Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Artistic Director at Principal Conductor ng Washington National Symphony Orchestra at ng Kennedy Center for the Performing Arts, si Christoph Eschenbach ay isang permanenteng collaborator sa mga pinakakilalang orkestra at opera house sa mundo. Isang estudyante nina George Sell at Herbert von Karajan, pinangunahan ni Eschenbach ang mga grupo tulad ng Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; ay artistikong direktor ng mga pagdiriwang ng musika sa Ravinia at Schleswig-Holstein.

Ang 2016/17 season ay ang ikapito at huling season ng maestro sa NSO at sa Kennedy Center. Sa panahong ito, ang orkestra sa ilalim ng kanyang pamumuno ay gumawa ng tatlong pangunahing paglilibot, na isang malaking tagumpay: noong 2012 - sa Timog at Hilagang Amerika; noong 2013 – sa Europa at Oman; sa 2016 - muli sa Europa. Bilang karagdagan, si Christoph Eschenbach at ang orkestra ay regular na gumaganap sa Carnegie Hall. Kasama sa mga kaganapan sa season na ito ang premiere ng U.Marsalis Violin Concerto sa US East Coast, isang gawain na kinomisyon ng NSO, pati na rin ang huling konsiyerto ng programang Exploring Mahler.

Kasama sa kasalukuyang pakikipag-ugnayan ni Christoph Eschenbach ang isang bagong produksyon ng opera ni B. Britten na The Turn of the Screw sa La Scala ng Milan, mga pagtatanghal bilang guest conductor kasama ang Orchester de Paris, ang National Orchestra ng Spain, ang Seoul at London Philharmonic Orchestras, ang Philharmonic Orchestra ng Radio Netherlands, ang National Orchestra ng France, Royal Philharmonic Orchestra ng Stockholm.

Si Kristof Eschenbach ay may malawak na discography bilang isang pianist at conductor, na nakikipagtulungan sa ilang kilalang recording company. Kabilang sa mga recording sa NSO ang album na “Remembering John F. Kennedy” ni Ondine. Sa parehong label, ang mga pag-record ay ginawa kasama ang Philadelphia Orchestra at ang Orchester de Paris; kasama ng huli ang isang album ay inilabas din sa Deutsche Grammophon; Nag-record ang konduktor kasama ang London Philharmonic sa EMI/LPO Live, kasama ang London Symphony sa DG/BM, ang Vienna Philharmonic sa Decca, ang North German Radio Symphony at ang Houston Symphony sa Koch.

Marami sa mga gawa ng maestro sa larangan ng sound recording ang nakatanggap ng ilang prestihiyosong parangal, kabilang ang Grammy noong 2014; mga nominasyon na "Disc of the Month" ayon sa BBC magazine, "Editor's Choice" ayon sa Gramophon magazine, pati na rin ang isang parangal mula sa German Association of Music Critics. Isang disc ng mga komposisyon ni Kaia Saariaho kasama ang Orchestra de Paris at soprano na si Karita Mattila noong 2009 ang nanalo ng parangal ng propesyonal na hurado ng pinakamalaking music fair sa Europa na MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Bilang karagdagan, naitala ni Christoph Eschenbach ang kumpletong cycle ng mga symphony ni H. Mahler sa Orchestra de Paris, na malayang makukuha sa website ng musikero.

Ang mga merito ni Christoph Eschenbach ay minarkahan ng mga prestihiyosong parangal at titulo sa maraming bansa sa mundo. Maestro – Chevalier ng Order of the Legion of Honor, Commander ng Order of Arts at Fine Letters of France, Grand Officer's Cross of the Order of Merit para sa Federal Republic of Germany at ng National Order ng Federal Republic of Germany; nagwagi ng L. Bernstein Prize na iginawad ng Pacific Music Festival, na ang artistikong direktor na si K. Eschenbach ay noong 90s. Noong 2015 siya ay ginawaran ng Ernst von Siemens Prize, na tinatawag na "Nobel Prize" sa larangan ng musika.

Ang Maestro ay naglalaan ng maraming oras sa pagtuturo; regular na nagbibigay ng mga master class sa Manhattan School of Music, sa Kronberg Academy at sa Schleswig-Holstein Festival, madalas na nakikipagtulungan sa youth orchestra ng festival. Sa pag-eensayo kasama ang NSO sa Washington, pinahihintulutan ng Eschenbach ang mga mag-aaral na makilahok sa mga pag-eensayo sa pantay na katayuan sa mga musikero ng orkestra.

Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan sa Kanlurang Alemanya, nagkaroon ng malinaw na pagkahuli sa sining ng pianistiko. Para sa maraming mga kadahilanan (ang pamana ng nakaraan, ang mga pagkukulang ng edukasyon sa musika, at isang pagkakataon lamang), ang mga pianistang Aleman ay halos hindi kailanman nakakuha ng mataas na lugar sa mga internasyonal na kumpetisyon, ay hindi pumasok sa malaking yugto ng konsiyerto. Iyon ang dahilan kung bakit mula sa sandaling ito ay nalaman tungkol sa hitsura ng isang matingkad na matalinong batang lalaki, ang mga mata ng mga mahilig sa musika ay sumugod sa kanya nang may pag-asa. At, tulad ng nangyari, hindi walang kabuluhan.

