Frederic Chopin |

Frédéric Chopin

Mahiwaga, mala-demonyo, pambabae, matapang, hindi maintindihan, naiintindihan ng lahat ang trahedya na si Chopin. S. Richter

Ayon kay A. Rubinstein, "Si Chopin ay isang bard, rhapsodist, espiritu, kaluluwa ng piano." Ang pinaka-natatanging bagay sa musika ni Chopin ay konektado sa piano: ang nanginginig, pagpipino, "pag-awit" ng lahat ng texture at pagkakatugma, na binalot ang melody ng isang iridescent na maaliwalas na "haze". Ang lahat ng maraming kulay ng romantikong pananaw sa mundo, lahat ng karaniwang nangangailangan ng mga monumental na komposisyon (symphony o opera) para sa sagisag nito, ay ipinahayag ng mahusay na kompositor at pianista ng Poland sa musika ng piano (Ang Chopin ay may napakakaunting mga gawa na may partisipasyon ng iba pang mga instrumento, boses ng tao. o orkestra). Ang mga kaibahan at maging ang mga polar na kabaligtaran ng romantikismo sa Chopin ay naging pinakamataas na pagkakatugma: nagniningas na sigasig, tumaas na emosyonal na "temperatura" - at mahigpit na lohika ng pag-unlad, matalik na pagiging kompidensiyal ng mga liriko - at konsepto ng symphonic na kaliskis, kasiningan, na dinala sa aristokratikong pagiging sopistikado, at susunod. dito - ang primordial na kadalisayan ng "mga larawan ng bayan." Sa pangkalahatan, ang pagka-orihinal ng Polish folklore (mga mode, melodies, ritmo nito) ay tumagos sa buong musika ni Chopin, na naging musical classic ng Poland.

Si Chopin ay isinilang malapit sa Warsaw, sa Zhelyazova Wola, kung saan ang kanyang ama, na tubong France, ay nagtrabaho bilang isang home teacher sa pamilya ng isang count. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Fryderyk, lumipat ang pamilya Chopin sa Warsaw. Ang kahanga-hangang talento sa musika ay nagpapakita ng sarili sa maagang pagkabata, sa edad na 6 ang batang lalaki ay binubuo ng kanyang unang trabaho (polonaise), at sa 7 siya ay gumaganap bilang isang pianista sa unang pagkakataon. Si Chopin ay tumatanggap ng pangkalahatang edukasyon sa Lyceum, kumukuha din siya ng mga aralin sa piano mula kay V. Zhivny. Ang pagbuo ng isang propesyonal na musikero ay nakumpleto sa Warsaw Conservatory (1826-29) sa ilalim ng direksyon ni J. Elsner. Ang talento ni Chopin ay ipinakita hindi lamang sa musika: mula sa pagkabata ay gumawa siya ng mga tula, naglaro sa mga pagtatanghal sa bahay, at gumuhit ng kamangha-mangha. Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, pinanatili ni Chopin ang regalo ng isang caricaturist: maaari siyang gumuhit o kahit na ilarawan ang isang tao na may mga ekspresyon sa mukha sa paraang malinaw na nakilala ng lahat ang taong ito.

Ang artistikong buhay ng Warsaw ay nagbigay ng maraming impresyon sa nagsisimulang musikero. Ang pambansang opera ng Italyano at Polish, ang mga paglilibot ng mga pangunahing artista (N. Paganini, J. Hummel) ay nagbigay inspirasyon kay Chopin, ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa kanya. Kadalasan sa mga pista opisyal ng tag-araw, binisita ni Fryderyk ang mga estate ng kanyang mga kaibigan, kung saan hindi lamang siya nakinig sa pag-play ng mga musikero sa nayon, ngunit kung minsan siya mismo ay tumugtog ng ilang instrumento. Ang mga unang eksperimento sa pagbubuo ni Chopin ay mga patula na sayaw ng buhay ng Polish (polonaise, mazurka), waltzes, at nocturnes – mga miniature na may likas na liriko-pagmumuni-muni. Bumaling din siya sa mga genre na naging batayan ng repertoire ng noo'y virtuoso pianists - mga pagkakaiba-iba ng konsiyerto, pantasya, rondos. Ang materyal para sa naturang mga gawa ay, bilang panuntunan, mga tema mula sa mga sikat na opera o katutubong Polish melodies. Ang mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera ng WA ​​Mozart na "Don Giovanni" ay nakatagpo ng isang mainit na tugon mula kay R. Schumann, na nagsulat ng isang masigasig na artikulo tungkol sa kanila. Si Schumann ay nagmamay-ari din ng mga sumusunod na salita: “… Kung ang isang henyo na tulad ni Mozart ay ipinanganak sa ating panahon, siya ay magsusulat ng mga konsiyerto na mas katulad ni Chopin kaysa kay Mozart.” 2 concerto (lalo na sa E minor) ang pinakamataas na tagumpay ng unang gawain ni Chopin, na sumasalamin sa lahat ng mga aspeto ng artistikong mundo ng dalawampung taong gulang na kompositor. Ang elegiac na liriko, na katulad ng Russian romance ng mga taong iyon, ay pinasimulan ng kinang ng virtuosity at tulad ng tagsibol na maliwanag na folk-genre na mga tema. Ang mga perpektong anyo ni Mozart ay puno ng diwa ng romantikismo.

