Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

kulay-gatas. "The Bartered Bride" Polka (orchestra na isinagawa ni T. Beecham)

Ang maraming panig na aktibidad ng B. Smetana ay isinailalim sa isang layunin - ang paglikha ng propesyonal na musikang Czech. Isang namumukod-tanging kompositor, konduktor, guro, pianista, kritiko, musikal at pampublikong pigura, si Smetana ay gumanap sa panahong kinilala ng mga Czech ang kanilang sarili bilang isang bansang may sariling, orihinal na kultura, na aktibong sumasalungat sa dominasyon ng Austrian sa politikal at espirituwal na globo.

Ang pagmamahal ng mga Czech para sa musika ay kilala mula noong sinaunang panahon. Kilusang pagpapalaya ng Hussite noong ika-5 siglo. spawned martial songs-hymns; noong ika-6 na siglo, ang mga kompositor ng Czech ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika sa Kanlurang Europa. Ang paggawa ng home music – solong violin at ensemble playing – ay naging katangian ng buhay ng mga karaniwang tao. Mahilig din sila sa musika sa pamilya ng ama ni Smetana, isang brewer sa pamamagitan ng propesyon. Mula sa edad na XNUMX, ang hinaharap na kompositor ay tumugtog ng biyolin, at noong XNUMX siya ay pampublikong gumanap bilang isang pianist. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, ang batang lalaki ay masigasig na tumutugtog sa orkestra, nagsimulang mag-compose. Nakumpleto ni Smetana ang kanyang musikal at teoretikal na edukasyon sa Prague Conservatory sa ilalim ng patnubay ni I. Proksh, kasabay nito ay pinagbubuti niya ang kanyang pagtugtog ng piano.

Sa parehong oras (40s), nakilala ni Smetana sina R. Schumann, G. Berlioz at F. Liszt, na nasa paglilibot sa Prague. Kasunod nito, lubos na pinahahalagahan ni Liszt ang mga gawa ng kompositor ng Czech at suportahan siya. Sa simula ng kanyang karera sa ilalim ng impluwensya ng mga romantiko (Schumann at F. Chopin), sumulat si Smetana ng maraming musika sa piano, lalo na sa miniature na genre: polkas, bagatelles, impromptu.

Ang mga kaganapan ng rebolusyon ng 1848, kung saan nangyari si Smetana, ay nakatagpo ng isang masiglang tugon sa kanyang mga kabayanihan na kanta ("Awit ng Kalayaan") at mga martsa. Kasabay nito, nagsimula ang aktibidad ng pedagogical ng Smetana sa paaralan na kanyang binuksan. Gayunpaman, ang pagkatalo ng rebolusyon ay humantong sa pagtaas ng reaksyon sa patakaran ng Austrian Empire, na pumipigil sa lahat ng Czech. Ang pag-uusig sa mga nangungunang numero ay lumikha ng napakalaking kahirapan sa landas ng mga makabayang gawain ni Smetana at pinilit siyang lumipat sa Sweden. Siya ay nanirahan sa Gothenburg (1856-61).

Tulad ni Chopin, na nakakuha ng imahe ng isang malayong tinubuang-bayan sa kanyang mazurkas, isinulat ni Smetana ang "Mga Alaala ng Czech Republic sa anyo ng mga pole" para sa piano. Pagkatapos ay bumaling siya sa genre ng symphonic poem. Kasunod ng Liszt, gumagamit si Smetana ng mga plot mula sa mga klasikong pampanitikan sa Europa – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein's Camp”), Danish na manunulat na si A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). Sa Gothenburg, gumaganap si Smetana bilang isang conductor ng Society of Classical Music, isang pianist, at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo.

60s - ang oras ng isang bagong pagtaas ng pambansang kilusan sa Czech Republic, at ang kompositor na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan ay aktibong kasangkot sa pampublikong buhay. Si Smetana ang naging tagapagtatag ng Czech classical opera. Kahit na sa pagbubukas ng isang teatro kung saan ang mga mang-aawit ay maaaring kumanta sa kanilang sariling wika, isang matigas na pakikibaka ang kailangang tiisin. Noong 1862, sa inisyatiba ng Smetana, binuksan ang Provisional Theater, kung saan sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya bilang isang konduktor (1866-74) at itinanghal ang kanyang mga opera.

Ang operatic work ni Smetana ay kakaiba sa mga tuntunin ng mga tema at genre. Ang unang opera, Ang Brandenburgers sa Czech Republic (1863), ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa mga mananakop na Aleman noong ika-1866 na siglo, ang mga pangyayari sa malayong sinaunang panahon dito ay direktang umalingawngaw sa kasalukuyan. Kasunod ng makasaysayang-bayanihang opera, isinulat ni Smetana ang masayang komedya na The Bartered Bride (1868), ang kanyang pinakasikat at napakapopular na gawain. Ang hindi mauubos na katatawanan, pag-ibig sa buhay, kanta-at-sayaw na katangian ng musika ay nakikilala ito maging sa mga comic opera ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Ang susunod na opera, ang Dalibor (XNUMX), ay isang kabayanihan na trahedya na isinulat batay sa isang matandang alamat tungkol sa isang kabalyero na nakakulong sa isang tore para sa pakikiramay at pagtangkilik ng mga mapanghimagsik na tao, at ang kanyang minamahal na si Milada, na namatay sa pagsisikap na iligtas si Dalibor.

Sa inisyatiba ni Smetana, isang nationwide fundraiser ang ginanap para sa pagtatayo ng National Theatre, na binuksan noong 1881 sa premiere ng kanyang bagong opera na Libuse (1872). Ito ay isang epiko tungkol sa maalamat na tagapagtatag ng Prague, Libuse, tungkol sa mga Czech. Tinawag ito ng kompositor na "isang solemne na larawan." At ngayon sa Czechoslovakia mayroong isang tradisyon ng pagsasagawa ng opera na ito sa mga pambansang pista opisyal, lalo na ang mga makabuluhang kaganapan. Pagkatapos ng "Libushe" si Smetana ay pangunahing nagsusulat ng mga comic opera: "Dalawang balo", "Halik", "Misteryo". Bilang isang konduktor ng opera, itinataguyod niya hindi lamang ang Czech kundi pati na rin ang mga banyagang musika, lalo na ang mga bagong Slavic na paaralan (M. Glinka, S. Moniuszko). Si M. Balakirev ay inanyayahan mula sa Russia upang itanghal ang mga opera ni Glinka sa Prague.

Si Smetana ay naging tagalikha ng hindi lamang pambansang klasikal na opera, kundi pati na rin ang symphony. Higit pa sa isang symphony, naaakit siya ng isang programang symphonic poem. Ang pinakamataas na tagumpay ng Smetana sa orkestra na musika ay nilikha noong 70s. cycle ng symphonic poems "My Motherland" - isang epiko tungkol sa Czech land, mga tao nito, kasaysayan. Ang tula na "Vysehrad" (Ang Vysehrad ay isang lumang bahagi ng Prague, "ang kabiserang lungsod ng mga prinsipe at hari ng Czech Republic") ay isang alamat tungkol sa kabayanihan na nakaraan at sa nakalipas na kadakilaan ng inang bayan.

