Musika ng sayaw |

Sayaw ng sayaw – sa pangkalahatang kahulugan ng musika. isang elemento ng sining ng koreograpia, musika na sumasabay sa mga sayaw (ballroom, ritwal, entablado, atbp.), pati na rin ang kategorya ng mga muse na nagmula rito. mga produktong hindi nilayon para sa pagsasayaw at pagkakaroon ng malayang sining. halaga; sa makitid, mas maraming gagamit. sense – magaan na musika na sinasabayan ng mga sikat na sayaw sa bahay. Ang pag-aayos ng function ng T. m. tinutukoy nito ang pinakakaraniwang ext. mga palatandaan: nangingibabaw na posisyon metrorhythmic. simula, ang paggamit ng katangiang maindayog. mga modelo, kalinawan ng mga formula ng cadence; ang nangingibabaw na papel ng metrorhythmics ay tumutukoy sa pamamayani sa T. m. instr. mga genre (bagaman hindi nito ibinubukod ang pag-awit). Mula sa lahat ng sangay ng musika. ang sining ng T. m. at ang kanta ay direktang konektado sa pang-araw-araw na buhay at naiimpluwensyahan ng fashion. Samakatuwid, sa makasagisag na nilalaman ng T. m., ang mga pamantayan ng panlasa at aesthetics ay na-refracted. ang mga pamantayan ng bawat panahon; sa pagpapahayag ng T. m., ang hitsura ng mga tao sa isang naibigay na oras at ang paraan ng kanilang pag-uugali ay makikita: isang pinigilan at mapagmataas na pavane, isang mapagmataas na polonaise, isang unscrewed twist, atbp.

Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na ang kanta, sayaw at ang kanilang saliw ng tunog (sa batayan kung saan ang TM mismo ay nabuo) sa simula at sa mahabang panahon ay umiral sa syncretic. form bilang isang solong paghahabol. Pangunahin ang mga tampok ng pra-musika na ito na may kaugnayan. authenticity reconstructed istorich. linguistics na tumatalakay sa "archaeology" ng mga wika (halimbawa, isang malinaw na echo ng malayong panahon na iyon - ang kahulugan ng sayaw at musika sa parehong salita sa wika ng Indian na tribo ng Bookuds; "kumanta" at "maglaro kasama kamay” ay magkasingkahulugan na mga salita sa sinaunang Egypt. lang.), at etnograpiya, na nag-aaral sa mga tao, ang kultura kung saan nanatili sa primitive na antas. Isa sa mga pangunahing elemento ng sayaw at T. m. ay ritmo. Ang kahulugan ng ritmo ay natural, biyolohikal. pinagmulan (paghinga, tibok ng puso), tumindi ito sa mga proseso ng paggawa (halimbawa, paulit-ulit na paggalaw sa panahon ng pagbibihis, atbp.). Ang maindayog na ingay na ginawa ng pare-parehong paggalaw ng mga tao (halimbawa, pagtapak) ay ang pangunahing prinsipyo ng T. m. Ang koordinasyon ng magkasanib na paggalaw ay tinulungan ng maindayog. accent – ​​hiyawan, tandang, nakaka-refresh ng emosyonal na mga monotonous na aksyon at unti-unting nabuo sa pagkanta. Samakatuwid, ang orihinal na T. m. ay vocal, at ang una at pinaka-kailangan na muses. Mga instrumento – ang pinakasimpleng percussion. Halimbawa, ipinakita ng mga pag-aaral sa buhay ng mga aborigine sa Australia na ang kanilang T. m., sa mga tuntunin ng altitude, ay halos magulo, ritmikong tinukoy, ang ilang mga ritmikong tampok ay namumukod-tangi dito. mga formula na nagsisilbing modelo para sa improvisasyon, at sila mismo ay maindayog. Ang mga guhit ay may mga panlabas na prototype, dahil nauugnay sila sa figurativeness (halimbawa, imitasyon ng mga kangaroo jumps).

