Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Ipinagtatanggol ni Monteverdi ang mga karapatan ng damdamin at kalayaan sa musika. Sa kabila ng mga protesta ng mga tagapagtanggol ng mga alituntunin, sinira niya ang mga gapos na kung saan ang musika ay buhol sa sarili, at nais na sundin lamang nito ang mga dikta ng puso mula ngayon. R. Rollan

Ang gawa ng Italyano na kompositor ng opera na si C. Monteverdi ay isa sa mga natatanging phenomena sa musikal na kultura ng ika-XNUMX siglo. Sa kanyang interes sa tao, sa kanyang mga hilig at paghihirap, si Monteverdi ay isang tunay na Renaissance artist. Wala sa mga kompositor ng panahong iyon ang nakapagpahayag sa musika ng kalunos-lunos, pakiramdam ng buhay sa ganoong paraan, na lumapit sa pag-unawa sa katotohanan nito, upang ihayag ang primordial na katangian ng mga karakter ng tao sa paraang iyon.

Si Monteverdi ay ipinanganak sa pamilya ng isang doktor. Ang kanyang mga pag-aaral sa musika ay pinangunahan ni M. Ingenieri, isang makaranasang musikero, bandmaster ng Cremona Cathedral. Binuo niya ang polyphonic technique ng future composer, ipinakilala siya sa pinakamahusay na choral works nina G. Palestrina at O. Lasso. Maagang nagsimulang mag-compose si Moiteverdi. Nasa unang bahagi ng 1580s. ang mga unang koleksyon ng vocal polyphonic works (madrigals, motets, cantatas) ay nai-publish, at sa pagtatapos ng dekada na ito siya ay naging isang sikat na kompositor sa Italya, isang miyembro ng Academy of Site Cecilia sa Roma. Mula 1590, nagsilbi si Monteverdi sa kapilya ng korte ng Duke ng Mantua (una bilang isang miyembro ng orkestra at mang-aawit, at pagkatapos ay isang bandmaster). Ang luntiang, mayamang korte na si Vincenzo Gonzaga ay umakit ng pinakamahuhusay na puwersa ng sining noong panahong iyon. Sa lahat ng posibilidad, maaaring makilala ni Monteverdi ang dakilang makatang Italyano na si T. Tasso, ang Flemish artist na si P. Rubens, mga miyembro ng sikat na Florentine camerata, ang mga may-akda ng mga unang opera - J. Peri, O. Rinuccini. Kasama ang Duke sa madalas na paglalakbay at mga kampanyang militar, ang kompositor ay naglakbay sa Prague, Vienna, Innsbruck, at Antwerp. Noong Pebrero 1607, ang unang opera ni Monteverdi, ang Orpheus (libretto ni A. Strigio), ay itinanghal na may malaking tagumpay sa Mantua. Ginawang tunay na drama ni Monteverdi ang isang dulang pastoral na inilaan para sa mga pagdiriwang ng palasyo tungkol sa pagdurusa at kalunos-lunos na kapalaran ni Orpheus, tungkol sa walang kamatayang kagandahan ng kanyang sining. (Pinananatili nina Monteverdi at Striggio ang kalunos-lunos na bersyon ng mito ng denouement - Orpheus, umalis sa kaharian ng mga patay, lumabag sa pagbabawal, tumingin pabalik kay Eurydice at nawala siya magpakailanman.) Ang "Orpheus" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng paraan na nakakagulat para sa isang maagang panahon. trabaho. Ang nagpapahayag na declamation at isang malawak na cantilena, choirs at ensembles, ballet, isang binuo na bahagi ng orkestra ay nagsisilbi upang isama ang isang malalim na liriko na ideya. Isang eksena lamang mula sa pangalawang opera ni Monteverdi, ang Ariadne (1608), ang nakaligtas hanggang ngayon. Ito ang sikat na "Lament of Ariadne" ("Let me die ..."), na nagsilbing prototype para sa maraming lamento arias (arias ng reklamo) sa Italian opera. (Ang Lament of Ariadne ay kilala sa dalawang bersyon – para sa solong boses at sa anyo ng limang boses na madrigal.)

