Instrumentovedenie |

Ang sangay ng musicology na tumatalakay sa pag-aaral ng pinagmulan at pag-unlad ng mga instrumento, ang kanilang disenyo, timbre at acoustic. ari-arian at musika.-express. pagkakataon, pati na rin ang pag-uuri ng mga kasangkapan. I. ay malapit na konektado sa mga muse. alamat, etnograpiya, teknolohiya ng instrumento at acoustics. Mayroong dalawang malawak na seksyon ng I. Ang layunin ng isa sa mga ito ay Nar. mga kasangkapan sa musika, isa pa - ang tinatawag na. propesyonal, kasama sa symphony, espiritu. at estr. orkestra, diff. kamara ensembles at inilapat nang nakapag-iisa. Mayroong dalawang pangunahing magkakaibang paraan ng pag-aaral ng mga instrumento - musicological at organological (organographic).

Itinuturing ng mga kinatawan ng unang pamamaraan ang mga instrumento bilang isang paraan ng pagpaparami ng musika at pag-aralan ang mga ito na may malapit na koneksyon sa musika. pagkamalikhain at pagganap. Ang mga tagapagtaguyod ng pangalawang paraan ay nakatuon sa disenyo ng instrumento at sa ebolusyon nito. Mga Elemento ng I. – ang mga unang larawan ng mga kasangkapan at ang mga paglalarawan nito – ay nagmula bago pa man ang ating panahon. sa mga mamamayan ng Dr. East – sa Egypt, India, Iran, China. Sa Tsina at India, nabuo din ang mga maagang anyo ng sistematisasyon ng mga muse. mga kasangkapan. Ayon sa sistema ng balyena, ang mga tool ay nahahati sa 8 klase depende sa materyal na kung saan sila ginawa: bato, metal, tanso, kahoy, katad, lung, earthen (clay) at sutla. Ind. hinati ng system ang mga instrumento sa 4 na grupo batay sa kanilang disenyo at paraan ng pag-excitation ng sound vibrations. Impormasyon tungkol sa ibang silangan. ang mga tool ay makabuluhang napunan ng mga siyentipiko, makata at musikero ng Middle Ages: Abu Nasr al-Farabi (ika-8-9 na siglo), ang may-akda ng "Great Treatise on Music" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (ika-9-10 siglo). 11 siglo), Ganjavi Nizami (12-14 siglo), Alisher Navoi (15-17 siglo), pati na rin ang mga may-akda ng marami. mga treatise sa musika – Dervish Ali (XNUMXth century), atbp.

Ang pinakamaagang European na paglalarawan ng mga kasangkapan sa musika ay kabilang sa ibang Griyego. siyentipikong si Aristides Quintilian (ika-3 siglo BC). Ang unang mga espesyal na gawa sa I. ay lumitaw noong ika-16 at ika-17 siglo. sa Germany – “Music extracted and presented in German” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) ni Sebastian Firdung (2nd half of the 15th – early 16th century), “German instrumental music” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 1486-1556) at Syntagma Musicium ni Michael Praetorius (1571-1621). Ang mga gawaing ito ay ang pinakamahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa Europa. mga instrumentong pangmusika noong panahong iyon. Nag-uulat sila tungkol sa istruktura ng mga instrumento, kung paano tutugtog ang mga ito, ang paggamit ng mga instrumento sa solo, ensemble at orc. pagsasanay, atbp., ibinibigay ang kanilang mga larawan. Malaki ang kahalagahan para sa pag-unlad ng I. ay ang mga gawa ng pinakamalaking Bela. manunulat ng musika na si FJ Fetis (1784-1871). Ang kanyang aklat na La musique mise a la porte de tout le monde (1830), na naglalaman ng paglalarawan ng maraming mga instrumentong pangmusika, noong 1833 ay inilathala sa Ruso. pagsasalin sa ilalim ng pamagat na "Music understandable to all". Prominenteng papel sa pag-aaral ng musika. pagkakaiba ng mga kasangkapan. mga bansang nagpatugtog ng “Encyclopedia of Music” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) ng sikat na Pranses. music theorist A. Lavignac (1846-1916).