Ang lahat ng magagamit na mapagkukunan - mga alamat, epiko, mga imahe at data ng arkeolohiko ay nagpapatotoo sa malawak na pamamahagi ng mga sayaw at tradisyonal na sayaw sa lahat ng oras, kabilang ang sa mga bansa ng Sinaunang Mundo. Walang mga talaan ng sinaunang musika. Gayunpaman, nauugnay sa kulto ng T. m. ng mga bansa sa Silangan, Africa, America, at kumakain pa rin sa mga buhay na tradisyon ng isang libong taon na ang nakalilipas (halimbawa, ang pinakalumang paaralan ng klasikal na sayaw ng India na Bharat Natyam, na umabot sa rurok nito noong ika-2 milenyo BC, ay napanatili nang buo. salamat sa Institute of Temple Dancers) at nagbibigay ng ideya ng mga sayaw ng mga nakalipas na panahon. Sa kabilang silangan. mga sibilisasyon ang sayaw at musika ay kabilang sa isang malaking lipunan. at ideolohikal. papel. Mayroong maraming mga sanggunian sa mga sayaw sa Bibliya (halimbawa, sa mga alamat tungkol kay Haring David, na "isang lumulukso at isang mananayaw"). Tulad ng musika, ang sayaw ay madalas na tumatanggap ng cosmogonic. interpretasyon (halimbawa, ayon sa mga sinaunang alamat ng India, ang mundo ay nilikha ng diyos na si Shiva sa panahon ng kosmikong sayaw), malalim na pag-unawa sa pilosopikal (sa sinaunang India, ang sayaw ay itinuturing na naghahayag ng kakanyahan ng mga bagay). Sa kabilang banda, ang sayaw at tradisyunal na musika sa lahat ng oras ay naging pokus ng emosyonalidad at erotismo; ang pag-ibig ay isa sa mga tema ng mga sayaw ng lahat ng mga tao. Gayunpaman, sa mataas na sibilisadong mga bansa (halimbawa, sa India) hindi ito sumasalungat sa mataas na etika ng pagsasayaw. art-va, dahil ang sensual na prinsipyo, ayon sa umiiral na mga konseptong pilosopikal, ay isang anyo ng pagbubunyag ng espirituwal na diwa. Ang mataas na etika ay nagkaroon ng sayaw sa Dr. Greece, kung saan ang layunin ng sayaw ay nakita sa pagpapabuti, pagpaparangal ng isang tao. Mula pa noong sinaunang panahon (halimbawa, sa mga Aztec at Inca), ang mga katutubong at propesyonal na tm ay naiiba - palasyo (seremonyal, theatrical) at templo. Para sa pagganap ng T. m., ang mga musikero ng isang mataas na prof. ay kinakailangan. antas (karaniwan silang pinalaki mula pagkabata, tumatanggap ng isang propesyon sa pamamagitan ng mana). Halimbawa, sa ind. klasikal na paaralan. sayaw ng kathak, ang musikero ay talagang namamahala sa paggalaw ng sayaw, binabago ang tempo at ritmo nito; Ang husay ng isang mananayaw ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang kakayahan na tumpak na sundan ang musika.

Sa Middle Ages. Sa Europa, gayundin sa Russia, hindi kinikilala ng moralidad ng Kristiyano ang sayaw at T. m .; Nakita ng Kristiyanismo sa kanila ang isang anyo ng pagpapahayag ng mga pangunahing panig ng kalikasan ng tao, "pagkahumaling ng demonyo." Gayunpaman, ang sayaw ay hindi nawasak: sa kabila ng mga pagbabawal, patuloy siyang naninirahan kapwa sa mga tao at sa mga aristokrata. mga bilog. Ang mayamang panahon para sa kasagsagan nito ay ang Renaissance; humanistic ang kalikasan ng Renaissance ay ipinahayag, sa partikular, sa pinakamalawak na pagkilala sa sayaw.

