Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Si Tamberlik ay isa sa pinakadakilang mang-aawit na Italyano noong ika-16 na siglo. Siya ay may isang tinig ng maganda, mainit-init na timbre, ng pambihirang kapangyarihan, na may napakatalino sa itaas na rehistro (kumuha siya ng isang mataas na chest cis). Si Enrico Tamberlic ay ipinanganak noong Marso 1820, XNUMX sa Roma. Nagsimula siyang mag-aral ng pagkanta sa Roma, kasama si K. Zerilli. Nang maglaon, nagpatuloy si Enrico sa pagbuti kasama si G. Guglielmi sa Naples, at pagkatapos ay hinasa ang kanyang mga kasanayan sa P. de Abella.

Noong 1837, ginawa ni Tamberlic ang kanyang debut sa isang konsyerto sa Roma - sa isang quartet mula sa opera na "Puritanes" ni Bellini, sa entablado ng teatro na "Argentina". Nang sumunod na taon, nakibahagi si Enrico sa mga pagtatanghal ng Rome Philharmonic Academy sa Apollo Theater, kung saan gumanap siya sa William Tell (Rossini) at Lucrezia Borgia (Donizetti).

Ginawa ni Tamberlik ang kanyang propesyonal na pasinaya noong 1841. Sa Neapolitanong teatro na "Del Fondo" sa ilalim ng pangalan ng kanyang ina na si Danieli, kumanta siya sa opera ni Bellini na "Montagues and Capulets". Doon, sa Naples, sa mga taong 1841-1844, ipinagpatuloy niya ang kanyang karera sa teatro na "San Carlo". Mula noong 1845, nagsimulang maglibot si Tamberlik sa ibang bansa. Ang kanyang mga pagtatanghal sa Madrid, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Italian Opera), sa mga lungsod ng Portugal at USA ay ginanap na may mahusay na tagumpay.

Noong 1850, kumanta si Tamberlik sa unang pagkakataon sa Italian Opera sa St. Petersburg. Umalis noong 1856, bumalik ang mang-aawit sa Russia pagkalipas ng tatlong taon at nagpatuloy na gumanap hanggang 1864. Dumating din si Tamberlik sa Russia mamaya, ngunit kumanta lamang siya sa mga konsyerto.

Sumulat si AA Gozenpud: "Isang namumukod-tanging mang-aawit, isang mahuhusay na aktor, taglay niya ang regalo ng isang hindi mapaglabanan na epekto sa madla. Maraming pinahahalagahan, gayunpaman, hindi ang talento ng isang kahanga-hangang artist, ngunit ang kanyang mga upper notes - lalo na kamangha-manghang sa lakas at enerhiya na "C-sharp" ng itaas na oktaba; ang ilan ay espesyal na pumunta sa teatro upang marinig kung paano niya kinuha ang kanyang sikat. Ngunit kasama ng mga ganitong "connoisseurs" ay may mga tagapakinig na humanga sa lalim at drama ng kanyang pagganap. Ang madamdamin, nakapagpapalakas na kapangyarihan ng sining ni Tamberlik sa mga kabayanihan na bahagi ay natukoy ng sibiko na posisyon ng artista.

Ayon kay Cui, "nang nasa William Tell ... masigla niyang ibinulalas ang" cercar la liberta ", palagi siyang pinipilit ng madla na ulitin ang pariralang ito - isang inosenteng pagpapakita ng liberalismo noong dekada 60."

Ang Tamberlik ay kabilang na sa bagong gumaganap na alon. Siya ay isang natatanging interpreter ng Verdi. Gayunpaman, sa parehong tagumpay ay kumanta siya sa mga opera ng Rossini at Bellini, bagaman nalaman ng mga tagahanga ng lumang paaralan na labis niyang na-dramatize ang mga liriko na bahagi. Sa mga opera ni Rossini, kasama si Arnold, nanalo si Tamberlik ng pinakamataas na tagumpay sa pinakamahirap na bahagi ng Othello. Ayon sa pangkalahatang opinyon, bilang isang mang-aawit ay naabutan niya si Rubini dito, at bilang isang artista ay nalampasan siya.