Ang romantikong makulay na musika sa mga tula na "Vltava, Mula sa mga patlang at kagubatan ng Czech" ay gumuhit ng mga larawan ng kalikasan, mga libreng expanses ng katutubong lupain, kung saan dinadala ang mga tunog ng mga kanta at sayaw. Sa "Sharka" ang mga lumang tradisyon at alamat ay nabuhay. Ang "Tabor" at "Blanik" ay nagsasalita tungkol sa mga bayani ng Hussite, kumanta ng "kaluwalhatian ng lupain ng Czech."

Ang tema ng tinubuang-bayan ay nakapaloob din sa chamber piano music: Ang "Czech Dances" ay isang koleksyon ng mga larawan ng katutubong buhay, na naglalaman ng buong iba't ibang mga genre ng sayaw sa Czech Republic (polka, skochna, furiant, coysedka, atbp.).

Ang pagbubuo ng musika ni Smetana ay palaging pinagsama sa matindi at maraming nalalaman na mga aktibidad sa lipunan - lalo na sa kanyang buhay sa Prague (60s - unang kalahati ng 70s). Kaya, ang pamumuno ng Verb of Prague Choral Society ay nag-ambag sa paglikha ng maraming mga gawa para sa koro (kabilang ang dramatikong tula tungkol kay Jan Hus, The Three Horsemen). Si Smetana ay miyembro ng Association of Prominent Figures of Czech Culture na "Handy Beseda" at namumuno sa musical section nito.

Ang kompositor ay isa sa mga tagapagtatag ng Philharmonic Society, na nag-ambag sa edukasyon ng musikal ng mga tao, kakilala sa mga klasiko at novelties ng domestic music, pati na rin ang Czech vocal school, kung saan siya mismo ay nag-aral sa mga mang-aawit. Sa wakas, gumagana si Smetana bilang isang kritiko ng musika at patuloy na gumaganap bilang isang birtuoso na pianist. Tanging isang matinding sakit sa nerbiyos at pagkawala ng pandinig (1874) ang nagpilit sa kompositor na isuko ang trabaho sa opera house at limitado ang saklaw ng kanyang mga aktibidad sa lipunan.

Umalis si Smetana sa Prague at nanirahan sa nayon ng Jabkenice. Gayunpaman, patuloy siyang sumulat ng marami (kumpletuhin ang cycle na "My Motherland", nagsusulat ng pinakabagong mga opera). Tulad ng dati (noong mga taon ng paglilipat ng Suweko, ang kalungkutan sa pagkamatay ng kanyang asawa at anak na babae ay nagresulta sa isang trio ng piano), isinasama ni Smetana ang kanyang mga personal na karanasan sa mga genre na instrumental ng kamara. Ang quartet na "Mula sa Aking Buhay" (1876) ay nilikha - isang kuwento tungkol sa sariling kapalaran, hindi mapaghihiwalay mula sa kapalaran ng sining ng Czech. Ang bawat bahagi ng quartet ay may paliwanag ng programa ng may-akda. Ang mga kabataang may pag-asa, kahandaang "lumaban sa buhay", mga alaala ng mga masasayang araw, mga sayaw at mga musikal na improvisasyon sa mga salon, isang mala-tula na pakiramdam ng unang pag-ibig at, sa wakas, "kagalakan sa pagtingin sa landas na nilakbay sa pambansang sining". Ngunit ang lahat ay nalunod ng isang walang pagbabago ang tono ng mataas na tunog - tulad ng isang nagbabala na babala.

Bilang karagdagan sa nabanggit na mga gawa ng huling dekada, isinulat ni Smetana ang opera na The Devil's Wall, ang symphonic suite na The Prague Carnival, at nagsimulang magtrabaho sa opera Viola (batay sa komedya ni Shakespeare na Twelfth Night), na pinigilan na matapos ng lumalagong sakit. Ang mahirap na estado ng kompositor sa mga nakaraang taon ay pinaliwanagan ng pagkilala sa kanyang gawa ng mga taong Czech, kung kanino niya inialay ang kanyang trabaho.

K. Zenkin

Iginiit at marubdob na ipinagtanggol ni Smetana ang mataas na pambansang masining na mithiin sa mahihirap na kalagayang panlipunan, sa isang buhay na puno ng drama. Bilang isang napakatalino na kompositor, pianista, konduktor at musikal at pampublikong pigura, inilaan niya ang lahat ng kanyang masiglang aktibidad sa pagluwalhati ng kanyang katutubong tao.

Ang buhay ni Smetana ay isang malikhaing gawa. Siya ay nagtataglay ng isang walang patid na kalooban at tiyaga sa pagkamit ng kanyang layunin, at sa kabila ng lahat ng kahirapan sa buhay, nagawa niyang ganap na maisakatuparan ang kanyang mga plano. At ang mga planong ito ay isinailalim sa isang pangunahing ideya - upang tulungan ang mga Czech na may musika sa kanilang magiting na pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan, upang itanim sa kanila ang isang pakiramdam ng sigla at optimismo, pananampalataya sa huling tagumpay ng isang makatarungang layunin.

Nakayanan ni Smetana ang mahirap, responsableng gawaing ito, dahil siya ay nasa kapal ng buhay, aktibong tumutugon sa mga pangangailangang sosyo-kultural sa ating panahon. Sa kanyang trabaho, pati na rin ang mga aktibidad sa lipunan, nag-ambag siya sa isang walang uliran na pag-unlad hindi lamang ng musikal, ngunit sa mas malawak na paraan - ng buong artistikong kultura ng inang bayan. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangalang Smetana ay sagrado sa mga Czech, at ang kanyang musika, tulad ng isang banner ng labanan, ay nagbubunga ng isang lehitimong pakiramdam ng pambansang pagmamataas.

Ang henyo ng Smetana ay hindi nahayag kaagad, ngunit unti-unting nag-mature. Ang rebolusyon ng 1848 ay nakatulong sa kanya na mapagtanto ang kanyang panlipunan at masining na mga mithiin. Simula noong 1860s, sa threshold ng ika-apatnapung kaarawan ni Smetana, ang kanyang mga aktibidad ay nagkaroon ng hindi pangkaraniwang malawak na saklaw: pinamunuan niya ang mga konsiyerto ng symphony sa Prague bilang isang konduktor, nagdirekta ng isang opera house, gumanap bilang isang pianista, at nagsulat ng mga kritikal na artikulo. Ngunit ang pinakamahalaga, sa kanyang pagkamalikhain, nagbibigay siya ng makatotohanang mga landas para sa pag-unlad ng domestic musical art. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa isang mas engrande sa sukat, hindi mapigilan, sa kabila ng lahat ng mga hadlang, pagnanasa para sa kalayaan ng mga inaalipin na mga Czech.