Natuklasan siya ng konduktor na si Eugen Jochum sa edad na 10, matapos mag-aral ng limang taon ang bata sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, pianista at mang-aawit na si Vallidor Eschenbach. Inirefer siya ni Jochum sa guro sa Hamburg na si Elise Hansen. Ang karagdagang pag-akyat ni Eschenbach ay mabilis, ngunit, sa kabutihang-palad, hindi ito nakagambala sa kanyang sistematikong paglaki ng malikhaing at hindi siya ginawang isang bata na kababalaghan. Sa edad na 11, naging una siya sa isang kompetisyon para sa mga batang musikero na inorganisa ng kumpanya ng Stenway sa Hamburg; sa edad na 13, gumanap siya sa itaas ng programa sa Munich International Competition at iginawad ng isang espesyal na premyo; sa 19 ay nakatanggap siya ng isa pang premyo - sa kumpetisyon para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad sa musika sa Germany. Sa lahat ng oras na ito, nagpatuloy si Eschenbach sa pag-aaral - una sa Hamburg, pagkatapos ay sa Cologne Higher School of Music kasama si X. Schmidt, pagkatapos ay muli sa Hamburg kasama si E. Hansen, ngunit hindi pribado, ngunit sa Higher School of Music (1959-1964). ).

Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdala kay Eschenbach ng dalawang matataas na parangal na kabayaran para sa pasensya ng kanyang mga kababayan - ang pangalawang premyo sa Munich International Competition (1962) at ang Clara Haskil Prize - ang tanging parangal para sa nagwagi sa kompetisyon na ipinangalan sa kanya sa Lucerne (1965).

Ganito ang panimulang kabisera ng artist - medyo kahanga-hanga. Ang mga tagapakinig ay nagbigay pugay sa kanyang musika, debosyon sa sining, teknikal na pagkakumpleto ng laro. Ang unang dalawang disc ni Eschenbach - ang mga komposisyon ni Mozart at ang "Trout Quintet" ni Schubert (na may "Kekkert Quartet") ay tinanggap ng mga kritiko. "Ang mga nakikinig sa kanyang pagganap ng Mozart," nabasa natin sa magasin na "Music," ay hindi maaaring hindi makakuha ng impresyon na ang isang personalidad ay lumilitaw dito, marahil ay tinawag mula sa taas ng ating panahon upang muling tuklasin ang mga gawa ng piano ng mahusay na master. Hindi pa natin alam kung saan siya dadalhin ng kanyang piniling landas – sa Bach, Beethoven o Brahms, sa Schumann, Ravel o Bartok. Ngunit ang katotohanan ay nananatili na siya ay nagpapakita hindi lamang ng isang pambihirang espirituwal na pagtanggap (bagaman ito, marahil, ang magbibigay sa kanya ng pagkakataon na ikonekta ang mga polar opposites), kundi pati na rin ang isang masigasig na espirituwalidad.

Ang talento ng batang pianista ay mabilis na nag-mature at nabuo nang napakaaga: ang isang tao ay maaaring magtaltalan, na tumutukoy sa mga opinyon ng mga makapangyarihang eksperto, na isang dekada at kalahati na ang nakalipas ang kanyang hitsura ay hindi gaanong naiiba sa ngayon. Iba't ibang repertoire ba iyon. Unti-unti, ang lahat ng mga layer ng panitikan ng piano tungkol sa kung saan isinulat ni "Muzika" ay iginuhit sa orbit ng atensyon ng pianista. Ang Sonatas ni Beethoven, Schubert, Liszt ay lalong naririnig sa kanyang mga konsyerto. Mga pag-record ng mga dula ni Bartók, mga gawa sa piano ni Schumann, mga quintet ni Schumann at Brahms, mga concerto at sonata ni Beethoven, mga sonata ni Haydn, at sa wakas, ang kumpletong koleksyon ng mga sonata ni Mozart sa pitong record, pati na rin ang karamihan sa mga duet ng piano nina Mozart at Schubert, ay naitala. sa kanya kasama ang pianist, ay sunod-sunod na pinakawalan. Justus Franz. Sa mga pagtatanghal at pag-record ng konsiyerto, patuloy na pinatutunayan ng artista ang kanyang pagiging musikal at ang kanyang lumalaking versatility. Sa pagtatasa sa kanyang interpretasyon ng pinakamahirap na Hammerklavier sonata ni Beethoven (Op. 106), ang mga reviewer ay partikular na napapansin ang pagtanggi sa lahat ng panlabas, ng mga tinatanggap na tradisyon sa tempo, ritardando at iba pang mga diskarte, "na wala sa mga nota at kung saan ang mga pianista mismo ay karaniwang ginagamit upang matiyak kanilang tagumpay sa publiko.” Binibigyang-diin ng kritiko na si X. Krelman, tungkol sa kanyang interpretasyon kay Mozart, na "gumaganap si Eschenbach batay sa isang matibay na espirituwal na pundasyon na nilikha niya para sa kanyang sarili at naging batayan para sa seryoso at responsableng gawain para sa kanya."

