Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… Sa magulong panahon, lalo na ang magkakasuwato na mga artistikong kalikasan ay lumitaw, na sumasaklaw sa pinakamataas na mithiin ng tao, ang mithiin para sa panloob na pagkakasundo ng pagkatao ng tao na taliwas sa kaguluhan ng mundo … Ang pagkakasundo na ito ng panloob na mundo ay konektado sa pag-unawa at pakiramdam ng trahedya ng buhay, ngunit sa parehong oras ito ay overcoming ito trahedya. Ang pagnanais para sa panloob na pagkakaisa, ang kamalayan ng mataas na kapalaran ng tao - iyon ang lalo na ngayon sa akin sa Pushkin. G. Sviridov

Ang espirituwal na pagkakalapit sa pagitan ng kompositor at ng makata ay hindi sinasadya. Ang sining ni Sviridov ay nakikilala din sa pamamagitan ng isang pambihirang panloob na pagkakaisa, isang madamdaming adhikain para sa kabutihan at katotohanan, at sa parehong oras ay isang pakiramdam ng trahedya na nagmumula sa isang malalim na pag-unawa sa kadakilaan at drama ng panahong nabubuhay. Isang musikero at kompositor ng napakalaking, orihinal na talento, una sa lahat ay nararamdaman niya ang kanyang sarili bilang isang anak ng kanyang lupain, ipinanganak at lumaki sa ilalim ng kalangitan nito. Sa mismong buhay ni Sviridov mayroong mga direktang link sa mga katutubong pinagmulan at sa taas ng kulturang Ruso.

Isang mag-aaral ni D. Shostakovich, nag-aral sa Leningrad Conservatory (1936-41), isang kahanga-hangang eksperto sa tula at pagpipinta, na nagtataglay ng isang natatanging regalong patula, ipinanganak siya sa maliit na bayan ng Fatezh, lalawigan ng Kursk, sa pamilya ng isang postal clerk at guro. Parehong ama at ina ni Sviridov ay mga lokal na katutubo, nagmula sila sa mga magsasaka malapit sa mga nayon ng Fatezh. Ang direktang komunikasyon sa kapaligiran sa kanayunan, tulad ng pag-awit ng batang lalaki sa koro ng simbahan, ay natural at organiko. Ito ang dalawang pundasyon ng kulturang musikal ng Russia - ang pagsulat ng katutubong kanta at espirituwal na sining - na nabuhay sa memorya ng musika ng bata mula pagkabata, ang naging pangunahing batayan ng master sa mature na panahon ng pagkamalikhain.

Ang mga alaala ng maagang pagkabata ay nauugnay sa mga larawan ng likas na katangian ng South Russian - mga parang ng tubig, mga bukid at mga copses. At pagkatapos - ang trahedya ng digmaang sibil, 1919, nang ang mga sundalo ni Denikin na sumabog sa lungsod ay pinatay ang batang komunista na si Vasily Sviridov. Hindi sinasadya na ang kompositor ay paulit-ulit na bumalik sa tula ng kanayunan ng Russia (ang vocal cycle na "I Have a Peasant Father" - 1957; ang cantatas "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; mga komposisyon ng koro), at sa mga kakila-kilabot na kaguluhan na mga rebolusyonaryong taon ("1919" - bahagi 7 ng "Tula ng Memorya ni Yesenin", mga solong kanta na "Nakilala ng anak ang kanyang ama", "Kamatayan ng commissar").

