Pablo de Sarasate |

Paul ng Sarasate

Sarasate. Andalusian Romance →

Ang Sarasate ay kahanga-hanga. Ang tunog ng kanyang violin ay ang paraang hindi pa ito pinatunog ng sinuman. L. Auer

Ang Espanyol na biyolinista at kompositor na si P. Sarasate ay isang napakatalino na kinatawan ng walang hanggang buhay, birtuoso na sining. "Paganini ng katapusan ng siglo, ang hari ng sining ng cadence, isang maaraw na maliwanag na pintor," ang tawag sa Sarasate ng kanyang mga kontemporaryo. Maging ang mga pangunahing kalaban ng birtuosidad sa sining, sina I. Joachim at L. Auer, ay yumuko sa harap ng kanyang kahanga-hangang instrumentalismo. Si Sarasate ay ipinanganak sa pamilya ng isang bandmaster ng militar. Tunay na sinamahan siya ni Glory mula sa mga unang hakbang ng kanyang artistikong karera. Nasa edad na 8 siya ay nagbigay ng kanyang unang mga konsyerto sa La Coruña at pagkatapos ay sa Madrid. Ang Espanyol na Reyna Isabella, na humahanga sa talento ng munting musikero, ay ginawaran si Sarasate ng isang A. Stradivari violin at binigyan siya ng iskolarsip upang mag-aral sa Paris Conservatory.

Ang isang taon lamang ng pag-aaral sa klase ng D. Alar ay sapat na para sa labintatlong taong gulang na biyolinista upang makapagtapos mula sa isa sa mga pinakamahusay na conservatories sa mundo na may gintong medalya. Gayunpaman, naramdaman ang pangangailangan na palalimin ang kanyang kaalaman sa musika at teoretikal, nag-aral siya ng komposisyon para sa isa pang 2 taon. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, gumawa si Sarasate ng maraming mga paglalakbay sa konsiyerto sa Europa at Asya. Dalawang beses (1867-70, 1889-90) siya ay nagsagawa ng isang malaking concert tour sa mga bansa ng North at South America. Sarasate ay paulit-ulit na bumisita sa Russia. Ang malapit na malikhain at palakaibigang relasyon ay nag-uugnay sa kanya sa mga musikero ng Russia: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Tungkol sa isang pinagsamang konsiyerto kasama ang huli noong 1881, ang Russian musical press ay sumulat: "Ang Sarasate ay walang kapantay sa pagtugtog ng biyolin gaya ni Rubinstein na walang kalaban sa larangan ng pagtugtog ng piano ..."

Nakita ng mga kontemporaryo ang sikreto ng pagiging malikhain at personal na alindog ni Sarasate sa halos parang bata na kaagad ng kanyang pananaw sa mundo. Ayon sa mga alaala ng mga kaibigan, si Sarasate ay isang simpleng tao, mahilig mangolekta ng mga tungkod, snuff box, at iba pang antigong gizmos. Kasunod nito, inilipat ng musikero ang buong koleksyon na nakolekta niya sa kanyang bayan ng Pamplrne. Ang malinaw, masayang sining ng Espanyol na birtuoso ay nakaakit sa mga tagapakinig sa halos kalahating siglo. Ang kanyang pagtugtog ay naakit ng isang espesyal na malambing-pilak na tunog ng biyolin, pambihirang virtuoso na pagiging perpekto, kaakit-akit na liwanag at, bilang karagdagan, romantikong kagalakan, tula, maharlika ng pagbigkas. Ang repertoire ng violinist ay napakalawak. Ngunit sa pinakadakilang tagumpay, ginawa niya ang kanyang sariling mga komposisyon: "Mga Sayaw ng Espanyol", "Basque Capriccio", "Pangaso ng Aragonese", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", ang sikat "Gypsy Melodies" . Sa mga komposisyong ito, ang mga pambansang tampok ng estilo ng pagbubuo at pagganap ni Sarasate ay lalong malinaw na ipinakita: maindayog na pagka-orihinal, makukulay na paggawa ng tunog, banayad na pagpapatupad ng mga tradisyon ng katutubong sining. Ang lahat ng mga gawang ito, pati na rin ang dalawang mahusay na pantasya sa konsiyerto na sina Faust at Carmen (sa mga tema ng mga opera na magkaparehong pangalan nina Ch. Gounod at G. Bizet), ay nananatili pa rin sa repertoire ng mga biyolinista. Ang mga gawa ni Sarasate ay nag-iwan ng makabuluhang marka sa kasaysayan ng instrumental na musikang Espanyol, na may malaking epekto sa gawain ni I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Maraming mga pangunahing kompositor noong panahong iyon ang nag-alay ng kanilang mga gawa kay Sarasata. Ito ay sa kanyang pagganap sa isip na ang mga naturang obra maestra ng violin music ay nilikha bilang Introduction at Rondo-Capriccioso, "Havanese" at ang Third Violin Concerto ni C. Saint-Saens, "Spanish Symphony" ni E. Lalo, the Second Violin Concerto at "Scottish Fantasy" M Bruch, suite ng konsiyerto ni I. Raff. Inialay nina G. Wieniawski (Ikalawang Violin Concerto), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark at A. Mackenzie ang kanilang mga gawa sa namumukod-tanging Espanyol na musikero. "Ang pinakamalaking kahalagahan ng Sarasate," sabi ni Auer sa koneksyon na ito, "ay batay sa malawak na pagkilala na siya ay nanalo sa kanyang pagganap ng mga namumukod-tanging gawa ng biyolin noong kanyang panahon." Ito ang dakilang merito ng Sarasate, isa sa mga pinaka-progresibong aspeto ng pagganap ng dakilang Espanyol na birtuoso.

