Stretta |

Stretta, stretto

ital. stretta, stretto, mula sa stringere - upang i-compress, bawasan, paikliin; German eng, gedrängt – maigsi, malapit, Engfuhrung – maigsi na hawak

1) Simulation holding (1) polyphonic. mga tema, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng gumagaya na boses o mga boses bago ang katapusan ng tema sa panimulang boses; sa mas pangkalahatang kahulugan, ang imitative na pagpapakilala ng isang tema na may mas maikling panimulang distansya kaysa sa orihinal na simulation. Ang S. ay maaaring isagawa sa anyo ng isang simpleng imitasyon, kung saan ang tema ay naglalaman ng mga pagbabago sa melodic. pagguhit o isinasagawa nang hindi kumpleto (tingnan ang a, b sa halimbawa sa ibaba), pati na rin sa canonical form. imitasyon, canon (tingnan ang c, d sa parehong halimbawa). Ang isang tampok na katangian ng paglitaw ng S. ay ang kaiklian ng distansya ng pagpasok, na halata sa tainga, na tumutukoy sa intensity ng imitasyon, ang acceleration ng proseso ng layering polyphonic. mga boto.

JS Bach. Prelude at Fugue sa f minor para sa organ, BWV 534.

PI Tchaikovsky. Suite No 1 para sa orkestra. Fugue.

P. Hindemith. Ludus tonalis. Fuga secunda sa G.

AY Bax. The Well-Tempered Clavier, Volume 2. Fugue D-dur.

S. ay puro kontrapuntal. paraan ng pampalapot at pagsiksik ng tunog, lubos na epektibong pampakay na pagtanggap. konsentrasyon; predetermines nito espesyal na semantic kayamanan - ito ay ipahayag ang pangunahing bagay. kalidad C. Ito ay malawakang ginagamit sa decomp. polyphonic forms (pati na rin sa polyphonized na mga seksyon ng homophonic forms), lalo na sa fugue, ricercare. Sa fugue S., una, isa sa mga pangunahing. bumubuo ng mga elemento ng "gusali" kasama ang tema, pagsalungat, interlude. Pangalawa, ang S. ay isang pamamaraan na nagsisilbing ipakita ang kakanyahan ng tema bilang mga nangungunang muse. mga saloobin sa proseso ng pag-deploy at sa parehong oras na nagmamarka sa mga pangunahing sandali ng produksyon, ibig sabihin, pagiging isang pagmamaneho at sa parehong oras na pag-aayos ng polyphonic factor. anyo (bilang isang pagkakaisa ng "pagiging" at "pagiging"). Sa fugue, ang S. ay opsyonal. Sa Well-Tempered Clavier ni Bach (simula dito dinaglat bilang "HTK"), ito ay nangyayari sa humigit-kumulang kalahati ng mga fugue. Si S. ay madalas na wala kung saan may mga nilalang. ang papel ay ginagampanan alinman sa pamamagitan ng tonal (halimbawa, sa e-moll fugue mula sa 1st volume ng "HTK" - isang pagkakahawig lamang ng S. sa mga sukat 39-40), o contrapuntal. ang pag-unlad na isinagawa bilang karagdagan sa S. (halimbawa, sa c-moll fugue mula sa 1st volume, kung saan ang isang sistema ng mga derivative compound ay nabuo sa mga interlude at conductions ng tema na may mga napanatili na counterposition). Sa fugues, kung saan ang sandali ng pag-unlad ng tonal ay binibigyang diin, ang segue, kung mayroon man, ay karaniwang matatagpuan sa mga seksyon ng tonal stable reprise at kadalasang pinagsama sa climax, na nagbibigay-diin dito. Kaya, sa f-moll fugue mula sa 2nd volume (tatlong bahagi na may sonata na mga relasyon ng mga susi), ang S. ay tunog lamang sa konklusyon. mga bahagi; sa pagbuo ng bahagi ng fugue sa g-moll mula sa 1st volume (bar 17), ang S. ay medyo hindi nakakagambala, habang ang reprise 3-goal. S. (sukat 28) ang bumubuo ng tunay na kasukdulan; sa isang tatlong-bahaging fugue sa C-dur op. 87 No 1 ni Shostakovich kasama ang kakaibang pagkakatugma nito. Ang pag-unlad ni S. ay ipinakilala lamang sa muling pagbabalik: ang 1 na may pangalawang counterposition na pinanatili, ang ika-2 na may pahalang na displacement (tingnan ang Movable counterpoint). Ang pag-unlad ng tono ay hindi ibinubukod ang paggamit ng S., gayunpaman, contrapuntal. ang kalikasan ng S. ay tumutukoy sa mas mahalagang papel nito sa mga fugue kung saan ang intensyon ng kompositor ay nagsasangkot ng kumplikadong kontrapuntal. pagbuo ng materyal (halimbawa, sa fugues C-dur at dis-moll mula sa 1st volume ng "HTK", c-moll, Cis-dur, D-dur mula sa 2nd volume). Sa kanila, ang S. ay maaaring matatagpuan sa anumang seksyon ng form, hindi kasama ang paglalahad (E-dur fugue mula sa 1st volume, No 7 mula sa Bach's Art of Fugue – S. pinalaki at nasa sirkulasyon). Ang mga fugues, ang mga eksposisyon sa-rykh ay ginawa sa anyo ng S., ay tinatawag na stretta. Ang pairwise na pagpapakilala sa stretta fugue mula sa 2nd motet ni Bach (BWV 226) ay nakapagpapaalaala sa gawi ng mga mahihigpit na master na malawakang gumamit ng ganoong presentasyon (halimbawa, si Kyrie mula sa “Ut Re Mi Fa Sol La” na misa ng Palestrina).

