Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Ang pangunahing bentahe (o, kung gusto mo, kawalan) ng aking buhay ay palaging ang paghahanap para sa isang orihinal, ang aking sariling musikal na wika. Ayaw ko sa imitasyon, ayaw ko sa mga cliches...

Maaari kang maging hangga't gusto mo sa ibang bansa, ngunit tiyak na dapat kang bumalik sa iyong tinubuang-bayan paminsan-minsan para sa tunay na espiritu ng Russia. S. Prokofiev

Ang mga taon ng pagkabata ng hinaharap na kompositor ay lumipas sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ina ay isang mahusay na pianista, at ang batang lalaki, na natutulog, ay madalas na nakarinig ng mga tunog ng mga sonata ni L. Beethoven na nagmumula sa malayo, ilang silid ang layo. Noong 5 taong gulang si Seryozha, kinatha niya ang kanyang unang piyesa para sa piano. Noong 1902, nakilala ni S. Taneyev ang mga karanasan sa pagbuo ng kanyang mga anak, at sa kanyang payo, nagsimula ang mga aralin sa komposisyon kay R. Gliere. Noong 1904-14 nag-aral si Prokofiev sa St. Petersburg Conservatory kasama si N. Rimsky-Korsakov (instrumentasyon), J. Vitols (musical form), A. Lyadov (komposisyon), A. Esipova (piano).

Sa pangwakas na pagsusulit, si Prokofiev ay mahusay na nagsagawa ng kanyang Unang Konsiyerto, kung saan siya ay iginawad sa Gantimpala. A. Rubinstein. Ang batang kompositor ay masigasig na sumisipsip ng mga bagong uso sa musika at sa lalong madaling panahon ay nakahanap ng kanyang sariling landas bilang isang makabagong musikero. Sa pagsasalita bilang isang pianista, madalas na isinama ni Prokofiev ang kanyang sariling mga gawa sa kanyang mga programa, na nagdulot ng malakas na reaksyon mula sa madla.

Noong 1918, umalis si Prokofiev patungong USA, na nagsisimula pa sa isang serye ng mga paglalakbay sa mga dayuhang bansa - France, Germany, England, Italy, Spain. Sa pagsisikap na manalo sa madla sa daigdig, nagbibigay siya ng maraming konsiyerto, nagsusulat ng mga pangunahing gawa - ang mga opera na The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); ang ballet Steel Leap (1925, inspirasyon ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); instrumental na musika.

Sa simula ng 1927 at sa pagtatapos ng 1929, gumanap si Prokofiev nang may malaking tagumpay sa Unyong Sobyet. Noong 1927, ginanap ang kanyang mga konsyerto sa Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv at Odessa. "Ang pagtanggap na ibinigay sa akin ng Moscow ay hindi karaniwan. ... Ang pagtanggap sa Leningrad ay naging mas mainit pa kaysa sa Moscow, "isinulat ng kompositor sa kanyang Autobiography. Sa pagtatapos ng 1932, nagpasya si Prokofiev na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Mula noong kalagitnaan ng 30s. Ang pagkamalikhain ni Prokofiev ay umabot sa taas nito. Lumilikha siya ng isa sa kanyang mga obra maestra - ang ballet na "Romeo at Juliet" pagkatapos ni W. Shakespeare (1936); ang lyric-comic opera Betrothal in a Monastery (The Duenna, pagkatapos ng R. Sheridan – 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) at "Toast" (1939); isang symphonic fairy tale sa kanyang sariling teksto na "Peter and the Wolf" na may mga instrumento-character (1936); Ika-anim na Piano Sonata (1940); cycle ng mga piyesa ng piano na “Musikang Pambata” (1935).