Sa isang paglilibot sa Vienna at sa mga lungsod ng Alemanya, naabutan si Chopin ng balita ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Poland (1830-31). Ang trahedya ng Poland ay naging pinakamalakas na personal na trahedya, na sinamahan ng imposibilidad na bumalik sa kanilang tinubuang-bayan (si Chopin ay kaibigan ng ilang mga kalahok sa kilusang pagpapalaya). Gaya ng nabanggit ni B. Asafiev, "ang mga banggaan na nag-aalala sa kanya ay nakatuon sa iba't ibang yugto ng pag-ibig at sa pinakamaliwanag na pagsabog ng kawalan ng pag-asa kaugnay ng pagkamatay ng inang bayan." Mula ngayon, ang tunay na drama ay tumagos sa kanyang musika (Ballad sa G minor, Scherzo sa B minor, Etude sa C minor, madalas na tinatawag na "Rebolusyonaryo"). Isinulat ni Schumann na "...Ipinakilala ni Chopin ang diwa ng Beethoven sa bulwagan ng konsiyerto." Ang ballad at ang scherzo ay mga bagong genre para sa piano music. Ang mga balada ay tinawag na mga detalyadong romansa na may likas na pagsasalaysay-drama; para kay Chopin, ito ay mga malalaking gawa ng isang uri ng tula (isinulat sa ilalim ng impresyon ng mga balad ni A. Mickiewicz at Polish dumas). Ang scherzo (karaniwang bahagi ng cycle) ay muling pinag-iisipan - ngayon ay nagsimula na itong umiral bilang isang independiyenteng genre (hindi sa lahat ng komiks, ngunit mas madalas - kusang demonyong nilalaman).

Ang kasunod na buhay ni Chopin ay konektado sa Paris, kung saan siya nagtapos noong 1831. Sa nagngangalit na sentro ng artistikong buhay na ito, nakilala ni Chopin ang mga artista mula sa iba't ibang bansa sa Europa: ang mga kompositor na sina G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , pianist F. Kalkbrenner, manunulat G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artist E. Delacroix, na nagpinta ng larawan ng kompositor. Paris noong 30s XIX century - isa sa mga sentro ng bago, romantikong sining, iginiit ang sarili sa paglaban sa akademya. Ayon kay Liszt, "Hayagan na sumali si Chopin sa hanay ng Romantics, gayunpaman ay isinulat ang pangalan ni Mozart sa kanyang banner." Sa katunayan, gaano man kalayo ang narating ni Chopin sa kanyang inobasyon (kahit na sina Schumann at Liszt ay hindi palaging naiintindihan siya!), Ang kanyang trabaho ay nasa likas na katangian ng isang organikong pag-unlad ng tradisyon, ang, bilang ito ay, mahiwagang pagbabago. Ang mga idolo ng Polish na romantikong si Mozart at, sa partikular, si JS Bach. Karaniwang hindi sinasang-ayunan ni Chopin ang kontemporaryong musika. Marahil, ang kanyang klasikong mahigpit, pinong panlasa, na hindi pinapayagan ang anumang kalupitan, kabastusan at labis na pagpapahayag, ay apektado dito. Sa lahat ng sekular na pakikisalamuha at kabaitan, siya ay pinigilan at hindi nais na buksan ang kanyang panloob na mundo. Kaya, tungkol sa musika, tungkol sa nilalaman ng kanyang mga gawa, bihira at matipid siyang magsalita, kadalasang nagkukunwari bilang isang uri ng biro.

Sa mga etudes na nilikha sa mga unang taon ng buhay sa Paris, binigay ni Chopin ang kanyang pag-unawa sa birtuosidad (kumpara sa sining ng mga naka-istilong pianista) bilang isang paraan na nagsisilbing ipahayag ang artistikong nilalaman at hindi mapaghihiwalay mula dito. Si Chopin mismo, gayunpaman, ay bihirang gumanap sa mga konsyerto, mas pinipili ang silid, mas komportableng kapaligiran ng isang sekular na salon sa isang malaking bulwagan. Kulang ang kita mula sa mga konsyerto at publikasyong musika, at napilitan si Chopin na magbigay ng mga aralin sa piano. Sa pagtatapos ng 30s. Kinukumpleto ni Chopin ang cycle ng mga preludes, na naging isang tunay na encyclopedia ng romanticism, na sumasalamin sa mga pangunahing banggaan ng romantikong pananaw sa mundo. Sa preludes, ang pinakamaliit na piraso, isang espesyal na "densidad", isang konsentrasyon ng pagpapahayag, ay nakakamit. At muli nakita namin ang isang halimbawa ng isang bagong saloobin sa genre. Sa sinaunang musika, ang prelude ay palaging isang panimula sa ilang trabaho. Sa Chopin, ito ay isang mahalagang piraso sa kanyang sarili, sa parehong oras na pinapanatili ang ilang mga understatement ng aphorism at "improvisational" kalayaan, na kung saan ay kaya consonant sa romantikong worldview. Ang cycle ng preludes ay natapos sa isla ng Mallorca, kung saan si Chopin ay naglakbay kasama si George Sand (1838) upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Bilang karagdagan, naglakbay si Chopin mula sa Paris patungong Alemanya (1834-1836), kung saan nakilala niya sina Mendelssohn at Schumann, at nakita ang kanyang mga magulang sa Carlsbad, at sa England (1837).

