Beethoven piano sonata na may mga pamagat

Ang sonata genre ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa gawain ni L. Beethoven. Ang kanyang klasikal na anyo ay sumasailalim sa ebolusyon at nagiging romantiko. Ang kanyang mga unang gawa ay matatawag na pamana ng mga klasikong Viennese na sina Haydn at Mozart, ngunit sa kanyang mga mature na gawa ang musika ay ganap na hindi nakikilala.

Sa paglipas ng panahon, ang mga imahe ng mga sonata ni Beethoven ay ganap na lumayo mula sa mga panlabas na problema patungo sa mga subjective na karanasan, mga panloob na diyalogo ng isang tao sa kanyang sarili.

Marami ang naniniwala na ang pagiging bago ng musika ni Beethoven ay nauugnay sa programmaticity, iyon ay, ang pagbibigay sa bawat gawain ng isang tiyak na imahe o balangkas. Ang ilan sa kanyang mga sonata ay talagang may pamagat. Gayunpaman, ito ay ang may-akda na nagbigay lamang ng isang pangalan: Sonata No. 26 ay may isang maliit na pangungusap bilang isang epigraph - "Lebe wohl". Ang bawat isa sa mga bahagi ay mayroon ding romantikong pangalan: "Paalam", "Paghihiwalay", "Pagpupulong".

Ang natitirang mga sonata ay pinamagatang nasa proseso na ng pagkilala at sa paglago ng kanilang kasikatan. Ang mga pangalang ito ay naimbento ng mga kaibigan, publisher, at simpleng tagahanga ng pagkamalikhain. Ang bawat isa ay tumutugma sa mood at mga asosasyon na lumitaw kapag nahuhulog sa musikang ito.

Walang ganoong balangkas sa mga sonata cycle ni Beethoven, ngunit kung minsan ang may-akda ay napakalinaw na nakalikha ng dramatikong pag-igting na napapailalim sa isang semantikong ideya, na naihatid ang salita nang napakalinaw sa tulong ng mga parirala at agogics na iminungkahi ng mga balangkas ang kanilang sarili. Ngunit siya mismo ay nag-isip ng mas pilosopiko kaysa sa plot-wise.

Sonata No. 8 “Pathetique”

Ang isa sa mga unang gawa, ang Sonata No. 8, ay tinatawag na "Pathetique". Ang pangalang "Great Pathetic" ay ibinigay dito mismo ni Beethoven, ngunit hindi ito ipinahiwatig sa manuskrito. Ang gawaing ito ay naging isang uri ng resulta ng kanyang maagang trabaho. Kitang-kita rito ang matatapang na kabayanihan-dramatikong mga imahe. Ang 28-taong-gulang na kompositor, na nagsisimula nang makaranas ng mga problema sa pandinig at nakita ang lahat sa mga kalunos-lunos na kulay, ay hindi maiiwasang nagsimulang lapitan ang buhay nang pilosopo. Ang maliwanag na theatrical music ng sonata, lalo na ang unang bahagi nito, ay naging paksa ng talakayan at kontrobersya na hindi bababa sa premiere ng opera.

Ang pagiging bago ng musika ay nalatag din sa mga matalim na kaibahan, pag-aaway at pakikibaka sa pagitan ng mga partido, at sa parehong oras ang kanilang pagtagos sa isa't isa at ang paglikha ng pagkakaisa at may layunin na pag-unlad. Ang pangalan ay ganap na nagbibigay-katwiran sa sarili nito, lalo na't ang wakas ay nagmamarka ng isang hamon sa kapalaran.

Sonata No. 14 “Liwanag ng Buwan”

Puno ng liriko na kagandahan, minamahal ng marami, ang "Moonlight Sonata" ay isinulat sa kalunos-lunos na panahon ng buhay ni Beethoven: ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa isang masayang kinabukasan kasama ang kanyang minamahal at ang mga unang pagpapakita ng isang hindi maiiwasang sakit. Ito ay tunay na pagtatapat ng kompositor at ang kanyang pinaka-pusong obra. Natanggap ng Sonata No. 14 ang magandang pangalan nito mula kay Ludwig Relstab, isang sikat na kritiko. Nangyari ito pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven.