Sa pagsusuri ni Rostislav, mababasa natin: "Si Othello ang pinakamagandang papel ni Tamberlik... Sa ibang mga tungkulin, mayroon siyang magagandang sulyap, mapang-akit na mga sandali, ngunit dito ang bawat hakbang, bawat paggalaw, bawat tunog ay mahigpit na isinasaalang-alang at kahit ilang mga epekto ay isinakripisyo pabor sa pangkalahatan. masining na buo. Sina Garcia at Donzelli (hindi namin binanggit si Rubini, na kumanta ng bahaging ito nang mahusay, ngunit napakasamang nilalaro) ay inilalarawan si Otello bilang isang uri ng medieval na paladin, na may magalang na pag-uugali, hanggang sa sandali ng sakuna, kung saan biglang nagbago si Othello bilang isang uhaw sa dugo na hayop ... Naunawaan ni Tamberlik ang likas na katangian ng papel sa isang ganap na naiibang paraan: inilalarawan niya ang isang kalahating ligaw na Moor, na hindi sinasadyang inilagay sa pinuno ng hukbo ng Venetian, na hinihingi ng mga parangal, ngunit ganap na pinanatili ang kawalan ng tiwala, lihim at walang pigil na kalubhaan na katangian ng mga tao. ng kanyang tribo. Kinakailangan ang malaking pagsasaalang-alang upang mapanatili ang isang disenteng dignidad para sa Moor, na itinataas ng mga pangyayari, at sa parehong oras ay nagpapakita ng mga lilim ng isang primitive, bastos na kalikasan. Ito ang gawain o layunin na pinagsikapan ni Tamberlik hanggang sa sandaling si Othello, na nalinlang ng tusong paninirang-puri ni Iago, ay itinatakwil ang pagkukunwari ng dignidad ng Silangan at nagpapakasawa sa lahat ng sigasig ng walang pigil, ligaw na pagnanasa. Ang sikat na tandang: si dopo lei toro! iyan ang dahilan kung bakit nabigla ang mga nakikinig hanggang sa kaibuturan ng kaluluwa, na ito ay lumalabas sa dibdib na parang sigaw ng sugatang puso ... Kami ay kumbinsido na ang pangunahing dahilan ng impresyon na ginawa niya sa papel na ito ay nagmumula mismo sa isang matalino pang-unawa at mahusay na paglalarawan ng karakter ng bayani ni Shakespeare.

Sa interpretasyon ni Tamberlik, ang pinakadakilang impresyon ay ginawa hindi sa pamamagitan ng liriko o mga eksena sa pag-ibig, ngunit sa pamamagitan ng mapanghikayat na kabayanihan, kalunus-lunos na mga eksena. Malinaw, hindi siya kabilang sa mga mang-aawit ng isang maharlikang bodega.

Ang kompositor ng Russia at kritiko ng musika na si AN Serov, na hindi maiugnay sa bilang ng mga humahanga sa talento ni Tamberlik. Na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa kanya (marahil laban sa kanyang kalooban) na mapansin ang mga merito ng mang-aawit na Italyano. Narito ang mga sipi mula sa kanyang pagsusuri ng Meyerbeer's Guelphs and Ghibellines sa Bolshoi Theatre. Dito ginagampanan ni Tamberlik ang papel ni Raul, na, ayon kay Serov, ay hindi nababagay sa kanya: "Mr. Tila wala sa lugar si Tamberlik sa unang yugto (pagsasama-sama ng 1st at 2nd acts ng orihinal na marka). Walang kulay na lumipas ang romansa na may saliw ng viola. Sa eksena kung saan dumungaw sa bintana ang mga bisita ni Nevers para tingnan kung sinong ginang ang pumunta kay Nevers, hindi binigyan ng sapat na atensyon ni Mr. Tamberlik ang katotohanan na ang mga opera ni Meyerbeer ay nangangailangan ng patuloy na dramatikong pagganap kahit na sa mga eksenang iyon kung saan walang ibinibigay sa boses. maliban sa maikli, pira-pirasong pangungusap. Ang isang performer na hindi pumapasok sa posisyon ng taong kanyang kinakatawan, na, sa Italian na paraan, naghihintay lamang para sa kanyang aria o isang malaking solo sa morceaux densemble, ay malayo sa mga kinakailangan ng musika ni Meyerbeer. Ang parehong kapintasan ay lumabas nang husto sa huling eksena ng akto. Ang pakikipaghiwalay kay Valentina sa harap ng kanyang ama, sa harapan ng prinsesa at ng buong korte, ay hindi maaaring maging sanhi ng pinakamalakas na kaguluhan, ang lahat ng mga kalunos-lunos ng nasaktang pag-ibig kay Raul, at si Mr. Tamberlik ay nanatiling parang saksi sa labas ng lahat ng bagay na iyon. nangyari sa paligid niya.