Ang orihinal na petsa ng sining ni Sviridov ay maaaring ipahiwatig nang tumpak: mula sa tag-araw hanggang Disyembre 1935, sa wala pang 20 taon, ang hinaharap na master ng musikang Sobyet ay sumulat ng kilalang siklo ng mga pag-iibigan batay sa mga tula ni Pushkin ("Paglapit sa Izhora", Ang "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", atbp.) ay isang gawaing matatag na nakatayo sa mga klasikong musikal ng Sobyet, na binubuksan ang listahan ng mga obra maestra ni Sviridov. Totoo, mayroon pa ring mga taon ng pag-aaral, digmaan, paglisan, pag-unlad ng malikhaing, karunungan sa mga taas ng kasanayan sa hinaharap. Ang buong pagkamalikhain at kalayaan ay dumating sa bingit ng 40s at 50s, nang ang kanyang sariling genre ng vocal cyclic na tula ay natagpuan at ang kanyang malaking epikong tema (ang makata at ang tinubuang-bayan) ay natanto. Ang panganay ng genre na ito ("Land of the Fathers" sa st. A. Isahakyan - 1950) ay sinundan ng Mga Awit sa mga taludtod ni Robert Burns (1955), ang oratorio na "The Poem in Memory of Yesenin" (1956). ) at "Pathetic" (sa st. V. Mayakovsky - 1959).

“… Maraming manunulat na Ruso ang gustong isipin ang Russia bilang sagisag ng katahimikan at pagtulog,” isinulat ni A. Blok noong bisperas ng rebolusyon, “ngunit ang pangarap na ito ay nagtatapos; ang katahimikan ay napalitan ng isang malayong dagundong ... "At, tumatawag upang makinig sa "kakila-kilabot at nakakabinging dagundong ng rebolusyon", sinabi ng makata na "ang dagundong ito, gayunpaman, ay palaging tungkol sa dakila." Ito ay may tulad na "Blokian" na susi na nilapitan ni Sviridov ang tema ng Great October Revolution, ngunit kinuha niya ang teksto mula sa isa pang makata: pinili ng kompositor ang landas ng pinakadakilang paglaban, na bumaling sa tula ni Mayakovsky. Siyanga pala, ito ang unang melodic assimilation ng kanyang mga tula sa kasaysayan ng musika. Ito ay pinatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng inspiradong himig na "Tara, makata, tingnan natin, kantahin" sa huling bahagi ng "Pathetic Oratorio", kung saan binago ang mismong makasagisag na istraktura ng mga sikat na tula, pati na rin ang malawak, masaya. umawit ng "Alam kong magiging lungsod". Tunay na hindi mauubos na melodic, kahit na ang mga posibilidad ng himno ay ipinahayag ni Sviridov sa Mayakovsky. At ang "dagundong ng rebolusyon" ay nasa kahanga-hanga, kakila-kilabot na martsa ng 1st part ("Bumalik ka sa martsa!"), Sa "kosmiko" na saklaw ng finale ("Shine at walang mga kuko!") ...

Sa mga unang taon lamang ng kanyang pag-aaral at malikhaing pag-unlad ay sumulat si Sviridov ng maraming instrumental na musika. Sa pagtatapos ng 30s - simula ng 40s. isama ang Symphony; konsiyerto ng piano; mga ensemble ng silid (Quintet, Trio); 2 sonata, 2 partitas, Pambata album para sa piano. Ang ilan sa mga komposisyong ito sa mga bagong edisyon ng may-akda ay nakakuha ng katanyagan at kinuha ang kanilang lugar sa entablado ng konsiyerto.

Ngunit ang pangunahing bagay sa gawa ni Sviridov ay vocal music (mga kanta, romansa, vocal cycle, cantatas, oratorio, choral works). Dito, masayang pinagsama ang kanyang kahanga-hangang kahulugan ng taludtod, ang lalim ng pag-unawa sa tula at mayamang melodic talent. Hindi lamang niya "kinanta" ang mga linya ni Mayakovsky (bilang karagdagan sa oratorio - ang sikat na musikal na print na "The Story of Bagel and the Woman Who Doesn't Recognize the Republic"), B. Pasternak (ang cantata "It's snowing") , prosa ni N. Gogol (choir "On Lost Youth") ), ngunit na-update din sa musika at istilo ng modernong melody. Bilang karagdagan sa mga may-akda na nabanggit, nagtakda siya sa musika ng maraming linya ni V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov at iba pa – mula sa mga makata -Decembrists hanggang K. Kuliev.