JS Bach. Motet.

Medyo madalas sa isang fugue ilang S. ay nabuo, na umuunlad sa isang tiyak. system (fugues dis-moll at b-moll mula sa 1st volume ng "HTK"; fugue c-moll Mozart, K.-V. 426; fugue mula sa pagpapakilala sa opera na "Ivan Susanin" ni Glinka). Ang pamantayan ay isang unti-unting pagpapayaman, ang komplikasyon ng stretta ay nagsasagawa. Halimbawa, sa fugue sa b-moll mula sa 2nd volume ng "HTK", ang 1st (bar 27) at 2nd (bar 33) S. ay nakasulat sa isang tema sa direktang paggalaw, ang ika-3 (bar 67) at 4- I (bar 73) – sa ganap na reversible counterpoint, 5th (bar 80) at 6th (bar 89) – sa incomplete reversible counterpoint, final 7th (bar 96) – sa incomplete reversible na may dobleng boses; S. ng fugue na ito ay nakakakuha ng mga pagkakatulad sa dispersed polyphonic. variational cycle (at kaya ang kahulugan ng "form ng 2nd order"). Sa mga fugue na naglalaman ng higit sa isang S., natural na isaalang-alang ang mga S. na ito bilang orihinal at derivative compound (tingnan ang Complex counterpoint). Sa ilang mga produksyon. ang pinaka-kumplikadong S. ay sa katunayan ang orihinal na kumbinasyon, at ang natitirang bahagi ng S. ay, kumbaga, pinasimpleng mga derivatives, "mga extraction" mula sa orihinal. Halimbawa, sa fugue C-dur mula sa 1st volume ng "HTK", ang orihinal ay 4-goal. S. sa mga bar 16-19 (golden section zone), derivatives – 2-, 3-goal. S. (tingnan ang mga bar 7, 10, 14, 19, 21, 24) na may vertical at horizontal permutations; maaaring ipagpalagay na ang kompositor ay nagsimulang gumawa ng fugue na ito nang eksakto sa disenyo ng pinaka kumplikadong fugue. Ang posisyon ng fugue, ang mga function nito sa fugue ay magkakaiba at mahalagang pangkalahatan; bilang karagdagan sa mga kaso na nabanggit, maaari isa tumuro sa S., na ganap na matukoy ang form (ang dalawang-bahagi fugue sa c-moll mula sa 2nd volume, kung saan sa transparent, halos 3-head. 1st bahagi ng S . na may pamamayani ng malapot na apat na bahagi, ito ay ganap na binubuo ng S.), gayundin sa S., na gumaganap ng papel ng pag-unlad (fugue mula sa Tchaikovsky's 2st orchestral suite) at aktibong predicate (Kyrie sa Mozart's Requiem, bar 14- 1). Ang mga boses sa S. ay maaaring pumasok sa anumang agwat (tingnan ang halimbawa sa ibaba), gayunpaman, ang mga simpleng ratio - pagpasok sa isang oktaba, ikalima at ikaapat - ay pinakakaraniwan, dahil sa mga kasong ito ang tono ng tema ay napanatili.