Ang unang nakaligtas na mga tala ng T. m. nabibilang sa huling bahagi ng Middle Ages (ika-13 siglo). Bilang isang patakaran, ang mga ito ay monophonic, bagaman sa mga istoryador ng musika (X. Riemann at iba pa) mayroong isang opinyon na sa totoong pagganap ang mga melodies na bumaba sa amin ay nagsisilbi lamang bilang isang uri ng cantus firmus, sa batayan kung saan ang improvised ang mga kasamang boses. Maagang pag-record ng polygoal. T. m. hanggang ika-15-16 na siglo. Kabilang dito ang mga sayaw na tinanggap noong panahong iyon, na tinatawag na choreae (Latin, mula sa Greek xoreiai – round dances), saltationes conviviales (Latin – feast, table dances), Gesellschaftstänze (German – social dances), ballroom-dance, ballo , baile (Ingles). , Italyano, Espanyol – ballroom dancing), danses du salon (French – salon dancing). Ang paglitaw at pagkalat (hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo) ng pinakasikat sa kanila sa Europa ay maaaring katawanin ng mga sumusunod. talahanayan:

Ang kasaysayan ng tm ay malapit na konektado sa pagbuo ng mga tool. Kasama sa sayaw ang pag-usbong ng otd. mga kasangkapan at instr. mga ensemble. Ito ay hindi aksidente, halimbawa. bahagi ng lute repertoire na bumaba sa atin ay sayaw. naglalaro. Para sa pagganap ng T. m. nilikha espesyal. ensembles, minsan nakaka-inspire. laki: ibang-egypt. isang orkestra na sinasabayan ng ilang sayaw. seremonya, na may bilang na hanggang 150 performers (ito ay pare-pareho sa pangkalahatang monumentalidad ng Egyptian art), sa sayaw ni Dr. Rome. Ang pantomime ay sinamahan din ng isang orkestra na may malaking sukat (upang makamit ang espesyal na kapurihan na likas sa sining ng mga Romano). Sa mga sinaunang instrumentong pangmusika, lahat ng uri ng instrumento ay ginamit—hangin, string, at percussion. Simbuyo ng damdamin para sa timbre side, katangian ng Silangan. musika, nagbigay-buhay sa maraming uri ng mga instrumento, lalo na sa percussion group. Ginawa mula sa iba't ibang materyal ng pagtambulin ay madalas na pinagsama sa independyente. mga orkestra na walang partisipasyon ng iba pang mga instrumento (hal., Indonesian gamelan). Para sa mga orkestra na pumutok. mga instrumento, lalo na ang mga African, sa kawalan ng isang mahigpit na nakapirming pitch, ang polyrhythm ay katangian. T. m. naiiba ang ritmo. pagkamalikhain at kinang – timbre at fret. Lubhang magkakaibang sa mga tuntunin ng mga mode (pentatonic sa musikang Tsino, mga espesyal na mode sa musikang Indian, atbp.) Afr. at silangan. T. m. aktibong nililinang ang melodic, madalas na dekorasyon ng microtone, na madalas ding improvised, pati na rin ang maindayog. mga pattern. Sa monoponya at improvisasyon batay sa mga tradisyon. mga modelo (at samakatuwid sa kawalan ng indibidwal na may-akda) ay isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng silangan. T. m. mula sa isa na binuo sa ibang pagkakataon sa Kanluran - polyphonic at, sa prinsipyo, naayos. Hanggang ngayon, T. m. agad na ginagamit ang pinakabagong mga tagumpay sa larangan ng paggawa ng tool (halimbawa, mga power tool), electric amplification. teknolohiya. Kasabay nito, ang pagtitiyak mismo ay tinutukoy. instr. direktang nagre-render ang tunog. epekto sa musika. ang hitsura ng sayaw at kung minsan ay hindi maiiwasang sumasama sa pagpapahayag nito (mahirap isipin ang Viennese waltz na walang timbre ng mga string, ang foxtrot ng 20s na walang tunog ng clarinet at saxophone, at ang pinakabagong mga sayaw ay lampas sa dinamika antas na umaabot sa threshold ng sakit).