I. Vetlitsyna

Ang birtuoso na sining ay hindi namamatay. Kahit na sa panahon ng pinakamataas na tagumpay ng mga artistikong uso, palaging may mga musikero na nakakaakit ng "dalisay" na birtuosidad. Isa na rito si Sarasate. "Paganini ng katapusan ng siglo", "ang hari ng sining ng cadence", "maaraw-maliwanag na artista" - ganito ang tawag ng mga kontemporaryo sa Sarasate. Bago ang kanyang virtuosity, ang kahanga-hangang instrumentalism ay yumuko maging ang mga pangunahing tumanggi sa birtuosidad sa sining - Joachim, Auer.

Sinakop ni Sarasate ang lahat. Ang sikreto ng kanyang alindog ay namamalagi sa halos parang bata na kaagad ng kanyang sining. "Hindi sila nagagalit" sa gayong mga artista, ang kanilang musika ay tinatanggap bilang pag-awit ng mga ibon, bilang mga tunog ng kalikasan - ang tunog ng kagubatan, ang ungol ng batis. Maliban kung maaaring magkaroon ng mga claim sa isang nightingale? Kumakanta siya! Ganun din si Sarasate. Siya ay kumanta sa biyolin - at ang madla ay natigilan sa tuwa; "nagpinta" siya ng mga makukulay na larawan ng mga katutubong sayaw ng Espanyol - at lumitaw ang mga ito sa imahinasyon ng mga nakikinig bilang buhay.

Niraranggo ni Auer si Sarasate (pagkatapos ng Viettan at Joachim) higit sa lahat ng mga violinist ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Sa laro ni Sarasate, nagulat siya sa pambihirang liwanag, pagiging natural, kadalian ng kanyang teknikal na kagamitan. “Isang gabi,” isinulat ni I. Nalbandian sa kanyang mga gunita, “tinanong ko si Auer na sabihin sa akin ang tungkol sa Sarasat. Bumangon si Leopold Semyonovich mula sa sofa, tumingin sa akin ng mahabang panahon at sinabi: Ang Sarasate ay isang kahanga-hangang kababalaghan. Ang tunog ng kanyang violin ay ang paraang hindi pa ito pinatunog ng sinuman. Sa paglalaro ni Sarasate, hindi mo talaga maririnig ang “kusina”, walang buhok, walang rosin, walang pagbabago sa busog at walang trabaho, tensyon – pabiro niyang nilalaro ang lahat, at parang perpekto ang lahat sa kanya … ”Pagpapadala ng Nalbandian sa Berlin, Auer Pinayuhan siya na samantalahin ang anumang pagkakataon, makinig sa Sarasate, at kung may pagkakataon, tumugtog ng biyolin para sa kanya. Idinagdag ni Nalbandian na kasabay nito, iniabot sa kanya ni Auer ang isang liham ng rekomendasyon, na may napaka-laconic na address sa sobre: ​​"Europe - Sarasate." At sapat na iyon.

