Basso ostinato, basso ostinato |

Italyano, lit. – matigas ang ulo, bass

Isa sa mga variational form, osn. sa paulit-ulit na pag-uulit na mga tema sa bass na may nagbabagong mas mataas na boses. Nagmula sa polyphonic. mga anyo ng mahigpit na pagsulat, na may kaparehong cantus firmus, na, kapag inulit, ay napapalibutan ng mga bagong counterpoint. Noong 16-17 siglo. V. o. malawakang ginagamit sa sayaw. musika. Ang ilang sinaunang sayaw—passacaglia, chaconne, at iba pa—ay kumakatawan sa mga pagkakaiba-iba sa V. o. Ang anyo na ito ay nakaligtas kahit na matapos mawala ang sayaw ng passacaglia at chaconne. ibig sabihin. V. o. tumagos din sa mga aria at koro ng mga opera, oratorio, cantatas noong ika-17-18 siglo. Nabuo ang ilang melodies. V.'s formula ng lawa; musika V. larawan tungkol sa. naghatid ng iisang kalooban, walang k.-l. magkakaibang mga pag-urong. Kaugnay ng kaiklian ng tema ng V. o. hinangad ng mga kompositor na pagyamanin ito sa tulong ng mga kontrapuntal na boses, harmonica. mga pagkakaiba-iba at pagbabago ng tono. harmonic na koleksyon ng mga paksa V. o. nag-ambag sa pag-apruba ng homophone-harmonic. bodega, bagama't karaniwan silang naka-deploy sa polyphonic. invoice. Mga Tema V. tungkol sa. ay pangunahing nakabatay sa isang parang sukat (diatonic o chromatic) na paggalaw pababa o pataas mula sa tonic hanggang sa nangingibabaw, kung minsan ay may pagkuha ng mga hakbang na katabi nito. Ngunit mayroon ding mga mas indibidwal na tema:

G. Purcell. Ode sa kaarawan ni Reyna Maria.

Mr. Sell. Ode kay St. Cecilia.

A. Vivaldi. Concerto para sa 2 violin at orchestra a-moll, kilusan II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne para sa organ.

JS Bach. Passacaglia para sa organ.

JS Bach. Chaconne mula sa Cantata No. 150

JS Bach. Konsiyerto para sa clavier at orkestra sa d-moll, bahagi II.

Katulad na melodies. ang mga formula ay kadalasang ginagamit sa mga unang bass figure ng neostinata na mga tema. Ipinahiwatig nito ang kanilang pakikipag-ugnayan sa ostinato thematism, na katangian ng ika-17-18 na siglo. Nakakaapekto rin ito sa sonata thematics hanggang sa ika-20 siglo. (WA ​​Mozart – quartet sa d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata para sa piano, op. 53, J. Brahms – sonata para sa piano, op. 5, SS Prokofiev – sonata No. 2 para sa FP – ang pangunahing tema ng mga unang bahagi).

V. o. sa passacaglia at chaconnes noong ika-17-18 siglo. naganap sa isang susi (JS Bach – Passacaglia sa c-moll para sa organ, Crucifixus mula sa masa sa b-moll) o nabuksan sa isang bilang ng mga susi. Sa huling kaso, ang modulasyon ay isinagawa sa pamamagitan ng pagpapalit ng tema (JS Bach – Chaconne mula sa cantata No. 150) o sa pamamagitan ng maliliit na link sa modulasyon, na naging posible upang ilipat ang tema sa isang bagong key na walang melodic. mga pagbabago (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll para sa organ). Sa ilang mga produksyon. ang parehong mga diskarteng ito ay pinagsama (JS Bach - ang gitnang bahagi ng clavier concerto sa d-moll); kung minsan ang mga yugto ay ipinasok sa pagitan ng mga pagtatanghal ng tema, salamat sa kung saan ang anyo ay naging isang rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur para sa harpsichord, F. Couperin – Passacaglia sa h-moll para sa harpsichord).

Pinalawak ni L. Beethoven ang paggamit ng V. o.; ginamit niya ito hindi lamang bilang batayan ng variational-cyclic. forms (ang finale ng 3rd symphony), ngunit bilang isang elemento ng isang malaking form para sa pag-aayos ng mga saloobin at pagpepreno pagkatapos ng malawak na pagtakbo. Ito ay si V. o. sa dulo ng Allegro Symphony No. 9, kung saan V. o. concentrates mournfully dramatic. sandali, sa Vivace coda ng Symphony No 7 at sa gitna ng Vivace quartet op. 135.

L. Beethoven. 9th symphony, movement I. 7th symphony, movement I.

L. Beethoven. Quartet op. 135, bahagi II.

Ang static ng paulit-ulit na mga presentasyon ng parehong materyal ay dinaig ng mga pagbabago sa dinamika ng tunog (mula p hanggang f o kabaliktaran). Sa parehong diwa, bilang resulta ng isang mahusay na pag-unlad ng magkakaibang mga imahe, V. o. sa code ng overture sa opera na "Ivan Susanin" ni Glinka.

MI Glinka. "Ivan Susanin", overture.

Noong ika-19 at ika-20 siglo ang halaga ni V. tungkol sa. nadadagdagan. Ang dalawa sa mga base nito ay tinutukoy. barayti. Ang una ay batay sa isang puro tema at ito ay isang malinaw na pagkakasunod-sunod ng mga matalinghagang pagkakaiba-iba nito (I. Brahms - ang pangwakas ng Symphony No. 4). Inilipat ng pangalawa ang sentro ng grabidad mula sa isang elementarya na tema, na nagiging isang simpleng elemento ng pangkabit, sa isang malawak na melodic-harmonic. pag-unlad (SI Taneev – Largo mula sa quintet op. 30). Ang parehong mga varieties ay ginagamit din sa mga independiyenteng produkto. (F. Chopin – Lullaby), at bilang bahagi ng sonata-symphony. cycle, pati na rin ang mga gawa sa opera at ballet.

Paglampas sa mga hangganan ng patinig, ang ostinato ay unti-unting nagiging isa sa mahahalagang prinsipyo ng paghubog sa musika noong ika-19 at ika-20 siglo; ito ay nagpapakita ng sarili sa larangan ng ritmo, pagkakatugma, melodiko. mga awit at iba pang paraan ng musika. pagpapahayag. Salamat sa ostinato, maaari kang lumikha ng isang kapaligiran ng "katigasan", "nabighani", na tumutuon sa c.-l. isang mood, paglulubog sa pag-iisip, atbp.; V. o. Maaari din itong magsilbi bilang isang booster ng boltahe. Ang mga ito ay magpapahayag. Ang mga posibilidad ni V. tungkol sa. ginamit na ng mga kompositor noong ika-19 na siglo. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, at iba pa), ngunit nakakuha ng espesyal na kahalagahan noong ika-20 siglo. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff at iba pa, sa mga gawa kung saan ginagamit ang mga ostinato form ng pinaka-iba't ibang kalikasan).

Sanggunian: Prорреr L., Ang basso ostinato bilang isang teknikal at formative na prinsipyo, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Sa kasaysayan ng basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Mga pangunahing tampok ng kasaysayan ng basso ostinato sa kanlurang musika, W., 1932; Meinardus W., Ang pamamaraan ng basso ostinato ni H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: Music History and Present. Isang serye ng mga sanaysay. I (mga suplemento sa archive para sa musicology), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov