Paano matutong mag-improvise sa piano: mga diskarte sa improvisasyon

Magandang kalooban sa iyo, mahal na mambabasa. Sa maikling post na ito ay pag-uusapan natin kung paano matutong mag-improvise: tatalakayin natin ang ilang pangkalahatang mga punto at titingnan ang mga pangunahing pamamaraan ng improvisasyon na may kaugnayan sa piano.

Sa pangkalahatan, ang improvisasyon ay marahil ang isa sa mga pinaka mahiwaga at mahiwagang proseso sa musika. Tulad ng alam mo, ang salitang ito ay tumutukoy sa direktang pagbubuo ng musika habang ito ay tinutugtog, sa madaling salita, sabay-sabay na pagganap at komposisyon.

Siyempre, hindi alam ng lahat ng musikero ang pamamaraan ng improvisasyon (sa ngayon, higit sa lahat ang mga musikero ng jazz, kompositor at ang mga sumasama sa mga mang-aawit ay maaaring gawin ito), ang negosyong ito ay naa-access sa lahat ng kumukuha nito. Ang ilang mga diskarte sa improvisasyon ay binuo at pinagsama-sama nang hindi mahahalata, kasama ang akumulasyon ng karanasan.

Ano ang mahalaga para sa improvisasyon?

Dito literal naming inilista: tema, pagkakatugma, ritmo, texture, anyo, genre at istilo. Ngayon palawakin natin kung ano ang gusto naming ipahiwatig sa iyo nang mas detalyado:

1. Ang pagkakaroon ng isang tema o harmonic grid, kung saan ang piano improvisation ay malilikha ay hindi kinakailangan, ngunit kanais-nais (para sa kahulugan); sa panahon ng sinaunang musika (halimbawa, sa Baroque), ang tema para sa improvisasyon ay ibinigay sa tagapalabas ng isang tagalabas - isang natutunang kompositor, performer o isang hindi pinag-aralan na tagapakinig.
2. Ang pangangailangang hubugin ang musika, iyon ay, upang bigyan ito ng alinman sa mga musikal na anyo - maaari mong, siyempre, mag-improvise nang walang hanggan, ngunit ang iyong mga tagapakinig ay magsisimulang mapagod, pati na rin ang iyong imahinasyon - walang gustong makinig sa humigit-kumulang sa parehong bagay nang tatlong beses at hindi kanais-nais na laruin (siyempre, kung hindi ka mag-improvise sa anyo ng mga taludtod o sa anyo ng isang rondo).
3. Pagpili ng isang genre – iyon ay, ang uri ng gawaing pangmusika na pagtutuunan mo ng pansin. Maaari kang mag-improvise sa waltz genre, o sa march genre, maaari kang, habang naglalaro, makabuo ng isang mazurka, o maaari kang makabuo ng isang opera aria. Ang kakanyahan ay pareho - ang isang waltz ay dapat na isang waltz, ang isang martsa ay dapat na katulad ng isang martsa, at ang isang mazurka ay dapat na isang super-mazurka na may lahat ng mga tampok na dahil dito (narito ang isang katanungan ng anyo, pagkakaisa, at ritmo).
4. Pagpili ng estilo ay isa ring mahalagang kahulugan. Ang istilo ay isang musikal na wika. Sabihin nating hindi magkatulad ang Waltz ni Tchaikovsky at Waltz ni Chopin, at mahirap malito ang musikal na sandali ni Schubert sa musikal na sandali ni Rachmaninov (dito binanggit natin ang iba't ibang istilo ng kompositor). Dito, kailangan mo ring pumili ng isang guideline – para mag-improvise sa paraan ng ilang sikat na musikero, kompositor (hindi na lang kailangan ng parody – iba ito, bagama’t nakakatuwang aktibidad din), o ilang uri ng musika (ihambing – mga improvisasyon sa istilong jazz o sa isang akademikong paraan, sa diwa ng isang romantikong balad ni Brahms o sa diwa ng isang nakakatakot na scherzo ni Shostakovich).
5. Rhythmic na organisasyon – ito ay isang bagay na seryosong nakakatulong sa mga nagsisimula. Pakiramdam ang ritmo at magiging maayos ang lahat! Sa katunayan - una - sa anong metro (pulso) mo ayusin ang iyong musika, pangalawa, magpasya sa tempo: pangatlo, kung ano ang nasa loob ng iyong mga sukat, kung anong uri ng paggalaw ng maliliit na tagal - panlabing-anim na nota o triplets, o ilang kumplikadong ritmo, o marahil isang grupo ng syncopation?
6. pagkakahabi, sa madaling salita, ito ay isang paraan ng paglalahad ng musika. Anong kukunin mo? O mahigpit na chord, o isang waltz bass chord sa kaliwang kamay at isang melody sa kanan, o isang soaring melody sa itaas, at sa ibaba nito ay anumang libreng saliw, o mga pangkalahatang paraan lamang ng paggalaw – kaliskis, arpeggios, o karaniwan mong inaayos isang argumento-pag-uusap sa pagitan ng mga kamay at Magiging polyphonic work ba ito? Dapat itong magpasya kaagad, at pagkatapos ay manatili sa iyong desisyon hanggang sa wakas; hindi maganda ang paglihis dito (dapat walang eclecticism).