KUNG Stravinsky. Concerto para sa dalawang piano, ika-4 na paggalaw.

Ang aktibidad ni S. ay nakasalalay sa maraming mga pangyayari – sa bilis, pabago-bago. antas, ang bilang ng mga pagpapakilala, ngunit sa pinakamalaking lawak – mula sa kontrapuntal. ang pagiging kumplikado ng S. at ang distansya ng pagpasok ng mga boses (mas maliit ito, mas epektibo ang S., lahat ng iba pang mga bagay ay pantay). Dalawang-ulo na canon sa isang tema sa direktang paggalaw – ang pinakakaraniwang anyo ng C. Sa 3-goal. S. Ang ika-3 boses ay madalas na pumapasok pagkatapos ng katapusan ng tema sa panimulang boses, at ang nasabing S. ay nabuo bilang isang kadena ng mga canon:

JS Bach. The Well-Tempered Clavier, Volume 1. Fugue F-dur.

S. ay medyo kakaunti, kung saan ang tema ay isinasagawa nang buo sa lahat ng mga tinig sa anyo ng isang canon (ang huling risposta ay pumapasok hanggang sa katapusan ng proposta); S. ng ganitong uri ay tinatawag na pangunahing (stretto maestrale), iyon ay, mahusay na ginawa (halimbawa, sa fugues C-dur at b-moll mula sa 1st volume, D-dur mula sa 2nd volume ng "HTK"). Kusang-loob na gamitin ng mga kompositor ang S. na may decomp. polyphonic transformations. Mga Paksa; mas madalas na ginagamit ang conversion (halimbawa, fugues sa d-moll mula sa 1st volume, Cis-dur mula sa 2nd volume; inversion sa S. ay tipikal para sa fugues ng WA ​​Mozart, halimbawa, g-moll, K .-V. 401, c-moll, K.-V. 426) at pagtaas, paminsan-minsan ay bumababa (E-dur fugue mula sa 2nd volume ng "HTK"), at madalas na ilan ang pinagsama. mga paraan ng pagbabagong-anyo (fugue c-moll mula sa 2nd volume, bar 14-15 - sa direktang paggalaw, sa sirkulasyon at pagtaas; dis-moll mula sa 1st volume, sa bar 77-83 - isang uri ng stretto maestrale: sa direktang paggalaw , sa isang pagtaas at may pagbabago sa mga rhythmic ratios). Ang tunog ng S. ay pinupunan ng mga counterpoint (halimbawa, ang C-dur fugue mula sa 1st volume sa mga sukat na 7-8); minsan ang counter-addition o mga fragment nito ay pinananatili sa S. (bar 28 sa g-moll fugue mula sa 1st volume). Ang S. ay partikular na mabigat, kung saan ang tema at ang nananatiling oposisyon o mga tema ng isang kumplikadong fugue ay sabay-sabay na ginagaya (bar 94 at higit pa sa cis-moll fugue mula sa 1st volume ng CTC; reprise – numero 35 – fugue mula sa quintet op. 57 ni Shostakovich). Sa binanggit na S., magdadagdag siya ng dalawang paksa. inalis ang mga boto (tingnan ang col. 325).