Noong 1613, lumipat si Monteverdi sa Venice at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili sa serbisyo ni Kapellmeister sa Katedral ng St. Mark. Ang mayamang buhay musikal ng Venice ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa kompositor. Nagsusulat si Monteverdi ng mga opera, ballet, interlude, madrigal, musika para sa mga kasiyahan sa simbahan at korte. Ang isa sa mga pinaka orihinal na akda ng mga taong ito ay ang dramatikong eksenang "The Duel of Tancred and Clorinda" batay sa teksto mula sa tulang "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso, pinagsama ang pagbabasa (ang bahagi ng Narrator), ang pag-arte (ang recitative na bahagi ng Tancred at Clorinda) at isang orkestra na naglalarawan sa takbo ng tunggalian , ay nagpapakita ng emosyonal na katangian ng eksena. Kaugnay ng "Duel" isinulat ni Monteverdi ang tungkol sa bagong istilo ng concitato (nasasabik, nabalisa), na inihambing ito sa istilong "malambot, katamtaman" na namayani noong panahong iyon.

Marami sa mga madrigal ni Monteverdi ay nakikilala rin sa kanilang matalas na nagpapahayag, dramatikong karakter (ang huling, ikawalong koleksyon ng mga madrigal, 1638, ay nilikha sa Venice). Sa ganitong genre ng polyphonic vocal music, nabuo ang istilo ng kompositor, at naganap ang pagpili ng mga nagpapahayag na paraan. Ang maharmonya na wika ng mga madrigal ay partikular na orihinal (mga matapang na paghahambing ng tonal, chromatic, dissonant chords, atbp.). Sa huling bahagi ng 1630s - unang bahagi ng 40s. ang operatikong gawain ng Monteverdi ay umabot sa rurok nito ("Pagbabalik ni Ulysses sa kanyang tinubuang-bayan" - 1640, "Adonis" - 1639, "Ang Kasal ni Aeneas at Lavinia" - 1641; ang huling 2 opera ay hindi napanatili).

Noong 1642, itinanghal sa Venice ang The Coronation of Poppea ni Monteverdi (libretto ni F. Businello batay sa Annals ni Tacitus). Ang huling opera ng 75-taong-gulang na kompositor ay naging isang tunay na tugatog, ang resulta ng kanyang malikhaing landas. Ang mga tiyak, totoong buhay na makasaysayang pigura ay kumikilos dito - ang Romanong emperador na si Nero, na kilala sa kanyang tuso at kalupitan, ang kanyang guro - ang pilosopo na si Seneca. Karamihan sa The Coronation ay nagmumungkahi ng mga pagkakatulad sa mga trahedya ng makikinang na kontemporaryo ng kompositor, si W. Shakespeare. Pagiging bukas at tindi ng mga hilig, matalas, tunay na "Shakespearean" na mga kaibahan ng mga kahanga-hanga at genre na mga eksena, komedya. Kaya, ang paalam ni Seneca sa mga mag-aaral - ang malagim na pagtatapos ng oaera - ay napalitan ng isang masayang interlude ng isang pahina at isang katulong, at pagkatapos ay nagsimula ang isang tunay na kasiyahan - tinutuya ni Nero at ng kanyang mga kaibigan ang guro, ipagdiwang ang kanyang kamatayan.

"Ang kanyang tanging batas ay ang buhay mismo," isinulat ni R. Rolland tungkol sa Monteverdi. Sa lakas ng loob ng mga pagtuklas, ang trabaho ni Monteverdi ay nauna sa panahon nito. Nakita ng kompositor ang isang napakalayong hinaharap ng musikal na teatro: ang pagiging totoo ng operatic dramaturgy ni WA ​​Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Marahil iyon ang dahilan kung bakit nakakagulat ang kapalaran ng kanyang mga gawa. Sa loob ng maraming taon ay nanatili sila sa limot at muling nabuhay sa ating panahon.

I. Okhalova

Anak ng isang doktor at panganay sa limang magkakapatid. Nag-aral siya ng musika sa MA Ingenieri. Sa edad na labinlimang inilathala niya ang Spiritual Melodies, noong 1587 – ang unang aklat ng mga madrigal. Noong 1590, sa korte ng Duke ng Mantua, si Vincenzo Gonzaga ay naging isang biyolista at mang-aawit, pagkatapos ay pinuno ng kapilya. Sinamahan ang duke sa Hungary (sa panahon ng kampanya ng Turko) at Flanders. Noong 1595 pinakasalan niya ang mang-aawit na si Claudia Cattaneo, na magbibigay sa kanya ng tatlong anak na lalaki; siya ay mamamatay sa 1607 sa ilang sandali matapos ang pagtatagumpay ng Orpheus. Mula noong 1613 - isang panghabambuhay na post ng pinuno ng kapilya sa Republika ng Venetian; ang komposisyon ng sagradong musika, ang mga huling aklat ng mga madrigal, mga dramatikong gawa, karamihan ay nawala. Sa paligid ng 1632 kinuha niya ang pagkasaserdote.

