Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Si Boris Timofeevich Shtokolov ay ipinanganak noong Marso 19, 1930 sa Sverdlovsk. Ang artist mismo ay naaalala ang landas sa sining:

"Ang aming pamilya ay nanirahan sa Sverdlovsk. Noong XNUMX, isang libing ang dumating mula sa harapan: namatay ang aking ama. At ang aming ina ay may mas kaunti kaysa sa amin ... Mahirap para sa kanya na pakainin ang lahat. Isang taon bago matapos ang digmaan, kami sa Urals ay nagkaroon ng isa pang recruitment sa paaralan ng Solovetsky. Kaya napagpasyahan kong pumunta sa North, naisip ko na mas madali para sa aking ina. At mayroong maraming mga boluntaryo. Naglakbay kami ng mahabang panahon, kasama ang lahat ng uri ng pakikipagsapalaran. Perm, Gorky, Vologda... Sa Arkhangelsk, ang mga rekrut ay binigyan ng mga uniporme - mga overcoat, pea jacket, caps. Hinati sila sa mga kumpanya. Pinili ko ang propesyon ng isang torpedo electrician.

Noong una ay nakatira kami sa mga dugout, na nilagyan ng mga cabin boys ng unang set para sa mga silid-aralan at cubicle. Ang paaralan mismo ay matatagpuan sa nayon ng Savvatievo. Matanda na kaming lahat noon. Lubusan naming pinag-aralan ang bapor, kami ay nagmamadali: pagkatapos ng lahat, ang digmaan ay nagtatapos, at kami ay natatakot na ang mga volley ng tagumpay ay magaganap nang wala kami. Naaalala ko sa sobrang pagkainip na naghintay kami para sa pagsasanay sa mga barkong pandigma. Sa mga laban, kami, ang ikatlong set ng paaralan ng Jung, ay hindi na nakasali. Ngunit nang, pagkatapos ng graduation, ipinadala ako sa Baltic, ang mga maninira na "Strict", "Slender", ang cruiser na "Kirov" ay may napakagandang talambuhay ng labanan na kahit ako, na hindi lumaban sa isang cabin boy, ay nadama na kasangkot sa Malaking tagumpay.

Ako ang pinuno ng kumpanya. Sa pagsasanay sa drill, sa mga paglalakbay sa dagat sa mga sailboat, kailangan kong maging unang higpitan ang kanta. But then, I confess, hindi ko akalain na magiging professional singer ako. Pinayuhan ng kaibigang si Volodya Yurkin: "Ikaw, Borya, kailangan mong kumanta, pumunta sa conservatory!" At ikinaway ko ito: ang oras pagkatapos ng digmaan ay hindi madali, at nagustuhan ko ito sa hukbong-dagat.

Utang ko ang aking hitsura sa malaking entablado ng teatro kay Georgy Konstantinovich Zhukov. Ito ay noong 1949. Mula sa Baltic, bumalik ako sa bahay, pumasok sa espesyal na paaralan ng Air Force. Pagkatapos ay inutusan ni Marshal Zhukov ang Urals Military District. Pumunta siya sa amin para sa graduation party ng mga kadete. Sa dami ng mga baguhang pagtatanghal, nakalista rin ang aking pagganap. Kinanta niya ang "Roads" ni A. Novikov at "Sailor's Nights" ni V. Solovyov-Sedogo. Nag-aalala ako: sa unang pagkakataon na may napakaraming madla, walang masasabi tungkol sa mga kilalang panauhin.

Pagkatapos ng konsiyerto, sinabi sa akin ni Zhukov: "Hindi mawawala ang aviation kung wala ka. Kailangan mong kumanta." Kaya't iniutos niya: ipadala si Shtokolov sa konserbatoryo. Kaya napunta ako sa Sverdlovsk Conservatory. Sa pamamagitan ng kakilala, kumbaga… "

Kaya't si Shtokolov ay naging isang mag-aaral ng vocal faculty ng Ural Conservatory. Kinailangan ni Boris na pagsamahin ang kanyang pag-aaral sa conservatory sa trabaho sa gabi bilang isang electrician sa drama theater, at pagkatapos ay bilang isang illuminator sa Opera at Ballet Theatre. Habang nag-aaral pa, si Shtokolov ay tinanggap bilang isang intern sa tropa ng Sverdlovsk Opera House. Dito siya dumaan sa isang magandang praktikal na paaralan, pinagtibay ang karanasan ng mga nakatatandang kasama. Ang kanyang pangalan ay unang lumitaw sa poster ng teatro: ang artista ay itinalaga ng ilang mga episodic na tungkulin, kung saan siya ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho. At noong 1954, kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, ang batang mang-aawit ay naging isa sa mga nangungunang soloista ng teatro. Ang kanyang pinakaunang gawa, Melnik sa opera Mermaid ni Dargomyzhsky, ay lubos na pinahahalagahan ng mga tagasuri.