“Sa aking pagbabalik sa Russia,” ang pagpapatuloy ni Nalbandian, “ginawa ko ang isang detalyadong ulat kay Auer, kung saan sinabi niya: “Nakikita mo kung ano ang pakinabang sa iyong paglalakbay sa ibang bansa. Narinig mo na ang pinakamataas na halimbawa ng pagtatanghal ng mga klasikal na gawa ng magagaling na musikero-artist na sina Joachim at Sarasate – ang pinakamataas na virtuoso perfection, ang kahanga-hangang phenomenon ng pagtugtog ng violin. Napakasuwerteng tao na si Sarasate, hindi tulad ng mga alipin ng violin na kailangang magtrabaho araw-araw, at nabubuhay siya para sa kanyang sariling kasiyahan. At idinagdag niya: "Bakit siya maglaro kung ang lahat ay gumagana na para sa kanya?" Pagkasabi nito, malungkot na tumingin si Auer sa kanyang mga kamay at bumuntong-hininga. Si Auer ay may "walang utang na loob" na mga kamay at kailangang magtrabaho nang husto araw-araw upang mapanatili ang pamamaraan.

“Ang pangalang Sarasate ay kaakit-akit para sa mga biyolinista,” ang isinulat ni K. Flesh. – Nang may paggalang, na para bang ito ay isang kababalaghan mula sa isang wonderland, kaming mga lalaki (ito ay noong 1886) ay tumingin sa maliit na itim na mata na Espanyol - na may maingat na pinutol na jet-black na bigote at parehong kulot, kulot, maingat na sinuklay na buhok . Ang munting lalaking ito ay umakyat sa entablado nang may mahabang hakbang, na may tunay na kadakilaan ng Kastila, sa panlabas na kalmado, kahit phlegmatic. At pagkatapos ay nagsimula siyang maglaro na may hindi pa naririnig na kalayaan, na may bilis na dinala sa limitasyon, na nagdadala sa madla sa pinakadakilang kasiyahan.

Ang buhay ni Sarasate ay naging lubhang masaya. Siya ay nasa buong kahulugan ng salitang paborito at alipin ng kapalaran.

"Ipinanganak ako," ang isinulat niya, "noong Marso 14, 1844, sa Pamplona, ​​​​ang pangunahing lungsod ng lalawigan ng Navarre. Ang aking ama ay isang konduktor ng militar. Natuto akong tumugtog ng biyolin mula sa murang edad. Noong 5 years old pa lang ako, naglaro na ako sa presensya ni Reyna Isabella. Nagustuhan ng hari ang aking pagganap at binigyan niya ako ng pensiyon, na nagpapahintulot sa akin na pumunta sa Paris upang mag-aral.

Sa paghusga sa iba pang talambuhay ng Sarasate, ang impormasyong ito ay hindi tumpak. Ipinanganak siya hindi noong Marso 14, ngunit noong Marso 10, 1844. Sa pagsilang, pinangalanan siyang Martin Meliton, ngunit kinuha niya mismo ang pangalang Pablo nang maglaon, habang naninirahan sa Paris.

Ang kanyang ama, isang Basque ayon sa nasyonalidad, ay isang mahusay na musikero. Sa una, siya mismo ang nagturo sa kanyang anak ng biyolin. Sa edad na 8, nag-concert ang child prodigy sa La Coruna at kitang-kita ang kanyang talento kaya nagpasya ang kanyang ama na dalhin siya sa Madrid. Dito niya ibinigay ang bata na mag-aral Rodriguez Saez.

Noong 10 taong gulang ang biyolinista, ipinakita siya sa korte. Ang laro ng maliit na Sarasate ay gumawa ng isang nakamamanghang impression. Nakatanggap siya ng magandang Stradivarius violin mula kay Reyna Isabella bilang regalo, at kinuha ng korte ng Madrid ang mga gastos sa kanyang karagdagang edukasyon.

Noong 1856, ipinadala si Sarasate sa Paris, kung saan siya ay tinanggap sa kanyang klase ng isa sa mga natitirang kinatawan ng French violin school, Delphine Alar. Pagkalipas ng siyam na buwan (halos hindi kapani-paniwala!) natapos niya ang buong kurso ng konserbatoryo at nanalo ng unang gantimpala.