Ang operatic work ni Monteverdi ay may napakatibay na pundasyon, na bunga ng nakaraang karanasan sa pag-compose ng mga madrigal at sagradong musika, mga genre kung saan nakamit ng Cremonese master ang walang kapantay na mga resulta. Ang mga pangunahing yugto ng kanyang aktibidad sa teatro - hindi bababa sa, batay sa kung ano ang dumating sa atin - ay tila dalawang malinaw na nakikilalang mga panahon: ang Mantua sa simula ng siglo at ang Venetian, na nasa gitna nito.

Walang alinlangan, ang "Orpheus" ay ang pinakakapansin-pansing pahayag sa Italya ng vocal at dramatikong istilo ng unang bahagi ng ikalabimpitong siglo. Ang kahalagahan nito ay natutukoy sa pamamagitan ng theatricality, isang mahusay na saturation ng mga epekto, kabilang ang orkestra, sensitibong apela at incantations, kung saan ang Florentine chant recitation (napakayaman sa emosyonal na pagtaas at pagbaba) ay tila nakikipagpunyagi sa maraming madrigal insert, kaya ang pag-awit ng Orpheus ay isang halos klasikong halimbawa ng kanilang kumpetisyon.

Sa huling mga opera ng panahon ng Venetian, na isinulat higit sa tatlumpung taon na ang lumipas, mararamdaman ng isang tao ang iba't ibang mga pagbabago sa istilo na naganap sa melodrama ng Italyano (lalo na pagkatapos ng pamumulaklak ng paaralang Romano) at ang kaukulang mga pagbabago sa mga paraan ng pagpapahayag, lahat ay ipinakita. at sinamahan ng mahusay na kalayaan sa isang napakalawak, kahit na alibughang dramatic canvas. Ang mga yugto ng choral ay tinanggal o makabuluhang nabawasan, ang ariose at recitative ay pinagsama nang may kakayahang umangkop at gumagana depende sa mga pangangailangan ng drama, habang ang iba, mas binuo at simetriko na mga anyo, na may mas malinaw na ritmikong mga galaw, ay ipinakilala sa theatrical architectonics, na inaasahan ang kasunod na pamamaraan ng autonomizing ang operatikong wika, panimula, wika nga, mga pormal na modelo at mga pakana, na higit na independiyente sa patuloy na nagbabagong mga hinihingi ng patula na diyalogo.

Gayunpaman, si Monteverdi, siyempre, ay hindi nakipagsapalaran na lumayo sa teksto ng patula, dahil palagi siyang tapat sa kanyang mga ideya tungkol sa kalikasan at layunin ng musika bilang isang tagapaglingkod ng tula, na tumutulong sa huli sa pambihirang kakayahan nitong ipahayag. damdamin ng tao.

Hindi natin dapat kalimutan na sa Venice ang kompositor ay nakahanap ng isang kanais-nais na kapaligiran para sa isang libretto na may mga makasaysayang plot na sumulong sa landas ng paghahanap para sa "katotohanan", o, sa anumang kaso, na may mga plot na nakakatulong sa sikolohikal na pananaliksik.

Hindi malilimutan ang maliit na chamber opera ni Monteverdi na “The Duel of Tancred and Clorinda” sa text ni Torquato Tasso – sa katunayan, isang madrigal sa isang pictorial style; na inilagay sa bahay ni Count Girolamo Mocenigo noong karnabal noong 1624, pinasigla niya ang mga manonood, "halos mapunit ang kanyang mga luha." Ito ay pinaghalong oratorio at balete (ang mga kaganapan ay inilalarawan sa pantomime), kung saan ang mahusay na kompositor ay nagtatatag ng isang malapit, patuloy at tumpak na koneksyon sa pagitan ng tula at musika sa estilo ng pinakadalisay na malambing na pagbigkas. Ang pinakadakilang halimbawa ng tula na itinakda sa musika, halos pang-usap na musika, ang "Duel" ay may kasamang kahanga-hanga at kahanga-hanga, mystical at sensual na mga sandali kung saan ang tunog ay nagiging halos isang matalinghagang kilos. Sa finale, ang isang maikling serye ng mga chord ay nagiging isang nagniningning na "major", kung saan ang modulasyon ay nagtatapos nang walang kinakailangang nangungunang tono, habang ang boses ay gumaganap ng isang cadenza sa isang nota na hindi kasama sa chord, dahil sa sandaling ito isang larawan ng ibang, bagong mundo ang nagbubukas. Ang pamumutla ng naghihingalong si Clorinda ay nagpapahiwatig ng kaligayahan.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)