Ang pinakamataas na gawain at layunin ng improviser – MATUTONG MAG-IMPROVISE PARA HINDI RIN MALAMAN NG NAKIKINIG NA NAG-IMPROVISE KA.

Paano matutong mag-improvise: kaunti mula sa personal na karanasan

Dapat pansinin na ang bawat musikero, siyempre, ay may sariling karanasan sa pag-master ng sining ng improvisasyon, pati na rin ang ilan sa kanyang sariling mga lihim. Sa personal, pinapayuhan ko ang lahat na gustong matutunan ang craft na ito na magsimula sa pamamagitan ng paglalaro hangga't maaari hindi mula sa mga tala, ngunit sa kanilang sarili. Nagbibigay ito ng malikhaing kalayaan.

Mula sa aking karanasan, masasabi ko na ang isang malaking pagnanais na pumili ng iba't ibang mga melodies, pati na rin ang pagbuo ng aking sarili, ay nakatulong sa akin ng malaki. Ito ay lubhang kawili-wili sa akin mula sa pagkabata, hanggang sa isang lawak na, sasabihin ko sa iyo ang isang lihim, ginawa ko ito nang higit pa kaysa sa pag-aaral ng mga musikal na piyesa na itinalaga ng guro. Ang resulta ay halata - pumunta ako sa aralin at tinugtog ang piyesa, tulad ng sinasabi nila, "mula sa paningin." Pinuri ako ng guro sa aking mahusay na paghahanda para sa aralin, kahit na nakita ko ang sheet music sa unang pagkakataon sa aking buhay, dahil hindi ko man lang nabuksan ang aklat-aralin sa bahay, na natural, hindi ko maamin sa guro. .

Kaya tanungin mo ako kung paano mag-improvise sa piano? Uulitin ko sa iyo: kailangan mong tumugtog ng "libre" na melodies hangga't maaari, piliin at piliin muli! Ang pagsasanay lamang ang nagpapahintulot sa iyo na makamit ang magagandang resulta. At kung mayroon ka ring talento mula sa Diyos, kung gayon ang Diyos lamang ang nakakaalam kung anong uri ng halimaw na musikero, master ng improvisasyon ang iyong magiging sa paglipas ng panahon.

Ang isa pang rekomendasyon ay tingnan ang lahat ng nakikita mo doon. Kung makakita ka ng isang hindi pangkaraniwang maganda o mahiwagang pagkakasundo - pag-aralan ang pagkakatugma, ito ay magiging kapaki-pakinabang sa ibang pagkakataon; makakita ka ng isang kawili-wiling texture - tandaan din na maaari kang maglaro ng ganito; makikita mo ang mga nagpapahayag na rhythmic figure o melodic turns - hiramin ito. Noong unang panahon, natuto ang mga kompositor sa pamamagitan ng pagkopya ng mga marka ng ibang kompositor.

At, marahil, ang pinakamahalagang bagay... Ito ay kinakailangan. Kung wala ito, walang mangyayari, kaya huwag maging tamad na maglaro ng kaliskis, arpeggios, ehersisyo at etudes araw-araw. Ito ay parehong kaaya-aya at kapaki-pakinabang.

Mga pangunahing pamamaraan o pamamaraan ng improvisasyon

Kapag tinanong ako ng mga tao kung paano matutong mag-improvise, sinasagot ko na kailangan nating subukan ang iba't ibang paraan ng pagbuo ng musikal na materyal.

