Karl Ilyich Eliasberg |

Karl Eliasberg

Agosto 9, 1942. Sa mga labi ng lahat – “Leningrad – blockade – Shostakovich – 7th symphony – Eliasberg”. Pagkatapos ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Karl Ilyich. Halos 65 taon na ang lumipas mula noong konsiyerto na iyon, at halos tatlumpung taon na ang lumipas mula nang mamatay ang konduktor. Ano ang pigura ni Eliasberg na nakikita ngayon?

Sa mata ng kanyang mga kontemporaryo, si Eliasberg ay isa sa mga pinuno ng kanyang henerasyon. Ang kanyang natatanging tampok ay isang bihirang talento sa musika, "imposible" (sa pamamagitan ng kahulugan ni Kurt Sanderling) na pagdinig, katapatan at integridad "anuman ang mga mukha", layunin at kasipagan, encyclopedic na edukasyon, katumpakan at pagiging maagap sa lahat ng bagay, ang pagkakaroon ng kanyang paraan ng pag-eensayo ay nabuo sa paglipas ng ang mga taon. (Dito naaalala si Yevgeny Svetlanov: "Sa Moscow, nagkaroon ng patuloy na paglilitis sa pagitan ng aming mga orkestra para kay Karl Ilyich. Gusto ng lahat na makuha siya. Gusto ng lahat na magtrabaho kasama niya. Napakalaki ng mga benepisyo ng kanyang trabaho.") Bilang karagdagan, si Eliasberg ay kilala bilang isang mahusay na accompanist, at namumukod-tangi sa kanyang mga kontemporaryo sa pamamagitan ng pagtatanghal ng musika nina Taneyev, Scriabin at Glazunov, at kasama nila JS Bach, Mozart, Brahms at Bruckner.

Anong layunin ang itinakda ng musikero na ito, na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, para sa kanyang sarili, anong ideya ang kanyang pinagsilbihan hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay? Narito tayo sa isa sa mga pangunahing katangian ni Eliasberg bilang isang konduktor.

Si Kurt Sanderling, sa kanyang mga memoir ni Eliasberg, ay nagsabi: "Ang gawain ng isang manlalaro ng orkestra ay mahirap." Oo, naunawaan ito ni Karl Ilyich, ngunit patuloy na "pindutin" ang mga koponan na ipinagkatiwala sa kanya. At hindi rin na pisikal na hindi niya kinaya ang kasinungalingan o ang tinatayang pagpapatupad ng teksto ng may-akda. Si Eliasberg ang unang konduktor ng Russia na napagtanto na "hindi ka maaaring pumunta sa malayo sa karwahe ng nakaraan." Bago pa man ang digmaan, ang pinakamahusay na mga orkestra sa Europa at Amerikano ay umabot sa mga bagong posisyon na gumaganap ng husay, at ang batang Russian orchestra guild ay hindi dapat (kahit na walang materyal at instrumental na base) sa likod ng mga pananakop sa mundo.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, si Eliasberg ay naglibot ng maraming - mula sa mga estado ng Baltic hanggang sa Malayong Silangan. Mayroon siyang apatnapu't limang orkestra sa kanyang pagsasanay. Pinag-aralan niya ang mga ito, alam ang kanilang mga lakas at kahinaan, madalas na dumating nang maaga upang makinig sa banda bago ang kanyang mga pag-eensayo (upang mas makapaghanda para sa trabaho, upang magkaroon ng oras upang gumawa ng mga pagsasaayos sa plano ng pag-eensayo at mga bahagi ng orkestra). Ang regalo ni Eliasberg para sa pagsusuri ay nakatulong sa kanya na makahanap ng mga elegante at mahusay na paraan ng pagtatrabaho sa mga orkestra. Narito lamang ang isang obserbasyon na ginawa batay sa pag-aaral ng mga symphonic program ni Eliasberg. Ito ay nagiging malinaw na siya ay madalas na gumanap ng mga symphony ni Hayd sa lahat ng mga orkestra, hindi lamang dahil mahal niya ang musikang ito, ngunit dahil ginamit niya ito bilang isang sistemang metodolohikal.

Ang mga orkestra ng Russia na ipinanganak pagkatapos ng 1917 ay hindi nakuha sa kanilang edukasyon ang mga simpleng pangunahing elemento na natural para sa European symphony school. Ang "Haydn Orchestra", kung saan lumago ang European symphonism, sa mga kamay ni Eliasberg ay isang instrumento na kinakailangan upang punan ang puwang na ito sa domestic symphony school. Basta? Malinaw, ngunit kailangan itong maunawaan at isabuhay, tulad ng ginawa ni Eliasberg. At ito ay isa lamang halimbawa. Ngayon, ang paghahambing ng mga pag-record ng pinakamahusay na orkestra ng Russia noong limampung taon na ang nakalilipas sa moderno, mas mahusay na pagtugtog ng aming mga orkestra "mula sa maliit hanggang sa malaki", naiintindihan mo na ang walang pag-iimbot na gawain ni Eliasberg, na nagsimula sa kanyang karera halos nag-iisa, ay wala sa walang kabuluhan. Isang natural na proseso ng paglilipat ng karanasan ang naganap - ang mga kontemporaryong musikero ng orkestra, na dumaan sa crucible ng kanyang mga pag-eensayo, "tumalon sa itaas ng kanilang mga ulo" sa kanyang mga konsyerto, bilang mga guro ay nagtaas ng antas ng mga propesyonal na kinakailangan para sa kanilang mga mag-aaral. At ang susunod na henerasyon ng mga manlalaro ng orkestra, siyempre, ay nagsimulang maglaro ng mas malinis, mas tiyak, ay naging mas nababaluktot sa mga ensemble.

In fairness, napansin namin na hindi makakamit ni Karl Ilyich ang resulta nang mag-isa. Ang kanyang mga unang tagasunod ay sina K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Pagkatapos ang henerasyon ng post-war ay "nakakonekta" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky at iba pa. Marami sa kanila pagkatapos ay ipinagmamalaki na tinawag ang kanilang sarili na mga estudyante ng Eliasberg.

Dapat sabihin na, sa kredito ni Eliasberg, habang naiimpluwensyahan ang iba, binuo at pinahusay niya ang kanyang sarili. Mula sa isang matigas at "pagpipiga ng resulta" (ayon sa mga alaala ng aking mga guro) na konduktor, siya ay naging isang mahinahon, matiyaga, matalinong guro - ito ay kung paano namin, ang mga miyembro ng orkestra ng 60s at 70s, naaalala siya. Bagama't nanatili ang kanyang kalubhaan. Noong panahong iyon, ang gayong istilo ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng orkestra ay tila ipinagkaloob sa amin. At kalaunan lang namin napagtanto kung gaano kami kaswerte sa simula pa lang ng aming karera.

Sa modernong diksyunaryo, ang mga epithets na "bituin", "henyo", "alamat ng tao" ay karaniwan, na matagal nang nawala ang kanilang orihinal na kahulugan. Ang mga intelihente ng henerasyon ni Eliasberg ay naiinis sa pamamagitan ng pandiwang chat. Ngunit may kaugnayan kay Eliasberg, ang paggamit ng epithet na "maalamat" ay hindi kailanman tila mapagpanggap. Ang maydala ng "pasabog na katanyagan" na ito mismo ay napahiya dito, hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili sa anumang paraan na mas mahusay kaysa sa iba, at sa kanyang mga kuwento tungkol sa pagkubkob, ang orkestra at iba pang mga karakter ng panahong iyon ang mga pangunahing tauhan.

Victor Kozlov