Noong 1840, isinulat ni Chopin ang Second Sonata sa B flat minor, isa sa kanyang pinaka-trahedya na mga gawa. Ang ika-3 bahagi nito - "The Funeral March" - ay nanatiling simbolo ng pagluluksa hanggang ngayon. Kabilang sa iba pang malalaking akda ang mga balad (4), scherzos (4), Fantasia sa F minor, Barcarolle, Cello at Piano Sonata. Ngunit hindi gaanong mahalaga para kay Chopin ang mga genre ng romantikong miniature; may mga bagong nocturnes (kabuuan tungkol sa 20), polonaises (16), waltzes (17), impromptu (4). Ang espesyal na pag-ibig ng kompositor ay ang mazurka. Ang 52 mazurkas ni Chopin, na nagpapatula sa mga intonasyon ng mga sayaw ng Poland (mazur, kujawiak, oberek), ay naging isang liriko na pag-amin, ang "talaarawan" ng kompositor, isang pagpapahayag ng pinakakilala. Ito ay hindi nagkataon na ang huling akda ng "piano poet" ay ang malungkot na F-minor mazurka op. 68, No. 4 - ang imahe ng isang malayong, hindi matamo na tinubuang-bayan.

Ang kasukdulan ng buong gawa ni Chopin ay ang Ikatlong Sonata sa B minor (1844), kung saan, tulad ng iba pang mga susunod na gawa, ang kinang at kulay ng tunog ay pinahusay. Lumilikha ng musikang puno ng liwanag ang kompositor na may karamdaman sa wakas, isang masigasig na kalugud-lugod na pagsasama sa kalikasan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, gumawa si Chopin ng isang malaking paglilibot sa England at Scotland (1848), na, tulad ng break sa relasyon kay George Sand na nauna rito, sa wakas ay nagpapahina sa kanyang kalusugan. Ang musika ni Chopin ay talagang kakaiba, habang naimpluwensyahan nito ang maraming kompositor ng mga sumunod na henerasyon: mula F. Liszt hanggang K. Debussy at K. Szymanowski. Ang mga musikero ng Russia na sina A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov ay may espesyal, "kamag-anak" na damdamin para sa kanya. Ang sining ni Chopin ay naging para sa amin isang pambihirang integral, maayos na pagpapahayag ng romantikong ideal at isang matapang, puno ng pakikibaka, nagsusumikap para dito.

K. Zenkin

Noong 30s at 40s ng ika-XNUMX na siglo, ang musika sa mundo ay pinayaman ng tatlong pangunahing artistikong phenomena na nagmula sa silangan ng Europa. Sa pagkamalikhain ng Chopin, Glinka, Liszt, isang bagong pahina ang nabuksan sa kasaysayan ng musikal na sining.

Para sa lahat ng kanilang artistikong pagka-orihinal, na may kapansin-pansing pagkakaiba sa kapalaran ng kanilang sining, ang tatlong kompositor na ito ay pinagsama ng isang karaniwang makasaysayang misyon. Sila ang nagpasimula ng kilusang iyon para sa paglikha ng mga pambansang paaralan, na bumubuo sa pinakamahalagang aspeto ng pan-European na kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-30 (at simula ng ika-XNUMX) siglo. Sa loob ng dalawa at kalahating siglo na sumunod sa Renaissance, ang world-class na musikal na pagkamalikhain ay nabuo halos sa paligid lamang ng tatlong pambansang sentro. Ang lahat ng anumang makabuluhang artistikong agos na dumaloy sa mainstream ng pan-European na musika ay nagmula sa Italya, Pransya at mga pamunuan ng Austro-German. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo, ang hegemonya sa pag-unlad ng musika sa mundo ay ganap na nabibilang sa kanila. At biglang, simula sa XNUMXs, sa "periphery" ng Gitnang Europa, isa-isa, lumitaw ang malalaking paaralan ng sining, na kabilang sa mga pambansang kultura na hanggang ngayon ay hindi pumasok sa "mataas na daan" ng pag-unlad ng musikal na sining sa lahat, o iniwan ito matagal na ang nakalipas. at nanatili sa anino ng mahabang panahon.

Ang mga bagong pambansang paaralan na ito - una sa lahat ng Ruso (na sa lalong madaling panahon kinuha kung hindi man ang una, pagkatapos ay isa sa mga unang lugar sa sining ng musikal sa mundo), Polish, Czech, Hungarian, pagkatapos ay Norwegian, Espanyol, Finnish, Ingles at iba pa - ay tinawag upang ibuhos ang isang sariwang stream sa mga sinaunang tradisyon ng European music. Binuksan nila ang mga bagong artistikong abot-tanaw para sa kanya, na-renew at lubos na pinayaman ang kanyang nagpapahayag na mga mapagkukunan. Ang larawan ng pan-European na musika sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo ay hindi maiisip nang walang bago, mabilis na umuunlad na mga pambansang paaralan.