Sa musika ni Sviridov, ang espirituwal na kapangyarihan at pilosopikal na lalim ng tula ay ipinahayag sa mga himig ng butas, kristal na kalinawan, sa kayamanan ng mga kulay ng orkestra, sa orihinal na istruktura ng modal. Simula sa "The Poem in Memory of Sergei Yesenin", ginagamit ng kompositor sa kanyang musika ang intonation-modal elements ng sinaunang Orthodox Znamenny chant. Ang pag-asa sa mundo ng sinaunang espirituwal na sining ng mga taong Ruso ay maaaring masubaybayan sa mga komposisyon ng choral tulad ng "Ang kaluluwa ay malungkot tungkol sa langit", sa mga choral concert na "In Memory of AA Yurlov" at "Pushkin's Wreath", sa kamangha-manghang choral canvases na kasama sa musika para sa drama A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Prayer", "Holy Love", "Penitence Verse"). Ang musika ng mga gawang ito ay dalisay at kahanga-hanga, naglalaman ito ng isang mahusay na etikal na kahulugan. Mayroong isang yugto sa dokumentaryong pelikula na "Georgy Sviridov" nang huminto ang kompositor sa harap ng isang pagpipinta sa museo ng apartment ng Blok (Leningrad), na halos hindi nakipaghiwalay ang makata. Ito ay isang kopya mula sa pagpipinta na si Salome kasama ang Ulo ni Juan Bautista (simula ng ika-1963 siglo) ng Dutch artist na si K. Massis, kung saan ang mga larawan ng malupit na si Herodes at ng propetang namatay para sa katotohanan ay malinaw na pinaghahambing. "Ang propeta ay simbolo ng makata, ang kanyang kapalaran!" sabi ni Sviridov. Ang parallel na ito ay hindi sinasadya. Si Blok ay may kapansin-pansing premonisyon ng nagniningas, ipoipo at kalunos-lunos na hinaharap ng darating na ika-40 siglo. At sa mga salita ng kakila-kilabot na hula ni Blok, nilikha ni Sviridov ang isa sa kanyang mga obra maestra na "Voice from the Choir" (1963). Paulit-ulit na binigyang inspirasyon ni Blok ang kompositor, na sumulat ng mga 1962 na kanta batay sa kanyang mga tula: ito ay mga solong miniature, at ang siklo ng silid na "Petersburg Songs" (1967), at maliit na cantatas na "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" (1980), at choral cyclic poems Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Dalawa pang makata, na nagtataglay din ng mga katangian ng propesiya, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa gawain ni Sviridov. Ito ay sina Pushkin at Yesenin. Sa mga taludtod ni Pushkin, na nagpasakop sa kanyang sarili at sa lahat ng hinaharap na panitikan ng Russia sa tinig ng katotohanan at budhi, na walang pag-iimbot na nagsilbi sa mga tao sa kanyang sining, si Sviridov, bilang karagdagan sa mga indibidwal na kanta at mga romantikong kabataan, ay nagsulat ng 10 magagandang koro ng "Pushkin's Wreath. ” (1979), kung saan sa pamamagitan ng pagkakasundo at kagalakan ng buhay ay sinira ang matinding pagmuni-muni ng makata na nag-iisa sa kawalang-hanggan (“They beat the dawn”). Si Yesenin ang pinakamalapit at, sa lahat ng aspeto, ang pangunahing makata ng Sviridov (mga 50 solo at choral na komposisyon). Kakatwa, nakilala ng kompositor ang kanyang tula lamang noong 1956. Ang linyang "Ako ang huling makata ng nayon" ay nagulat at agad na naging musika, ang usbong kung saan lumago ang "Tula sa Memorya ni Sergei Yesenin" - isang landmark na gawa para sa Sviridov, para sa musika ng Sobyet at sa pangkalahatan, para maunawaan ng ating lipunan ang maraming aspeto ng buhay ng Russia sa mga taong iyon. Si Yesenin, tulad ng iba pang pangunahing "co-authors" ng Sviridov, ay nagkaroon ng isang propetikong regalo - noong kalagitnaan ng 20s. ipinropesiya niya ang kakila-kilabot na kapalaran ng kanayunan ng Russia. Ang "panauhing bakal", na dumarating "sa landas ng asul na patlang", ay hindi isang kotse na sinasabing kinatatakutan ni Yesenin (tulad ng dating pinaniniwalaan), ito ay isang apocalyptic, mabigat na imahe. Ang pag-iisip ng makata ay naramdaman at nahayag sa musika ng kompositor. Kabilang sa kanyang mga gawa ni Yesenin ang mga koro, mahiwagang sa kanilang mala-tula na kayamanan ("Ang kaluluwa ay malungkot para sa langit", "Sa asul na gabi", "Tabun"), cantatas, mga kanta ng iba't ibang genre hanggang sa chamber-vocal na tula na "Umalis. Russia" (1977).