Malinaw, ang batang biyolinista ay dumating sa Alar na may sapat na binuo na pamamaraan, kung hindi, ang kanyang mabilis na pagtatapos ng kidlat mula sa konserbatoryo ay hindi maipaliwanag. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula dito sa klase ng violin, nanatili siya sa Paris para sa isa pang 6 na taon upang pag-aralan ang teorya ng musika, pagkakaisa at iba pang larangan ng sining. Sa ikalabing pitong taon lamang ng kanyang buhay, umalis si Sarasate sa Paris Conservatory. Mula sa oras na ito nagsimula ang kanyang buhay bilang isang itinerant concert performer.

Sa una, nagpunta siya sa isang pinalawig na paglilibot sa Americas. Inorganisa ito ng mayamang mangangalakal na si Otto Goldschmidt, na nanirahan sa Mexico. Isang mahusay na pianista, bilang karagdagan sa mga tungkulin ng isang impresario, kinuha niya ang mga tungkulin ng isang accompanist. Ang paglalakbay ay matagumpay sa pananalapi, at ang Goldschmidt ay naging impresario ng Sarasate habang-buhay.

Pagkatapos ng America, bumalik si Sarasate sa Europa at mabilis na nakakuha ng kamangha-manghang katanyagan dito. Ang kanyang mga konsyerto sa lahat ng mga bansa sa Europa ay gaganapin sa tagumpay, at sa kanyang tinubuang-bayan siya ay naging isang pambansang bayani. Noong 1880, sa Barcelona, ​​ang mga masigasig na tagahanga ni Sarasate ay nagtanghal ng prusisyon ng torchlight na dinaluhan ng 2000 katao. Ang mga samahan ng tren sa Espanya ay nagbigay ng buong tren para sa kanyang paggamit. Siya ay pumupunta sa Pamplona halos taon-taon, ang mga taong-bayan ay nag-aayos para sa kanya ng magarbong pagpupulong, na pinamumunuan ng munisipyo. Bilang parangal sa kanya, palaging ibinibigay ang mga bullfight, tinugon ni Sarasate ang lahat ng mga parangal na ito sa mga konsiyerto na pabor sa mahihirap. Totoo, minsan (noong 1900) ang mga kasiyahan sa okasyon ng pagdating ng Sarasate sa Pamplona ay halos nabulabog. Sinubukan ng bagong halal na alkalde ng lungsod na kanselahin ang mga ito para sa mga kadahilanang pampulitika. Siya ay isang monarkiya, at si Sarasate ay kilala bilang isang demokrata. Nagdulot ng galit ang intensyon ng alkalde. “Nakialam ang mga pahayagan. At ang natalo na munisipyo, kasama ang ulo nito, ay napilitang magbitiw. Ang kaso ay marahil ang isa lamang sa uri nito.

Maraming beses nang bumisita si Sarasate sa Russia. Sa unang pagkakataon, noong 1869, bumisita lamang siya sa Odessa; sa pangalawang pagkakataon - noong 1879 naglibot siya sa St. Petersburg at Moscow.

Narito ang isinulat ni L. Auer: “Isa sa pinaka-interesante sa mga sikat na dayuhan na inimbitahan ng Lipunan (ibig sabihin ay ang Russian Musical Society. – LR) ay si Pablo de Sarasate, noon ay isang batang musikero pa na dumating sa amin pagkatapos ng kanyang maagang maningning. tagumpay sa Alemanya. Nakita at narinig ko siya sa unang pagkakataon. Siya ay maliit, payat, ngunit sa parehong oras ay napaka-graceful, na may magandang ulo, na may itim na buhok na nakahiwalay sa gitna, ayon sa uso ng panahong iyon. Bilang paglihis sa pangkalahatang tuntunin, isinuot niya sa kanyang dibdib ang isang malaking laso na may bituin ng orden ng Espanyol na kanyang natanggap. Ito ay balita sa lahat, dahil karaniwan lamang na mga prinsipe ng dugo at mga ministro ang lumilitaw sa gayong mga dekorasyon sa mga opisyal na pagtanggap.

Ang pinakaunang mga tala na nakuha niya mula sa kanyang Stradivarius - sayang, ngayon ay pipi at walang hanggan na nakabaon sa Madrid Museum! – gumawa ng malakas na impresyon sa akin sa kagandahan at mala-kristal na kadalisayan ng tono. Nagtataglay ng kahanga-hangang pamamaraan, naglaro siya nang walang anumang pag-igting, na parang halos hindi hinawakan ang mga string gamit ang kanyang mahiwagang busog. Mahirap paniwalaan na ang mga kahanga-hangang tunog na ito, na humahaplos sa tainga, tulad ng boses ng batang si Adeline Patty, ay maaaring magmula sa mga materyal na bagay tulad ng buhok at mga string. Ang mga tagapakinig ay namangha at, siyempre, ang Sarasate ay isang pambihirang tagumpay.