Noong 30-40s. Ang musika ni Prokofiev ay ginanap ng pinakamahusay na mga musikero ng Sobyet: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Ang pinakamataas na tagumpay ng koreograpia ng Sobyet ay ang imahe ni Juliet, na nilikha ni G. Ulanova. Noong tag-araw ng 1941, sa isang dacha malapit sa Moscow, si Prokofiev ay nagpinta na kinomisyon ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. SM Kirov ballet-tale na "Cinderella". Ang balita ng pagsiklab ng digmaan sa pasistang Alemanya at ang kasunod na mga kalunus-lunos na kaganapan ay nagdulot ng isang bagong pag-unlad ng malikhain sa kompositor. Lumilikha siya ng isang maringal na bayani-makabayan na epikong opera na "Digmaan at Kapayapaan" batay sa nobela ni L. Tolstoy (1943), at nakikipagtulungan sa direktor na si S. Eisenstein sa makasaysayang pelikulang "Ivan the Terrible" (1942). Ang mga nakakagambalang imahe, pagmuni-muni ng mga kaganapang militar at, sa parehong oras, ang hindi matitinag na kalooban at lakas ay katangian ng musika ng Seventh Piano Sonata (1942). Ang maringal na pagtitiwala ay nakuha sa Fifth Symphony (1944), kung saan ang kompositor, sa kanyang mga salita, ay nais na "kumanta ng isang malaya at masayang tao, ang kanyang malakas na lakas, ang kanyang maharlika, ang kanyang espirituwal na kadalisayan."

Sa panahon ng post-war, sa kabila ng isang malubhang sakit, lumikha si Prokofiev ng maraming makabuluhang mga gawa: ang Sixth (1947) at Seventh (1952) symphony, ang Ninth Piano Sonata (1947), isang bagong edisyon ng opera War and Peace (1952). , ang Cello Sonata (1949) at ang Symphony Concerto para sa cello at orchestra (1952). Late 40s-early 50s. ay natabunan ng maingay na mga kampanya laban sa "anti-pambansang pormalista" na direksyon sa sining ng Sobyet, ang pag-uusig sa marami sa mga pinakamahusay na kinatawan nito. Si Prokofiev ay naging isa sa mga pangunahing pormalista sa musika. Ang pampublikong paninirang-puri sa kanyang musika noong 1948 ay lalong nagpalala sa kalusugan ng kompositor.

Ginugol ni Prokofiev ang mga huling taon ng kanyang buhay sa isang dacha sa nayon ng Nikolina Gora kasama ng kalikasang Ruso na mahal niya, patuloy siyang sumulat, na lumalabag sa mga pagbabawal ng mga doktor. Ang mahihirap na kalagayan ng buhay ay nakaapekto rin sa pagkamalikhain. Kasama ng mga tunay na obra maestra, kabilang sa mga gawa ng mga nakaraang taon ay may mga gawa ng isang "simplistic conception" - ang overture na "Meeting of the Volga with the Don" (1951), ang oratorio "On Guard of the World" (1950), ang suite na "Winter Bonfire" (1950), ilang pahina ng ballet na "Tale about a stone flower" (1950), Seventh Symphony. Namatay si Prokofiev sa parehong araw ni Stalin, at ang paalam sa mahusay na kompositor ng Russia sa kanyang huling paglalakbay ay natatakpan ng tanyag na kaguluhan na may kaugnayan sa libing ng dakilang pinuno ng mga tao.

Ang istilo ni Prokofiev, na ang gawain ay sumasaklaw sa 4 at kalahating dekada ng magulong ika-XNUMX na siglo, ay sumailalim sa isang napakahusay na ebolusyon. Si Prokofiev ay nagbigay daan para sa bagong musika ng ating siglo, kasama ang iba pang mga innovator ng simula ng siglo - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, mga kompositor ng Novovensk school. Pinasok niya ang sining bilang isang mapangahas na subverter ng sira-sira na mga canon ng huling Romantikong sining na may katangi-tanging pagiging sopistikado. Sa isang kakaibang paraan ng pagbuo ng mga tradisyon ng M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev nagdala sa musika walang pigil na enerhiya, mabangis na pagsalakay, dynamism, pagiging bago ng mga primordial na pwersa, na itinuturing bilang "barbarismo" ("Obsession" at Toccata para sa piano, "Sarcasms"; symphonic "Scythian Suite" ayon sa ballet na "Ala at Lolly"; Una at Pangalawang Piano Concertos). Ang musika ni Prokofiev ay sumasalamin sa mga inobasyon ng iba pang mga musikero ng Russia, makata, pintor, manggagawa sa teatro. "Si Sergey Sergeevich ay gumaganap sa pinaka malambot na nerbiyos ni Vladimir Vladimirovich," sabi ni V. Mayakovsky tungkol sa isa sa mga pagtatanghal ni Prokofiev. Ang nakakagat at makatas na figurativeness ng Russian-village sa pamamagitan ng prism ng katangi-tanging aesthetics ay katangian ng ballet na "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (batay sa mga fairy tale mula sa koleksyon ni A. Afanasyev). Medyo bihira noong panahong iyon ang liriko; sa Prokofiev, wala siyang sensuality at sensitivity - siya ay mahiyain, banayad, maselan ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" para sa piano).