Polygonal T. m likas na homophonic. Harmonic. pakikipag-ugnayan ng mga boses, reinforced metric. periodicity, tumutulong sa koordinasyon ng mga paggalaw sa sayaw. Polyphony, kasama ang pagkalikido nito, paglabo ng mga cadences, sukatan. Ang fuzziness, sa prinsipyo, ay hindi tumutugma sa layunin ng pag-aayos ng T. m Ito ay natural na ang European homophony ay nabuo, bukod sa iba pang mga bagay, sa mga sayaw (nasa 15-16 na siglo. at kahit na mas maaga sa T. m marami ang nakilala. homophonic pattern). Ang ritmong iniharap sa T. m sa unahan, nakikipag-ugnayan sa iba. elemento ng musika. wika, nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang mga komposisyon. mga tampok. Kaya, ritmikong pag-uulit. Tinutukoy ng mga figure ang paghahati ng musika sa mga motif na may parehong haba. Ang kalinawan ng istraktura ng motibo ay nagpapasigla sa kaukulang katiyakan ng pagkakaisa (ang regular na pagbabago nito). Motivational at harmonious. ang pagkakapareho ay nagdidikta ng kalinawan ng musika. mga form, batay sa isang kuyog, bilang isang panuntunan, squareness. (Malawak na nauunawaan ang periodicity - sa ritmo, melody, armonya, anyo - ay itinatayo ng European. kamalayan ng yelo sa ranggo ng pangunahing batas ng T. m.) Dahil sa loob ng mga seksyon ng anyo ng muses. ang materyal ay karaniwang homogenous (bawat seksyon ay katulad ng layunin sa nauna, itinakda ang paksa, ngunit hindi ito binuo o binuo sa isang limitadong paraan). kaliskis), kaibahan - sa batayan ng complementarity - ay ipinahayag sa ratio ng buong seksyon: bawat isa sa kanila ay nagdadala ng isang bagay na wala o mahinang ipinahayag sa nauna. Ang istraktura ng mga seksyon (malinaw, nahiwa-hiwalay, nakasalungguhitan ng tumpak na mga cadence) ay karaniwang tumutugma sa maliliit na anyo (panahon, simpleng 2-, 3-bahagi) o, sa mga naunang halimbawa, T. m., papalapit sa kanila. (Paulit-ulit na binanggit na sa mga sayaw ang maliliit na anyo ng Europ. Klasikong musika; nasa T na. m Ang mga paksa ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo ay madalas na iniharap sa isang anyo na katulad ng isang panahon.) Ang bilang ng mga seksyon sa mga anyo ng T. m tinutukoy ng praktikal na pangangailangan, ibig sabihin e. tagal ng sayaw. Samakatuwid, madalas sumayaw. ang mga anyo ay "mga tanikala" na binubuo ng theoretically unlimited. bilang ng mga link. Ang parehong pangangailangan para sa mas malaking haba ay pinipilit ang pag-uulit ng mga tema. Ang literal na pagmuni-muni ng prinsipyong ito ay isa sa mga maagang nakapirming anyo ng europ. T. m – estampi, o induction, na binubuo ng maraming paksa, data na may bahagyang binagong pag-uulit: aa1, bb1, cc1, atbp. at iba pa Sa ilang mga digression (halimbawa, sa pag-uulit ng isang tema hindi kaagad, ngunit sa malayo), ang ideya ng "stringing" na mga tema ay nararamdaman din sa ibang sayaw. mga anyo ng ika-13-16 na siglo, halimbawa. sa mga ganitong sayaw. lason mga kanta tulad ng ronda (musika. scheme: abaaabab), virele o ital nito. iba't ibang ballata (abbba), ballad (aabc), atbp. Sa ibang pagkakataon, ang paghahambing ng mga paksa ay isinasagawa ayon sa prinsipyo ng rondo (kung saan ang karaniwan para sa T. m ang pag-uulit ay nakakakuha ng katangian ng isang regular na pagbabalik ng DOS. tema) o isang malawakang kumplikadong 3-bahaging anyo (nangunguna, tila, mula sa T. m.), pati na rin ang iba. kumplikadong composite form. Ang tradisyon ng multi-darkness ay sinusuportahan din ng kaugalian ng pagsasama-sama ng maliliit na sayaw. naglalaro sa mga cycle, madalas na may mga pagpapakilala at coda. Ang kasaganaan ng mga pag-uulit ay nag-ambag sa pag-unlad sa T. m variation, na pantay na likas sa propesyonal na musika (halimbawa, passacaglia, chaconne) at folk (kung saan ang mga melodies ng sayaw ay maiikling melodies na inuulit nang maraming beses na may