"Sa gitna ng kanyang mga tagumpay sa St. Petersburg," ang isinulat pa ni Auer, "Si Pablo de Sarasate ay nanatiling isang mabuting kasama, mas pinipili ang kumpanya ng kanyang mga kaibigan sa musika kaysa sa mga pagtatanghal sa mga mayayamang bahay, kung saan nakatanggap siya ng mula dalawa hanggang tatlong libong franc bawat gabi - isang napakataas na bayad para sa panahong iyon. Libreng gabi. gumugol siya kasama si Davydov, Leshetsky o kasama ko, palaging masayahin, nakangiti at nasa mabuting kalooban, labis na masaya kapag nagawa niyang manalo ng ilang rubles mula sa amin sa mga baraha. Siya ay napaka galante sa mga babae at laging may dalang ilang maliliit na tagahangang Espanyol, na dati niyang ibinibigay sa kanila bilang isang alaala.

Sinakop ng Russia ang Sarasate nang may mabuting pakikitungo. Pagkatapos ng 2 taon, muli siyang nagbibigay ng isang serye ng mga konsyerto dito. Pagkatapos ng unang konsiyerto, na naganap noong Nobyembre 28, 1881 sa St. Petersburg, kung saan nagtanghal si Sarasate kasama si A. Rubinstein, sinabi ng musical press: Ang Sarasate “ay walang katulad sa pagtugtog ng biyolin gaya ng una (ibig sabihin, Rubinstein. – Ang LR ) ay walang kalaban sa larangan ng pagtugtog ng piano, maliban, siyempre, ng Liszt.

Ang pagdating ng Sarasate sa St. Petersburg noong Enero 1898 ay muling minarkahan ng isang tagumpay. Napuno ng hindi mabilang na pulutong ng publiko ang bulwagan ng Noble Assembly (ang kasalukuyang Philharmonic). Kasama si Auer, nagbigay si Sarasate ng isang quartet evening kung saan siya nagtanghal ng Kreutzer Sonata ni Beethoven.

Ang huling pagkakataon na nakinig si Petersburg kay Sarasate ay nasa dalisdis na ng kanyang buhay, noong 1903, at ang mga review ng press ay nagpapahiwatig na pinanatili niya ang kanyang mga kasanayan sa birtuoso hanggang sa pagtanda. "Ang mga natatanging katangian ng artista ay ang makatas, buo at malakas na tono ng kanyang biyolin, ang napakatalino na pamamaraan na nagtagumpay sa lahat ng uri ng mga paghihirap; at, sa kabaligtaran, isang magaan, banayad at malambing na busog sa mga dulang mas kilalang-kilala – lahat ng ito ay ganap na pinagkadalubhasaan ng Kastila. Sarasate ay ang parehong "hari ng mga biyolinista", sa tinatanggap na kahulugan ng salita. Sa kabila ng kanyang katandaan, sorpresa pa rin siya sa kanyang kasiglahan at kadalian ng lahat ng kanyang ginagawa.

Ang Sarasate ay isang natatanging kababalaghan. Para sa kanyang mga kontemporaryo, nagbukas siya ng mga bagong abot-tanaw para sa pagtugtog ng biyolin: “Minsan sa Amsterdam,” isinulat ni K. Flesh, “Si Izai, habang nakikipag-usap sa akin, ay nagbigay ng sumusunod na pagtatasa kay Sarasata: “Siya ang nagturo sa amin na tumugtog nang malinis. ” Ang pagnanais ng mga modernong biyolinista para sa teknikal na pagiging perpekto, katumpakan at kawalan ng pagkakamali ng pagtugtog ay nagmumula sa Sarasate mula sa oras ng kanyang paglitaw sa entablado ng konsiyerto. Bago sa kanya, ang kalayaan, pagkalikido at kinang ng pagganap ay itinuturing na mas mahalaga.