Ang liwanag, pagkakaiba-iba, pagtaas ng pagpapahayag ay tipikal ng estilo ng dayuhang labinlimang taon. Ito ang opera na "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel", na sumasabog sa kagalakan, na may sigasig, batay sa engkanto ni K. Gozzi ("isang baso ng champagne", ayon kay A. Lunacharsky); ang kahanga-hangang Third Concerto na may masiglang presyon ng motor nito, na pinasimulan ng kahanga-hangang himig ng tubo ng simula ng 1st part, ang tumatagos na liriko ng isa sa mga variation ng 2nd part (1917-21); ang pag-igting ng malakas na emosyon sa "The Fiery Angel" (batay sa nobela ni V. Bryusov); ang kabayanihan na kapangyarihan at saklaw ng Second Symphony (1924); "Cubist" urbanism ng "Steel lope"; lyrical introspection ng "Thoughts" (1934) at "Things in themselves" (1928) para sa piano. Panahon ng istilo 30-40s. minarkahan ng matalinong pagpipigil sa sarili na likas sa kapanahunan, na sinamahan ng lalim at pambansang lupa ng mga masining na konsepto. Ang kompositor ay nagsusumikap para sa unibersal na mga ideya at tema ng tao, pag-generalize ng mga larawan ng kasaysayan, maliwanag, makatotohanang-kongkretong mga karakter sa musika. Ang linyang ito ng pagkamalikhain ay lalo pang lumalim noong dekada 40. kaugnay ng mga pagsubok na sinapit ng mga mamamayang Sobyet noong mga taon ng digmaan. Ang pagsisiwalat ng mga halaga ng espiritu ng tao, ang malalim na artistikong paglalahat ay naging pangunahing hangarin ng Prokofiev: "Naniniwala ako na ang kompositor, tulad ng makata, iskultor, pintor, ay tinawag upang maglingkod sa tao at sa mga tao. Dapat itong umawit ng buhay ng tao at humantong sa isang tao sa isang mas maliwanag na kinabukasan. Ganyan, mula sa aking pananaw, ay ang hindi matitinag na code ng sining.

Nag-iwan si Prokofiev ng isang malaking malikhaing pamana - 8 opera; 7 ballet; 7 symphony; 9 na sonata ng piano; 5 piano concerto (kung saan ang Ikaapat ay para sa isang kaliwang kamay); 2 violin, 2 cello concerto (Ikalawa – Symphony-concert); 6 cantatas; oratorio; 2 vocal at symphonic suite; maraming piraso ng piano; mga piraso para sa orkestra (kabilang ang Russian Overture, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); chamber works (Overture sa Jewish theme para sa clarinet, piano at string quartet; Quintet para sa oboe, clarinet, violin, viola at double bass; 2 string quartets; 2 sonata para sa violin at piano; Sonata para sa cello at piano; isang bilang ng mga vocal compositions para sa mga salita A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev at iba pa).

Ang pagkamalikhain Prokofiev ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang pangmatagalang halaga ng kanyang musika ay nakasalalay sa kanyang pagkabukas-palad at kabaitan, sa kanyang pangako sa matayog na makatao na mga ideya, sa kayamanan ng masining na pagpapahayag ng kanyang mga gawa.

Y. Kholopov

• Ang Opera ay gawa ni Prokofiev →
• Piano gawa ni Prokofiev →
• Piano Sonatas ni Prokofiev →
• Prokofiev ang piyanista →