variation, halimbawa. "Kamarinskaya" ni Glinka). Ang mga nakalistang feature ay nagpapanatili ng kanilang halaga sa T. m hanggang ngayon. nagaganap sa T. m ang mga pagbabago ay pangunahing nakakaapekto sa ritmo (sa paglipas ng panahon, higit pa at mas matalim at kinakabahan), bahagyang pagkakaisa (mabilis na nagiging mas kumplikado) at himig, habang ang anyo (istraktura, istraktura) ay may kapansin-pansing pagkawalang-kilos: minuet at cake walk na may ganap na istilo. ang mga heterogeneities ay umaangkop sa iskema ng isang kumplikadong 3-bahaging anyo. Ilang pamantayan T. m., na may layunin na nagmula sa inilapat na layunin nito, ay ipinahayag ng Ch. arr. sa hugis ng. Sa 20 in. ang estandardisasyon ay pinatindi sa ilalim ng impluwensya ng tinatawag na. G. kulturang masa, isang malawak na lugar kung saan ang T. m Nangangahulugan ang elemento ng improvisasyon, muling ipinakilala sa T. m mula sa jazz at idinisenyo upang bigyan ito ng pagiging bago at spontaneity, kadalasang humahantong sa kabaligtaran na resulta. Improvisasyon, na isinasagawa sa karamihan ng mga kaso batay sa mahusay na itinatag, napatunayan na mga pamamaraan (at sa pinakamasamang mga halimbawa, mga template), sa pagsasanay ay nagiging isang opsyonal, random na pagpuno ng mga tinatanggap na mga scheme, ibig sabihin, e. leveling ng musika. nilalaman. Noong ika-20 siglo, sa pagdating ng mass media, si T. m naging pinakalaganap at tanyag na uri ng musika. isk-va. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng modernong. T. m., na kadalasang nauugnay sa alamat, ay walang alinlangan na pagpapahayag at nakakaimpluwensya sa mga "mataas" na muse. genre, na kung saan ay nakumpirma, halimbawa, sa pamamagitan ng interes ng marami. mga kompositor ng ika-20 siglo sa jazz dancing (K. Debussy, M. Ravel, ako. F. Stravinsky at iba pa). Sa T. m sumasalamin sa kaisipan ng mga tao, kasama. h na may natatanging kahulugang panlipunan. Kaya, direkta ang tendentious exploitation. Ang emosyonalidad ng sayaw ay nagbubukas ng malawak na pagkakataon para sa pagtatanim sa T. m sikat sa def. mga bilog na zarub. kabataan ng ideya ng "paghihimagsik laban sa kultura".

T. m., na nagbibigay ng malaking impluwensya noong dec. non-dance genres, at the same time ay kumplikado ng kanilang mga nagawa. Ang konsepto ng "pagsasayaw" ay upang bigyan ang mga genre ng T. m tumayong mag-isa. sining. kahulugan, pati na rin sa pagpapakilala ng mga damdamin. pagpapahayag ng sayaw. paggalaw sa non-dance music sa pamamagitan ng pagtugtog ng melodic-rhythmic. elemento o metroritmo. mga organisasyon T. m (madalas sa labas ng isang natatanging genre na kaakibat, halimbawa. code ng finale ng ika-5 symphony ni Beethoven). Ang mga hangganan ng mga konsepto ng sayaw at T. m kamag-anak; t. G. mga idealized na sayaw (halimbawa, waltzes, mazurkas ni F. Chopin) ay kumakatawan sa isang lugar kung saan pinagsama ang mga konseptong ito, ipinapasa nila ang isa't isa. Ang solo. yelo ang suite ng ika-16 na siglo ay nagtataglay ng halaga, kung saan ang mapagpasyang para sa lahat ng kasunod na Europa ay iginuhit. prof musika, ang prinsipyo ng pagkakaisa na may kaibahan (tempo at ritmiko. kaibahan ng mga dulang binuo sa parehong tema: pavane – galliard). Matalinhaga at linguistic komplikasyon, pagkita ng kaibhan ng komposisyon ng buong katangian suite 17 - maaga. 