“… Siya ay kinatawan ng isang bagong uri ng biyolinista at tumugtog nang may kahanga-hangang teknikal na kadalian, nang walang kaunting tensyon. Ang kanyang mga daliri ay dumapo sa fretboard nang medyo natural at mahinahon, nang hindi tumatama sa mga string. Ang panginginig ng boses ay mas malawak kaysa sa nakasanayan ng mga biyolinista bago ang Sarasate. Tama ang kanyang paniniwala na ang pagkakaroon ng busog ay ang una at pinakamahalagang paraan ng pagkuha ng perpekto - sa kanyang opinyon - tono. Ang "putok" ng kanyang busog sa string ay eksaktong tumama sa gitna sa pagitan ng mga sukdulang punto ng tulay at ng fretboard ng violin at halos hindi na lumalapit sa tulay, kung saan, tulad ng alam natin, ang isang tao ay makakakuha ng isang katangian ng tunog na katulad ng pag-igting. sa tunog ng isang oboe.

Sinuri rin ng mananalaysay ng Aleman ng sining ng violin na si A. Moser ang mga kasanayan sa pagganap ni Sarasate: “Kapag tinanong kung paano nakamit ni Sarasate ang gayong kahanga-hangang tagumpay,” isinulat niya, “dapat muna tayong sumagot nang may tunog. Ang kanyang tono, nang walang anumang "mga impurities", na puno ng "sweetness", ay kumilos nang siya ay nagsimulang maglaro, direktang nakamamanghang. Sinasabi ko na "nagsimulang maglaro" nang walang layunin, dahil ang tunog ng Sarasate, sa kabila ng lahat ng kagandahan nito, ay walang pagbabago, halos walang kakayahang magbago, dahil sa kung saan, pagkaraan ng ilang sandali, ang tinatawag na "nababato", tulad ng patuloy na maaraw na panahon sa kalikasan. Ang pangalawang kadahilanan na nag-ambag sa tagumpay ni Sarasate ay ang ganap na hindi kapani-paniwalang kadalian, ang kalayaan kung saan ginamit niya ang kanyang napakalaking pamamaraan. Malinis ang tono niya at nalampasan ang pinakamataas na paghihirap nang may pambihirang biyaya.

Ang isang bilang ng impormasyon tungkol sa mga teknikal na elemento ng larong Sarasate ay nagbibigay ng Auer. Isinulat niya na si Sarasate (at Wieniawski) ay "nagtaglay ng isang mabilis at tumpak, napakahabang trill, na isang mahusay na kumpirmasyon ng kanilang teknikal na kasanayan." Sa ibang lugar sa parehong aklat ni Auer mababasa natin: “Si Sarasate, na may nakakasilaw na tono, ay gumamit lamang ng staccato volant (iyon ay, lumilipad na staccato. – LR), hindi masyadong mabilis, ngunit walang katapusang kaaya-aya. Ang huling tampok, iyon ay, biyaya, ay nagpapaliwanag sa kanyang buong laro at kinumpleto ng isang pambihirang malambing na tunog, ngunit hindi masyadong malakas. Kung ihahambing ang paraan ng paghawak sa busog nina Joachim, Wieniawski at Sarasate, isinulat ni Auer: "Hinawakan ni Sarasate ang busog gamit ang lahat ng kanyang mga daliri, na hindi naging hadlang sa kanya na magkaroon ng isang malaya, malambing na tono at maaliwalas na liwanag sa mga sipi."

Karamihan sa mga pagsusuri ay nagpapansin na ang mga klasiko ay hindi ibinigay kay Sarasata, bagaman siya ay madalas at madalas na bumaling sa mga gawa ni Bach, Beethoven, at nagustuhang maglaro sa quartets. Sinabi ni Moser na pagkatapos ng unang pagtatanghal ng Beethoven Concerto sa Berlin noong dekada 80, sumunod ang isang pagsusuri ng kritiko ng musika na si E. Taubert, kung saan ang interpretasyon ni Sarasate ay binatikos nang husto kumpara kay Joachim. "Kinabukasan, nakipagkita sa akin, isang galit na galit na Sarasate ang sumigaw sa akin: "Siyempre, sa Germany naniniwala sila na ang isang tao na gumaganap ng Beethoven Concerto ay dapat magpawis tulad ng iyong mataba na maestro!"