Sa gitna ng isang mabangis na labanan sa mga puwersa ng pampublikong reaksyon, si Smetana ay nagdusa ng isang kasawian, na mas masahol pa kaysa sa kung saan walang mas masahol pa para sa isang musikero: siya ay biglang naging bingi. Limampung taong gulang siya noon. Nakaranas ng matinding pisikal na pagdurusa, nabuhay si Smetana ng isa pang sampung taon, na ginugol niya sa matinding malikhaing gawain.

Huminto ang pagsasagawa ng aktibidad, ngunit nagpatuloy ang malikhaing gawain sa parehong intensity. Paano hindi maalala si Beethoven sa koneksyon na ito - pagkatapos ng lahat, ang kasaysayan ng musika ay walang ibang mga halimbawa na kapansin-pansin sa pagpapakita ng kadakilaan ng espiritu ng isang artista, matapang sa kasawian! ..

Ang pinakamataas na tagumpay ng Smetana ay konektado sa larangan ng opera at symphony ng programa.

Bilang isang sensitibong artista-mamamayan, na sinimulan ang kanyang mga aktibidad sa reporma noong 1860s, una sa lahat ay bumaling si Smetana sa opera, dahil sa lugar na ito nalutas ang pinaka-kagyat, pangkasalukuyan na mga isyu ng pagbuo ng pambansang kultural na sining. "Ang pangunahing at pinakamarangal na gawain ng aming opera house ay ang bumuo ng domestic art," sabi niya. Maraming aspeto ng buhay ang makikita sa walong likha niyang opera, naayos ang iba't ibang genre ng opera art. Ang bawat isa sa kanila ay minarkahan ng mga indibidwal na natatanging tampok, ngunit lahat ng mga ito ay may isang nangingibabaw na tampok - sa mga opera ni Smetana, ang mga imahe ng mga ordinaryong tao ng Czech Republic at ang maluwalhating mga bayani nito, na ang mga iniisip at damdamin ay malapit sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig, nabuhay.

Bumaling din si Smetana sa larangan ng symphonism ng programa. Ang pagiging konkreto ng mga imahe ng walang text na programang musika ang nagbigay-daan sa kompositor na maiparating ang kanyang mga makabayang ideya sa masa ng mga tagapakinig. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang symphonic cycle na "My Motherland". Ang gawaing ito ay gumaganap ng malaking papel sa pagbuo ng instrumental na musika ng Czech.

Si Smetana ay nag-iwan din ng maraming iba pang mga gawa - para sa walang kasamang koro, piano, string quartet, atbp. Anuman ang genre ng musikal na sining na kanyang binalingan, lahat ng hinipo ng mahigpit na kamay ng master ay umunlad bilang isang pambansang orihinal na artistikong phenomenon, na nakatayo sa antas ng mataas. mga tagumpay ng kulturang pangmusika ng mundo noong ika-XNUMX na siglo.

Humihingi ito ng paghahambing ng makasaysayang papel ng Smetana sa paglikha ng mga klasikong musikal ng Czech sa ginawa ni Glinka para sa musikang Ruso. Hindi nakakagulat na ang Smetana ay tinawag na "Czech Glinka".

* * *

Si Bedrich Smetana ay ipinanganak noong Marso 2, 1824 sa sinaunang bayan ng Litomysl, na matatagpuan sa timog-silangang Bohemia. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang brewer sa ari-arian ng count. Sa paglipas ng mga taon, lumago ang pamilya, kinailangan ng ama na maghanap ng mas kanais-nais na mga kondisyon para sa trabaho, at madalas siyang lumipat sa iba't ibang lugar. Ang lahat ng ito ay mga maliliit na bayan din, na napapaligiran ng mga nayon at nayon, na madalas bisitahin ng batang Bedrich; ang buhay ng mga magsasaka, ang kanilang mga kanta at sayaw ay kilala na niya mula pagkabata. Napanatili niya ang kanyang pagmamahal sa mga karaniwang tao ng Czech Republic sa buong buhay niya.

Ang ama ng hinaharap na kompositor ay isang natatanging tao: marami siyang nabasa, interesado sa pulitika, at mahilig sa mga ideya ng mga gising. Madalas tumugtog ng musika sa bahay, siya mismo ang tumutugtog ng violin. Hindi nakakagulat na ang batang lalaki ay nagpakita din ng maagang interes sa musika, at ang mga progresibong ideya ng kanyang ama ay nagbigay ng magagandang resulta sa mga mature na taon ng aktibidad ni Smetana.

Mula sa edad na apat, si Bedřich ay natutong tumugtog ng biyolin, at matagumpay na makalipas ang isang taon ay nakibahagi siya sa pagganap ng mga quartet ni Haydn. Sa loob ng anim na taon ay gumaganap siya sa publiko bilang isang pianist at sa parehong oras ay sinusubukang gumawa ng musika. Habang nag-aaral sa gymnasium, sa isang magiliw na kapaligiran, madalas siyang nag-improvise ng mga sayaw (ang maganda at melodic na Louisina Polka, 1840, ay napanatili); masipag tumugtog ng piano. Noong 1843, isinulat ni Bedrich ang mga mapagmataas na salita sa kanyang talaarawan: "Sa tulong at awa ng Diyos, ako ay magiging Liszt sa pamamaraan, Mozart sa komposisyon." Ang desisyon ay hinog na: dapat niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika.

Isang labing pitong taong gulang na batang lalaki ang lumipat sa Prague, namumuhay nang magkahawak-kamay - ang kanyang ama ay hindi nasisiyahan sa kanyang anak, tumangging tulungan siya. Ngunit natagpuan ni Bedrich ang kanyang sarili na isang karapat-dapat na pinuno - ang sikat na guro na si Josef Proksh, kung saan ipinagkatiwala niya ang kanyang kapalaran. Apat na taon ng pag-aaral (1844-1847) ay napakabunga. Ang pagbuo ng Smetana bilang isang musikero ay pinadali din ng katotohanan na sa Prague pinamamahalaang niyang makinig sa Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Noong 1848, natapos ang mga taon ng pag-aaral. Ano ang kanilang kinalabasan?

Kahit na sa kanyang kabataan, si Smetana ay mahilig sa musika ng ballroom at mga katutubong sayaw - nagsulat siya ng waltzes, quadrilles, gallops, polkas. Siya ay, tila, naaayon sa mga tradisyon ng mga naka-istilong may-akda ng salon. Naapektuhan din ang impluwensya ni Chopin, kasama ang kanyang mapanlikhang kakayahan sa patula na pagsasalin ng mga imahe ng sayaw. Bilang karagdagan, ang batang musikero ng Czech ay naghangad.

Sumulat din siya ng mga romantikong dula - isang uri ng "landscapes of moods", na nasa ilalim ng impluwensya ni Schumann, bahagyang Mendelssohn. Gayunpaman, ang Smetana ay may isang malakas na klasikong "sourdough". Hinahangaan niya si Mozart, at sa kanyang unang mga pangunahing komposisyon (piano sonatas, orchestral overtures) ay umaasa sa Beethoven. Gayunpaman, si Chopin ang pinakamalapit sa kanya. At bilang isang pianista, madalas niyang tinutugtog ang kanyang mga gawa, bilang, ayon kay Hans Bülow, isa sa mga pinakamahusay na "Chopinists" sa kanyang panahon. At nang maglaon, noong 1879, itinuro ni Smetana: "Kay Chopin, sa kanyang mga gawa, utang ko ang tagumpay na tinamasa ng aking mga konsyerto, at mula sa sandaling natutunan ko at naunawaan ang kanyang mga komposisyon, ang aking mga malikhaing gawain sa hinaharap ay malinaw sa akin."

