Kultura ng musikal ng klasisismo: mga isyu sa aesthetic, mga klasikong musikal ng Vienna, mga pangunahing genre

Sa musika, tulad ng walang ibang anyo ng sining, ang konsepto ng "klasiko" ay may hindi tiyak na nilalaman. Relatibo ang lahat, at anumang mga hit kahapon na sumubok ng panahon – maging mga obra maestra ni Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev o, sabihin nating, The Beatles – ay maaaring mauri bilang mga klasikal na gawa.

Nawa'y patawarin ako ng mga mahilig sa sinaunang musika para sa walang kabuluhang salitang "hit," ngunit ang mga mahusay na kompositor ay minsang sumulat ng sikat na musika para sa kanilang mga kontemporaryo, nang hindi naglalayon sa kawalang-hanggan.

Para saan ang lahat ng ito? Sa isa, iyon Mahalagang paghiwalayin ang malawak na konsepto ng klasikal na musika at klasisismo bilang direksyon sa musikal na sining.

Ang panahon ng klasisismo

Ang Klasisismo, na pumalit sa Renaissance sa pamamagitan ng maraming yugto, ay nabuo sa France sa pagtatapos ng ika-17 siglo, na sumasalamin sa sining nito na bahagyang ang seryosong pag-angat ng absolutong monarkiya, bahagyang ang pagbabago sa pananaw sa mundo mula sa relihiyon tungo sa sekular.

Noong ika-18 siglo, nagsimula ang isang bagong yugto ng pag-unlad ng kamalayang panlipunan - nagsimula ang Panahon ng Enlightenment. Ang karangyaan at kadakilaan ng Baroque, ang agarang hinalinhan ng klasisismo, ay pinalitan ng isang istilong batay sa pagiging simple at pagiging natural.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo

Ang sining ng klasisismo ay batay sa -. Ang pangalang "classicism" ay nauugnay sa pinagmulan ng salita mula sa wikang Latin - classicus, na nangangahulugang "huwarang". Ang perpektong modelo para sa mga artist ng trend na ito ay sinaunang aesthetics na may maayos na lohika at pagkakaisa. Sa klasisismo, ang katwiran ay nangingibabaw sa mga damdamin, ang indibidwalismo ay hindi tinatanggap, at sa anumang kababalaghan, pangkalahatan, ang mga tampok na tipolohiya ay nakakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan. Ang bawat gawa ng sining ay dapat na binuo ayon sa mahigpit na mga canon. Ang kinakailangan ng panahon ng klasisismo ay ang balanse ng mga proporsyon, hindi kasama ang lahat ng labis at pangalawa.

Ang klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na paghahati sa. Ang "mataas" na mga gawa ay mga gawa na tumutukoy sa mga sinaunang at relihiyosong paksa, na isinulat sa solemneng wika (trahedya, himno, ode). At ang mga "mababa" na genre ay ang mga gawang ipinakita sa wikang bernakular at sumasalamin sa buhay-bayan (pabula, komedya). Hindi katanggap-tanggap ang paghahalo ng mga genre.

Klasisismo sa musika – mga klasikong Vienna

Ang pag-unlad ng isang bagong kultura ng musika sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay nagbigay-daan sa paglitaw ng maraming pribadong salon, musikal na lipunan at orkestra, at ang pagdaraos ng mga bukas na konsiyerto at opera performance.

Ang kabisera ng mundo ng musika noong mga panahong iyon ay ang Vienna. Si Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven ay tatlong magagandang pangalan na napunta sa kasaysayan bilang Mga klasikong Vienna.

Ang mga kompositor ng paaralang Viennese ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang iba't ibang genre ng musika - mula sa pang-araw-araw na mga kanta hanggang sa mga symphony. Ang mataas na istilo ng musika, kung saan ang masaganang makasagisag na nilalaman ay nakapaloob sa isang simple ngunit perpektong artistikong anyo, ang pangunahing katangian ng gawa ng mga klasikong Viennese.

Ang musikal na kultura ng klasisismo, tulad ng panitikan, pati na rin ang pinong sining, ay niluluwalhati ang mga aksyon ng tao, ang kanyang mga damdamin at damdamin, kung saan naghahari ang dahilan. Ang mga malikhaing artista sa kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohikal na pag-iisip, pagkakaisa at kalinawan ng anyo. Ang pagiging simple at kadalian ng mga pahayag ng mga klasikal na kompositor ay maaaring mukhang banal sa modernong tainga (sa ilang mga kaso, siyempre), kung ang kanilang musika ay hindi napakatalino.

Ang bawat isa sa mga klasikong Viennese ay may maliwanag, natatanging personalidad. Si Haydn at Beethoven ay higit na nahilig sa instrumental na musika - sonata, concerto at symphony. Si Mozart ay unibersal sa lahat ng bagay - nilikha niya nang madali sa anumang genre. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng opera, paglikha at pagpapabuti ng iba't ibang uri nito - mula sa opera buffa hanggang sa musical drama.

