Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Tinawag ng sikat na kritiko ng musika ng Aleman na si Kurt Honelka ang karera ni Karl Schuricht na "isa sa mga pinakakahanga-hangang artistikong karera sa ating panahon." Sa katunayan, ito ay kabalintunaan sa maraming aspeto. Kung si Schuricht ay nagretiro sa edad na, sabihin nating, animnapu't lima, siya ay nanatili sa kasaysayan ng pagtatanghal sa musika bilang isang mahusay na master. Ngunit ito ay sa loob ng susunod na dalawang dekada o higit pa na ang Schuricht, sa katunayan, ay lumago mula sa isang halos "gitnang kamay" na konduktor sa isa sa mga pinakamatalino na artista sa Germany. Sa panahong ito ng kanyang buhay na ang pamumulaklak ng talento, matalino sa pamamagitan ng mayamang karanasan, ay nahulog: ang kanyang sining ay nasisiyahan sa pambihirang pagiging perpekto at lalim. At kasabay nito, ang nakikinig ay natamaan ng kasiglahan at sigla ng artista, na tila hindi nagtataglay ng bakas ng edad.

Ang istilo ng pagsasagawa ni Schuricht ay maaaring tila makaluma at hindi kaakit-akit, medyo tuyo; malinaw na paggalaw ng kaliwang kamay, pinigilan ngunit napakalinaw na mga nuances, pansin sa pinakamaliit na detalye. Ang lakas ng artist ay pangunahin sa espirituwalidad ng pagganap, sa pagpapasiya, kalinawan ng mga konsepto. “Yaong mga nakarinig kung paanong sa mga nakalipas na taon siya, kasama ang orkestra ng South German Radio, na kanyang pinamumunuan, ay gumanap ng Bruckner's Eighth o Mahler's Second, kung gaano niya nagawang baguhin ang orkestra; ang mga ordinaryong konsiyerto ay naging hindi malilimutang kasiyahan,” sulat ng kritiko.

Malamig na pagkakumpleto, ang kinang ng "pinakintab" na mga pag-record ay hindi isang katapusan para sa Schuricht. Siya mismo ang nagsabi: "Ang eksaktong pagpapatupad ng teksto ng musika at lahat ng mga tagubilin ng may-akda ay nananatiling, siyempre, isang kinakailangan para sa anumang paghahatid, ngunit hindi pa nangangahulugan ng katuparan ng isang malikhaing gawain. Ang pagtagos sa kahulugan ng akda at paghahatid nito sa nakikinig bilang isang buhay na pakiramdam ay talagang isang kapaki-pakinabang na bagay.

Ito ang koneksyon ni Schuricht sa buong tradisyon ng pagsasagawa ng Aleman. Una sa lahat, ipinakita nito ang sarili sa interpretasyon ng mga monumental na gawa ng mga klasiko at romantiko. Ngunit hindi kailanman artipisyal na nilimitahan ni Schuricht ang kanyang sarili sa kanila: kahit na sa kanyang kabataan ay masigasig siyang gumanap para sa bagong musika noong panahong iyon, at ang kanyang repertoire ay palaging nananatiling maraming nalalaman. Kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng artist, kasama sa mga kritiko ang kanyang interpretasyon sa Matthew Passion ni Bach, Solemn Mass at Beethoven's Ninth Symphony, Brahms' German Requiem, Bruckner's Eighth Symphony, mga gawa ni M. Reger at R. Strauss, at mula sa mga modernong may-akda - Hindemith , Blacher at Shostakovich, na ang musika ay itinaguyod niya sa buong Europa. Nag-iwan si Schuricht ng isang malaking bilang ng mga pag-record na ginawa niya kasama ang pinakamahusay na mga orkestra sa Europa.

Si Schuricht ay ipinanganak sa Danzig; ang kanyang ama ay isang organ master, ang kanyang ina ay isang mang-aawit. Mula sa murang edad, sinundan niya ang landas ng isang musikero: nag-aral siya ng violin at piano, nag-aral ng pag-awit, pagkatapos ay nag-aral ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni E. Humperdinck sa Berlin Higher School of Music at M. Reger sa Leipzig (1901-1903) . Sinimulan ni Schuricht ang kanyang artistikong karera sa edad na labinsiyam, naging isang assistant conductor sa Mainz. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa mga orkestra at koro ng iba't ibang mga lungsod, at bago ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nanirahan siya sa Wiesbaden, kung saan ginugol niya ang isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay. Dito nag-organisa siya ng mga pagdiriwang ng musika na nakatuon sa gawain ni Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, at higit sa lahat dahil dito, ang kanyang katanyagan ay tumawid sa mga hangganan ng Alemanya sa pagtatapos ng twenties - naglibot siya sa Netherlands, Switzerland, England, ang USA at iba pang mga bansa. Sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakipagsapalaran siyang gumanap ng "Awit ng Daigdig" ni Mahler sa London, na mahigpit na ipinagbabawal sa mga musikero ng Third Reich. Simula noon, nahulog si Schuricht sa hindi pabor; noong 1944 ay nagawa niyang umalis patungong Switzerland, kung saan siya nanatili upang manirahan. Pagkatapos ng digmaan, ang kanyang permanenteng lugar ng trabaho ay ang South German Orchestra. Noong 1946, naglibot siya nang may matagumpay na tagumpay sa Paris, sa parehong oras na nakibahagi siya sa unang post-war Salzburg Festival, at patuloy na nagbigay ng mga konsyerto sa Vienna. Ang mga prinsipyo, katapatan at maharlika ay nakakuha ng malalim na paggalang sa Schurikht sa lahat ng dako.

L. Grigoriev, J. Platek