Ang mga nagtatag ng kilusang ito ay ang tatlong nabanggit na kompositor na sabay-sabay na pumasok sa yugto ng mundo. Binabalangkas ang mga bagong landas sa pan-European na propesyonal na sining, ang mga artistang ito ay kumilos bilang mga kinatawan ng kanilang mga pambansang kultura, na nagpapakita ng hindi kilalang napakalaking halaga na naipon ng kanilang mga tao. Ang sining sa sukat na gaya ng gawa ni Chopin, Glinka o Liszt ay mabubuo lamang sa inihandang pambansang lupa, mature bilang bunga ng isang sinaunang at binuo na espirituwal na kultura, sarili nitong mga tradisyon ng musikal na propesyonalismo, na hindi naubos ang sarili nito, at patuloy na ipinanganak. alamat. Laban sa backdrop ng umiiral na mga pamantayan ng propesyonal na musika sa Kanlurang Europa, ang maliwanag na pagka-orihinal ng "hindi pa nagalaw" na alamat ng mga bansa sa Silangang Europa mismo ay gumawa ng napakalaking artistikong impresyon. Ngunit ang mga koneksyon ng Chopin, Glinka, Liszt sa kultura ng kanilang bansa, siyempre, ay hindi nagtatapos doon. Ang mga mithiin, adhikain at pagdurusa ng kanilang mga tao, ang kanilang nangingibabaw na sikolohikal na ayos, ang makasaysayang itinatag na mga anyo ng kanilang masining na buhay at paraan ng pamumuhay - lahat ng ito, hindi bababa sa pag-asa sa musikal na alamat, ay tumutukoy sa mga tampok ng malikhaing istilo ng mga artistang ito. Ang musika ng Fryderyk Chopin ay isang sagisag ng diwa ng mga taong Polish. Sa kabila ng katotohanan na ginugol ng kompositor ang karamihan sa kanyang malikhaing buhay sa labas ng kanyang tinubuang-bayan, gayunpaman, siya ang nakatakdang gampanan ang papel ng pangunahing, pangkalahatang kinikilalang kinatawan ng kultura ng kanyang bansa sa mga mata ng buong mundo hanggang sa ating oras. Ang kompositor na ito, na ang musika ay pumasok sa pang-araw-araw na espirituwal na buhay ng bawat may kultura, ay itinuturing na anak ng mga Polish.

Ang musika ni Chopin ay agad na nakatanggap ng unibersal na pagkilala. Nangunguna sa mga romantikong kompositor, nangunguna sa pakikibaka para sa isang bagong sining, nadama sa kanya ang isang taong katulad ng pag-iisip. Ang kanyang trabaho ay natural at organikong kasama sa balangkas ng mga advanced na artistikong paghahanap ng kanyang henerasyon. (Ating alalahanin hindi lamang ang mga kritikal na artikulo ni Schumann, kundi pati na rin ang kanyang "Carnival", kung saan lumilitaw si Chopin bilang isa sa "Davidsbündlers".) Ang bagong liriko na tema ng kanyang sining, na katangian ng kanyang romantikong-pangarapin ngayon, ngayon ay sumasabog na dramatikong repraksyon, kapansin-pansin ang katapangan ng musikal (at lalo na ang harmonic) na wika, pagbabago sa larangan ng mga genre at anyo - lahat ng ito ay sumasalamin sa mga paghahanap ng Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. At sa parehong oras, ang sining ni Chopin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kagiliw-giliw na pagka-orihinal na nakikilala sa kanya mula sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo. Siyempre, ang pagka-orihinal ni Chopin ay nagmula sa pambansang-Polish na pinagmulan ng kanyang trabaho, na agad na naramdaman ng kanyang mga kapanahon. Ngunit gaano man kalaki ang papel ng kulturang Slavic sa pagbuo ng istilo ni Chopin, hindi lamang ito ang utang niya sa kanyang tunay na kamangha-manghang pagka-orihinal, si Chopin, tulad ng walang ibang kompositor, ay nagawang pagsamahin at pagsamahin ang mga artistikong phenomena na sa unang tingin. parang mutually exclusive. Masasabi ng isa ang tungkol sa mga kontradiksyon ng pagkamalikhain ni Chopin kung hindi ito pinagsasama-sama ng isang kamangha-manghang integral, indibidwal, lubhang nakakumbinsi na istilo, batay sa pinaka-magkakaibang, kung minsan kahit na matinding agos.

Kaya, siyempre, ang pinaka-katangiang katangian ng gawa ni Chopin ay ang napakalaking, agarang accessibility nito. Madali bang makahanap ng isa pang kompositor na ang musika ay maaaring karibal ni Chopin sa madalian at malalim nitong kapangyarihan ng impluwensya? Milyun-milyong tao ang dumating sa propesyonal na musika "sa pamamagitan ng Chopin", marami pang iba na walang malasakit sa musikal na pagkamalikhain sa pangkalahatan, gayunpaman ay nakikita ang "salita" ni Chopin nang may matinding emosyonalidad. Tanging ang mga indibidwal na gawa ng ibang mga kompositor – halimbawa, Beethoven's Fifth Symphony o Pathétique Sonata, Tchaikovsky's Sixth Symphony o Schubert's "Unfinished" - ang makakapaghambing sa napakalaking kagyat na kagandahan ng bawat Chopin bar. Kahit na sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang musika ay hindi kailangang lumaban sa madla, pagtagumpayan ang sikolohikal na pagtutol ng isang konserbatibong tagapakinig - isang kapalaran na ibinahagi ng lahat ng magigiting na innovator sa mga kompositor ng Kanlurang Europa noong ikalabinsiyam na siglo. Sa ganitong diwa, si Chopin ay mas malapit sa mga kompositor ng mga bagong pambansa-demokratikong paaralan (na itinatag pangunahin sa ikalawang kalahati ng siglo) kaysa sa mga kontemporaryong romantikong Kanlurang Europa.