Kasama ng mga klasiko, ang artist ay naaakit din ng modernong musika, at ang mga kontemporaryong kompositor ay naaakit sa kanyang talento. Ang ilan sa kanila ay mga kilalang manggagawa sa Kanlurang Aleman na sina G. Bialas at H.-W. Henze, nagtalaga ng mga piano concerto kay Eschenbach, ang unang performer kung saan siya naging.

Bagama't hindi kasing matindi ang concert activity ni Eschenbach, na mahigpit sa sarili, gaya ng ilan sa kanyang mga kasamahan, nakapagtanghal na siya sa karamihan ng mga bansa sa Europa at Amerika, kabilang ang USA. Noong 1968, ang artista ay lumahok sa unang pagkakataon sa pagdiriwang ng Prague Spring. Ang kritiko ng Sobyet na si V. Timokhin, na nakinig sa kanya, ay nagbibigay ng sumusunod na katangian ng Eschenbach: "Siya ay, siyempre, isang likas na musikero, pinagkalooban ng isang mayamang malikhaing imahinasyon, na may kakayahang lumikha ng kanyang sariling musikal na mundo at mamuhay ng isang panahunan at matindi. buhay sa bilog ng kanyang mga imahe. Gayunpaman, tila sa akin na si Eschenbach ay higit pa sa isang pianista ng silid. Nag-iiwan siya ng pinakadakilang impresyon sa mga akdang pinaypayan ng liriko na pagmumuni-muni at patula na kagandahan. Ngunit ang kahanga-hangang kakayahan ng pianista na lumikha ng kanyang sariling musikal na mundo ay gumagawa sa atin, kung hindi man sa lahat ng bagay, ay sumasang-ayon sa kanya, at pagkatapos ay may walang pagkupas na interes, sundin kung paano niya napagtanto ang kanyang orihinal na mga ideya, kung paano niya nabuo ang kanyang mga konsepto. Ito, sa aking palagay, ang dahilan ng malaking tagumpay na tinatamasa ni Eschenbach sa kanyang mga tagapakinig.

Tulad ng nakikita natin, sa mga pahayag sa itaas halos walang sinabi tungkol sa pamamaraan ni Eschenbach, at kung babanggitin nila ang mga indibidwal na pamamaraan, ito ay may kaugnayan lamang sa kung paano sila nag-aambag sa sagisag ng kanyang mga konsepto. Hindi ito nangangahulugan na ang diskarte ay ang mahinang bahagi ng artist, ngunit sa halip ay dapat na perceived bilang ang pinakamataas na papuri para sa kanyang sining. Gayunpaman, ang sining ay malayo pa rin sa perpekto. Ang pangunahing bagay na kulang pa rin sa kanya ay ang sukat ng mga konsepto, ang tindi ng karanasan, kaya katangian ng pinakadakilang pianistang Aleman sa nakaraan. At kung mas maaga ay marami ang naghula kay Eschenbach bilang kahalili ng Backhaus at Kempf, ngayon ang mga naturang hula ay hindi na gaanong naririnig nang mas madalas. Ngunit tandaan na ang dalawa ay nakaranas din ng mga panahon ng pagwawalang-kilos, ay sumailalim sa medyo matalas na pagpuna at naging tunay na maestro lamang sa isang napakagalang na edad.

Gayunpaman, mayroong isang pangyayari na maaaring pumigil kay Eschenbach na tumaas sa isang bagong antas sa kanyang pianismo. Ang sitwasyong ito ay isang hilig sa pagsasagawa, na siya, ayon sa kanya, ay pinangarap mula pagkabata. Nag-debut siya bilang isang konduktor noong siya ay nag-aaral pa sa Hamburg: pagkatapos ay pinangunahan niya ang isang mag-aaral na produksyon ng opera ni Hindemith na We Build a City. Pagkalipas ng 10 taon, ang artist sa unang pagkakataon ay tumayo sa likod ng console ng isang propesyonal na orkestra at nagsagawa ng pagganap ng Bruckner's Third Symphony. Simula noon, ang bahagi ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal sa kanyang abalang iskedyul ay patuloy na tumaas at umabot sa humigit-kumulang 80 porsiyento sa simula ng dekada 80. Ngayon si Eschenbach ay napakabihirang tumugtog ng piano, ngunit nanatili siyang kilala sa kanyang mga interpretasyon ng musika nina Mozart at Schubert, pati na rin ang mga pagtatanghal ng duet kasama si Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990