Huwag lamang isiksik ang mga ito nang sabay-sabay sa iyong unang improvisasyon. Patuloy na subukan ang una, ang pinaka-naiintindihan, pagkatapos ang pangalawa, pangatlo - unang matuto, makakuha ng karanasan, at samakatuwid ay pagsasamahin mo ang lahat ng mga pamamaraan nang magkasama

Kaya narito ang ilang mga diskarte sa improvisasyon:

Maharmonya – mayroong maraming iba't ibang mga aspeto dito, ito ay kumplikado ang pagkakaisa, at nagbibigay ito ng isang modernong pampalasa (gawin itong maanghang), o, sa kabaligtaran, binibigyan ito ng kadalisayan at transparency. Ang pamamaraang ito ay hindi simple, ang pinaka-naa-access, ngunit napaka-nagpapahayag na mga diskarte para sa mga nagsisimula:

• baguhin ang sukat (halimbawa, ito ay major – ominor, gawin ang parehong sa minor);
• i-reharmonize ang melody - ibig sabihin, pumili ng bagong saliw para dito, "bagong liwanag", na may bagong saliw ay iba ang tunog ng melody;
• baguhin ang estilo ng harmonic (paraan din ng pangkulay) - sabihin, kumuha ng Mozart sonata at palitan ang lahat ng mga klasikal na harmonies dito ng mga jazz, magugulat ka kung ano ang maaaring mangyari.

Melodic na paraan Ang improvisasyon ay nagsasangkot ng pagtatrabaho sa isang melody, pagpapalit nito o paglikha nito (kung ito ay nawawala). Dito maaari mong:

• Upang makagawa ng isang salamin na pagbaligtad ng isang melody, sa teoryang ito ay napaka-simple - palitan lamang ang pataas na paggalaw ng isang pababang paggalaw at vice versa (gamit ang pamamaraan ng pagbabalik ng pagitan), ngunit sa pagsasanay kailangan mong umasa sa isang pakiramdam ng proporsyon at karanasan ( magiging maganda ba ito?), at maaaring gamitin ang pamamaraang ito ng improvisasyon nang paminsan-minsan.
• Palamutihan ang melody na may melismas: mga tala ng grasya, trills, gruppettos at mordents - upang maghabi ng ganitong uri ng melodic lace.
• Kung ang melody ay tumalon sa malalawak na pagitan (sext, seventh, octave), maaari silang punan ng mabilis na mga sipi; kung may mahahabang nota sa melody, maaari silang hatiin sa mas maliliit para sa layunin ng: a) pag-eensayo (pag-uulit ng ilang beses), b) pag-awit (papaligiran ang pangunahing tunog na may katabing mga nota, sa gayon ay itinatampok ito).
• Bumuo ng bagong himig bilang tugon sa tumunog kanina. Ito ay nangangailangan ng pagiging tunay na malikhain.
• Ang himig ay maaaring hatiin sa mga parirala na parang ito ay hindi isang himig, ngunit isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang tauhan. Maaari mong paglaruan ang mga linya ng mga character (tanong-sagot) sa musikang polyphonically, na inililipat ang mga ito sa iba't ibang mga rehistro.
• Bilang karagdagan sa lahat ng iba pang mga pagbabago na partikular na nauugnay sa antas ng intonasyon, maaari mo lamang palitan ang mga stroke ng mga kabaligtaran (legato sa staccato at vice versa), babaguhin nito ang karakter ng musika!

Paraan ng ritmo Ang mga pagbabago sa musika ay gumaganap din ng isang mahalagang papel at nangangailangan ng tagapalabas, una sa lahat, na magkaroon ng isang napakahusay na pakiramdam ng ritmo, dahil kung hindi, ang isa ay hindi maaaring mapanatili ang ibinigay na harmonic form. Para sa mga nagsisimula, magandang ideya na gumamit ng metronome para sa mga layuning ito, na palaging magpapapanatili sa atin sa loob ng mga limitasyon.

Maaari mong palitan nang ritmo ang melody at anumang iba pang layer ng musical fabric – halimbawa, accompaniment. Sabihin nating sa bawat bagong variation ay gumagawa tayo ng bagong uri ng saliw: minsan chordal, minsan puro bass-melodic, minsan inaayos natin ang mga chord sa arpeggios, minsan inaayos natin ang buong saliw sa ilang kawili-wiling ritmikong paggalaw (halimbawa, sa ritmo ng Espanyol , o parang polka, atbp.). d.).

Isang buhay na halimbawa ng improvisasyon: Si Denis Matsuev, isang sikat na pianista, ay nag-improvise sa tema ng kantang "Isang Christmas tree ay ipinanganak sa kagubatan"!

Sa konklusyon, nais kong tandaan na upang matutunan kung paano mag-improvise, kailangan mong... MAG-IMPROVISE, at, siyempre, magkaroon ng isang mahusay na pagnanais na makabisado ang sining na ito, at hindi rin matakot sa mga pagkabigo. Higit na relaxedness at creative freedom, at magtatagumpay ka!