Samantala, ang kanyang trabaho ay kasabay ng kapansin-pansin sa kalayaan nito mula sa mga tradisyon na binuo sa mga pambansang demokratikong paaralan noong ika-XNUMX siglo. Ito ay tiyak na ang mga genre na gumanap ng pangunahing at sumusuportang papel para sa lahat ng iba pang mga kinatawan ng pambansa-demokratikong mga paaralan - opera, pang-araw-araw na pag-iibigan at symphonic music - ay maaaring ganap na wala sa pamana ni Chopin o sumasakop sa isang pangalawang lugar dito.

Ang pangarap na lumikha ng isang pambansang opera, na nagbigay inspirasyon sa iba pang mga kompositor ng Poland - ang mga nauna at kapanahon ni Chopin - ay hindi natupad sa kanyang sining. Si Chopin ay hindi interesado sa musikal na teatro. Symphonic music sa pangkalahatan, at program music sa partikular, ay hindi pumasok dito. saklaw ng kanyang mga interes sa sining. Ang mga kanta na nilikha ni Chopin ay may isang tiyak na interes, ngunit sila ay sumasakop sa isang purong pangalawang posisyon kung ihahambing sa lahat ng kanyang mga gawa. Ang kanyang musika ay dayuhan sa "layunin" na pagiging simple, "etnograpiko" na ningning ng estilo, katangian ng sining ng mga pambansa-demokratikong paaralan. Kahit na sa mga mazurkas, si Chopin ay nakatayo bukod sa Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka at iba pang mga kompositor na nagtrabaho din sa genre ng katutubong o pang-araw-araw na sayaw. At sa mga mazurka, ang kanyang musika ay puspos ng nerbiyos na kasiningan, ang espirituwal na pagpipino na nagpapakilala sa bawat pag-iisip na kanyang ipinapahayag.

Ang musika ni Chopin ay ang quintessence ng refinement sa pinakamagandang kahulugan ng salita, kagandahan, makinis na kagandahan. Ngunit maitatanggi ba na ang sining na ito, na panlabas na pagmamay-ari ng isang aristokratikong salon, ay nagpapasakop sa damdamin ng masa ng maraming libu-libo at dinadala ang mga ito kasama ng hindi bababa sa puwersa kaysa sa ibinibigay sa isang mahusay na orator o sikat na tribune?

Ang "salonness" ng musika ni Chopin ay ang kabilang panig nito, na tila may matinding kontradiksyon sa pangkalahatang malikhaing imahe ng kompositor. Ang mga koneksyon ni Chopin sa salon ay hindi mapag-aalinlanganan at halata. Hindi sinasadya na noong ika-XNUMX na siglo na ang makitid na interpretasyon ng salon ng musika ni Chopin ay ipinanganak, na, sa anyo ng mga kaligtasan ng probinsya, ay napanatili sa ilang mga lugar sa Kanluran kahit na sa ika-XNUMX siglo. Bilang isang tagapalabas, hindi nagustuhan at natatakot ni Chopin ang yugto ng konsiyerto, sa buhay ay lumipat siya pangunahin sa isang aristokratikong kapaligiran, at ang pinong kapaligiran ng sekular na salon ay palaging nagbibigay inspirasyon at inspirasyon sa kanya. Saan, kung hindi sa isang sekular na salon, dapat hanapin ang mga pinagmulan ng walang katulad na pagpipino ng estilo ni Chopin? Ang kinang at "marangyang" kagandahan ng virtuosity na katangian ng kanyang musika, sa kumpletong kawalan ng mga flashy acting effect, ay nagmula din hindi lamang sa isang setting ng silid, ngunit sa isang napiling aristokratikong kapaligiran.

Ngunit sa parehong oras, ang gawain ni Chopin ay ang kumpletong antipode ng salonismo. Kababawan ng damdamin, mali, hindi tunay na birtuosidad, postura, diin sa kagandahan ng anyo sa kapinsalaan ng lalim at nilalaman - ang mga kinakailangang katangian ng sekular na salonismo ay ganap na dayuhan kay Chopin. Sa kabila ng kagandahan at pagpipino ng mga anyo ng pagpapahayag, ang mga pahayag ni Chopin ay laging nababalot ng gayong kaseryosohan, puspos ng napakalaking kapangyarihan ng pag-iisip at pakiramdam na hindi sila nasasabik, ngunit kadalasang nakakagulat sa nakikinig. Ang sikolohikal at emosyonal na epekto ng kanyang musika ay napakahusay na sa Kanluran ay inihambing pa siya sa mga manunulat na Ruso - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, na naniniwala na kasama nila ay inihayag niya ang kalaliman ng "Slavic soul".

Pansinin natin ang isa pang tila kontradiksyon na katangian ng Chopin. Ang isang artista ng henyo na talento, na nag-iwan ng malalim na marka sa pag-unlad ng musika sa mundo, na sumasalamin sa kanyang trabaho ng isang malawak na hanay ng mga bagong ideya, natagpuan na posible na ipahayag ang kanyang sarili nang ganap sa pamamagitan ng pianistic na panitikan lamang. Walang ibang kompositor, alinman sa mga nauna o tagasunod ni Chopin, ang ganap na naglimita sa kanyang sarili, tulad niya, sa balangkas ng musikang piano (mga gawa na nilikha ni Chopin hindi para sa piano ay sumasakop sa isang hindi gaanong mahalagang lugar sa kanyang malikhaing pamana na hindi nila binabago ang larawan bilang isang buo) .