Noong tag-araw ng 1959, si Shtokolov ay gumanap sa ibang bansa sa unang pagkakataon, na nanalo sa titulong laureate ng International Competition sa VII World Festival of Youth and Students sa Vienna. At bago pa man umalis, tinanggap siya sa opera troupe ng Leningrad Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang SM Kirov.

Ang karagdagang artistikong aktibidad ng Shtokolov ay konektado sa kolektibong ito. Siya ay nakakakuha ng pagkilala bilang isang mahusay na interpreter ng Russian operatic repertoire: Tsar Boris sa Boris Godunov at Dosifei sa Mussorgsky's Khovanshchina, Ruslan at Ivan Susanin sa Glinka's operas, Galitsky sa Borodin's Prince Igor, Gremin sa Eugene Onegin. Matagumpay ding gumanap si Shtokolov sa mga tungkulin tulad ng Mephistopheles sa Faust ni Gounod at Don Basilio sa The Barber of Seville ni Rossini. Nakikilahok din ang mang-aawit sa mga paggawa ng mga modernong opera - "The Fate of a Man" ni I. Dzerzhinsky, "Oktubre" ni V. Muradeli at iba pa.

Ang bawat papel ni Shtokolov, ang bawat yugto ng imahe na nilikha niya, bilang isang panuntunan, ay minarkahan ng sikolohikal na lalim, integridad ng ideya, vocal at pagiging perpekto sa entablado. Kasama sa kanyang mga programa sa konsiyerto ang dose-dosenang mga klasikal at kontemporaryong piraso. Saanman gumaganap ang artist - sa entablado ng opera o sa entablado ng konsiyerto, ang kanyang sining ay binihag ang madla sa maliwanag na ugali, pagiging bago ng emosyonal, katapatan ng damdamin. Ang boses ng mang-aawit - mataas na mobile bass - ay nakikilala sa pamamagitan ng makinis na pagpapahayag ng tunog, lambot at kagandahan ng timbre. Ang lahat ng ito ay makikita ng mga tagapakinig ng maraming bansa kung saan matagumpay na gumanap ang mahuhusay na mang-aawit.

Si Shtokolov ay kumanta sa maraming yugto ng opera at mga yugto ng konsiyerto sa buong mundo, sa mga opera house sa USA at Spain, Sweden at Italy, France, Switzerland, GDR, FRG; masigasig siyang tinanggap sa mga concert hall ng Hungary, Australia, Cuba, England, Canada at marami pang ibang bansa sa mundo. Lubos na pinahahalagahan ng dayuhang press ang mang-aawit kapwa sa opera at sa mga programa ng konsiyerto, na niraranggo siya sa mga natitirang masters ng sining sa mundo.

Noong 1969, nang itinanghal ni N. Benois ang opera Khovanshchina sa Chicago kasama ang pakikilahok ni N. Gyaurov (Ivan Khovansky), inanyayahan si Shtokolov na gumanap sa bahagi ng Dositheus. Pagkatapos ng premiere, sumulat ang mga kritiko: "Si Shtokolov ay isang mahusay na artista. Ang kanyang boses ay may kakaibang kagandahan at kapantay. Ang mga vocal na katangiang ito ay nagsisilbi sa pinakamataas na anyo ng sining ng pagtatanghal. Narito ang isang mahusay na bass na may hindi nagkakamali na pamamaraan sa pagtatapon nito. Si Boris Shtokolov ay kasama sa isang kahanga-hangang listahan ng mga magagaling na Russian basses ng kamakailang nakaraan…”, “Shtokolov, sa kanyang unang pagganap sa America, ay nakumpirma ang kanyang reputasyon bilang isang tunay na bass cantante…” Isang kahalili sa mga dakilang tradisyon ng Russian opera school. , na binuo sa kanyang trabaho ang mga tagumpay ng kultura ng musika at entablado ng Russia, - ito ay kung paano nagkakaisang tinatasa ng mga kritiko ng Sobyet at dayuhan si Shtokolov.

Nagtatrabaho nang mabunga sa teatro, binibigyang pansin ni Boris Shtokolov ang mga pagtatanghal ng konsiyerto. Ang aktibidad ng konsyerto ay naging isang organikong pagpapatuloy ng pagkamalikhain sa entablado ng opera, ngunit ang iba pang mga aspeto ng kanyang orihinal na talento ay ipinahayag dito.

"Mas mahirap para sa isang mang-aawit sa isang yugto ng konsiyerto kaysa sa isang opera," sabi ni Shtokolov. "Walang kasuutan, tanawin, pag-arte, at dapat ibunyag ng artista ang kakanyahan at katangian ng mga larawan ng akda sa pamamagitan lamang ng boses, nag-iisa, nang walang tulong ng mga kasosyo."

