Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Nakatago ang napakalaking lakas sa marupok at maliit na babaeng ito. Ang kanyang paglalaro ay hindi palaging isang modelo ng pagiging perpekto, at hindi pilosopikal na kalaliman at birtuoso na kinang ang tumama sa kanya, ngunit isang uri ng halos kalugud-lugod na pagsinta, hindi mapaglabanan na katapangan, na naging dahilan upang siya, sa mga salita ng isa sa mga kritiko, isang Valkyrie, at ang piano sa isang larangan ng digmaan. . At ang katapangan na ito, ang kakayahang maglaro, ibigay ang sarili sa musika nang buo, ang pagpili kung minsan ay hindi mailarawan ng isip na mga tempo, na sinusunog ang lahat ng mga tulay ng pag-iingat, ay tiyak na ang pagtukoy, kahit na mahirap ipahiwatig sa mga salita, ang tampok na nagdala sa kanyang tagumpay, ay nagpapahintulot sa kanya na literal na makuha. ang madla. Siyempre, ang lakas ng loob ay hindi walang batayan - ito ay batay sa sapat na kasanayang nakamit sa panahon ng pag-aaral sa Paris Conservatory kasama si I. Philip at pagpapabuti sa ilalim ng gabay ng sikat na E. Sauer; siyempre, ang lakas ng loob na ito ay hinimok at pinalakas sa kanya ni A. Cortot, na itinuturing na Brusholri ang pianistic na pag-asa ng France at tinulungan siya sa payo. Ngunit gayon pa man, tiyak na ang katangiang ito ang nagbigay-daan sa kanya na umangat sa maraming mahuhusay na pianista ng kanyang henerasyon.

Ang bituin ng Monique de la Brucholrie ay hindi tumaas sa France, ngunit sa Poland. Noong 1937, nakibahagi siya sa Third International Chopin Competition. Kahit na ang ikapitong premyo ay maaaring hindi mukhang isang mahusay na tagumpay, ngunit kung naaalala mo kung gaano kalakas ang mga karibal (tulad ng alam mo, si Yakov Zak ang naging panalo sa kumpetisyon), kung gayon para sa isang 22-taong-gulang na artista ay hindi masama. Bukod dito, parehong napansin siya ng hurado at ng publiko, ang kanyang masigasig na ugali ay gumawa ng malalim na impresyon sa mga nakikinig, at ang pagganap ng E-major Scherzo ni Chopin ay masigasig na tinanggap.

Makalipas ang isang taon, nakatanggap siya ng isa pang parangal - muli na hindi masyadong mataas, ang ikasampung premyo, at muli sa isang pambihirang kumpetisyon sa Brussels. Ang pakikinig sa French pianist sa mga taong iyon, si G. Neuhaus, ayon sa mga memoir ni K. Adzhemov, lalo na nabanggit ang kanyang napakatalino na pagganap ng Toccata Saint-Saens. Sa wakas, pinahahalagahan din siya ng kanyang mga kababayan, matapos tumugtog si Brucholri ng tatlong piano concerto sa Paris Hall "Pleyel" sa isang gabi, na sinamahan ng isang orkestra na isinagawa ni Ch. Munsch.

Ang pamumulaklak ng talento ng artista ay dumating pagkatapos ng digmaan. Si Brucholrie ay madalas na naglibot sa Europa at sa tagumpay, noong 50s ay gumawa siya ng mga makikinang na paglilibot sa USA, South America, Africa, at Asia. Lumilitaw siya sa harap ng madla sa isang malawak at iba't ibang repertoire, sa kanyang mga programa, marahil, ang mga pangalan ng Mozart, Brahms, Chopin, Debussy at Prokofiev ay matatagpuan nang mas madalas kaysa sa iba, ngunit kasama nila ay tumutugtog siya ng musika nina Bach at Mendelssohn , Clementi at Schumann, Franck at de Falla , Shimanovsky at Shostakovich … Ang unang konsiyerto ni Tchaikovsky kung minsan ay kasama ng kanyang piano transkripsyon ng Violin Concerto ni Vivaldi, na ginawa ng kanyang unang guro - si Isidor Philip. Ang mga kritiko ng Amerika ay pabor na ihambing si Breucholrie kay Arthur Rubinstein mismo, na binibigyang-diin na "ang kanyang sining ay nakakalimot sa pagiging kabaitan ng kanyang pigura, at ang lakas ng kanyang mga daliri ay engrande. Kailangan mong maniwala na ang isang babaeng pianist ay maaaring tumugtog sa lakas ng isang lalaki."

Noong dekada 60, dalawang beses binisita ni Brucholrie ang Unyong Sobyet at gumanap sa maraming lungsod. At mabilis kaming nakakuha ng simpatiya, na nagawang ipakita ang pinakamahusay na mga birtud ng kanyang laro. "Ang isang pianista ay may pinakamahalagang kalidad ng isang musikero: ang kakayahang maakit ang nakikinig, gawin siyang maranasan ang emosyonal na kapangyarihan ng musika kasama niya," isinulat ng kompositor na si N. Makarova sa Pravda. Ang kritiko ng Baku na si A. Isazade ay natagpuan sa kanya ang "isang masayang kumbinasyon ng isang malakas at mature na talino na may hindi nagkakamali na emosyonalidad." Ngunit kasama nito, ang mahigpit na pagpuna ng Sobyet ay hindi maaaring hindi mapansin ang mga pag-uugali ng pianista kung minsan, isang pagkahilig sa mga stereotype, na may negatibong epekto sa kanyang pagganap ng mga pangunahing gawa nina Beethoven at Schumann.

Isang trahedya na insidente ang nakagambala sa karera ng artista: noong 1969, habang naglilibot sa Romania, siya ay naaksidente sa sasakyan. Ang matinding pinsala ay permanenteng pinagkaitan siya ng pagkakataong makapaglaro. Ngunit nakipaglaban siya sa sakit: nag-aral siya kasama ng mga mag-aaral, lumahok sa gawain ng hurado ng maraming internasyonal na kumpetisyon, nakabuo ng isang bagong disenyo ng piano na may malukong na keyboard at isang pinahabang hanay, na, sa kanyang opinyon, ay nagbukas ng pinakamayaman. mga prospect para sa mga piyanista.

Sa simula pa lamang ng 1973, ang isa sa mga European music magazine ay naglathala ng mahabang artikulo na nakatuon kay Monique de la Brucholrie, sa ilalim ng malungkot na pamagat: “Mga Alaala ng Isang Buhay.” Pagkalipas ng ilang araw, namatay ang piyanista sa Bucharest. Ang kanyang legacy na naitala sa mga talaan ay binubuo ng mga pag-record ng parehong Brahms concertos, concerto ni Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Franck's Symphonic Variations at Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, at ilang solong komposisyon. Pinapanatili nila para sa amin ang alaala ng artista, na nakita ng isa sa mga Pranses na musikero sa kanyang huling paglalakbay sa pamamagitan ng mga sumusunod na salita: "Monique de la Bruchollie! Ang ibig sabihin nito ay: pagganap na may lumilipad na mga banner; ang ibig sabihin ay: marubdob na debosyon sa isinagawa; ang ibig sabihin ay: kinang na walang banal at walang pag-iimbot na pag-aapoy ng ugali.

Grigoriev L., Platek Ya.