Maagang impormasyon tungkol sa Silangan.-Slav. (Russian) musika. Ang mga kasangkapan ay nakapaloob sa mga talaan, administratibo-espirituwal at hagiographic. (hagiographic) panitikan noong ika-11 siglo. at sa mga susunod na panahon. Ang mga pira-pirasong pagtukoy sa kanila ay matatagpuan sa mga Byzantine. mananalaysay ng ika-7 siglo na si Theophylact Simocatta at isang Arabo. manunulat at manlalakbay huli sa ika-9 – maaga. Ika-10 siglo Ibn Rusty. Noong 16-17 siglo. lumilitaw ang mga diksyonaryo ng paliwanag (“ABC”), kung saan matatagpuan ang mga pangalan ng muse. mga instrumento at kaugnay na Russian. mga tuntunin. Ang unang espesyal na paglalarawan ng Ruso. nar. ang mga kasangkapan ay ipinatupad noong ika-18 siglo. Y. Shtelin sa artikulong "Balita tungkol sa Musika sa Russia" (1770, sa Aleman, pagsasalin ng Ruso sa aklat. Y. Shtelin, "Music and Ballet in Russia in the 1935th Century", 1780), SA Tuchkov sa kanyang "Mga Tala ” (1809-1908, ed. 1795) at M. Guthrie (Guthrie) sa aklat na “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Ang mga gawang ito ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa disenyo ng mga kasangkapan at ang kanilang paggamit sa Nar. buhay at muz.-art. pagsasanay. Kabanata ng musika. Ang mga instrumento mula sa "Reasoning" ni Guthrie ay paulit-ulit na nai-publish sa Russian. wika (sa buo at sa pinaikling anyo). Sa simula. ika-XNUMX na siglo malaking atensyon sa pag-aaral ng Russian. nar. ang mga instrumento ay ibinigay kay VF Odoevsky, MD Rezvoy at DI Yazykov, na naglathala ng mga artikulo tungkol sa kanila sa Encyclopedic Dictionary ng AA Plushar.

Pag-unlad sa ika-19 na siglo symp. musika, ang paglago ng solo, ensemble at orc. pagganap, ang pagpapayaman ng orkestra at ang pagpapabuti ng mga instrumento nito ang humantong sa mga musikero sa pangangailangan para sa isang malalim na pag-aaral ng mga katangian ng katangian at artistikong mga expression. mga kakayahan ng tool. Simula kay G. Berlioz at F. Gevaart, ang mga kompositor at konduktor sa kanilang mga manwal sa instrumentasyon ay nagsimulang bigyang-pansin ang paglalarawan ng bawat instrumento at ang mga katangian ng paggamit nito sa orc. pagganap. ibig sabihin. ang kontribusyon ay ginawa rin ni Rus. mga kompositor. MI Glinka sa “Notes on Orchestration” (1856) na banayad na inilarawang express. at gumanap. ang mga posibilidad ng mga symphonic na kasangkapan. orkestra. Ginagamit pa rin ang kabisera na gawain ng NA Rimsky-Korsakov na "Fundamentals of Orchestration" (1913). Ibukod. Inilagay ni PI Tchaikovsky ang kahalagahan sa kaalaman sa mga tampok ng mga instrumento at ang kakayahang epektibong gamitin ang mga ito sa orkestra. Siya ang nagmamay-ari ng pagsasalin sa Russian (1866) ng “Guide to Instrumentation” (“Traité général d'instrumentation”, 1863) ni P. Gevart, na siyang unang manwal sa I. Sa paunang salita nito, isinulat ni Tchaikovsky: “ Masusumpungan ng mga mag-aaral … sa aklat ni Gevaart ang isang maayos at praktikal na pananaw sa mga pwersang orkestra sa pangkalahatan at ang indibidwalidad ng bawat instrumento sa partikular.”