Sa entablado ng konsiyerto na si Shtokolov, marahil, mas higit na pagkilala ang naghihintay. Pagkatapos ng lahat, hindi tulad ng Kirov Theater, ang mga ruta ng paglilibot ni Boris Timofeevich ay tumakbo sa buong bansa. Sa isa sa mga tugon sa pahayagan ay mababasa ng isa: "Sunog, sunugin, ang aking bituin ..." - kung ang mang-aawit ay gumanap lamang ng isang pag-iibigan sa isang konsiyerto, ang mga alaala ay sapat na para sa isang buhay. Naiintriga ka sa tinig na ito – parehong matapang at banayad, sa mga salitang ito – “paso”, “pinagmamahalaan”, “mahika” … Ang paraan ng pagbigkas niya sa mga ito – na parang binibigyan niya sila ng parang alahas. At kaya obra maestra pagkatapos ng obra maestra. "Oh, kung maipahayag ko ito sa tunog", "Maalab na umaga, kulay abong umaga", "Mahal kita", "Lumalabas akong mag-isa sa kalsada", "Coachman, huwag magmaneho ng mga kabayo", "Itim na mata". Walang kamalian – hindi sa tunog, hindi sa salita. Tulad ng sa mga engkanto tungkol sa mga mangkukulam, kung saan ang isang simpleng bato ay nagiging brilyante, ang bawat pagpindot ng boses ni Shtokolov sa musika, sa pamamagitan ng paraan, ay nagbubunga ng parehong himala. Sa tunawan ng kung ano ang inspirasyon niya nilikha ang kanyang katotohanan sa Russian musical speech? At ang hindi mauubos na pag-awit sa mababang lupain ng Russia - sa anong mga milya upang masukat ang distansya at kalawakan nito?

"Napansin ko," pag-amin ni Shtokolov, "na ang aking mga damdamin at panloob na pangitain, kung ano ang aking naiisip at nakikita sa aking imahinasyon, ay ipinadala sa bulwagan. Pinahuhusay nito ang pakiramdam ng pagiging malikhain, masining at responsibilidad ng tao: pagkatapos ng lahat, ang mga taong nakikinig sa akin sa bulwagan ay hindi maaaring dayain."

Sa araw ng kanyang ikalimampung kaarawan sa entablado ng Kirov Theater, ginampanan ni Shtokolov ang kanyang paboritong papel - si Boris Godunov. "Isinasagawa ng mang-aawit na si Godunov," isinulat ni AP Konnov ay isang matalino, malakas na pinuno, taimtim na nagsusumikap para sa kaunlaran ng kanyang estado, ngunit sa lakas ng mga pangyayari, ang kasaysayan mismo ay naglagay sa kanya sa isang trahedya na sitwasyon. Pinahahalagahan ng mga tagapakinig at kritiko ang imaheng nilikha niya, na iniuugnay ito sa matataas na tagumpay ng sining ng opera ng Sobyet. Ngunit si Shtokolov ay patuloy na nagtatrabaho sa "kanyang Boris", sinusubukang ihatid ang lahat ng pinaka kilalang-kilala at banayad na paggalaw ng kanyang kaluluwa.

"Ang imahe ni Boris," sabi mismo ng mang-aawit, "ay puno ng maraming sikolohikal na lilim. Parang hindi mauubos ang lalim nito. Ito ay napakarami, napakasalimuot sa hindi pagkakapare-pareho nito, na nakukuha nito sa akin nang higit pa at higit pa, na nagbubukas ng mga bagong posibilidad, mga bagong aspeto ng pagkakatawang-tao nito.

Sa taon ng anibersaryo ng mang-aawit, sumulat ang pahayagan na "Soviet Culture". "Ang mang-aawit ng Leningrad ay isang masayang may-ari ng isang tinig ng natatanging kagandahan. Malalim, tumatagos sa kaloob-looban ng puso ng tao, mayaman sa pinakamadaling paglipat ng mga timbre, nakakaakit ito sa kanyang makapangyarihang kapangyarihan, malambing kaplastikan ng parirala, nakakagulat na nanginginig na intonasyon. Ang Artist ng Tao ng USSR na si Boris Shtokolov ay kumanta, at hindi mo siya malito sa sinuman. Ang kanyang regalo ay natatangi, ang kanyang sining ay natatangi, na nagpaparami ng mga tagumpay ng pambansang vocal school. Ang katotohanan ng tunog, ang katotohanan ng mga salita, na ipinamana ng kanyang mga guro, ay natagpuan ang kanilang pinakamataas na pagpapahayag sa gawain ng mang-aawit.

Ang artist mismo ay nagsabi: "Ang sining ng Russia ay nangangailangan ng isang kaluluwa ng Russia, pagkabukas-palad, o isang bagay ... Hindi ito matutunan, dapat itong madama."

Pumanaw si PS Boris Timofeevich Shtokolov noong Enero 6, 2005.