Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Ang pangalan ni Boris Nikolaevich Lyatoshinsky ay nauugnay hindi lamang sa isang malaking at, marahil, ang pinaka maluwalhating panahon sa pag-unlad ng musika ng Ukrainian Soviet, kundi pati na rin sa memorya ng isang mahusay na talento, katapangan at katapatan. Sa pinakamahirap na panahon ng kanyang bansa, sa pinakamapait na sandali ng kanyang sariling buhay, nanatili siyang isang taos-puso, matapang na artista. Si Lyatoshinsky ay pangunahing isang symphonic composer. Para sa kanya, ang symphonism ay isang paraan ng pamumuhay sa musika, isang prinsipyo ng pag-iisip sa lahat ng mga gawa nang walang pagbubukod - mula sa pinakamalaking canvas hanggang sa isang choral miniature o isang pag-aayos ng isang katutubong kanta.

Ang landas ng Lyatoshinsky sa sining ay hindi madali. Isang namamana na intelektwal, noong 1918 nagtapos siya sa Faculty of Law ng Kyiv University, isang taon mamaya - mula sa Kyiv Conservatory sa komposisyon ng klase ng R. Gliere. Ang mga magulong taon ng unang dekada ng siglo ay makikita rin sa mga unang gawa ng batang kompositor, kung saan malinaw na naramdaman ang kanyang pagmamahal. Ang Una at Ikalawang String Quartets, ang First Symphony ay puno ng mabagyo na romantikong impulses, ang napakahusay na pinong musikal na mga tema ay mula pa noong yumaong Scriabin. Mahusay na pansin sa salita - ang tula ng M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, sinaunang mga makatang Tsino ay nakapaloob sa pantay na pinong romansa na may kumplikadong himig, isang pambihirang pagkakaiba-iba ng harmonic at rhythmic na paraan. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa mga gawa ng piano sa panahong ito (Reflections, Sonata), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na nagpapahayag na mga imahe, aphoristic laconism ng mga tema at ang kanilang pinaka-aktibo, dramatiko at epektibong pag-unlad. Ang sentral na komposisyon ay ang First Symphony (1918), na malinaw na nagpakita ng isang polyphonic na regalo, isang napakatalino na utos ng mga orkestra na timbre, at ang sukat ng mga ideya.

Noong 1926, ang Overture ay lumitaw sa apat na Ukrainian na tema, na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na pansin sa Ukrainian folklore, pagtagos sa mga lihim ng katutubong pag-iisip, sa kasaysayan nito, kultura (ang mga opera na The Golden Hoop at The Commander (Shchors) ); cantata "Zapovit" sa T. Shevchenko; minarkahan ng pinakamahusay na liriko, pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Ukrainian para sa boses at piano at para sa choir a cappella, kung saan matapang na ipinakilala ni Lyatoshinsky ang mga kumplikadong pamamaraan ng polyphonic, pati na rin ang hindi pangkaraniwan para sa katutubong musika, ngunit lubos na nagpapahayag at mga organikong harmonies). Ang opera na The Golden Hoop (batay sa kwento ni I. Franko) salamat sa isang makasaysayang plot mula sa ika-XNUMX siglo. ginawang posible na magpinta ng mga larawan ng mga tao, at trahedya na pag-ibig, at kamangha-manghang mga karakter. Ang musikal na wika ng opera ay magkaiba rin, na may isang kumplikadong sistema ng mga leitmotif at patuloy na pag-unlad ng symphonic. Sa mga taon ng digmaan, kasama ang Kyiv Conservatory, si Lyatoshinsky ay inilikas sa Saratov, kung saan nagpatuloy ang pagsusumikap sa ilalim ng mahirap na mga kondisyon. Ang kompositor ay patuloy na nakikipagtulungan sa mga editor ng istasyon ng radyo. T. Shevchenko, na nag-broadcast ng kanyang mga programa para sa mga residente at partisans ng sinasakop na teritoryo ng Ukraine. Sa parehong mga taon, ang Ukrainian Quintet, ang Fourth String Quartet, at ang Suite para sa String Quartet sa Ukrainian folk theme ay nilikha.

Ang mga taon pagkatapos ng digmaan ay lalong matindi at mabunga. Sa loob ng 20 taon, si Lyatoshinsky ay lumilikha ng magagandang choral miniature: sa st. T. Shevchenko; cycles "Seasons" sa st. A. Pushkin, sa istasyon. A. Fet, M. Rylsky, "Mula sa Nakaraan".

Ang Third Symphony, na isinulat noong 1951, ay naging isang mahalagang gawain. Ang pangunahing tema nito ay ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Matapos ang unang pagtatanghal sa plenum ng Union of Composers of Ukraine, ang symphony ay sumailalim sa hindi patas na malupit na pagpuna, na karaniwan sa panahong iyon. Kailangang gawing muli ng kompositor ang scherzo at ang finale. Ngunit, sa kabutihang palad, ang musika ay nanatiling buhay. Sa pamamagitan ng sagisag ng pinaka-kumplikadong konsepto, musikal na pag-iisip, dramatikong solusyon, ang Third Symphony ni Lyatoshinsky ay maaaring ilagay sa isang par sa D. Shostakovich's Seventh Symphony. 50-60s na minarkahan ng malaking interes ng kompositor sa kulturang Slavic. Sa paghahanap ng mga karaniwang ugat, ang pagkakapareho ng Slavs, Polish, Serbian, Croatian, Bulgarian folklore ay malapit na pinag-aralan. Bilang resulta, lumilitaw ang "Slavic Concerto" para sa piano at orkestra; 2 mazurkas sa Polish na mga tema para sa cello at piano; mga romansa sa st. A. Mitskevich; symphonic poems "Grazhina", "Sa mga bangko ng Vistula"; “Polish Suite”, “Slavic Overture”, Fifth (“Slavic”) Symphony, “Slavic Suite” para sa symphony orchestra. Ang Pan-Slavism Lyatoshinsky ay binibigyang-kahulugan mula sa matataas na posisyong makatao, bilang isang komunidad ng mga damdamin at pag-unawa sa mundo.

Ang kompositor ay ginagabayan ng parehong mga mithiin sa kanyang aktibidad sa pedagogical, na nagdadala ng higit sa isang henerasyon ng mga kompositor ng Ukrainian. Ang paaralan ni Lyatoshinsky ay, una sa lahat, ang pagkakakilanlan ng sariling katangian, paggalang sa ibang opinyon, kalayaan sa paghahanap. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga mag-aaral na sina V. Silvestrov at L. Grabovsky, V. Godzyatsky at N. Poloz, E. Stankovich at I. Shamo ay hindi katulad ng bawat isa sa kanilang trabaho. Ang bawat isa sa kanila, na pinili ang kanyang sariling landas, gayunpaman, sa bawat isa sa kanyang mga gawa, ay nananatiling tapat sa pangunahing utos ng Guro - upang manatiling isang tapat at walang kompromiso na mamamayan, isang lingkod ng moralidad at konsensya.

S. Filstein