Sa pagtiyak sa kanya, napansin kong nagalit ako nang ang mga manonood, na nasiyahan sa kanyang pagtugtog, ay pinutol ang orkestra na tutti nang may palakpakan pagkatapos ng unang solo. Binatukan ako ni Sarasate, “Mahal na lalaki, huwag kang magsalita ng kalokohan! Umiiral ang orchestral tutti para bigyan ng pagkakataon ang soloist na magpahinga at magpalakpakan ang audience." Nang umiling ako, nabigla sa gayong parang bata na paghatol, nagpatuloy siya: “Pabayaan mo akong mag-isa sa iyong mga symphonic na gawa. Nagtatanong ka kung bakit hindi ako tumugtog ng Brahms Concerto! Hindi ko nais na tanggihan sa lahat na ito ay medyo magandang musika. Ngunit talagang isinasaalang-alang mo ba ako na walang panlasa kung kaya't ako, nang makaakyat ako sa entablado na may biyolin sa aking mga kamay, ay tumayo at nakinig kung paano sa Adagio ang oboe ay tumutugtog ng tanging himig ng buong akda sa madla?

Malinaw na inilarawan ang paggawa ng musika sa silid nina Moser at Sarasate: “Sa mas mahabang pananatili sa Berlin, inaanyayahan ni Sarasate ang aking mga kaibigan at kaklase na Espanyol na sina EF Arbos (violin) at Augustino Rubio sa kanyang hotel na Kaiserhof para tumugtog ng isang quartet sa akin. (cello). Siya mismo ang tumugtog ng bahagi ng unang biyolin, kami ni Arbos ay salit-salit na tumugtog ng bahagi ng biyola at ang pangalawang biyolin. Ang kanyang paboritong quartets ay, kasama si Op. 59 Beethoven, Schumann at Brahms quartets. Ito ang mga madalas na ginaganap. Si Sarasate ay naglalaro nang labis, na tinutupad ang lahat ng mga tagubilin ng kompositor. Maganda ito, siyempre, ngunit ang "panloob" na "sa pagitan ng mga linya" ay nanatiling hindi nabubunyag."

Ang mga salita ni Moser at ang kanyang mga pagtatasa sa likas na katangian ng interpretasyon ni Sarasate ng mga klasikal na gawa ay nakakahanap ng kumpirmasyon sa mga artikulo at iba pang mga tagasuri. Madalas na itinuturo ang monotony, monotony na nagpapakilala sa tunog ng violin ni Sarasate, at ang katotohanan na ang mga gawa nina Beethoven at Bach ay hindi gumana nang maayos para sa kanya. Gayunpaman, one-sided pa rin ang characterization ni Moser. Sa mga akdang malapit sa kanyang personalidad, ipinakita ni Sarasate ang kanyang sarili bilang isang banayad na artista. Ayon sa lahat ng mga pagsusuri, halimbawa, gumanap siya ng concerto ni Mendelssohn nang walang kapantay. At gaano kalubha ang mga gawa nina Bach at Beethoven, kung ang isang mahigpit na connoisseur gaya ni Auer ay positibong nagsalita tungkol sa interpretive art ni Sarasate!

"Sa pagitan ng 1870 at 1880, ang hilig na magtanghal ng mataas na artistikong musika sa mga pampublikong konsiyerto ay lumago nang husto, at ang prinsipyong ito ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala at suporta mula sa press, na nag-udyok sa mga kilalang birtuoso tulad ng Wieniawski at Sarasate - ang pinaka-kahanga-hangang mga kinatawan ng trend na ito. – upang malawakang gamitin sa kanilang mga konsiyerto na komposisyon ng biyolin ng pinakamataas na uri. Kasama nila ang Chaconne ni Bach at iba pang mga gawa, pati na rin ang Concerto ni Beethoven, sa kanilang mga programa, at may pinakamatingkad na indibidwalidad ng interpretasyon (ang ibig kong sabihin ay indibidwalidad sa pinakamagandang kahulugan ng salita), ang kanilang tunay na masining na interpretasyon at sapat na pagganap ay nag-ambag ng malaki sa kanilang katanyagan. “.

Tungkol sa interpretasyon ni Sarasate sa Ikatlong Konsiyerto ng Saint-Saens na inialay sa kanya, ang may-akda mismo ay sumulat: “Nagsulat ako ng isang konsiyerto kung saan ang una at huling mga bahagi ay napakapahayag; sila ay pinaghihiwalay ng isang bahagi kung saan ang lahat ay humihinga ng katahimikan - tulad ng isang lawa sa pagitan ng mga bundok. Ang mga mahuhusay na biyolinista na nagbigay sa akin ng karangalan sa pagtugtog ng gawaing ito ay karaniwang hindi naiintindihan ang kaibahan na ito - sila ay nag-vibrate sa lawa, tulad ng sa mga bundok. Si Sarasate, kung saan isinulat ang konsiyerto, ay kalmado sa lawa gaya ng pagkasabik niya sa kabundukan. At pagkatapos ay nagtapos ang kompositor: "Walang mas mahusay kapag gumaganap ng musika, kung paano ihatid ang karakter nito."