Gaano man kahusay ang makabagong papel ng piano sa musika sa Kanlurang Europa noong ika-XNUMX na siglo, gaano man kahusay ang pagpupugay na ibinayad dito ng lahat ng nangungunang kompositor sa Kanlurang Europa na nagsisimula kay Beethoven, wala sa kanila, kabilang ang kahit na ang pinakadakilang pianista sa kanyang siglo, Franz Liszt, ay hindi ganap na nasiyahan sa mga nagpapahayag na mga posibilidad nito. Sa unang tingin, ang eksklusibong pangako ni Chopin sa piano music ay maaaring magbigay ng impresyon ng pagiging makitid ang pag-iisip. Ngunit sa katunayan, hindi ito ang kahirapan ng mga ideya na nagpapahintulot sa kanya na masiyahan sa mga kakayahan ng isang instrumento. Ang pagkakaroon ng mapanlikhang pag-unawa sa lahat ng mga nagpapahayag na mapagkukunan ng piano, nagawa ni Chopin na palawakin nang walang hanggan ang mga artistikong hangganan ng instrumento na ito at bigyan ito ng lubos na kabuluhan na hindi pa nakikita noon.

Ang mga natuklasan ni Chopin sa larangan ng panitikan ng piano ay hindi mababa sa mga nagawa ng kanyang mga kontemporaryo sa larangan ng symphonic o operatic music. Kung ang mga birtuoso na tradisyon ng pop pianism ay humadlang kay Weber na makahanap ng isang bagong malikhaing istilo, na natagpuan lamang niya sa musikal na teatro; kung ang mga sonata ng piano ni Beethoven, para sa lahat ng kanilang napakalaking artistikong kahalagahan, ay mga diskarte sa mas mataas na malikhaing taas ng makikinang na symphonist; kung Liszt, pagkakaroon ng malikhaing kapanahunan, halos inabandunang pagbubuo para sa piano, devoting kanyang sarili higit sa lahat sa symphonic trabaho; kahit na si Schumann, na lubos na nagpakita sa kanyang sarili bilang isang kompositor ng piano, ay nagbigay pugay sa instrumentong ito sa loob lamang ng isang dekada, kung gayon para kay Chopin, ang musikang piano ang lahat. Ito ay parehong malikhaing laboratoryo ng kompositor at ang lugar kung saan ipinakita ang kanyang pinakamataas na mga nakamit sa pangkalahatan. Ito ay parehong anyo ng pagpapatibay ng isang bagong pamamaraan ng birtuoso at isang globo ng pagpapahayag ng pinakamalalim na intimate moods. Dito, na may kahanga-hangang kapunuan at kamangha-manghang malikhaing imahinasyon, kapwa ang "senswal" na makulay at makulay na bahagi ng mga tunog at ang lohika ng isang malakihang anyo ng musika ay natanto na may pantay na antas ng pagiging perpekto. Bukod dito, ang ilan sa mga problema na idinulot ng buong kurso ng pag-unlad ng European music noong ika-XNUMX na siglo, nalutas ni Chopin sa kanyang mga gawa sa piano na may higit na artistikong panghihikayat, sa isang mas mataas na antas kaysa sa nakamit ng iba pang mga kompositor sa larangan ng symphonic genre.

Ang tila hindi pagkakapare-pareho ay makikita rin kapag tinatalakay ang "pangunahing tema" ng akda ni Chopin.

Sino si Chopin – isang pambansa at katutubong artista, na niluluwalhati ang kasaysayan, buhay, sining ng kanyang bansa at ng kanyang mga tao, o isang romantikong, nahuhulog sa mga matalik na karanasan at nakikita ang buong mundo sa isang liriko na repraksyon? At ang dalawang matinding panig na ito ng musikal na aesthetics ng ika-XNUMX na siglo ay pinagsama sa kanya sa isang maayos na balanse.

Siyempre, ang pangunahing malikhaing tema ng Chopin ay ang tema ng kanyang tinubuang-bayan. Ang imahe ng Poland – mga larawan ng kanyang maringal na nakaraan, mga larawan ng pambansang panitikan, modernong buhay ng Poland, ang mga tunog ng mga katutubong sayaw at kanta – lahat ng ito ay dumadaan sa gawa ni Chopin sa walang katapusang string, na bumubuo sa pangunahing nilalaman nito. Sa isang hindi mauubos na imahinasyon, maaaring iba-iba ni Chopin ang isang tema na ito, kung wala ang kanyang trabaho ay agad na mawawala ang lahat ng sariling katangian, kayamanan at artistikong kapangyarihan. Sa isang tiyak na kahulugan, maaari pa siyang tawaging isang artista ng isang "monothematic" na bodega. Hindi nakakagulat na si Schumann, bilang isang sensitibong musikero, ay agad na pinahahalagahan ang rebolusyonaryong makabayan na nilalaman ng gawa ni Chopin, na tinawag ang kanyang mga gawa na "mga baril na nakatago sa mga bulaklak."

"... Kung alam ng isang makapangyarihang autokratikong monarko doon, sa Hilaga, kung ano ang isang mapanganib na kaaway para sa kanya sa mga gawa ni Chopin, sa mga simpleng himig ng kanyang mga mazurka, ipagbawal niya ang musika ..." - isinulat ng kompositor ng Aleman.