Ang simula ng pagbuo ng I. bilang malaya. branch ng musicology ay inilagay sa 2nd floor. Mga curator ng ika-19 na siglo at pinuno ng pinakamalaking museo ng muse. mga kasangkapan – V. Mayyon (Brussels), G. Kinsky (Cologne at Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), atbp. Mayyon ay naglathala ng limang-volume na siyentipiko. catalog ng pinakamatanda at pinakamalaking koleksyon ng mga instrumento ng Brussels Conservatory sa nakaraan ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 1880).

Maraming tao ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. mga pananaliksik ni K. Zaks sa larangan ng nar. at prof. mga kasangkapan sa musika. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang “Diksyunaryo ng mga Instrumentong Musikal” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “Gabay sa Instrumentasyon” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “Ang Espiritu at Pagbuo ng mga Instrumentong Musikal” (“Geist und Werden der Musikinstrumente", 1929), "Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika" ("Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika", 1940). Sa wikang Ruso, ang kanyang aklat na "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, pagsasalin ng Russian - M.-L., 1932) ay nai-publish. Ipinakilala ng Mayon ang unang siyentipikong klasipikasyon ng Muses. mga instrumento, na hinahati ang mga ito ayon sa katawan ng tunog sa 4 na klase: autophonic (self-sounding), lamad, hangin at mga string. Dahil dito, nakakuha si I. ng matatag na batayan sa siyensya. Ang pamamaraan ng Mayon ay binuo at pinino nina E. Hornbostel at K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Ang kanilang sistema ng pag-uuri ay nakabatay sa dalawang pamantayan – ang pinagmulan ng tunog (tampok ng pangkat) at ang paraan ng pagkuha nito (tampok ng mga species). Ang pagkakaroon ng pagpapanatili ng parehong apat na grupo (o mga klase) - idiophones, membranophones, aerophones at chordophones, hinati nila ang bawat isa sa kanila sa maraming mga dibisyon. mga uri. Ang sistema ng pag-uuri ng Hornbostel-Sachs ay ang pinakaperpekto; ito ay nakatanggap ng pinakamalawak na pagkilala. At gayon pa man isang solong, karaniwang tinatanggap na sistema ng pag-uuri ng mga muse. wala pang gamit. Ang mga instrumentalista ng dayuhan at Sobyet ay patuloy na gumagawa sa karagdagang pagpipino ng klasipikasyon, kung minsan ay nagmumungkahi ng mga bagong pamamaraan. KG Izikovich sa kanyang trabaho sa musika. Mga instrumentong Indian sa Timog Amerika ("Musical and other sound instruments of the South American Indians", 1935), sa pangkalahatan ay sumusunod sa Hornbostel-Sachs four-group scheme, makabuluhang pinalawak at pinino ang paghahati ng mga instrumento sa mga uri. Sa isang artikulo tungkol sa mga tool sa musika, publ. sa 2nd edition ng Great Soviet Encyclopedia (vol. 28, 1954), sinubukan nina IZ Alender, IA Dyakonov at DR Rogal-Levitsky na magdagdag ng mga grupo ng "reed" (kabilang ang flexatone) at "plate" (kung saan ang tubophone na may mga metal na tubo nito ay nahulog din), sa gayon ay pinapalitan ang katangian ng pangkat (pinagmulan ng tunog) ng isang subspecies ng isa (disenyo ng instrumento). Mananaliksik ng Slovak Nar. mga instrumentong pangmusika na si L. Leng sa kanyang trabaho sa mga ito ("Slovenskй lаdove hudebne nastroje", 1959) ay ganap na inabandona ang sistema ng Hornbostel-Sachs at ibinatay ang kanyang sistema ng pag-uuri sa mga katangiang pisikal-acoustic. Hinahati niya ang mga instrumento sa 3 grupo: 1) idiophones, 2) membranophones, chordophones at aerophones, 3) electronic at electrophonic. mga kasangkapan.