Bilang karagdagan sa konsiyerto, inialay ng Saint-Saëns ang Rondo Capriccioso kay Sarasata. Ang iba pang mga kompositor ay nagpahayag ng kanilang paghanga sa pagganap ng biyolinista sa parehong paraan. Siya ay nakatuon sa: ang Unang Konsiyerto at ang Espanyol Symphony ni E. Lalo, ang Pangalawang Konsiyerto at ang Scottish Fantasy ni M. Bruch, ang Pangalawang Konsiyerto ni G. Wieniawski. "Ang pinakamalaking kahalagahan ng Sarasate," sabi ni Auer, "ay nakabatay sa malawak na pagkilala na napanalunan niya para sa kanyang pagganap ng mga namumukod-tanging gawa ng biyolin sa kanyang panahon. Merito rin niya na siya ang unang nagpasikat ng mga concerto ng Bruch, Lalo at Saint-Saens.

Pinakamaganda sa lahat, ipinarating ni Sarasate ang birtuoso na musika at ang kanyang sariling mga gawa. Sa kanila siya ay walang kapantay. Sa kanyang mga komposisyon, ang mga Espanyol na sayaw, Gypsy tunes, Fantasia sa mga motif mula sa opera na "Carmen" ni Bizet, Introduction at tarantella ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang pinakapositibo at pinakamalapit sa pagtatasa ng katotohanan ng Sarasate na kompositor ay ibinigay ni Auer. Sumulat siya: "Ang orihinal, mahuhusay at tunay na mga bahagi ng konsiyerto ng Sarasate mismo - "Airs Espagnoles", na napakatingkad ng kulay ng maapoy na pag-iibigan ng kanyang sariling bansa - ay walang duda na ang pinakamahalagang kontribusyon sa repertoire ng violin."

Sa mga sayaw na Espanyol, lumikha si Sarasate ng mga makukulay na instrumental na adaptasyon ng mga himig na katutubo sa kanya, at ang mga ito ay ginawa nang may masarap na lasa, biyaya. Mula sa kanila - isang direktang landas sa mga miniature ng Granados, Albeniz, de Falla. Ang pantasya sa mga motif mula sa "Carmen" ni Bizet ay marahil ang pinakamahusay sa panitikan ng biyolin sa mundo sa genre ng mga pantasyang birtuoso na pinili ng kompositor. Maaari itong ligtas na mailagay sa isang par na may pinakamatingkad na pantasya ng Paganini, Venyavsky, Ernst.

Si Sarasate ang unang biyolinista na ang pagtugtog ay naitala sa mga talaan ng gramopon; ginampanan niya ang Prelude mula sa E-major partita ni J.-S. Bach para sa violin solo, pati na rin ang isang Panimula at isang tarantella ng kanyang sariling komposisyon.

Si Sarasate ay walang pamilya at sa katunayan ay inialay ang kanyang buong buhay sa biyolin. Totoo, nagkaroon siya ng hilig sa pagkolekta. Ang mga bagay sa kanyang mga koleksyon ay medyo nakakaaliw. Sarasate at sa hilig na ito ay tila isang malaking bata. Mahilig siyang mangolekta ng … mga patpat (!); nakolektang mga tungkod, pinalamutian ng mga gintong hawakan at nilagyan ng mga mamahaling bato, mahahalagang antiquities at antigong gizmos. Nag-iwan siya ng kayamanan na tinatayang nasa 3000000 francs.

Namatay si Sarasate sa Biarritz noong Setyembre 20, 1908, sa edad na 64. Lahat ng nakuha niya, ipinamana niya pangunahin sa mga organisasyong pangsining at kawanggawa. Ang Paris at Madrid Conservatories ay tumanggap ng tig-10 francs; bilang karagdagan, ang bawat isa sa kanila ay isang Stradivarius violin. Malaking halaga ang inilaan para sa mga parangal sa mga musikero. Ibinigay ni Sarasate ang kanyang napakagandang koleksyon ng sining sa kanyang bayan sa Pamplona.

L. Raaben