Kaya, sa edad na dalawampu't apat, si Smetana ay ganap nang nakabisado ang parehong mga diskarte sa pag-compose at pianistic. Kailangan lang niyang maghanap ng aplikasyon para sa kanyang kapangyarihan, at para dito mas mabuting kilalanin ang kanyang sarili.

Sa oras na iyon, si Smetana ay nagbukas ng isang paaralan ng musika, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na kahit papaano ay umiral. Nasa bingit na siya ng kasal (naganap noong 1849) – kailangan mong pag-isipan kung paano tutustusan ang iyong magiging pamilya. Noong 1847, si Smetana ay nagsagawa ng isang concert tour sa buong bansa, na, gayunpaman, ay hindi materyal na nagbibigay-katwiran sa sarili nito. Totoo, sa Prague mismo siya ay kilala at pinahahalagahan bilang isang pianista at guro. Ngunit si Smetana ang kompositor ay halos hindi kilala. Sa desperasyon, bumaling siya kay Liszt para humingi ng tulong sa pagsulat, na malungkot na nagtatanong: “Sino ang mapagkakatiwalaan ng isang artista kung hindi ang parehong artista na siya mismo? Ang mayayaman – ang mga aristokrata na ito – ay tumingin sa mahirap nang walang awa: hayaan siyang mamatay sa gutom! ..». Inilakip ni Smetana ang kanyang "Anim na katangian na piraso" para sa piano sa sulat.

Isang marangal na propagandista ng lahat ng advanced sa sining, bukas-palad sa tulong, agad na sinagot ni Liszt ang batang musikero na hanggang ngayon ay hindi niya kilala: "Itinuturing ko na ang iyong mga dula ay ang pinakamahusay, malalim na nadarama at pinong nabuo sa lahat ng aking pinamamahalaang makilala sa kamakailang mga panahon.” Nag-ambag si Liszt sa katotohanan na ang mga dulang ito ay nalimbag (nailathala sila noong 1851 at minarkahan ng op. 1). Mula ngayon, ang kanyang moral na suporta ay sinamahan ng lahat ng malikhaing gawain ng Smetana. "Ang sheet," sabi niya, "ipinakilala ako sa artistikong mundo." Ngunit maraming taon pa ang lilipas hanggang sa makamit ni Smetana ang pagkilala sa mundong ito. Ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 ay nagsilbing impetus.

Ang rebolusyon ay nagbigay ng mga pakpak sa makabayang Czech na kompositor, nagbigay sa kanya ng lakas, tumulong sa kanya upang mapagtanto ang mga gawaing ideolohikal at masining na patuloy na inihaharap ng modernong katotohanan. Saksi at direktang kalahok sa marahas na kaguluhan na tumama sa Prague, Smetana sa maikling panahon ay sumulat ng ilang mahahalagang akda: "Two Revolutionary Marches" para sa piano, "March of the Student Legion", "March of the National Guard", "Awit of Freedom” para sa choir at piano, overture” D-dur (Ang overture ay ginanap sa ilalim ng direksyon ni F. Shkroup noong Abril 1849. “Ito ang aking unang orkestra na komposisyon,” itinuro ni Smetana noong 1883; pagkatapos ay binago niya ito.) .

Sa mga gawang ito, naitatag ang pathos sa musika ni Smetana, na malapit nang maging tipikal para sa kanyang interpretasyon ng mga makabayang imaheng mapagmahal sa kalayaan. Ang mga martsa at himno ng Rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo, gayundin ang kabayanihan ni Beethoven, ay may kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo nito. May epekto, kahit na mahiyain, ng impluwensya ng awiting himno ng Czech, na isinilang ng kilusang Hussite. Ang pambansang bodega ng mga kahanga-hangang kalunos-lunos, gayunpaman, ay malinaw na magpapakita lamang sa mature na panahon ng trabaho ni Smetana.

Ang kanyang susunod na pangunahing gawain ay ang Solemn Symphony sa E major, na isinulat noong 1853 at unang gumanap pagkaraan ng dalawang taon sa ilalim ng direksyon ng may-akda. (Ito ang kanyang unang pagganap bilang isang konduktor). Ngunit kapag nagpapadala ng mas malalaking ideya, hindi pa naipakita ng kompositor ang buong pagka-orihinal ng kanyang pagiging malikhain. Ang ikatlong kilusan ay naging mas orihinal - isang scherzo sa diwa ng polka; kalaunan ay madalas itong gumanap bilang isang independiyenteng piyesa ng orkestra. Si Smetana mismo ay natanto sa lalong madaling panahon ang kababaan ng kanyang symphony at hindi na lumingon sa genre na ito. Ang kanyang nakababatang kasamahan, si Dvořák, ay naging tagalikha ng pambansang Czech symphony.

Ito ang mga taon ng masinsinang malikhaing paghahanap. Marami silang itinuro kay Smetana. Lalo pa siyang nabibigatan ng makitid na saklaw ng pedagogy. Bilang karagdagan, ang personal na kaligayahan ay natabunan: siya ay naging ama ng apat na anak, ngunit tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata. Nakuha ng kompositor ang kanyang malungkot na kaisipan dulot ng kanilang pagkamatay sa trio ng g-moll piano, na ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapanghimagsik na impetuosity, drama at kasabay nito ay malambot, pambansang kulay na elegiacity.

Ang buhay sa Prague ay nagkasakit ng Smetana. Hindi na siya maaaring manatili dito nang mas lalong lumalim ang kadiliman ng reaksyon sa Czech Republic. Sa payo ng mga kaibigan, umalis si Smetana patungong Sweden. Bago umalis, sa wakas ay personal niyang nakilala si Liszt; pagkatapos, noong 1857 at 1859, binisita niya siya sa Weimar, noong 1865 - sa Budapest, at si Liszt naman, pagdating niya sa Prague noong 60-70s, palaging binibisita ang Smetana. Kaya, ang pagkakaibigan sa pagitan ng mahusay na Hungarian na musikero at ang makikinang na kompositor ng Czech ay lumakas. Pinagsama-sama sila hindi lamang sa pamamagitan ng masining na mga ideyal: ang mga mamamayan ng Hungary at Czech Republic ay may isang karaniwang kaaway - ang kinasusuklaman na monarkiya ng Austrian ng mga Habsburg.