Ang mga sistema ng pag-uuri tulad ng mga nabanggit sa itaas ay halos eksklusibong ginagamit sa literatura ng AD. mga instrumento, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na iba't ibang mga uri at anyo, sa mga gawa na nakatuon sa prof. mga kasangkapan, lalo na sa mga aklat-aralin at uch. mga manwal sa instrumentasyon, ay matagal nang ginagamit (tingnan, halimbawa, ang nabanggit na gawain ng Gewart) ay matatag na itinatag na tradisyonal. subdibisyon ng mga instrumento sa hangin (kahoy at tanso), yumuko at plucked string, percussion at keyboard (organ, piano, harmonium). Sa kabila ng katotohanan na ang sistema ng pag-uuri na ito ay hindi walang kamali-mali mula sa isang pang-agham na pananaw (halimbawa, inuri nito ang mga flute at saxophone na gawa sa metal bilang woodwinds), ang mga instrumento mismo ay nahahati ayon sa iba't ibang pamantayan - ang hangin at mga string ay nakikilala sa pamamagitan ng tunog. pinagmulan, pagtambulin - sa paraang ito tunog. pagkuha, at mga keyboard - ayon sa disenyo), ganap nitong natutugunan ang mga kinakailangan ng accounting. at gumanap. gawi.

Sa mga gawa sa I. pl. mga dayuhang siyentipiko, ch. arr. mga organologist (kabilang ang K. Sachs), ang tinatawag na. heograpikal na pamamaraan ng pananaliksik batay sa reaksyong iniharap ni F. Grebner. teoryang etnograpiko ng "mga lupon ng kultura". Ayon sa teoryang ito, ang mga katulad na phenomena na naobserbahan sa kultura ng Disyembre. ang mga tao (at samakatuwid ang mga instrumentong pangmusika) ay nagmula sa iisang sentro. Sa katunayan, maaari silang mangyari sa dec. mga tao nang nakapag-iisa, na may kaugnayan sa kanilang sariling sosyo-historikal. pag-unlad. Hindi gaanong sikat ang comparative typology. isang paraan na hindi isinasaalang-alang ang alinman sa convergence ng paglitaw ng pinakasimpleng species, o ang pagkakaroon o kawalan ng historikal at kultural na komunikasyon sa pagitan ng mga tao na may pareho o pagkakamag-anak. mga kasangkapan. Ang mga gawa na nakatuon sa mga problema ng tipolohiya ay nagiging mas laganap. Bilang isang patakaran, ang mga instrumento ay isinasaalang-alang sa kanila sa kumpletong paghihiwalay mula sa kanilang paggamit sa musika. pagsasanay. Ganito, halimbawa, ang mga pag-aaral ni G. Möck (Germany) sa mga uri ng Europ. whistle flute (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) at O. Elshek (Czechoslovakia) sa isang gumaganang paraan ng tipolohiya ng mga katutubong instrumentong pangmusika (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. sa “Studies of Folk Musical Instruments” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Isang malaking kontribusyon sa pag-aaral ng mga katutubong instrumentong pangmusika ang ginawa ng naturang modernong. instrumentalists, tulad ng I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hungary), isang espesyalista sa larangan ng Arabic. kasangkapan ni G. Farmer (England) at marami pang iba. atbp. Institute of Ethnology ng German Academy of Sciences (GDR) joint. kasama ang Swedish Musical History Noong 1966, nagsimulang maglathala ang museo ng multi-volume capital work Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), na inedit ni E. Stockman at E. Emsheimer. Ang gawaing ito ay nililikha na may partisipasyon ng maraming instrumentalist na decomp. bansa at ito ay isang kumpletong hanay ng data sa disenyo ng mga instrumento, kung paano tugtugin ang mga ito, musical-performing. mga pagkakataon, tipikal na repertoire, aplikasyon sa pang-araw-araw na buhay, kasaysayan. nakaraan, atbp. Isa sa mga volume na "Handbuch" ay nakatuon sa mga muse. mga instrumento ng mga tao sa Europa. bahagi ng Unyong Sobyet.