A. Berg. "Wozzek", 3rd act, 1st picture (fugue).

Bilang isang partikular na pagpapakita ng pangkalahatang kalakaran sa pagbuo ng bagong polyphony, mayroong karagdagang komplikasyon ng stretto technique (kabilang ang kumbinasyon ng hindi kumpletong nababaligtad at dobleng movable counterpoint). Ang mga kahanga-hangang halimbawa ay S. sa triple fugue No. 3 mula sa cantata na "After reading the Psalm" ni Taneyev, sa fugue mula sa suite na "The Tomb of Couperin" ni Ravel, sa double fugue sa A (bar 58-68 ) mula sa Ludus tonalis cycle ni Hindemith, sa double fugue e -moll op. 87 No 4 ni Shostakovich (isang sistema ng reprise S. na may double canon sa sukat 111), sa isang fugue mula sa isang concerto para sa 2 fp. Stravinsky. Sa produksyon Shostakovich S., bilang isang panuntunan, ay puro sa reprises, na nagpapakilala sa kanilang playwright. papel. Ang mataas na antas ng teknikal na pagiging sopistikado ay umabot sa S. sa mga produkto batay sa serial technology. Halimbawa, ang reprise S. fugue mula sa finale ng K. Karaev's 3rd symphony ay naglalaman ng tema sa isang rakish na kilusan; ang climactic chant sa Prologue mula sa Lutosławski's Funeral Music ay isang imitasyon ng sampu at labing-isang boses na may magnification at reversal; ang ideya ng polyphonic stretta ay dinadala sa lohikal na pagtatapos nito sa maraming modernong komposisyon, kapag ang mga papasok na boses ay "na-compress" sa isang integral na masa (halimbawa, ang apat na boses na walang katapusang canon ng ika-2 kategorya sa simula ng 3rd part of K. Khachaturian's string quartet).

Ang pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ng S. ay hindi umiiral. S., kung saan ang simula lamang ng paksa o paksang may paraan ang ginagamit. Ang mga pagbabagong melodiko ay tinatawag na hindi kumpleto o bahagyang. Dahil ang pangunahing batayan ng S. ay kanonikal. mga form, para sa katangian ng paggamit ng osn ng S. ay makatwiran. mga kahulugan ng mga form na ito. S. sa dalawang paksa ay matatawag na doble; sa kategorya ng mga "pambihirang" form (ayon sa terminolohiya ng SI Taneev) ay S., ang pamamaraan na kung saan ay lumampas sa hanay ng mga phenomena ng mobile counterpoint, ibig sabihin, S., kung saan ang pagtaas, pagbaba, raked na paggalaw ay ginagamit; sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga canon, ang S. ay nakikilala sa direktang paggalaw, sa sirkulasyon, pinagsama, 1st at 2nd na mga kategorya, atbp.

Sa mga homophonic form, mayroong polyphonic constructions, na hindi S. sa buong kahulugan (dahil sa chordal context, pinanggalingan mula sa homophonic period, posisyon sa anyo, atbp.), ngunit sa tunog ay kahawig nila ito; ang mga halimbawa ng naturang stretta introductions o stretta-like constructions ay maaaring magsilbing pangunahing. tema ng 2nd movement ng 1st symphony, ang simula ng trio ng 3rd movement ng 5th symphony ni Beethoven, isang minuet fragment mula sa symphony C-dur (“Jupiter”) ni Mozart (bar 44 onwards), fugato in ang pagbuo ng 1st movement (tingnan ang numero 19) ng ika-5 symphony ni Shostakovich. Sa homophonic at mixed homophonic-polyphonic. bumubuo ng isang tiyak na pagkakatulad ng S. ay contrapunally kumplikado concludes. mga konstruksyon (ang canon sa muling pagbabalik ng cavatina ni Gorislava mula sa opera na Ruslan at Lyudmila ni Glinka) at mga kumplikadong kumbinasyon ng mga tema na dating hiwalay na tunog (ang simula ng muling pagbabalik ng overture mula sa opera na The Mastersingers of Nuremberg ni Wagner, ay nagtatapos sa bahagi ng ang coda sa bargaining scene mula sa ika-4 na eksena ng opera- ang epikong "Sadko" ni Rimsky-Korsakov, ang coda ng finale ng symphony ni Taneyev sa c-moll).