Sa loob ng limang taon (1856-1861) si Smetana ay nasa banyagang lupain, pangunahin na naninirahan sa baybaying-dagat na lungsod ng Gothenburg sa Sweden. Dito nabuo niya ang isang masiglang aktibidad: nag-organisa siya ng isang symphony orchestra, kung saan siya ay gumanap bilang isang konduktor, matagumpay na nagbigay ng mga konsyerto bilang isang pianist (sa Sweden, Germany, Denmark, Holland), at nagkaroon ng maraming mga mag-aaral. At sa isang malikhaing kahulugan, ang panahong ito ay mabunga: kung ang 1848 ay nagdulot ng isang mapagpasyang pagbabago sa pananaw sa mundo ng Smetana, pagpapalakas ng mga progresibong tampok dito, kung gayon ang mga taon na ginugol sa ibang bansa ay nag-ambag sa pagpapalakas ng kanyang pambansang mga mithiin at, sa parehong oras, upang ang paglago ng kasanayan. Masasabing sa mga taong ito, na naghahangad para sa kanyang tinubuang-bayan, sa wakas ay natanto ni Smetana ang kanyang bokasyon bilang isang pambansang Czech artist.

Ang kanyang komposisyon na gawa ay nabuo sa dalawang direksyon.

Sa isang banda, ang mga eksperimento ay nagsimula nang mas maaga sa paglikha ng mga piraso ng piano, na sakop ng mga tula ng mga sayaw ng Czech, ay nagpatuloy. Kaya, noong 1849, isinulat ang cycle na "Mga Eksena sa Kasal", na pagkalipas ng maraming taon ay inilarawan mismo ni Smetana na ipinaglihi sa isang "tunay na istilo ng Czech." Ang mga eksperimento ay ipinagpatuloy sa isa pang piano cycle - "Mga alaala ng Czech Republic, na nakasulat sa anyo ng isang polka" (1859). Dito inilatag ang pambansang pundasyon ng musika ni Smetana, ngunit higit sa lahat sa liriko at pang-araw-araw na interpretasyon.

Sa kabilang banda, tatlong symphonic na tula ang mahalaga para sa kanyang artistikong ebolusyon: Richard III (1858, batay sa trahedya ni Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, batay sa drama ni Schiller), Jarl Hakon (1861, batay sa trahedya. ng makatang Danish – ang romansa ni Helenschläger). Pinahusay nila ang mga kahanga-hangang kalunos-lunos ng gawa ni Smetana, na nauugnay sa sagisag ng mga kabayanihan at dramatikong mga imahe.

Una sa lahat, ang mga tema ng mga gawang ito ay kapansin-pansin: Si Smetana ay nabighani sa ideya ng uXNUMXbuXNUMXbpakipaglaban laban sa mga mang-aagaw ng kapangyarihan, malinaw na ipinahayag sa mga akdang pampanitikan na naging batayan ng kanyang mga tula (sa pamamagitan ng paraan, ang balangkas at mga larawan ng trahedya ng Dane Elenschleger na umaalingawngaw sa Macbeth ni Shakespeare), at mga makatas na eksena mula sa katutubong buhay, lalo na sa "Wallenstein Camp" ni Schiller, na, ayon sa kompositor, ay maaaring may kaugnayan sa mga taon ng malupit na pang-aapi sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang konsepto ng musikal ng mga bagong komposisyon ni Smetana ay makabago rin: bumaling siya sa genre ng "mga symphonic na tula", na binuo ng ilang sandali bago ni Liszt. Ito ang mga unang hakbang ng Czech master sa pag-master ng mga nagpapahayag na posibilidad na nagbukas sa kanya sa larangan ng symphony ng programa. Bukod dito, si Smetana ay hindi isang bulag na tagagaya ng mga konsepto ni Liszt - siya ay nagpanday ng kanyang sariling mga pamamaraan ng komposisyon, ang kanyang sariling lohika ng juxtaposition at pagbuo ng mga musikal na imahe, na kalaunan ay pinagsama niya nang may kahanga-hangang pagiging perpekto sa symphonic cycle na "My Motherland".

At sa iba pang aspeto, ang mga tula na "Gothenburg" ay mahalagang mga diskarte sa paglutas ng mga bagong malikhaing gawain na itinakda ni Smetana para sa kanyang sarili. Inaasahan ng matayog na kalunos-lunos at drama ng kanilang musika ang istilo ng mga opera na Dalibor at Libuše, habang ang mga masasayang eksena mula sa Wallenstein's Camp, na sinasalubong ng saya, na may kulay na Czech flavor, ay tila isang prototype ng overture sa The Bartered Bride. Kaya, ang dalawang pinakamahalagang aspeto ng gawain ni Smetana na binanggit sa itaas, ang katutubong-araw-araw at kalunus-lunos, ay naging malapit, na nagpayaman sa isa't isa.

Mula ngayon, handa na siya para sa pagsasakatuparan ng bago, mas responsable pang ideolohikal at masining na mga gawain. Ngunit maaari lamang silang isagawa sa bahay. Nais din niyang bumalik sa Prague dahil ang mabibigat na alaala ay konektado sa Gothenburg: isang bagong kakila-kilabot na kasawian ang dumating sa Smetana - noong 1859, ang kanyang pinakamamahal na asawa ay nagkasakit ng malubha dito at di-nagtagal ay namatay ...

Noong tagsibol ng 1861, bumalik si Smetana sa Prague upang hindi umalis sa kabisera ng Czech Republic hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Siya ay tatlumpu't pitong taong gulang. Siya ay puno ng pagkamalikhain. Ang mga nakaraang taon ay nagpabagal sa kanyang kalooban, nagpayaman sa kanyang buhay at artistikong karanasan, at nagpalakas ng kanyang tiwala sa sarili. Alam niya kung ano ang dapat niyang panindigan, kung ano ang dapat makamit. Ang nasabing artista ay tinawag ng kapalaran mismo upang pamunuan ang buhay ng musikal ng Prague at, bukod dito, upang i-renew ang buong istraktura ng kultura ng musika ng Czech Republic.

Ito ay pinadali ng muling pagkabuhay ng socio-political at cultural na sitwasyon sa bansa. Tapos na ang mga araw ng “reaksyon ni Bach”. Ang mga tinig ng mga kinatawan ng progresibong Czech artistic intelligentsia ay lumalakas. Noong 1862, ang tinatawag na "Provisional Theatre" ay binuksan, na itinayo gamit ang mga pondo ng katutubong, kung saan ang mga pagtatanghal ng musikal ay itinanghal. Sa lalong madaling panahon ang "Crafty Talk" - "Art Club" - ay nagsimula sa aktibidad nito, na pinagsasama-sama ang mga madamdaming patriot - mga manunulat, artista, musikero. Kasabay nito, isang asosasyon ng koro ay inorganisa - "Ang Pandiwa ng Prague", na nakasulat sa banner nito ang mga sikat na salita: "Awit sa puso, puso sa tinubuang lupa."

Ang Smetana ang kaluluwa ng lahat ng mga organisasyong ito. Pinamunuan niya ang musikal na seksyon ng "Art Club" (ang mga manunulat ay pinamumunuan ni Neruda, mga artista - ni Manes), nag-aayos ng mga konsyerto dito - silid at symphony, gumagana kasama ang koro ng "Pandiwa", at kasama ang kanyang trabaho ay nag-aambag sa pag-unlad ng "Provisional Theater" (pagkalipas ng ilang taon at bilang isang konduktor ).