Maraming mahalagang n.-i. lumitaw ang mga gawa sa kasaysayan ng prof. mga instrumentong pangmusika - ang mga aklat na "The history of orchestration" ("The history of orchestration", 1925) A. Kaps (Russian translation 1932), "Musical Instruments" ("Hudebni nastroje", 1938,1954) A. Modra (Russian translation . 1959), "Mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Europeo" ("Mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Europeo", 1941) H. Bessarabova, "Mga instrumento ng hangin at ang kanilang kasaysayan" ("Mga instrumentong pangmusika ng Woodwind at kanilang kasaysayan", 1957) A. Baynes, "Ang simula ng ang laro sa mga instrumentong may kuwerdas” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) ni B. Bachmann, mga monograp, na nakatuon sa otd. mga instrumento, – “Bassoon” (“Der Fagott”, 1899) ni W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) ni P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) ni P. Rendall at iba pa.

ibig sabihin. Ang multi-volume na publikasyong “History of Music in Illustrations” (“Musikgeschichte in Bildern”), na isinasagawa sa GDR, ay may interes din sa siyensiya; papasok. mga artikulo hanggang sep. Ang mga volume at anotasyon ng edisyong ito ay naglalaman ng maraming impormasyon tungkol sa mga muse. iba't ibang kasangkapan. mga tao sa mundo.

Sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula. Ika-20 siglo sa lugar ng mga kasangkapan sa musika nagtrabaho pl. mga mananaliksik - AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas at iba pa. Nakolekta nila ang pinakamayamang musikal at etnograpiko. materyales, lalo na sa Russian. tool, nai-publish na ibig sabihin. bilang ng mga gawa at inilatag ang pundasyon ng mga lupain. I. Ang espesyal na merito sa ito ay kabilang sa Famintsyn at Privalov. Kapuri-puri sa mga tuntunin ng lawak ng saklaw ng nakasulat at iconographic. Ang mga mapagkukunan at ang kanilang mahusay na paggamit ay ang mga gawa ng Famintsyn, lalo na ang "Gusli - isang instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso" (1890) at "Domra at mga kaugnay na instrumentong pangmusika ng mga taong Ruso" (1891), kahit na si Famintsyn ay isang tagasuporta ng organological. pamamaraan at samakatuwid ay pinag-aralan ang Ch. arr. mga disenyo ng tool, halos ganap na nilalampasan ang mga isyu na nauugnay sa kanilang paggamit sa nar. buhay at sining. pagganap. Sa kaibahan sa kanya, si Privalov ay nagbayad ng pangunahing. pansin sa mga isyung ito. Sumulat si Privalov ng maraming mga artikulo at pangunahing pag-aaral tungkol sa Ruso. at Belarusian. mga instrumento, tungkol sa pagbuo at unang yugto ng pag-unlad ng Nar. mga instrumento ng VV Andreev. Ang mga gawa ng Famintsyn at Privalov ay nagsilbing modelo para sa iba pang mga instrumentalista. Isinulat ni Maslov ang "Illustrated Description of Musical Instruments Stored in the Dashkovsky Ethnographic Museum in Moscow" (1909), na nagsilbing mga pagkakaisa sa loob ng maraming taon. isang mapagkukunan kung saan ang mga dayuhang instrumentalist ay nakakuha ng impormasyon tungkol sa mga instrumento ng mga taong naninirahan sa Russia. Nag-aaral ng Russian. nar. Ang mga tool, na isinagawa ni Andreev, ay ganap na napapailalim sa praktikal. layunin: hinangad niyang pagyamanin ang komposisyon ng kanyang orkestra gamit ang mga bagong instrumento. Salamat sa mga gawa ng Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan at iba pang muse. ang mga instrumento ng mga Ukrainians, Georgians, Uzbeks, Latvians at iba pang mga tao ay naging malawak na kilala sa labas ng teritoryo kung saan sila ay matagal nang ginagamit.