At, gayunpaman, sa buong hitsura ng "folk singer", sa paraan kung saan siya kumanta ng kadakilaan ng kanyang bansa, mayroong isang bagay na malalim na katulad sa mga aesthetics ng kontemporaryong Western romantikong lyricists. Ang pag-iisip at pag-iisip ni Chopin tungkol sa Poland ay binihisan sa anyo ng "isang hindi matamo na romantikong panaginip". Ang mahirap (at sa mga mata ni Chopin at ng kanyang mga kontemporaryo ay halos walang pag-asa) ang kapalaran ng Poland ay nagbigay ng kanyang damdamin para sa kanyang tinubuang-bayan parehong katangian ng isang masakit na pagnanasa para sa isang hindi matamo na ideal at isang lilim ng masigasig na labis na paghanga para sa kanyang magandang nakaraan. Para sa mga romantikong Kanlurang Europa, ang protesta laban sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, laban sa tunay na mundo ng mga "philistines at mga mangangalakal" ay ipinahayag sa pananabik para sa hindi umiiral na mundo ng magandang pantasiya (para sa "asul na bulaklak" ng makatang Aleman na si Novalis, para sa "hindi makalupa na liwanag, hindi nakikita ng sinuman sa lupa o sa dagat" ng Ingles na romantikong Wordsworth, ayon sa mahiwagang kaharian ng Oberon sa Weber at Mendelssohn, ayon sa kamangha-manghang multo ng isang hindi naa-access na minamahal sa Berlioz, atbp.). Para kay Chopin, ang "magandang panaginip" sa buong buhay niya ay ang pangarap ng isang libreng Poland. Sa kanyang trabaho ay walang lantarang kaakit-akit, hindi sa daigdig, fairy-tale-fantastic motifs, kaya katangian ng Western European romantics sa pangkalahatan. Kahit na ang mga larawan ng kanyang mga ballad, na inspirasyon ng mga romantikong ballad ni Mickiewicz, ay walang anumang malinaw na nakikitang lasa ng fairy tale.

Ang mga imahe ni Chopin ng pananabik para sa hindi tiyak na mundo ng kagandahan ay nagpakita ng kanilang sarili hindi sa anyo ng isang pagkahumaling sa makamulto na mundo ng mga pangarap, ngunit sa anyo ng isang hindi mapawi na homesickness.

Ang katotohanan na mula sa edad na dalawampung si Chopin ay pinilit na manirahan sa isang banyagang lupain, na sa halos dalawampung kasunod na mga taon ay hindi nakatapak ang kanyang paa sa lupang Poland, hindi maiiwasang pinalakas ang kanyang romantikong at panaginip na saloobin sa lahat ng bagay na nauugnay sa tinubuang-bayan. Sa kanyang pananaw, ang Poland ay naging higit at higit na katulad ng isang magandang ideyal, wala ng mga magaspang na tampok ng katotohanan at napagtanto sa pamamagitan ng prisma ng mga liriko na karanasan. Kahit na ang "mga larawan ng genre" na matatagpuan sa kanyang mga mazurka, o halos programmatic na mga larawan ng mga artistikong prusisyon sa mga polonais, o ang malawak na dramatikong mga canvases ng kanyang mga balad, na inspirasyon ng mga epikong tula ni Mickiewicz - lahat ng mga ito, sa parehong lawak bilang pulos psychological sketches, ay binibigyang-kahulugan ni Chopin sa labas ng layunin na "tangibility". Ito ay mga ideyal na alaala o rapturous na panaginip, ito ay elegiac na kalungkutan o madamdaming protesta, ito ay mga panandaliang pangitain o kumikislap na pananampalataya. Iyon ang dahilan kung bakit si Chopin, sa kabila ng malinaw na mga koneksyon ng kanyang trabaho sa genre, araw-araw, katutubong musika ng Poland, kasama ang pambansang literatura at kasaysayan nito, gayunpaman ay itinuturing na hindi isang kompositor ng isang layunin na genre, epiko o theatrical-dramatic warehouse, ngunit bilang isang liriko at nangangarap. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga makabayan at rebolusyonaryong motif na bumubuo sa pangunahing nilalaman ng kanyang trabaho ay hindi kasama sa genre ng opera, na nauugnay sa layunin na realismo ng teatro, o sa kanta, batay sa mga tradisyon ng sambahayan sa lupa. Ito ay tiyak na musika ng piano na perpektong tumutugma sa sikolohikal na bodega ng pag-iisip ni Chopin, kung saan siya mismo ang nakatuklas at nakabuo ng napakalaking pagkakataon para sa pagpapahayag ng mga larawan ng mga pangarap at liriko na mood.

Walang ibang kompositor, hanggang sa ating panahon, ang nakalampas sa mala-tula na kagandahan ng musika ni Chopin. Sa lahat ng iba't ibang mga mood - mula sa mapanglaw ng "liwanag ng buwan" hanggang sa paputok na drama ng mga hilig o chivalrous heroics - ang mga pahayag ni Chopin ay palaging puno ng mataas na tula. Marahil ay tiyak na ang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga katutubong pundasyon ng musika ni Chopin, ang pambansang lupa nito at mga rebolusyonaryong mood na may walang kapantay na inspirasyong patula at katangi-tanging kagandahan ang nagpapaliwanag sa napakalaking katanyagan nito. Hanggang ngayon, siya ay itinuturing na sagisag ng diwa ng tula sa musika.