Sa pagsisikap na pukawin ang isang pakiramdam ng pambansang pagmamalaki ng Czech sa kanyang musika, madalas na lumitaw si Smetana sa print. "Ang aming mga tao," isinulat niya, "ay matagal nang sikat bilang isang musikal na tao, at ang gawain ng artista, na inspirasyon ng pagmamahal sa inang bayan, ay palakasin ang kaluwalhatiang ito."

At sa isa pang artikulo na isinulat tungkol sa subscription ng mga konsiyerto ng symphony na inayos niya (ito ay isang pagbabago para sa mga tao ng Prague!), Sinabi ni Smetana: "Ang mga obra maestra ng panitikan sa musika ay kasama sa mga programa, ngunit ang espesyal na pansin ay binabayaran sa mga kompositor ng Slavic. Bakit hanggang ngayon ay hindi pa naisagawa ang mga gawa ng Russian, Polish, South Slavic na mga may-akda? Kahit na ang mga pangalan ng aming mga domestic composers ay bihirang nakilala ... ". Ang mga salita ni Smetana ay hindi naiiba sa kanyang mga gawa: noong 1865 isinagawa niya ang mga orkestra ng Glinka, noong 1866 ay itinanghal niya si Ivan Susanin sa Provisional Theatre, at noong 1867 sina Ruslan at Lyudmila (kung saan inanyayahan niya si Balakirev sa Prague), noong 1878 - ang opera ni Moniuszko " Pebble", atbp.

Kasabay nito, ang 60s ay minarkahan ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho. Halos sabay-sabay, nagkaroon siya ng ideya ng apat na opera, at sa sandaling natapos niya ang isa, nagpatuloy siya sa pagbuo ng susunod. Kaayon, nilikha ang mga koro para sa "Pandiwa" (Ang unang koro sa isang tekstong Czech ay nilikha noong 1860 ("Czech Song"). Ang mga pangunahing choral works ni Smetana ay ang Rolnicka (1868), na umaawit ng paggawa ng isang magsasaka, at ang malawak na binuo, makulay na Song by the Sea (1877). Sa iba pang mga komposisyon, ang hymnal song na "Dowry" (1880) at ang masayang, masayang "Our Song" (1883), na pinananatili sa ritmo ng polka, ay namumukod-tangi.), mga piraso ng piano, mga pangunahing symphonic na gawa ay isinasaalang-alang.

Ang Brandenburgers sa Czech Republic ay ang pamagat ng unang opera ni Smetana, na natapos noong 1863. Binuhay nito ang mga pangyayari sa malayong nakaraan, na itinayo noong ika-XNUMX siglo. Gayunpaman, ang nilalaman nito ay lubos na nauugnay. Ang mga Brandenburger ay mga pyudal na panginoong Aleman (mula sa Margraviate ng Brandenburg), na nanloob sa mga lupain ng Slavic, niyurakan ang mga karapatan at dignidad ng mga Czech. Gayon din ang nakaraan, ngunit nanatili itong gayon sa buhay ni Smetana - pagkatapos ng lahat, ang kanyang pinakamahusay na mga kontemporaryo ay nakipaglaban sa Germanization ng Czech Republic! Ang kapana-panabik na drama sa paglalarawan ng mga personal na tadhana ng mga karakter ay pinagsama sa opera na may pagpapakita ng buhay ng mga ordinaryong tao - ang mga mahihirap na Prague na sinakop ng mapaghimagsik na espiritu, na isang matapang na pagbabago sa musikal na teatro. Hindi nakakagulat na ang gawaing ito ay sinalubong ng poot ng mga kinatawan ng pampublikong reaksyon.

Ang opera ay isinumite sa isang kumpetisyon na inihayag ng direktor ng Provisional Theatre. Tatlong taon ang kailangang ipaglaban para sa kanyang produksyon sa entablado. Sa wakas ay natanggap ni Smetana ang parangal at naimbitahan sa teatro bilang punong konduktor. Noong 1866, naganap ang premiere ng The Brandenburgers, na isang malaking tagumpay - ang may-akda ay paulit-ulit na tinawag pagkatapos ng bawat pagkilos. Ang tagumpay ay sinamahan ng mga sumusunod na pagtatanghal (sa panahon lamang ng panahon, ang "The Brandenburgers" ay naganap nang labing-apat na beses!).

Ang premiere na ito ay hindi pa natapos, nang magsimulang ihanda ang paggawa ng isang bagong komposisyon ni Smetana - ang comic opera na The Bartered Bride, na niluwalhati siya sa lahat ng dako. Ang mga unang sketch para dito ay na-sketch noong 1862, nang sumunod na taon ay isinagawa ni Smetana ang overture sa isa sa kanyang mga konsyerto. Ang gawain ay mapagtatalunan, ngunit ang kompositor ay muling nagsagawa ng mga indibidwal na numero nang maraming beses: tulad ng sinabi ng kanyang mga kaibigan, siya ay masinsinang "Czechized", iyon ay, siya ay higit at mas malalim na napuno ng Czech folk spirit, na hindi na siya nasisiyahan. sa dati niyang nakamit. Ipinagpatuloy ni Smetana ang pagpapahusay sa kanyang opera kahit na matapos ang paggawa nito noong tagsibol ng 1866 (limang buwan pagkatapos ng premiere ng The Brandenburgers!): sa susunod na apat na taon, nagbigay siya ng dalawa pang edisyon ng The Bartered Bride, na pinalawak at pinalalim ang nilalaman ng kanyang walang kamatayang gawain.

Ngunit ang mga kaaway ng Smetana ay hindi nakatulog. Naghihintay na lamang sila ng pagkakataon para hayagang atakihin siya. Ang ganitong pagkakataon ay nagpakita ng sarili noong 1868 ang ikatlong opera ni Smetana, ang Dalibor, ay itinanghal (nagsimula ang trabaho dito noong 1865). Ang balangkas, tulad ng sa Brandenburgers, ay kinuha mula sa kasaysayan ng Czech Republic: sa oras na ito ay ang katapusan ng ika-XNUMX na siglo. Sa isang sinaunang alamat tungkol sa marangal na kabalyero na si Dalibor, binigyang-diin ni Smetana ang ideya ng isang pakikibaka sa pagpapalaya.

Tinukoy ng makabagong ideya ang hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag. Binansagan siya ng mga kalaban ng Smetana bilang isang masigasig na Wagnerian na umano'y tinalikuran ang pambansang-Czech na mga mithiin. "Wala akong kahit ano mula kay Wagner," mapait na pagtutol ni Smetana. "Maging si Liszt ay kumpirmahin ito." Gayunpaman, ang pag-uusig ay tumindi, ang mga pag-atake ay naging mas marahas. Bilang isang resulta, ang opera ay tumakbo lamang ng anim na beses at inalis mula sa repertoire.