Mga kuwago. I. naghahangad na mag-aral ng musika. ang mga instrumento ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa musika. pagkamalikhain, sining. at tagapagtanghal sa sambahayan. pagsasanay at pangkalahatang kasaysayan. ang proseso ng pag-unlad ng kultura at sining-va. Pag-unlad ng musika. ang pagkamalikhain ay humahantong sa pagtaas ng pagganap. craftsmanship, kaugnay nito, ang mga bagong kinakailangan ay ipinapataw sa disenyo ng instrumento. Ang isang mas perpektong instrumento, sa turn, ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa karagdagang pag-unlad ng mga instrumento, musika at sining ng pagganap.

Sa Sov. Ang Unyon ay may malawak na siyentipiko at tanyag na panitikan sa agham sa I. Kung ito ay nilikha noon ni Ch. arr. pwersa ng Russia. mga siyentipiko, ngayon ay nilagyan na ito ng mga musicologist mula sa halos lahat ng Union at autonomous na mga republika at rehiyon. Ang mga pag-aaral ay isinulat sa mga instrumento ng karamihan ng mga tao ng USSR, ang mga eksperimento ay isinagawa upang ihambing. kanilang pag-aaral. Kabilang sa mga pinaka makabuluhang gawa: "Mga Instrumentong Pangmusika para sa mga Ukrainian People" ni G. Khotkevich (1930), "Musical Instruments of Uzbekistan" ni VM Belyaev (1933), "Georgian Musical Instruments" ni DI Arakishvili (1940, sa wikang Georgian. ), "Pambansang mga instrumentong pangmusika ng Mari" ni YA Eshpay (1940), "Ukrainian folk musical instruments" ni A. Gumenyuk (1967), "Abkhazian folk musical instruments" ni IM Khashba (1967), "Moldovan musical folk instruments " LS Berova (1964), "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), atbp.

Mga kuwago. ang mga instrumentalist at musicologist ay lumikha ng mga paraan. bilang ng mga siyentipikong papel tungkol sa prof. music tools at prof. gumanap. claim-ve. Kabilang sa mga ito ang The Process of Viols and Violins Formation ng BA Struve (1959), PN Zimin's The Piano in Its Past and Present (1934, na pinamagatang The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) at iba pa. ., pati na rin ang kabisera na apat na volume na manwal na "Modern Orchestra" ni DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Ang pag-unlad ng mga suliranin ng I. at ang pag-aaral ng musika. ang mga instrumento ay nakatuon sa kasaysayan. at gumanap. mga departamento ng conservatories, sa mga musical research institute; sa Leningrad. sa-mga teatro, musika at cinematography mayroong isang espesyal. sektor I.

Mga kuwago. Nilalayon din ng I. na magbigay ng tulong sa mga nagsasanay na musikero, designer at instr. masters sa trabaho sa pagpapabuti at muling pagtatayo ng mga bunks. mga instrumento, pagpapabuti ng kanilang mga katangian ng tunog, teknikal na pagganap at masining.-express. pagkakataon, paglikha ng mga pamilya para sa ensemble at orc. pagganap. Teoretikal at eksperimento. ang gawain sa direksyong ito ay isinasagawa sa ilalim ng major nat. mga ensemble at orkestra, sa mga institute, musika. uch. mga institusyon, pagkamalikhain ng mga bahay, mga laboratoryo ng pabrika at mga tanggapan ng disenyo, pati na rin ang dep. master craftsmen.

Sa ilang mga kuwago. espesyal na basahin ang mga conservatories. kurso sa musika. I., bago ang kursong instrumentasyon.

Sanggunian: Privalov HI, Mga instrumentong pangmusika ng hangin ng mga taong Ruso, vol. 1-2, St. Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, Turkmen music, M., 1928 (na may VA Uspensky); kanyang sarili, Mga Instrumentong Pangmusika ng Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Russian violin art, part 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Russian. bawat. G. Konyusa, M., 1892 (bago ang paglalathala ng orihinal na Pranses), M., 1934; Farmer H., Ang musika at mga instrumentong pangmusika ng Arab, NY-L., 1916; kanyang sarili, Pag-aaral sa mga instrumentong pangmusika ng Oriental, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 music tools.

KA Vertkov