Sa paghahanap ng mga bagong ideya para sa sonata cycle, umalis si Beethoven mula sa tradisyonal na compositional scheme at dumating sa anyo ng isang fantasy sonata. Sa pamamagitan ng paglabag sa mga hangganan ng klasikal na anyo, hinahamon ni Beethoven ang mga canon na pumipigil sa kanyang trabaho at buhay.

Sonata No. 15 “Pastoral”

Ang Sonata No. 15 ay tinawag na "Grand Sonata" ng may-akda, ngunit binigyan ito ng publisher mula sa Hamburg A. Kranz ng ibang pangalan - "Pastoral". Hindi ito masyadong kilala sa ilalim nito, ngunit ganap itong tumutugma sa karakter at mood ng musika. Ang mga pastel na nagpapatahimik na kulay, liriko at pinipigilang mapanglaw na mga imahe ng trabaho ay nagsasabi sa amin tungkol sa maayos na estado kung saan si Beethoven ay nasa oras ng pagsulat nito. Ang may-akda mismo ay mahal na mahal ang sonata na ito at madalas itong tumugtog.

Sonata No. 21 «Aurora»

Ang Sonata No. 21, na tinatawag na "Aurora," ay isinulat sa parehong mga taon bilang ang pinakamalaking tagumpay ng kompositor, ang Eroic Symphony. Ang diyosa ng bukang-liwayway ang naging muse para sa komposisyong ito. Ang mga imahe ng paggising ng kalikasan at liriko na mga motif ay sumisimbolo sa espirituwal na muling pagsilang, isang optimistikong kalooban at isang pag-agos ng lakas. Isa ito sa mga bihirang gawa ng Beethoven kung saan mayroong kagalakan, kapangyarihang nagpapatibay sa buhay at liwanag. Tinawag ni Romain Rolland ang gawaing ito na "The White Sonata". Ang mga motif ng alamat at ang ritmo ng katutubong sayaw ay nagpapahiwatig din ng pagiging malapit ng musikang ito sa kalikasan.

Sonata No. 23 “Appassionata”

Ang pamagat na "Appassionata" para sa sonata No. 23 ay ibinigay din hindi ng may-akda, ngunit ng publisher na si Kranz. Nasa isip mismo ni Beethoven ang ideya ng katapangan at kabayanihan ng tao, ang pamamayani ng katwiran at kalooban, na nakapaloob sa The Tempest ni Shakespeare. Ang pangalan, na nagmula sa salitang "passion," ay angkop na angkop na may kaugnayan sa makasagisag na istraktura ng musikang ito. Nakuha ng gawaing ito ang lahat ng dramatikong kapangyarihan at kabayanihan na naipon sa kaluluwa ng kompositor. Ang sonata ay puno ng mapaghimagsik na espiritu, mga ideya ng paglaban at patuloy na pakikibaka. Ang perpektong symphony na iyon na ipinahayag sa Heroic Symphony ay napakatalino na nakapaloob sa sonata na ito.

Sonata No. 26 “Paalam, Paghihiwalay, Pagbabalik”

Ang Sonata No. 26, gaya ng nasabi na, ay ang tanging tunay na programmatic na gawain sa cycle. Ang istraktura nito na "Paalam, Paghihiwalay, Pagbabalik" ay parang isang siklo ng buhay, kung saan pagkatapos ng paghihiwalay ay muling nagkikita ang magkasintahan. Ang sonata ay nakatuon sa pag-alis ni Archduke Rudolph, ang kaibigan at estudyante ng kompositor, mula sa Vienna. Halos lahat ng kaibigan ni Beethoven ay umalis kasama niya.

Sonata No. 29 “Hammerklavier”

Ang isa sa mga huling sa cycle, ang Sonata No. 29, ay tinatawag na "Hammerklavier". Ang musikang ito ay isinulat para sa isang bagong instrumentong martilyo na nilikha noong panahong iyon. Sa ilang kadahilanan, ang pangalang ito ay itinalaga lamang sa sonata 29, bagaman ang pahayag ni Hammerklavier ay lumilitaw sa mga manuskrito ng lahat ng kanyang mga sonata sa huli.