(Noong 1870, ang "Dalibor" ay ibinigay ng tatlong beses, noong 1871 - dalawa, noong 1879 - tatlo; mula noong 1886, pagkamatay ni Smetana, muling nabuhay ang interes sa opera na ito. Lubos itong pinahahalagahan ni Gustav Mahler, at nang siya ay inanyayahan upang mamuno sa konduktor ng Vienna Opera, hiniling na itanghal ang "Dalibor", ang premiere ng opera ay naganap noong 1897. Pagkalipas ng dalawang taon, tumunog siya sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik sa St. Petersburg Mariinsky Theatre.)

Iyon ay isang malakas na dagok para kay Smetana: hindi niya mapagkasundo ang kanyang sarili sa gayong hindi patas na pag-uugali sa kanyang minamahal na mga supling at nagalit pa sa kanyang mga kaibigan nang, labis na papuri sa Bartered Bride, nakalimutan nila ang tungkol kay Dalibor.

Ngunit matatag at matapang sa kanyang paghahanap, si Smetana ay patuloy na nagtatrabaho sa ikaapat na opera - "Libuse" (ang orihinal na mga sketch ay nagmula noong 1861, ang libretto ay natapos noong 1866). Ito ay isang epikong kuwento batay sa isang maalamat na kuwento tungkol sa isang matalinong pinuno ng sinaunang Bohemia. Ang kanyang mga gawa ay inaawit ng maraming makata at musikero ng Czech; ang kanilang pinakamaliwanag na mga pangarap tungkol sa kinabukasan ng kanilang tinubuang-bayan ay nauugnay sa panawagan ni Libuse para sa pambansang pagkakaisa at sa moral na tibay ng mga inaaping mamamayan. Kaya, inilagay ni Erben sa kanyang bibig ang isang propesiya na puno ng malalim na kahulugan:

Nakikita ko ang ningning, Nakikipaglaban ako sa mga laban, Isang matalas na talim ang tatagos sa iyong dibdib, Malalaman mo ang mga kaguluhan at kadiliman ng pagkatiwangwang, Ngunit huwag kang mawalan ng loob, aking mga Czech!

Noong 1872, natapos na ni Smetana ang kanyang opera. Ngunit tumanggi siyang itanghal ito. Ang katotohanan ay isang mahusay na pambansang pagdiriwang ang inihahanda. Noong 1868, naganap ang paglalagay ng pundasyon ng Pambansang Teatro, na dapat na palitan ang masikip na lugar ng Pansamantalang Teatro. "Ang mga tao - para sa kanilang sarili" - sa ilalim ng isang mapagmataas na motto, ang mga pondo ay nakolekta para sa pagtatayo ng isang bagong gusali. Nagpasya si Smetana na i-time ang premiere ng "Libuše" upang isabay sa pambansang pagdiriwang na ito. Noong 1881 lamang nabuksan ang mga pintuan ng bagong teatro. Hindi na marinig ni Smetana ang kanyang opera: bingi siya.

Ang pinakamasama sa lahat ng mga kasawiang-palad na tumama sa Smetana - ang pagkabingi ay biglang inabot sa kanya noong 1874. Sa limitasyon, pagsusumikap, pag-uusig sa mga kaaway, na may galit na galit na humawak ng armas laban kay Smetana, ay nagdulot ng isang matinding sakit ng auditory nerves at isang trahedya na sakuna. Ang kanyang buhay ay lumiliko, ngunit ang kanyang matatag na espiritu ay hindi nasira. Kinailangan kong talikuran ang mga aktibidad na gumaganap, lumayo sa gawaing panlipunan, ngunit hindi naubos ang mga puwersang malikhain - nagpatuloy ang kompositor na lumikha ng mga kahanga-hangang likha.

Sa taon ng sakuna, natapos ni Smetana ang kanyang ikalimang opera, The Two Widows, na isang malaking tagumpay; ito ay gumagamit ng isang komiks plot mula sa modernong manor life.

Kasabay nito, ang monumental symphonic cycle na "My Motherland" ay binubuo. Ang unang dalawang tula - "Vyshegrad" at "Vltava" - ay nakumpleto sa pinakamahirap na buwan, nang kinilala ng mga doktor ang sakit ni Smetana bilang walang lunas. Noong 1875 ang "Sharka" at "From Bohemian Fields and Woods" ay sumunod; noong 1878-1879 – Tabor at Blanik. Noong 1882, ang konduktor na si Adolf Cech ay nagsagawa ng buong cycle sa unang pagkakataon, at sa labas ng Czech Republic - nasa 90s na - ito ay na-promote ni Richard Strauss.

Nagpatuloy ang trabaho sa genre ng opera. Ang kasikatan na halos katumbas ng The Bartered Bride ay natamo ng liriko-araw-araw na opera na The Kiss (1875-1876), sa gitna nito ay ang malinis na imahe ng isang simpleng babaeng Vendulka; ang opera na The Secret (1877-1878), na umawit din ng katapatan sa pag-ibig, ay malugod na tinanggap; hindi gaanong matagumpay dahil sa mahinang libretto ang huling yugto ng gawain ng Smetana – “Devil's Wall” (1882).

Kaya, sa paglipas ng walong taon, ang bingi na kompositor ay lumikha ng apat na opera, isang symphonic cycle ng anim na tula, at maraming iba pang mga gawa - piano, chamber, choral. Napakalaki ng kalooban niya para maging produktibo! Ang kanyang lakas, gayunpaman, ay nagsimulang mabigo - kung minsan ay nakakaranas siya ng mga pangitain na bangungot; May mga pagkakataong parang nasisiraan na siya ng bait. Nadaig ng pananabik para sa pagkamalikhain ang lahat. Ang pantasya ay hindi mauubos, at isang kamangha-manghang panloob na tainga ang tumulong sa pagpili ng kinakailangang paraan ng pagpapahayag. At ang isa pang bagay ay nakakagulat: sa kabila ng progresibong sakit sa nerbiyos, si Smetana ay nagpatuloy na lumikha ng musika sa isang kabataang paraan, sariwa, makatotohanan, maasahin sa mabuti. Ang pagkawala ng kanyang pandinig, nawala ang posibilidad ng direktang pakikipag-usap sa mga tao, ngunit hindi niya itinaboy ang kanyang sarili mula sa kanila, hindi umatras sa kanyang sarili, pinanatili ang masayang pagtanggap ng buhay na likas sa kanya, pananampalataya dito. Ang pinagmulan ng gayong hindi mauubos na optimismo ay namamalagi sa kamalayan ng hindi mapaghihiwalay na kalapitan sa mga interes at tadhana ng mga katutubong tao.

Naging inspirasyon ito kay Smetana na lumikha ng kahanga-hangang siklo ng piano ng Czech Dances (1877-1879). Hiniling ng kompositor mula sa publisher na ang bawat dula - at mayroong labing-apat sa kabuuan - ay bigyan ng isang pamagat: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear", atbp. Sinumang Czech mula pagkabata ay pamilyar sa ang mga pangalang ito, sabi ng Sour cream; inilathala niya ang kanyang cycle upang "ipaalam sa lahat kung anong uri ng mga sayaw mayroon kaming mga Czech."