2) Ang mabilis na acceleration ng paggalaw, isang pagtaas sa tulin ng Ch. arr. sa pagtatapos. seksyon ng pangunahing musika. prod. (sa musikal na teksto ito ay ipinahiwatig na piъ stretto; kung minsan ay isang pagbabago lamang sa tempo ang ipinahiwatig: piъ mosso, prestissimo, atbp.). S. – simple at nasa sining. relasyon ay isang napaka-epektibong tool na ginagamit upang lumikha ng isang dynamic. paghantong ng mga produkto, madalas na sinamahan ng pag-activate ng maindayog. simulan. Ang pinakauna sa lahat, naging laganap ang mga ito at naging halos obligadong tampok na genre sa Italyano. opera (mas bihira sa isang cantata, oratorio) noong panahon nina G. Paisiello at D. Cimarosa bilang huling seksyon ng ensemble (o may partisipasyon ng koro) finale (halimbawa, ang huling grupo pagkatapos ng aria ni Paolino sa Cimarosa's Ang Lihim na Kasal). Ang mga natitirang halimbawa ay nabibilang sa WA Mozart (halimbawa, prestissimo sa finale ng 2nd act ng opera na Le nozze di Figaro bilang culminating episode sa pagbuo ng isang comedic na sitwasyon; sa finale ng 1st act ng opera na Don Giovanni, Ang piъ stretto ay pinahusay ng stretta imitation ). S. sa final ay tipikal din para sa produkto. ital. mga kompositor ng ika-19 na siglo – G. Rossini, B. Bellini, G. Verdi (halimbawa, piъ mosso sa finale ng 2nd act ng opera na "Aida"; sa espesyal na seksyon, ibinukod ng kompositor si C. sa pagpapakilala ng opera na "La Traviata"). Madalas ding ginagamit ang S. sa mga comedic na arias at duet (halimbawa, accelerando sa sikat na aria ni Basilio tungkol sa paninirang-puri mula sa opera na The Barber of Seville ni Rossini), pati na rin sa lyrically passionate (halimbawa, vivacissimo sa duet ni Gilda at ang Duke sa 2nd scene opera na "Rigoletto" ni Verdi) o drama. karakter (halimbawa, sa duet nina Amneris at Radames mula sa 4th act ng opera na Aida ni Verdi). Isang maliit na aria o duet ng karakter ng kanta na may paulit-ulit na melodic-rhythmic. mga pagliko, kung saan ginagamit ang S., ay tinatawag na cabaleta. S. bilang isang espesyal na paraan ng pagpapahayag ay ginamit hindi lamang ng Italyano. kompositor, ngunit din masters ng iba pang mga European bansa. Sa partikular, S. sa Op. MI Glinka (tingnan, halimbawa, prestissimo at piъ stretto sa Panimula, piъ mosso sa rondo ni Farlaf mula sa opera Ruslan at Lyudmila).