Si Sviridov, kasama ang kanyang katangian ng pag-iintindi sa kinabukasan, mas maaga at mas malalim kaysa sa maraming iba pang mga pigura ng kulturang Sobyet, ay nadama ang pangangailangan na mapanatili ang patula at musikal na wika ng Russia, hindi mabibili ng mga kayamanan ng sinaunang sining na nilikha sa paglipas ng mga siglo, dahil higit sa lahat ng mga pambansang kayamanan sa ating edad ng kabuuang pagsira ng mga pundasyon at tradisyon, sa panahon ng mga karanasang pang-aabuso, talagang may panganib ng pagkawasak. At kung ang ating makabagong panitikan, lalo na sa pamamagitan ng mga labi ni V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, ay tumatawag sa malakas na boses upang iligtas ang maaari pang maligtas, kung gayon si Sviridov ay nagsalita tungkol dito noong kalagitnaan- 50s.

Ang isang mahalagang katangian ng sining ni Sviridov ay ang "super-historicity" nito. Ito ay tungkol sa Russia sa kabuuan, na sumasaklaw sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap nito. Laging alam ng kompositor kung paano bigyang-diin ang pinakamahalaga at hindi namamatay. Ang choral art ng Sviridov ay batay sa mga mapagkukunan tulad ng mga espiritwal na awit ng Orthodox at alamat ng Russia, kasama nito sa orbit ng pangkalahatan nito ang wika ng intonasyon ng isang rebolusyonaryong kanta, martsa, mga oratorical speeches - iyon ay, ang tunog na materyal ng Russian XX century , at sa pundasyong ito ay isang bagong kababalaghan tulad ng lakas at kagandahan, espirituwal na kapangyarihan at pagtagos, na nagpapataas ng sining ng koro ng ating panahon sa isang bagong antas. Nagkaroon ng isang kasagsagan ng Russian classical opera, nagkaroon ng pagtaas ng Soviet symphony. Ngayon, ang bagong Sobyet na choral art, maayos at kahanga-hanga, na walang mga analogue sa nakaraan o sa modernong dayuhang musika, ay isang mahalagang pagpapahayag ng espirituwal na kayamanan at sigla ng ating mga tao. At ito ang malikhaing gawa ni Sviridov. Ang nahanap niya ay binuo nang may malaking tagumpay ng iba pang mga kompositor ng Sobyet: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov at iba pa.

Ang musika ni Sviridov ay naging isang klasikong sining ng Sobyet noong ika-XNUMX siglo. salamat sa lalim, pagkakaisa, malapit na koneksyon sa mayamang tradisyon ng kulturang musikal ng Russia.

L. Polyakova