Géza Anda |
Geza Anda
Bago nakuha ni Geza Anda ang isang malakas na posisyon sa modernong pianistic na mundo, dumaan siya sa isang medyo kumplikado, magkasalungat na landas ng pag-unlad. Parehong ang malikhaing imahe ng artist at ang buong proseso ng artistikong pagbubuo ay tila napaka-indicative para sa isang buong henerasyon ng mga gumaganap na musikero, na parang tumutuon sa kanyang hindi mapag-aalinlanganan na mga merito at sa kanyang mga katangian na kahinaan.
Lumaki si Anda sa isang pamilya ng mga baguhang musikero, sa edad na 13 ay pumasok siya sa Liszt Academy of Music sa Budapest, kung saan kasama sa kanyang mga guro ang kagalang-galang na si E. Donany. Pinagsama niya ang kanyang pag-aaral sa medyo prosaic na trabaho: nagbigay siya ng mga aralin sa piano, kumita ng kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng pagtatanghal sa iba't ibang orkestra, maging sa mga restawran at dance parlor. Ang anim na taong pag-aaral ay nagdala kay Anda hindi lamang ng isang diploma, kundi pati na rin ng Listov Prize, na nagbigay sa kanya ng karapatang gumawa ng kanyang debut sa Budapest. Tumugtog siya, na sinamahan ng isang orkestra na isinagawa ng sikat na V. Mengelberg, ang Second Concerto ng Brahms. Ang tagumpay ay napakahusay na ang isang grupo ng mga kilalang musikero na pinamumunuan ni 3. Kodai ay nakakuha ng iskolarship para sa mahuhusay na artista, na nagpapahintulot sa kanya na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Berlin. At narito siya ay masuwerte: ang pagganap ng Franck's Symphonic Variations kasama ang sikat na Philharmonics na pinamumunuan ni Mengelberg ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at connoisseurs. Gayunpaman, ang mapang-api na kapaligiran ng pasistang kapital ay hindi nagustuhan ng artista, at nakakuha ng isang maling sertipiko ng medikal, pinamamahalaang niyang umalis patungong Switzerland (para sa paggamot). Dito natapos ni Anda ang kanyang pag-aaral sa ilalim ng patnubay ni Edwin Fischer at nanirahan, nang maglaon, noong 1954, na tumanggap ng pagkamamamayan ng Switzerland.
Maraming mga paglilibot ang nagdala sa Anda European katanyagan sa huling bahagi ng 50s; noong 1955, nakilala siya ng mga manonood ng ilang lungsod sa US, noong 1963 una siyang gumanap sa Japan. Ang lahat ng mga yugto ng aktibidad pagkatapos ng digmaan ng artist ay makikita sa mga talaan ng ponograpo, na nagpapahintulot sa isa na hatulan ang kanyang malikhaing ebolusyon. Sa kanyang kabataan, si Anda ay nakakuha ng pansin pangunahin sa kanyang "manual" na talento, at hanggang sa kalagitnaan ng 50s, ang kanyang repertoire ay may natatanging virtuoso bias. Ilan sa kanyang mga kasamahan ang gumanap ng pinakamahirap na Variations ni Brahms sa isang Tema ng Paganini o mga kamangha-manghang piyesa ni Liszt na may ganoong katapangan at kumpiyansa. Ngunit unti-unting nagiging sentro si Mozart ng mga malikhaing interes ng pianista. Paulit-ulit niyang itinatanghal at itinala ang lahat ng mga konsiyerto ni Mozart (kabilang ang 5 nauna), tumatanggap ng maraming internasyonal na parangal para sa mga pag-record na ito.
Simula sa kalagitnaan ng 50s, kasunod ng halimbawa ng kanyang mentor na si E. Fischer, madalas siyang gumanap bilang isang pianist-conductor, pangunahing gumaganap ng mga konsiyerto ng Mozart at nakamit ang mga kahanga-hangang artistikong resulta dito. Sa wakas, para sa marami sa mga konsyerto ni Mozart, isinulat niya ang kanyang sariling mga cadenza, na pinagsasama ang estilistang organiko sa virtuoso na kinang at kasanayan.
Sa pagbibigay-kahulugan kay Mozart, laging sinisikap ni Anda na iparating sa madla kung ano ang pinakamalapit sa kanya sa gawa ng kompositor na ito – ang kaginhawahan ng himig, ang kalinawan at kadalisayan ng texture ng piano, ang tahimik na biyaya, ang optimistikong hangarin. Ang pinakamahusay na kumpirmasyon ng kanyang mga tagumpay sa bagay na ito ay hindi kahit na ang mga paborableng pagsusuri ng mga tagasuri, ngunit ang katotohanan na si Clara Haskil - ang pinaka banayad at pinaka-makatang artist - ay pinili siya bilang kanyang kapareha para sa pagganap ng double concerto ni Mozart. Ngunit sa parehong oras, ang sining ni Anda sa mahabang panahon ay walang kaba ng isang buhay na pakiramdam, ang lalim ng mga damdamin, lalo na sa mga sandali ng mga dramatikong tensyon at kasukdulan. Hindi siya sinaway nang walang dahilan para sa malamig na virtuosity, hindi makatwirang pagbilis ng takbo, mannerisms ng pagbigkas, labis na pagkamaingat, na idinisenyo upang itago ang kakulangan ng tunay na nilalaman.