* * *

Ang impluwensya ni Chopin sa kasunod na pagkamalikhain sa musika ay mahusay at maraming nalalaman. Naaapektuhan nito hindi lamang ang globo ng pianismo, kundi pati na rin sa larangan ng musikal na wika (ang hilig na palayain ang pagkakaisa mula sa mga batas ng diatonicity), at sa larangan ng musikal na anyo (Chopin, sa esensya, ang una sa instrumental na musika sa lumikha ng isang libreng anyo ng mga romantiko), at sa wakas - sa aesthetics. Ang pagsasanib ng prinsipyong pambansa-lupa na nakamit niya sa pinakamataas na antas ng modernong propesyonalismo ay maaari pa ring magsilbing kriterya para sa mga kompositor ng mga paaralang pambansa-demokratikong.

Ang pagiging malapit ni Chopin sa mga landas na binuo ng mga kompositor ng Russia noong ika-1894 na siglo ay ipinakita sa mataas na pagpapahalaga sa kanyang trabaho, na ipinahayag ng mga natitirang kinatawan ng musikal na pag-iisip ng Russia (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Kinuha ni Balakirev ang inisyatiba upang buksan ang isang monumento kay Chopin sa Zhelyazova Vola noong XNUMX. Ang isang natatanging interpreter ng musika ni Chopin ay si Anton Rubinstein.

V. Konen

Mga Komposisyon:

para sa piano at orkestra:

concert — No. 1 e-moll op. 11 (1830) at hindi. 2 f-moll op. 21 (1829), mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera ni Mozart na Don Giovanni op. 2 (“Ibigay mo sa akin ang iyong kamay, kagandahan” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasy on Polish Themes A-dur op. 13 (1829), Andante spianato at polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

kamara instrumental ensembles:

sonata para sa piano at cello g-moll op. 65 (1846), mga pagkakaiba-iba para sa flute at piano sa isang tema mula sa Rossini's Cinderella (1830?), introduction at polonaise para sa piano at cello C-dur op. 3 (1829), Malaking concert duet para sa piano at cello sa isang tema mula sa Meyerbeer's Robert the Devil, kasama si O. Franchomme (1832?), piano trio g-moll op. 8 (1828);

para sa piano:

sonata c minor op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), konsiyerto Allegro A-dur op. 46 (1840-41), pantasiya sa f minor op. 49 (1841), 4 na balad – G minor op. 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), Isang pangunahing op. 47 (1841), sa F minor op. 52 (1842), 4 scherzo – B minor op. 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C sharp minor op. 39 (1839), E major op. 54 (1842), 4 impromptu — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 gabi (1827-46) – 3 op. 9 (B minor, E flat major, B major), 3 op. 15 (F major, F major, G minor), 2 op. 27 (C sharp minor, D major), 2 op. 32 (H major, Isang flat major), 2 op. 37 (G minor, G major), 2 op. 48 (C minor, F sharp minor), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 sa E minor (1827), C minor na walang op. (1827), C sharp minor (1837), 4 rondo – C minor op. 1 (1825), F major (estilo ng mazurki) O. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), C major op. mail 73 (1840), 27 studies – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "bago" (F minor, A major, D major, 1839); foreplay – 24 op. 28 (1839), C sharp minor op. 45 (1841); waltze (1827-47) — Isang flat major, E flat major (1827), E flat major op. 18, 3 op. 34 (Isang flat major, A minor, F major), A flat major op. 42, 3 op. 64 (D major, C sharp minor, A flat major), 2 op. 69 (A flat major, B minor), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (approx. 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Mazurkas – 4 op. 6 (F sharp minor, C sharp minor, E major, E flat minor), 5 op. 7 (B major, A minor, F minor, A major, C major), 4 op. 17 (B major, E minor, A major, A minor), 4 op. 24 (G minor, C major, A major, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D major, C sharp minor), 4 op. 33 (G minor, D major, C major, B minor), 4 op. 41 (C sharp minor, E minor, B major, A flat major), 3 op. 50 (G major, A flat major, C sharp minor), 3 op. 56 (B major, C major, C minor), 3 op. 59 (Isang menor, A major, F matalas na menor), 3 op. 63 (B major, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major at C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C major, A minor, F major, F minor), mga polonaise (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-major, c-minor), fifth-minor op. 44, As-dur op. 53, As-dur (pure-muscular) op. 61, 3 op. 71 (d-minor, B-major, f-minor), plauta As-major op. 43 (1841), 2 kontra sayaw (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ecossaises (D major, G major at Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); para sa piano 4 na kamay – mga pagkakaiba-iba sa D-dur (sa isang tema ni Moore, hindi napanatili), F-dur (parehong cycle ng 1826); para sa dalawang piano — Rondo sa C major op. 73 (1828); 19 na kanta para sa boses at piano – op. 74 (1827-47, sa mga talata ni S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński at iba pa), pagkakaiba-iba (1822-37) – sa tema ng awiting Aleman na E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (sa tema ng kanta ng Neapolitan na "Carnival in Venice", A-dur, 1829), sa tema mula sa opera ni Herold “Louis” (B-dur op. 12, 1833), sa tema ng March of the Puritans mula sa opera ni Bellini na Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Funeral March (c-moll op. 72, 1829).