Mas madalas S. tawagin ang acceleration sa konklusyon. instr. produkto na nakasulat sa mabilis na bilis. Ang mga matingkad na halimbawa ay matatagpuan sa Op. L. Beethoven (halimbawa, presto complicated ng canon sa coda ng finale ng 5th symphony, "multi-stage" S. sa coda ng finale ng 9th symphony), fp. musika ni R. Schumann (hal., remarks schneller, noch schneller bago ang coda at sa coda ng 1st part ng piano sonata g-moll op. 22 o prestissimo at immer schneller und schneller sa finale ng parehong sonata; sa ang una at huling bahagi ng Carnival, ang pagpapakilala ng mga bagong tema ay sinamahan ng pagpapabilis ng paggalaw hanggang sa huling piъ stretto), Op. P. Liszt (symphonic poem "Hungary"), atbp. Ang malawakang opinyon na sa panahon pagkatapos G. Verdi S. mawala mula sa composer practice ay hindi ganap na totoo; sa music con. Ika-1 na siglo at sa produksyon 19th century Pages ay inilapat sa iba't ibang paraan; Gayunpaman, ang pamamaraan ay binago nang napakalakas na ang mga kompositor, na gumagamit ng malawak na prinsipyo ng S., ay halos tumigil sa paggamit ng termino mismo. Kabilang sa maraming mga halimbawa ay maaaring ituro sa mga finals ng 20st at 1nd na bahagi ng opera na "Oresteia" ni Taneyev, kung saan ang kompositor ay malinaw na ginagabayan ng klasikal. tradisyon. Ang isang matingkad na halimbawa ng paggamit ng S. sa musika ay malalim na sikolohikal. plano – ang eksena nina Inol at Golo (pagtatapos ng 2rd act) sa opera na Pelléas et Mélisande ni Debussy; ang katagang "S." nangyayari sa marka ng Wozzeck ni Berg (3nd act, interlude, number 2). Sa musika ng ika-160 siglo S., ayon sa tradisyon, ay kadalasang nagsisilbing paraan upang maiparating ang komiks. mga sitwasyon (hal. No 20 “In taberna guando sumus” (“Kapag nakaupo tayo sa isang tavern”) mula sa “Carmina burana” ni Orff, kung saan ang acceleration, na sinamahan ng walang tigil na crescendo, ay nagbubunga ng epekto na halos napakalaki ng spontaneity nito). Sa masayang kabalintunaan, ginagamit niya ang klasiko. pagtanggap ni SS Prokofiev sa monologo ni Chelia mula sa simula ng 14nd act ng opera na "Love for Three Oranges" (sa iisang salitang "Farfarello"), sa "Champagne Scene" nina Don Jerome at Mendoza (end of the 2nd act opera na "Betrothal in a Monastery"). Bilang isang partikular na pagpapakita ng istilong neoclassical ay dapat ituring na quasi stretto (sukat 2) sa ballet na "Agon", ang cabaletta ni Anne sa pagtatapos ng 512st act ng opera na "The Rake's Progress" ni Stravinsky.

3) Paggaya sa pagbabawas (Italian: Imitazione alla stretta); ang termino ay hindi karaniwang ginagamit sa ganitong kahulugan.

Sanggunian: Zolotarev VA Fugue. Gabay sa praktikal na pag-aaral, M., 1932, 1965; Skrebkov SS, Polyphonic analysis, M.-L., 1940; kanyang sarili, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Mazel LA, Structure of musical works, M., 1960; Dmitriev AN, Polyphony bilang salik ng paghubog, L., 1962; Protopopov VV, Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Russian classical at Soviet music, M., 1962; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Western European classics ng ika-18-19 na siglo, M., 1965; Dolzhansky AN, 24 preludes at fugues ni D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Yuzhak K., Ilang mga tampok ng istraktura ng fugue ni JS Bach, M., 1965; Chugaev AG, Mga tampok ng istraktura ng clavier fugues ni Bach, M., 1975; Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (Salin sa Ruso – Richter E., Fugue Textbook, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (Salin sa Ruso – Bussler L., Mahigpit na istilo. Textbook ng counterpoint at fugue, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891 (Salin sa Ruso – Prout E., Fugue, M., 1922); tingnan din ang naiilawan. sa Art. Polyphony.

VP Frayonov