Sa mga tuntunin ng mga kagustuhan ng mga kompositor para sa ilang matalinghagang mga globo, ang Haydn ay mas tipikal ng mga layunin na sketch ng katutubong-genre, pastoralismo, katapangan; Ang Beethoven ay malapit sa kabayanihan at drama, pati na rin sa pilosopiya, at, siyempre, kalikasan, at sa isang maliit na lawak, pinong liriko. Sinakop ni Mozart, marahil, ang lahat ng umiiral na matalinghagang globo.

Mga genre ng musical classicism

Ang musikal na kultura ng klasisismo ay nauugnay sa paglikha ng maraming mga genre ng instrumental na musika - tulad ng sonata, symphony, konsiyerto. Isang multi-part sonata-symphonic form (isang 4-part cycle) ang nabuo, na siyang batayan pa rin ng maraming instrumental na gawa.

Sa panahon ng klasisismo, ang mga pangunahing uri ng mga ensemble ng kamara ay lumitaw - trios at string quartets. Ang sistema ng mga anyo na binuo ng paaralan ng Viennese ay may kaugnayan pa rin ngayon - ang mga modernong "mga kampanilya at sipol" ay naka-layer dito bilang batayan.

Isaalang-alang natin sa madaling sabi ang mga inobasyon na katangian ng klasisismo.

Ang anyo ng sonata

Ang sonata genre ay umiral sa simula ng ika-17 siglo, ngunit ang sonata form ay sa wakas ay nabuo sa mga gawa ni Haydn at Mozart, at dinala ito ni Beethoven sa pagiging perpekto at kahit na nagsimulang sirain ang mahigpit na mga canon ng genre.

Ang klasikal na anyo ng sonata ay batay sa pagsalungat ng dalawang tema (kadalasang magkasalungat, kung minsan ay magkasalungat) - ang pangunahin at pangalawa - at ang kanilang pag-unlad.

Ang sonata form ay may kasamang 3 pangunahing seksyon:

1. unang seksyon - (pagsasagawa ng mga pangunahing paksa),
2. pangalawa – (pag-unlad at paghahambing ng mga paksa)
3. at ang pangatlo – (isang binagong pag-uulit ng paglalahad, kung saan karaniwang may tonal convergence ng mga dating kasalungat na tema).

Bilang isang tuntunin, ang una, mabilis na bahagi ng isang sonata o symphonic cycle ay isinulat sa sonata form, kaya naman ang pangalang sonata allegro ay itinalaga sa kanila.

Sonata-symphonic cycle

Sa mga tuntunin ng istraktura at ang lohika ng pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, ang mga symphony at sonata ay halos magkapareho, kaya ang karaniwang pangalan para sa kanilang integral na anyo ng musika - ang sonata-symphonic cycle.

Ang isang klasikal na symphony ay halos palaging binubuo ng 4 na paggalaw:

• I – mabilis na aktibong bahagi sa tradisyonal nitong sonata allegro form;
• II - mabagal na paggalaw (ang anyo nito, bilang panuntunan, ay hindi mahigpit na kinokontrol - ang mga pagkakaiba-iba ay posible dito, at tatlong bahagi na kumplikado o simpleng mga anyo, at rondo sonata, at mabagal na sonata na anyo);
• III – minuet (minsan scherzo), ang tinatawag na genre movement – ​​halos palaging kumplikadong tatlong bahagi sa anyo;
• Ang IV ay ang pangwakas at pangwakas na mabilis na paggalaw, kung saan madalas ding pinili ang anyo ng sonata, minsan ang anyo ng rondo o rondo sonata.

Konsiyerto

Ang pangalan ng konsiyerto bilang isang genre ay nagmula sa salitang Latin na concertare - "kumpetisyon". Ito ay isang piyesa para sa orkestra at solong instrumento. Ang instrumental na konsiyerto, na nilikha noong Renaissance at nakatanggap ng isang simpleng engrande na pag-unlad sa musikal na kultura ng Baroque, ay nakakuha ng isang sonata-symphonic na anyo sa gawain ng mga klasikong Viennese.

String Quartet

Ang komposisyon ng isang string quartet ay karaniwang may kasamang dalawang violin, isang viola at isang cello. Ang anyo ng quartet, katulad ng sonata-symphonic cycle, ay natukoy na ni Haydn. Gumawa rin ng malalaking kontribusyon sina Mozart at Beethoven at naging daan para sa karagdagang pag-unlad ng genre na ito.

Ang musikal na kultura ng klasisismo ay naging isang uri ng "duyan" para sa string quartet; sa mga susunod na panahon at hanggang ngayon, ang mga kompositor ay hindi tumitigil sa pagsusulat ng parami nang parami ng mga bagong gawa sa genre ng konsiyerto - ang ganitong uri ng trabaho ay naging napaka-demand.

Ang musika ng klasisismo ay kamangha-mangha na pinagsasama ang panlabas na pagiging simple at kalinawan sa malalim na panloob na nilalaman, na hindi kakaiba sa matinding damdamin at drama. Ang klasiko, bilang karagdagan, ay ang estilo ng isang tiyak na makasaysayang panahon, at ang istilong ito ay hindi nakalimutan, ngunit may malubhang koneksyon sa musika ng ating panahon (neoclassicism, polystylistics).