Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Ngayon ay madalas na nangyayari na ang isang kilalang instrumentalist o mang-aawit, na naghahangad na palawakin ang kanyang hanay, ay lumiliko sa pagsasagawa, na ginagawa itong kanyang pangalawang propesyon. Ngunit may ilang mga kaso kapag ang isang musikero mula sa isang murang edad ay nagpapakita ng kanyang sarili nang sabay-sabay sa ilang mga lugar. Isang eksepsiyon si Daniel Barenboim. “Kapag gumaganap ako bilang isang pianist,” sabi niya, “nagsisikap akong makakita ng isang orkestra sa piano, at kapag nakatayo ako sa console, ang orkestra ay para sa akin na parang piano.” Sa katunayan, mahirap sabihin kung ano ang higit na utang niya sa kanyang meteoric rise at sa kanyang kasalukuyang katanyagan.

Natural, umiral pa ang piano bago mag-conduct. Ang mga magulang, mga guro mismo (mga imigrante mula sa Russia), ay nagsimulang turuan ang kanyang anak mula sa edad na lima sa kanyang katutubong Buenos Aires, kung saan siya unang lumitaw sa entablado sa edad na pito. At noong 1952, gumanap na si Daniel sa Mozarteum Orchestra sa Salzburg, na tumutugtog ng Bach's Concerto sa D minor. Ang batang lalaki ay mapalad: siya ay kinuha sa ilalim ng pangangalaga ni Edwin Fischer, na nagpayo sa kanya na kumuha ng pagsasagawa sa daan. Mula noong 1956, ang musikero ay nanirahan sa London, regular na gumanap doon bilang isang pianista, gumawa ng ilang mga paglilibot, nakatanggap ng mga premyo sa mga kumpetisyon ng D. Viotti at A. Casella sa Italya. Sa panahong ito, kumuha siya ng mga aralin mula kay Igor Markovich, Josef Krips at Nadia Boulanger, ngunit ang kanyang ama ay nanatiling nag-iisang guro ng piano para sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Nasa unang bahagi ng 60s, kahit papaano ay hindi mahahalata, ngunit napakabilis, ang bituin ni Barenboim ay nagsimulang tumaas sa abot-tanaw ng musika. Nagbibigay siya ng mga konsiyerto kapwa bilang isang pianista at bilang isang konduktor, nagrekord siya ng maraming mahusay na mga rekord, kung saan, siyempre, lahat ng limang mga concerto ni Beethoven at Fantasia para sa piano, koro at orkestra ay nakakaakit ng higit na pansin. Totoo, higit sa lahat dahil si Otto Klemperer ang nasa likod ng console. Ito ay isang malaking karangalan para sa batang pianista, at ginawa niya ang lahat upang makayanan ang responsableng gawain. Ngunit gayon pa man, sa recording na ito, ang personalidad ni Klemperer, ang kanyang mga monumental na konsepto ay nangingibabaw; ang soloista, gaya ng binanggit ng isa sa mga kritiko, ay “gumawa lamang ng piyanistikong malinis na karayom.” "Hindi lubos na malinaw kung bakit kailangan ni Klemperer ng piano sa recording na ito," ang isa pang reviewer ay nanunuya.

Sa isang salita, ang batang musikero ay malayo pa sa pagiging malikhain. Gayunpaman, ang mga kritiko ay nagbigay pugay hindi lamang sa kanyang makinang na pamamaraan, isang tunay na "perlas", kundi pati na rin sa kahulugan at pagpapahayag ng mga parirala, ang kahalagahan ng kanyang mga ideya. Ang kanyang interpretasyon ng Mozart, kasama ang kaseryosohan nito, ay nagpukaw ng sining ni Clara Haskil, at ang pagkalalaki ng laro ay nagpakita sa kanya ng isang mahusay na Beethovenist sa pananaw. Sa panahong iyon (Enero-Pebrero 1965), gumawa si Barenboim ng isang mahaba, halos isang buwang paglalakbay sa paligid ng USSR, na ginanap sa Moscow, Leningrad, Vilnius, Yalta at iba pang mga lungsod. Ginawa niya ang Ikatlo at Ikalimang Konsiyerto ni Beethoven, ang Unang Brahms, mga pangunahing gawa ni Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, at mga miniature ni Chopin. Ngunit nagkataon na ang paglalakbay na ito ay halos hindi napansin - kung gayon ang Barenboim ay hindi pa napapalibutan ng isang halo ng kaluwalhatian ...

Pagkatapos ang pianistic career ni Barenboim ay nagsimulang humina. Sa loob ng ilang taon ay halos hindi siya tumugtog, na nagbibigay ng halos lahat ng kanyang oras sa pagsasagawa, pinamunuan niya ang English Chamber Orchestra. Pinamahalaan niya ang huli hindi lamang sa console, kundi pati na rin sa instrumento, na gumanap, bukod sa iba pang mga gawa, halos lahat ng mga concerto ni Mozart. Mula noong simula ng 70s, ang pagsasagawa at pagtugtog ng piano ay sumasakop sa humigit-kumulang pantay na lugar sa kanyang mga aktibidad. Gumaganap siya sa console ng pinakamahusay na mga orkestra sa mundo, sa loob ng ilang panahon ay pinamunuan niya ang Paris Symphony Orchestra at, kasama nito, gumaganap ng maraming bilang isang pianista. Ngayon ay naipon niya ang isang malaking repertoire, kabilang ang lahat ng mga konsyerto at sonata ng Mozart, Beethoven, Brahms, maraming mga gawa ni Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Idagdag pa natin na isa siya sa mga unang dayuhang performer ng Prokofiev's Ninth Sonata, ni-record niya ang violin concerto ni Beethoven sa piano arrangement ng author (siya mismo ang nagsasagawa ng orchestra).

Si Barenboim ay patuloy na gumaganap bilang isang ensemble player kasama si Fischer-Dieskau, mang-aawit na si Baker, sa loob ng maraming taon ay naglaro siya kasama ang kanyang asawa, ang cellist na si Jacqueline Dupré (na ngayon ay umalis sa entablado dahil sa sakit), pati na rin sa isang trio kasama niya at violinist na si P Zuckerman. Ang isang kapansin-pansing kaganapan sa buhay ng konsiyerto ng London ay ang cycle ng mga makasaysayang konsiyerto na "Masterpieces of Piano Music" na ibinigay niya mula Mozart hanggang Liszt (season 1979/80). Ang lahat ng ito ay paulit-ulit na nagpapatunay sa mataas na reputasyon ng artist. Ngunit sa parehong oras, mayroon pa ring pakiramdam ng ilang uri ng kawalang-kasiyahan, ng hindi nagamit na mga pagkakataon. Siya ay tumutugtog tulad ng isang magaling na musikero at isang mahusay na pianista, sa tingin niya ay "parang isang konduktor sa piano", ngunit ang kanyang pagtugtog ay kulang pa rin sa hangin, ang mapanghikayat na kapangyarihan na kinakailangan para sa isang mahusay na soloista, siyempre, kung lalapitan mo ito gamit ang sukatan na. ang kahanga-hangang talento ng musikero na ito ay nagpapahiwatig. Tila kahit ngayon ang kanyang talento ay nangangako ng higit sa mga mahilig sa musika kaysa sa ibinibigay nito sa kanila, kahit na sa larangan ng pianism. Marahil ang palagay na ito ay pinalakas lamang ng mga bagong argumento pagkatapos ng kamakailang paglilibot ng artist sa USSR, kapwa sa mga solong programa at sa pinuno ng Paris Orchestra.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990