Sa pangalawang akto (ang ikatlong akto ng orihinal) sa sikat na male septet, ang bahagi ni Raoul ay nagniningning na may napakabisang tandang sa napakataas na mga nota. Sa gayong mga tandang, si G. Tamberlik ay isang bayani at, siyempre, ay nagbigay inspirasyon sa buong madla. Agad nilang hiniling ang pag-uulit ng hiwalay na epekto na ito, sa kabila ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon nito sa iba, sa kabila ng dramatikong takbo ng eksena ...

… Ang malaking duet kasama si Valentina ay ginanap din ni Mr. Tamberlik nang may sigasig at napakatalino, tanging ang patuloy na pag-aalangan, pag-indayog na tunog sa boses ni Mr. Tamberlik ay halos hindi tumutugma sa mga intensyon ni Meyerbeer. Mula sa ganitong paraan ng aming tenore di forza na patuloy na nanginginig sa kanyang boses, nangyayari ang mga lugar kung saan ganap na lahat ng melodic notes na isinulat ng kompositor ay sumanib sa ilang uri ng pangkalahatan, walang tiyak na tunog.

… Sa quintet ng unang act, ang bayani ng dula ay lilitaw sa entablado – ang ataman ng Fra Diavolo band ng mga magnanakaw sa ilalim ng pagkukunwari ng dapper na si Marquis San Marco. Maaari lamang makaramdam ng awa para kay Mr. Tamberlik sa papel na ito. Ang aming Othello ay hindi alam, mahirap na kapwa, kung paano makayanan ang isang bahagi na nakasulat sa isang rehistro na imposible para sa isang mang-aawit na Italyano.

… Tinutukoy ang Fra Diavolo sa mga tungkulin ng paglalaro ng mga tenor (spiel-tenor). Si Mr. Tamberlik, bilang isang Italyano na birtuoso, ay nabibilang sa mga hindi naglalaro na mga tenor, at dahil ang vocal side ng kanyang bahagi sa piyesang ito ay napaka-inconvenient para sa kanya, tiyak na wala siyang mapagsasabihan dito.

Pero exception pa rin ang mga roles gaya ni Raul. Ang Tamberlik ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng vocal technique, malalim na dramatikong pagpapahayag. Kahit na sa kanyang pagbagsak ng mga taon, nang ang mapanirang impluwensya ng oras ay nakakaapekto sa kanyang tinig, hindi lamang ang mga tuktok, si Tamberlik ay namangha sa pagtagos ng kanyang pagganap. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin ay si Otello sa opera ni Rossini na may parehong pangalan, Arnold sa William Tell, ang Duke sa Rigoletto, John sa The Prophet, Raul sa The Huguenots, Masaniello sa The Mute of Portici, Manrico sa Il trovatore, Ernani sa opera ni Verdi ng parehong pangalan, Faust.

Si Tamberlik ay isang taong may progresibong pananaw sa pulitika. Habang nasa Madrid noong 1868, tinanggap niya ang rebolusyong nagsimula at, itinaya ang kanyang buhay, nagsagawa ng Marseillaise sa harapan ng mga monarkiya. Matapos ang isang paglilibot sa Espanya noong 1881-1882, umalis ang mang-aawit sa entablado.

Isinulat ni W. Chechott noong 1884: “Higit pa kailanman, at sinuman, si Tamberlik ay umawit na ngayon sa kanyang kaluluwa, at hindi lamang sa kanyang boses. Ang kanyang kaluluwa ang nag-vibrate sa bawat tunog, nagpapanginig sa puso ng mga nakikinig, tumatagos sa kanilang mga kaluluwa sa bawat isa sa kanyang mga parirala.

Namatay si Tamberlic noong Marso 13, 1889 sa Paris.