18 cc Mula dito ang sayaw ay tumagos sa mga bagong seryosong genre, kung saan ang sonata da camera ang pinakamahalaga. Sa G. P. Kami ni Handel. C. Ang kakayahang sumayaw ni Bach ay ang mahalagang nerve ng thematicism ng marami, kahit na ang pinaka-kumplikadong mga genre at anyo (halimbawa, ang f-moll prelude mula sa 2nd volume ng Well-Tempered Clavier, ang fugue mula sa a-moll sonata para sa solo violin , ang finales ng Brandenburg Concertos, Gloria No 4 sa misa ni Bach sa h-moll). Ang pagsasayaw, internasyonal na pinagmulan, ay maaaring tawaging elemento ng musika ng mga Viennese symphonist; matikas ang mga tema ng sayaw (sicilian ni V. A. Mozart) o karaniwang folk-rough (ni J. Haydn; L. Halimbawa, si Beethoven, sa 1st episode ng final rondo ng sonata No. 21 “Aurora”) – maaaring magsilbing batayan ng anumang bahagi ng cycle (halimbawa, “ang apotheosis ng sayaw” – ika-7 symphony ni Beethoven). Ang sentro ng sayaw sa symphony – ang minuet – ay ang punto ng paggamit ng kasanayan ng kompositor sa lahat ng bagay na may kinalaman sa polyphony (Mozart's c-moll quintet, K.-V. 406, – dobleng canon sa sirkulasyon), kumplikadong anyo (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – ang unang panahon na may mga tampok ng isang sonata exposition; Ang sonata A-dur ni Haydn, na isinulat noong 1773, ay ang paunang seksyon, kung saan ang ika-2 bahagi ay isang rake ng 1st), sukatan. mga organisasyon (quartet op. 54 No 1 ng Haydn – isang five-bar division basis). Minuet ng pagsasadula (symphony g-moll Mozart, K.-V. 550) inaasahan ang isang masigasig na romantiko. mga tula; Maligayang kaarawan. Sa kabilang banda, sa pamamagitan ng minuet, ang danceability ay nagbubukas ng isang bagong promising area para sa sarili nito - ang scherzo. Sa 19 in. Ang kakayahang sumayaw ay bubuo sa ilalim ng pangkalahatang tanda ng romantikismo. poeticization kapwa sa genre ng miniature at sa produksyon. malalaking anyo. Isang uri ng simbolo ng liriko. Ang mga hilig ng romantikismo ay ang waltz (mas malawak – waltz: 5-beat 2nd part ng 6th symphony ni Tchaikovsky). Laganap mula noong F. Schubert bilang instr. miniature, ito ay naging pag-aari ng romansa ("Among the Noisy Ball" ni Tchaikovsky) at ang opera ("La Traviata" ni Verdi), ay tumagos sa symphony.

Ang interes sa lokal na kulay ay nagdulot ng malawakang nat. mga sayaw (mazurka, polonaise – ni Chopin, hallling – ni E. Grieg, galit na galit, polka – at B. kulay-gatas). T. m ay isa sa mga nilalang. mga kondisyon para sa paglitaw at pag-unlad ng nat. symphonism ("Kamarinskaya" ni Glinka, "Slavic Dances" ni Dvorak, at kalaunan - produksyon. kuwago mga kompositor, halimbawa. "Symphonic Dances" ni Rivilis). Sa 19 in. ang matalinghagang globo ng musika na nauugnay sa sayaw ay lumalawak, na nagiging naa-access sa romantikong. irony (“The violin enchants with a melody” mula sa Schumann's The Poet's Love cycle), nakakagulat (ang finale ng Fantastic Symphony ni Berlioz), fantasy (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture), atbp. at iba pa Maligayang kaarawan. side, direktang paggamit ng Nar. sayaw. ang mga ritmo ay gumagawa ng musika na natatanging genre, at ang wika nito - demokratiko at naa-access kahit na may mahusay na pagkakatugma. at polyphonic. pagiging kumplikado ("Carmen" at musika para sa drama na "Arlesian" ni Bizet, "Polovtsian Dances" mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin, "Night on Bald Mountain" ni Mussorgsky). katangian ng ika-19 na siglo. symphonic convergence. ang musika at sayaw ay napunta sa iba't ibang paraan. Ang tradisyon ng classicism ng Viennese ay malinaw na nararamdaman sa Op. M. AT. Glinka (halimbawa, ang di-squareness ng "Waltz-Fantasy", virtuoso contrapuntal. mga kumbinasyon sa "Polonaise" at "Krakowiak" mula sa opera na "Ivan Susanin"), na ginawa niyang karaniwan para sa Russian. ang mga kompositor ay gumagamit ng symphony. mga pamamaraan para sa ballet music (P. AT. Tchaikovsky A. SA. Glazunov). Sa 20 in. T. m at ang kakayahang sumayaw ay tumatanggap ng pambihirang pamamahagi at pangkalahatang aplikasyon. Sa musika A. N. Ang Scriabin ay namumukod-tangi para sa dalisay, perpektong sayaw, na kung saan ang kompositor ay higit na nakakaramdam ng pagkalipad - isang imahe na palaging naroroon sa mga gawa ng gitna at huling mga yugto (ang mga pangunahing bahagi ng ika-4 at ika-5 na