar at maraming kopya ng kahanga-hangang instrumento na ito ang ginawa ng ibang mga tagagawa sa buong mundo.

Ilang taon pagkatapos ng pag-imbento ng unang bass guitar, ipinakita niya ang kanyang pangalawang brainchild sa mundo - Jazz Bass. Mayroon itong mas slim, mas nape-play na leeg at dalawang pickup, isang pickup sa tailpiece at ang isa sa leeg. Ginawa nitong posible na mapalawak ang saklaw ng tonal. Sa kabila ng pangalan, ang Jazz bass ay malawakang ginagamit sa lahat ng genre ng modernong musika. Tulad ng Precision, ang hugis at disenyo ng Jazz Bass ay ginagaya ng maraming tagabuo ng gitara.

Liwayway ng industriya

Upang hindi madaig, ipinakilala ni Gibson ang unang maliit na hugis-violin na bass na maaaring i-play nang patayo o pahalang. Pagkatapos ay binuo nila ang mataas na kinikilalang serye ng EB ng mga basses, na ang EB-3 ang pinakamatagumpay. Pagkatapos ay dumating ang parehong sikat na Thunderbird bass, na kanilang unang bass na may 34″ scale.

Ang isa pang sikat na linya ng bass ay ang kumpanya ng Music Man, na binuo ni Leo Fender pagkatapos umalis sa kumpanyang nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang Music Man Stingray ay kilala sa malalim, masungit na tono at klasikong disenyo nito.

May bass guitar na nauugnay sa isang musikero - ang Hofner Violin Bass, na ngayon ay karaniwang tinutukoy bilang Beatle Bass. dahil sa pakikisama niya kay Paul McCartney. Pinupuri ng maalamat na mang-aawit-songwriter ang bass na ito para sa magaan na timbang at kakayahang madaling umangkop sa mga kaliwete. Kaya naman ginagamit niya ang Hofner bass kahit makalipas ang 50 taon. Bagama't mayroong maraming iba pang mga pagkakaiba-iba ng bass guitar na magagamit, ang karamihan ay ang mga modelong inilarawan sa artikulong ito at ang kanilang mga replika.

Mula sa panahon ng jazz hanggang sa mga unang araw ng rock and roll, ginamit ang double bass at ang mga kapatid nito. Sa pag-unlad ng parehong jazz at rock, at ang pagnanais para sa higit na portable, portability, kadalian ng paglalaro, at iba't ibang mga tunog ng electric bass, ang mga electric bass ay sumikat. Mula noong 1957, nang ang bassist ni Elvis Presley na si Bill Black ay "naging electric" sa mga magagandang linya ng bass ni Paul McCartney, ang psychedelic bass innovations ni Jack Bruce, ang jaw-dropping jazz lines ni Jaco Pastorius, ang mga makabagong progresibong linya nina Tony Levine at Chris Squire ay ipinadala, ang bass guitar ay isang hindi mapigilang puwersa. sa musika.

BASS GUITAR SA STUDIO RECORDINGS

Noong 1960s, ang mga manlalaro ng bass ay nanirahan din nang husto sa mga studio. Noong una, binansagan ang double bass sa recording gamit ang bass guitar, na lumikha ng tick-tock effect na kailangan ng mga producer. Minsan, tatlong basses ang nakibahagi sa recording: isang double bass, isang Fender Precision at isang 6-string Danelectro. Napagtatanto ang kasikatan ng Dano bass , inilabas ni Leo Fender ang kanyang sarili Fender Bass VI sa 1961.

Hanggang sa pagtatapos ng dekada 60, ang bass guitar ay pangunahing tinutugtog gamit ang mga daliri o isang pick. Hanggang sa sinimulan ni Larry Graham ang paghampas ng mga string gamit ang kanyang hinlalaki at pagkabit gamit ang kanyang hintuturo. Ang bagong "paghahampas at pagbunot" percussion technique ay isang paraan lamang para punan ang kakulangan ng drummer sa banda. Sa paghampas ng string gamit ang kanyang hinlalaki, ginaya niya ang isang bass drum, at gumawa ng hook gamit ang kanyang hintuturo, isang snare drum.

Maya-maya pa, Stanley Clark pinagsama ang istilo ni Larry Graham at ang kakaibang istilo ng double bassist na si Scott LaFaro sa kanyang istilo ng pagtugtog, pagiging ang unang mahusay na bass player sa kasaysayan na may Bumalik sa Magpakailanman sa 1971.

MGA BASS GITARA MULA SA IBANG BRANDS

Sa artikulong ito, tiningnan namin ang kasaysayan ng bass guitar mula sa mga simula nito, mga eksperimentong modelo na sinubukang maging mas malakas, mas magaan, at mas tumpak sa tono kaysa sa double bass bago ang pagpapalawak ng mga Fender basses. Siyempre, hindi lang si Fender ang gumagawa ng mga bass guitar. Sa sandaling ang bagong instrumento ay nagsimulang makakuha ng katanyagan, ang mga tagagawa ng instrumentong pangmusika ay nakuha ang alon at nagsimulang mag-alok ng kanilang mga pag-unlad sa mga customer.

Inilabas ni Höfner ang kanilang mala-violin na short-scale bass guitar noong 1955, tinawag lamang itong  Höfner 500/1 . Nang maglaon, ang modelong ito ay naging malawak na kilala dahil sa ang katunayan na ito ay pinili bilang pangunahing instrumento ni Paul McCartney, ang bass player ng Beatles. Hindi nahuli si Gibson sa mga katunggali. Ngunit, lahat ng mga instrumentong ito, tulad ng Fender Precision Bass, ay nararapat sa isang hiwalay na artikulo sa loob ng blog na ito. At balang araw ay tiyak na mababasa mo ang tungkol sa mga ito sa mga pahina ng site!