Gayunpaman, ang Mozart recording ni Anda ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa ebolusyon ng kanyang sining. Ang pinakabagong mga disc ng serye ng All Mozart Concertos (kasama ang orkestra ng Salzburg Mozarteum), na kinumpleto ng artist sa threshold ng kanyang ika-50 kaarawan, ay minarkahan ng isang mas madilim, napakalaking tunog, isang pagnanais para sa monumentalidad, lalim ng pilosopiko, na kung saan ay binibigyang-diin ng pagpili ng mas katamtaman kaysa dati , temp. Hindi ito nagbigay ng anumang partikular na dahilan upang makita ang mga palatandaan ng mga pangunahing pagbabago sa estilo ng pianistic ng artist, ngunit ipinaalala lamang sa kanya na ang pagiging malikhain ay hindi maiiwasang mag-iiwan ng marka.
Kaya, nakakuha si Geza Anda ng isang reputasyon bilang isang pianist na may medyo makitid na creative profile - pangunahin ang isang "espesyalista" sa Mozart. Siya mismo, gayunpaman, ay tiyak na tinutulan ang naturang hatol. "Ang terminong "espesyalista" ay hindi makatwiran," minsan ay sinabi ni Anda sa isang kasulatan para sa Slovak magazine na Good Life. – Nagsimula ako sa Chopin at para sa marami ako noon ay isang espesyalista sa Chopin. Pagkatapos ay naglaro ako ng Brahms at agad akong tinawag na "Bramsian". Kaya ang anumang pag-label ay hangal.
Ang mga salitang ito ay may sariling katotohanan. Sa katunayan, si Geza Anda ay isang pangunahing artista, isang mature na artista na palaging, sa anumang repertoire, ay may gustong sabihin sa publiko at alam kung paano ito sasabihin. Alalahanin na halos siya ang unang tumugtog ng tatlo sa mga piano concerto ni Bartók sa isang gabi. Siya ay nagmamay-ari ng mahusay na pag-record ng mga konsiyerto na ito, pati na rin ang Rhapsody para sa Piano at Orchestra (Op. 1), na ginawa sa pakikipagtulungan ng konduktor na si F. Fritchi. Sa mga nagdaang taon, lalong bumaling si Anda kay Beethoven (na hindi niya halos nilalaro noon), kay Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Kabilang sa kanyang mga pag-record ay parehong Brahms concerto (kasama si Karajan), ang concerto ni Grieg, Beethoven's Diabelli Waltz Variations, Fantasia in C major, Kreisleriana, Schumann's Davidsbündler Dances.
Ngunit totoo rin na sa musika ni Mozart na ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang pianism - malinaw na kristal, makintab, masigla - ay ipinahayag, marahil, nang may pinakamalaking pagkakumpleto. Sabihin pa, sila ay isang uri ng pamantayan ng kung ano ang nagpapakilala sa isang buong henerasyon ng mga pianistang Mozartian.
Hindi maikakaila ang impluwensya ni Geza Anda sa henerasyong ito. Natukoy ito hindi lamang sa kanyang laro, kundi pati na rin sa aktibong aktibidad ng pedagogical. Bilang isang kailangang-kailangan na kalahok ng mga pagdiriwang ng Salzburg mula noong 1951, nagsagawa rin siya ng mga klase sa mga batang musikero sa lungsod ng Mozart; noong 1960, ilang sandali bago siya namatay, binigyan siya ni Edwin Fischer ng kanyang klase sa Lucerne, at kalaunan ay nagturo si Anda ng interpretasyon tuwing tag-araw sa Zurich. Ang artist ay nagbalangkas ng kanyang mga prinsipyo ng pedagogical tulad ng sumusunod: "Ang mga mag-aaral ay naglalaro, nakikinig ako. Maraming pianista ang nag-iisip gamit ang kanilang mga daliri, ngunit nakalimutan na ang musika at teknikal na pag-unlad ay iisa. Ang piano, tulad ng pag-conduct, ay dapat magbukas ng mga bagong abot-tanaw. Walang alinlangan, ang mayamang karanasan at lawak ng pananaw na dumating sa paglipas ng mga taon ay nagbigay-daan sa artist na buksan ang mga abot-tanaw na ito sa musika sa kanyang mga estudyante. Idinagdag namin na sa mga nakaraang taon, si Anda ay madalas gumanap bilang isang konduktor. Ang isang hindi inaasahang kamatayan ay hindi pinahintulutan ang kanyang maraming nalalaman na talento na bumukas nang buo. Namatay siya dalawang linggo pagkatapos ng mga matagumpay na konsyerto sa Bratislava, ang lungsod kung saan siya nag-debut sa isang symphony orchestra na isinagawa ng Ludovit Reiter ilang dekada na ang nakalilipas.
Grigoriev L., Platek Ya.