sonata, ang pangwakas ng ika-3 symphony, Quasi valse op. 47 at iba pa); ang antas ng pagiging sopistikado ay naabot ng mailap-graceful na sayaw ng K. Debussy (“Mga Sayaw” para sa alpa at kuwerdas. orkestra). Sa mga bihirang eksepsiyon (A. Webern) mga master ng ika-20 siglo. nakita nila ang sayaw bilang isang paraan ng pagpapahayag ng iba't ibang uri ng estado at ideya: isang malalim na trahedya ng tao (movement 2 ng Symphonic Dances ni Rachmaninov), isang ominous caricature (movements 2 at 3 of Shostakovich's 8th symphony, isang polka mula sa 3rd act of the opera "Wozzeck" Berg), idyllic. ang mundo ng pagkabata (ika-2 bahagi ng 3rd symphony ni Mahler), atbp. Sa 20 in. ang ballet ay nagiging isa sa mga nangungunang genre ng musika. art-va, maraming tuklas ng makabago. Ang musika ay ginawa sa loob ng balangkas nito (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Katutubo at sambahayan T. m ay palaging pinagmumulan ng pag-renew ng musika. wika; isang matalim na pagtaas sa metrorhythm. simula sa ika-20 siglong musika. ginawa ang pag-asa na ito lalo na kitang-kita ang "ragtime" at ang "Black Concerto" ni Stravinsky, ang eleganteng foxtrot ng Teapot and the Cup mula sa opera na "Child and Magic" ni Ravel. Aplikasyon sa katutubong sayaw ang magpapahayag. paraan ng bagong musika ay nagbibigay ng magkakaibang at karaniwang mataas na sining. resulta (“Spanish Rhapsody” ni Ravel, “Carmma burana” ni Orff, pl. op B. Bartoka, "Gayane" ballet, atbp. prod. A. AT. Khachaturian; sa kabila ng tila kabalintunaan, ang kumbinasyon ng mga ritmo ng Nar ay nakakumbinsi. sumasayaw gamit ang pamamaraan ng dodecaphony sa ika-3 symphony ni K. Karaev, sa "Anim na Larawan" para sa piano. Babajanyana). Karaniwan noong ika-20 siglo ang apela sa mga sinaunang sayaw (gavotte, rigaudon, minuet ni Prokofiev, pavane ni Ravel) ay naging istilo. ang pamantayan ng neoclassicism (Branle, Sarabande, Galliard sa Stravinsky's Agon, Sicilian sa Op.

Tingnan din ang mga artikulo Ballet, Sayaw.

Sanggunian: Druskin M., Essays on the history of dance music, L., 1936; Gruber R., History of musical culture, vol. 1, bahagi 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, bahagi 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suite para sa clavier, M.-L., 1947; Popova T., Mga genre at anyo ng musika, M. 1954; Efimenkova B., Mga genre ng sayaw sa gawain ng mga kahanga-hangang kompositor ng nakaraan at ating mga araw, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The amazing world of African music, in the book: Africa has not yet discovered, M., 1967; Putilov BN, Mga Kanta ng timog na dagat, M., 1978; Sushchenko MB, Ilang problema ng sosyolohikal na pag-aaral ng sikat na musika sa USA, sa Sat: Criticism of modern burges sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Salin sa Ruso – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; kanyang, The story of dance music, NY, 1947; kanyang sarili, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; kanyang sarili, Tanz und Tanzmusik, Freiburg sa Br., 1962; kanyang sarili, Ang sayaw sa klasikal na musika, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme sa primitive na Musika, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB at Mc Kee M., Isang bibliograpiya ng musika para sa sayaw, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Tungkol sa sayaw at sayaw na musika sa huling bahagi ng gitnang edad, "MQ", 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica at della danza, Mil., 1944; Wood M., Ilang makasaysayang sayaw, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musika sa primitive na kultura, Camb., 1956; Kinkeldey O., Mga himig ng sayaw ng siglong XV, sa: Instrumental na musika, Camb., 1959; Brandel R., The music of Central Africa, Hague, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

TS Kyuregyan