Gaano tipikal ang pangungusap na ito para sa isang kompositor na walang pag-iimbot na nagmamahal sa kanyang mga tao at palaging, sa lahat ng kanyang mga komposisyon, ay sumulat tungkol sa kanila, na nagpapahayag ng mga damdamin na hindi makitid na personal, ngunit pangkalahatan, malapit at naiintindihan ng lahat. Sa ilang mga gawa lamang pinahintulutan ni Smetana ang kanyang sarili na magsalita tungkol sa kanyang personal na drama. Pagkatapos ay ginamit niya ang chamber-instrumental genre. Ganito ang kanyang piano trio, na binanggit sa itaas, pati na rin ang dalawang string quartets na kabilang sa huling yugto ng kanyang trabaho (1876 at 1883.)

Ang una sa kanila ay mas makabuluhan – sa susi ng e-moll, na mayroong subtitle: “Mula sa aking buhay”. Sa apat na bahagi ng cycle, muling nilikha ang mahahalagang yugto ng talambuhay ni Smetana. Una (ang pangunahing bahagi ng unang bahagi) ay tunog, tulad ng ipinaliwanag ng kompositor, "ang tawag ng kapalaran, pagtawag para sa labanan"; karagdagang - "isang hindi maipahayag na pananabik para sa hindi alam"; sa wakas, "ang nakamamatay na sipol ng pinakamataas na tono, na noong 1874 ay nagpahayag ng aking pagkabingi ...". Ang ikalawang bahagi – “sa espiritu ng polka” – ay kinukuha ang masasayang alaala ng kabataan, mga sayaw ng magsasaka, mga bola … Sa pangatlo – pag-ibig, personal na kaligayahan. Ang ikaapat na bahagi ay ang pinaka-dramatiko. Ipinaliwanag ni Smetana ang nilalaman nito sa ganitong paraan: “Kamulatan ang dakilang kapangyarihan na nasa ating pambansang musika… mga tagumpay sa landas na ito... ang kagalakan ng pagkamalikhain, malupit na naantala ng isang malagim na sakuna – pagkawala ng pandinig… mga kislap ng pag-asa… mga alaala ng simula ng ang aking malikhaing landas... isang matinding damdamin ng pananabik…”. Dahil dito, kahit na sa pinaka-subjective na gawain ng Smetana, ang mga personal na pagmuni-muni ay magkakaugnay sa mga kaisipan tungkol sa kapalaran ng sining ng Russia. Ang mga kaisipang ito ay hindi umalis sa kanya hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. At siya ay nakatakdang dumaan sa parehong mga araw ng kagalakan at mga araw ng matinding kalungkutan.

Noong 1880, taimtim na ipinagdiwang ng buong bansa ang ikalimampung anibersaryo ng aktibidad ng musikal ni Smetana (ipinaaalala namin sa iyo na noong 1830, bilang isang anim na taong gulang na bata, siya ay nagtanghal sa publiko bilang isang pianista). Sa unang pagkakataon sa Prague, itinanghal ang kanyang "Mga Kanta sa Gabi" - limang romansa para sa boses at piano. Sa pagtatapos ng maligaya na konsiyerto, ginanap ni Smetana ang kanyang polka at Chopin's B major nocturne sa piano. Kasunod ng Prague, ang pambansang bayani ay pinarangalan ng lungsod ng Litomysl, kung saan siya ipinanganak.

Nang sumunod na taon, 1881, ang mga Czech patriot ay nakaranas ng matinding kalungkutan - ang bagong itinayong gusali ng Prague National Theater ay nasunog, kung saan ang premiere ng Libuše ay tumunog kamakailan. Ang pangangalap ng pondo ay nakaayos para sa pagpapanumbalik nito. Inaanyayahan si Smetana na magsagawa ng kanyang sariling mga komposisyon, gumaganap din siya sa mga lalawigan bilang isang pianista. Pagod, may malubhang karamdaman, isinakripisyo niya ang kanyang sarili para sa isang karaniwang layunin: ang mga nalikom mula sa mga konsiyerto na ito ay nakatulong sa pagkumpleto ng pagtatayo ng Pambansang Teatro, na muling binuksan ang unang season nito sa Libuse opera noong Nobyembre 1883.

Ngunit ang mga araw ni Smetana ay bilang na. Ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto, ang kanyang isip ay naging madilim. Noong Abril 23, 1884, namatay siya sa isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip. Sumulat si Liszt sa mga kaibigan: "Nagulat ako sa pagkamatay ni Smetana. Siya ay isang henyo!

M. Druskin

• Operatic na pagkamalikhain ng Smetana →

Mga Komposisyon:

Mga Opera (kabuuan 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto ni Sabina (1863, premiered in 1866) The Bartered Bride, libretto ni Sabina (1866) Dalibor, libretto ni Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto ni Wenzig (1872, premiered in 1881) “Two Widows ”, libretto ni Züngl (1874) The Kiss, libretto ni Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto ni Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto ni Krasnogorskaya (1882) Viola, libretto ni Krasnogorskaya, base sa comedy ni Shakespeare Twelfth Gabi (ang Act I lang ang natapos, 1884)

Symphonic works “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, symphonic poem (1858) “Camp Wallenstein”, symphonic poem (1859) “Jarl Gakon”, symphonic poem (1861) "Solemn March" to Shakespeare's Celebrations (1864) "Solemn Overture" C-dur (1868) "My Motherland", isang cycle ng 6 symphonic poems: "Vysehrad" (1874), "Vltava" (1874), "Sharka" ( 1875), "Mula sa mga bukid at kagubatan ng Czech" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka para sa orkestra (1879) "Prague Carnival", panimula at polonaise (1883)

Gumagana ang piano Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G minor (1847) Czech Melodies (1847) 6 Character Pieces (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People's Guard (1848) ) “Letters of Memories” (1851) 3 salon polkas (1855) 3 poetic polkas (1855) “Sketches” (1858) “Scene from Shakespeare's Macbeth” (1859) “Memories of the Czech Republic in the form of a polka” ( 1859) "Sa dalampasigan", pag-aaral (1862) "Mga Pangarap" (1875) Mga sayaw ng Czech sa 2 kuwaderno (1877, 1879)

Mga gawang instrumental ng silid Trio para sa piano, violin at cello g-moll (1855) Unang string quartet "Mula sa aking buhay" e-moll (1876) "Native land" para sa violin at piano (1878) Second String Quartet (1883)

Vocal na musika “Czech Song” para sa mixed choir at orchestra (1860) “Renegade” para sa two-part choir (1860) “Three Horsemen” para sa male choir (1866) “Rolnicka” para sa male choir (1868) “Solemn Song” para sa male choir ( 1870) “Song by the Sea” para sa male choir (1877) 3 women's choir (1878) “Evening Songs” for voice and piano (1879) “Dowry” para sa male choir (1880) “Prayer” para sa male choir (1880) “ Two Slogans” para sa male choir (1882) “Our Song” para sa male choir (1883)